Esquema de teatro

Teatro histórico de Bosques al aire libre en Carmel, California, al atardecer

El siguiente esquema se proporciona como una descripción general y una guía temática del teatro:

Teatro: el término genérico para las artes escénicas y una forma colaborativa de bellas artes que involucra a artistas en vivo para presentar la experiencia de un evento real o imaginario (como una historia) a través de la actuación, el canto, y/o bailar ante una audiencia en vivo en un lugar específico. Los artistas pueden comunicar esta experiencia a la audiencia a través de combinaciones de discurso, gesto, mímica, títeres, música, danza, sonido y espectáculo, de hecho, uno o más elementos de las otras artes escénicas. Se utilizan elementos de diseño y escenografía para mejorar la fisicalidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia.

Naturaleza del teatro

El teatro puede describirse como todo lo siguiente:

• Una de las artes
  • Una de las artes escénicas
• Fuente de literatura, en forma de obras de teatro, óperas, danzas, adaptaciones literarias presentadas frente a un público vivo. Los guiones de teatro no son los mismos que los guiones de cine.

Historia del teatro

Historia del teatro

Tradición occidental

Los movimientos cronológicos de la tradición occidental incluyen:

• Teatro de la antigua Grecia – una cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre c. 550 y c. 220 A.C. Tragedia (a finales del siglo VI a.C.), comedia (486 a.C.), y el juego de satyr fueron los tres géneros dramáticos que emergen allí. El teatro occidental originado en Atenas y su drama ha tenido un impacto significativo y sostenido en la cultura occidental en su conjunto.
• Teatro de la antigua Roma – diversa forma de arte, que va desde actuaciones de festivales de teatro callejero, baile desnudo y acrobacias, hasta la puesta en escena de las comedias de situación muy atractivas de Platón, hasta las tragedias de alto estilo y verbalmente elaboradas de Seneca. Aunque Roma tenía una tradición nativa de rendimiento, la helenización de la cultura romana en el siglo III BCE tuvo un efecto profundo y energizante en el teatro romano y alentó el desarrollo de la literatura latina de la más alta calidad para el escenario.
• Teatro medieval – teatro de Europa entre la caída del Imperio Romano Occidental en el siglo V d.C. y el comienzo del Renacimiento en aproximadamente el siglo XV d.C. El teatro medieval abarca todo el drama producido en Europa durante ese período de mil años y se refiere a una variedad de géneros, como el drama litúrgico, las obras misteriosas, las obras de moralidad, las farsas y las máscaras.
• Commedia dell'arte – una forma de teatro caracterizada por "tipos" enmascarados que comenzó en Italia en el siglo XVI, y fue responsable de la llegada de la actriz y actuaciones improvisadas basadas en bocetos o escenarios.
• Teatro renacentista inglés – también conocido como antiguo moderno Teatro inglés, se refiere al teatro de Inglaterra, en gran parte con sede en Londres, que ocurrió entre la Reforma y el cierre de los teatros en 1642. Incluye el drama de William Shakespeare, Christopher Marlowe y muchos otros famosos dramaturgos.
• Comedia de restauración: comedias inglesas escritas y realizadas en el período de restauración de 1660 a 1710. Después de que el régimen puritano prohibiera durante 18 años las actuaciones de la etapa pública, la reapertura de los teatros en 1660 indicaba un renacimiento del drama inglés. La comedia de restauración es notoria por su expresividad sexual
• Restauración espectacular – producciones elaboradamente escenificadas que comienzan el último periