Estampado de cachemira

El patrón Paisley o estampado de cachemira (gota, lágrima o ameba) es un diseño textil ornamental que utiliza el boteh (persa: بته) o buta, un motivo en forma de lágrima con un extremo superior curvo. De origen persa, los diseños de Paisley se hicieron populares en Occidente en los siglos XVIII y XIX, luego de las importaciones de versiones posteriores al Imperio Mughal del diseño de la India, especialmente en forma de chales de Cachemira, y luego se replicaron localmente.

Aunque la forma de piña o almendra es de origen persa, y los diseños textiles que abarrotan muchos de ellos en un patrón rico son originalmente indios, el nombre inglés de los patrones deriva de la ciudad de Paisley, en el oeste de Escocia, un centro de textiles donde se produjeron diseños paisley.

A mediados y finales de la década de 1960, Paisley se identificó con el estilo psicodélico y disfrutó de una gran popularidad, en parte debido a los Beatles. En consecuencia, el estilo fue particularmente popular durante el Verano del amor en 1967. La compañía Fender hizo una versión de cachemira rosa de su guitarra Telecaster, pegando papel tapiz de cachemira en los cuerpos de las guitarras.

El patrón todavía se ve comúnmente en Gran Bretaña y otros países de habla inglesa en corbatas, chalecos y bufandas para hombres, y sigue siendo popular en otras prendas de vestir y textiles en Irán y países del sur y centro de Asia.

Orígenes

Algunos estudiosos del diseño creen que el buta es la convergencia de un rocío floral estilizado y un ciprés: un símbolo zoroastriano de la vida y la eternidad. El cedro "doblado" es también signo de fuerza y ​​resistencia pero de modestia. El motivo floral se originó en la dinastía Sassanid y más tarde en la dinastía Safavid de Persia (1501-1736), y fue un patrón textil importante en Irán durante las dinastías Qajar y Pahlavi. En estos períodos, el patrón se utilizó para decorar atavíos reales, coronas y prendas de la corte, así como textiles utilizados por la población en general. Los diseños persas y de Asia Central suelen colocar los motivos en filas ordenadas, con un fondo liso.

Antiguos orígenes indo-iraníes

Existe una especulación significativa sobre los orígenes y el simbolismo de Boteh Jehgeh, o "motivo antiguo", conocido en inglés como paisley. Con expertos que cuestionan diferentes períodos de tiempo para su surgimiento, para comprender la proliferación de la popularidad del diseño de Bote Jehgeh y, finalmente, Paisley, es importante comprender la historia del sur de Asia. Los primeros pueblos indo-iraníes florecieron en el sur de Asia, donde eventualmente intercambiaron similitudes lingüísticas, culturales e incluso religiosas. El antiguo pueblo indoiranio compartía una religión llamada zoroastrismo. El zoroastrismo, argumentan algunos expertos, sirvió como una de las primeras influencias para el diseño de Boteh Jegeh con la forma que representa el ciprés, un antiguo símbolo religioso zoroastriano. Otrosdisputa que la representación más antigua de la forma de los patrones proviene de la dinastía sasánida, que vivió en el Irán actual, data de más de 2200 años a. C. y permaneció en el poder hasta el siglo III d. El diseño era representativo de una lágrima. Algunos argumentarán que los orígenes de Bote Jehgeh provienen de antiguas creencias religiosas y su significado podría simbolizar el sol, un fénix o incluso un antiguo signo religioso iraní para un águila. Casi al mismo tiempo, un patrón llamado Boteh estaba ganando popularidad en Irán; el patrón era un diseño floral y se usaba como decoración de clase alta, sirviendo principalmente para decorar artículos reales que pertenecían a personas de alto estatus. Fue dichohaber sido un patrón usado para representar el estatus social de élite, como el de la nobleza. El patrón se tejía tradicionalmente en la ropa de seda usando material de plata y oro. La evidencia más temprana de que el diseño se intercambió con otras culturas se encontró en el Mar Rojo, donde se predice que los primeros intercambios tuvieron lugar ya en el siglo XV, con pueblos egipcios y griegos.

Introducción de Boteh Jegeh a la cultura occidental

En los siglos XVIII y XIX, la Compañía Británica de las Indias Orientales introdujo chales de Cachemira de la India a Inglaterra y Escocia, donde estuvieron muy de moda y pronto se duplicaron. El primer lugar en el mundo occidental en imitar el diseño fue la ciudad de Paisley en Escocia, el principal productor de textiles de Europa en ese momento. Antes de ser producido en Paisley, ganando así su nombre en la cultura occidental, los occidentales se referían originalmente al diseño de Paisley simplemente como un diseño de pino y cono. La innovación tecnológica en la fabricación textil en esta época hizo que las imitaciones occidentales de los chales de Cachemira se volvieran competitivas con los chales indios de Cachemira.

Con la revolución industrial que tuvo lugar en Europa, los chales de cachemira se fabricaron a un ritmo industrial, y aunque los chales de la India podían ser bastante caros en ese momento, los chales fabricados en fábrica hicieron que la moda se volviera común entre la gente de clase media, por lo tanto aumentando aún más la popularidad del diseño. Si bien el mundo occidental se apropió de gran parte de la cultura y el diseño orientales, el diseño de Boteh fue, con diferencia, el más popular. Los registros indican que William Moorcroft, un empresario y explorador inglés, visitó las montañas del Himalaya a mediados del siglo XIX; a su llegada, quedó cautivado por los chales de Cachemira diseñados por Boteh y trató de hacer arreglos para que familias enteras de trabajadores textiles indios trasladaran sus vidas al Reino Unido. Los primeros chales de Paisley hechos en el Reino Unido, en Paisley, Escocia, estaban hechos de lana, un material que se ensambla de tal manera que un lado puede describirse como que contiene una textura suave y esponjosa.

En Asia, los chales de Paisley los usaban principalmente los hombres, a menudo en contextos formales o ceremoniales, pero en Europa, los chales los usaban principalmente las mujeres en lugar de los hombres. Si bien aún mantiene un parecido exacto con su influencia original, el diseño de Paisley comenzaría a cambiar una vez que comenzó a producirse en la cultura occidental, con diferentes ciudades del Reino Unido aplicando su propio toque al diseño. El período de apogeo del cachemir como diseño de moda terminó en la década de 1870, quizás porque había tantas versiones baratas en el mercado.

La década de 1960 demostró ser una época de enorme renacimiento del diseño de cachemira en la cultura occidental. La cultura popular en los Estados Unidos desarrolló una especie de fijación por las culturas orientales en las que se popularizaron muchos estilos tradicionalmente indios. Paisley sirvió como uno de los estilos para revivir, siendo usado por los Beatles, incluso la compañía de guitarras Fender usó el diseño para decorar una de sus guitarras más famosas, la Fender Telecaster. Hoy en día, el diseño sigue siendo común y aparece en joyas, corbatas, libros de bolsillo, adornos para pasteles, tatuajes, alfombrillas de ratón para ordenadores, bufandas y vestidos. El patrón también influye en el diseño de muebles a nivel internacional, y muchos países utilizan el diseño de Paisley para cosas como papel tapiz, almohadas, cortinas y colchas.

Los fabricantes locales en Marsella comenzaron a producir en masa los patrones a través de los primeros procesos de impresión textil en 1640. Inglaterra, alrededor de 1670, y Holanda, en 1678, pronto siguieron. Esto, a su vez, proporcionó a los tejedores de Europa más competencia de la que podían soportar, y la producción e importación de estampados de cachemira fue prohibida en Francia por decreto real de 1686 a 1759. Sin embargo, la aplicación cerca del final de ese período fue laxa, y Francia tuvo su propia industria de fabricación de textiles impresos ya en 1746 en algunos lugares. Paisley no fue el único diseño producido por impresores textiles franceses; la demanda de paisley que creó la industria allí también hizo posible la producción de patrones nativos como toile de Jouy.

En la década de 1800, aumentó la producción europea de cachemir, particularmente en la ciudad escocesa de la que el patrón toma su nombre moderno. Los soldados que regresaban de las colonias trajeron a casa chales de lana de cachemira de la India, y la Compañía de las Indias Orientales importó más. El diseño se copió de los costosos chales de seda y lana de Cachemira y se adaptó primero para su uso en telares manuales y, después de 1820, en telares Jacquard.

Aproximadamente entre 1800 y 1850, los tejedores de la ciudad de Paisley en Renfrewshire, Escocia, se convirtieron en los principales productores de chales de Paisley. Las adiciones únicas a sus telares manuales y telares Jacquard les permitieron trabajar en cinco colores cuando la mayoría de los tejedores producían cachemira usando solo dos. El diseño se hizo conocido como el patrón de Paisley. Para 1860, Paisley podía producir chales con 15 colores, que todavía era solo una cuarta parte de los colores en los Paisley multicolores que todavía se importaban de Cachemira. Además de la tela tejida en telar, la ciudad de Paisley se convirtió en un sitio importante para la fabricación de algodón y lana estampados en el siglo XIX, según el Museo y galerías de arte de Paisley. El patrón de Paisley se imprimía, en lugar de tejer, en otros textiles, incluidos los cuadrados de algodón, que fueron los precursores del pañuelo moderno. La cachemira impresa era más barata que la costosa cachemira tejida y esto se sumó a su popularidad. Los lugares clave de la impresión de Paisley fueron Gran Bretaña y la región de Alsacia en Francia.

En los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010, el equipo de Azerbaiyán lució coloridos pantalones de cachemira. Fue el emblema de la Copa Mundial Femenina Sub-17 de la FIFA 2012, celebrada en Azerbaiyán.

Control islámico en el sur de Asia y propagación del patrón.

En idioma persa, Boteh puede traducirse como arbusto o matorral, mientras que en Cachemira tiene el mismo significado pero se lo conoce como Buta o Bu. Una de las primeras evidencias del patrón en relación con la cultura islámica se encontró en la mezquita Noh Gumba, en la ciudad de Balkh en Afganistán, donde se predice que el patrón se incluyó en el diseño ya en el 800 cuando la mezquita fue construido En la cultura iraní temprana, el diseño se tejía en Termeh, uno de los materiales más valiosos del Irán temprano, donde el diseño servía para confeccionar ropa para la nobleza. En este momento, la nobleza iraní usaba uniformes distintos llamados Khalaat, históricamente, el diseño se encontraba comúnmente en los uniformes de Khalaat. Se afirma que en algún momento del siglo XV, Boteh fue transportado de Persia a Cachemira. En el mismo siglo, en la década de 1400, algunos de los primeros chales de Cachemira registrados se produjeron en la India; los registros de la década de 1500, durante el reinado del emperador Akbar sobre el pueblo mogol en esta área, indican que la fabricación de chales ya estaba de moda en la India antes de la conquista de Mughal. que tuvo lugar a principios del siglo XV. Se ha dicho que durante el reinado del emperador Akbar sobre el imperio mogol, los chales de Boteh Jehgeh eran extremadamente populares y estaban de moda. Si bien anteriormente se usaba tradicionalmente un chal, fue durante el gobierno del emperador Akbar que el emperador decidió usar dos chales a la vez para que sirvieran como símbolo de estatus. Además de usar los chales con frecuencia, el emperador Akbar también usó los chales como obsequios a otros gobernantes y altos funcionarios. Se cree que en la década de 1700, los chales de Cachemira se producían con la imagen que alguien hoy asociaría con la cachemira moderna.

Pañuelos de cachemira

Si bien hoy en día algunas personas asocian las bandanas con los vaqueros o la cultura chola, las bandanas de cachemira fueron populares a fines del siglo XVIII y su popularidad en los Estados Unidos coincide con la revolución estadounidense. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, comenzaron a aparecer pañuelos de cachemira con anuncios políticos y militares impresos en ellos. Tales pañuelos impresos prevalecieron a principios y mediados del siglo XX, cuando se peleaban la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Se pensó que al comprar y lucir un pañuelo de Paisley a favor de la guerra, el comprador estaba ayudando a su país a ganar la guerra. El pañuelo de cachemira comenzó a aparecer en las películas del oeste y se convirtió así en un símbolo del oeste americano.

A lo largo de la década de 1970, muchos trabajadores manuales y obreros usaban pañuelos de cachemira para evitar que el polvo les entrara en la boca y la nariz. El simbolismo del pañuelo cambió una vez más en la mente de los estadounidenses y se asoció con el trabajo duro. El famoso cantante de country Willie Nelson comenzó a usar pañuelos cuando se mudó de Nashville a Austin, Texas, "justo a tiempo para atrapar la ola hippie en el centro de contracultura Armadillo World Headquarters". Casi al mismo tiempo, las bandanas también se hicieron populares entre los motociclistas, en particular entre los motociclistas y motociclistas de Harley Davidson". pañuelos y los Crips que usarían pañuelos azules.

Prince rindió homenaje a la historia del rock and roll de Paisley cuando creó el sello discográfico Paisley Park Records y estableció Paisley Park Studios, ambos llamados así por su canción de 1985 "Paisley Park". Paisley Underground era una escena musical activa en la misma época.

Paisley fue un elemento de diseño favorito de la arquitecta británico-india Laurie Baker. Ha realizado numerosos dibujos y collages de lo que llamó "diseños de mango". También solía incluir la forma en los edificios que diseñaba.

En otros idiomas

The modern French words for paisley are boteh, cachemire ("cashmere"; not capitalized, which would mean "Kashmir, the region") and palme ("palm", which – along with the pine and the cypress – is one of the traditional motivos botánicos que se cree que influyeron en la forma del elemento paisley tal como se conoce ahora).

En varios idiomas de India y Pakistán, el nombre del diseño está relacionado con la palabra mango:

• En bengalí: kalka
• En telugu: mamidi pinde', patrón de mango joven
• En tamil: mankolam, patrón de mango
• En marathi: koyari, semilla de mango
• En hindi/urdu: carrey o kerii, significa mango verde
• En punjabi: ambi, de amb, mango.

En chino, se conoce como el "patrón de corvejón de jamón" (chino:火腿纹; pinyin: huǒtuǐwén). En Rusia, este adorno se conoce como "pepinos" (огурцы).

Boteh es una palabra persa que significa arbusto, racimo de hojas o botón floral.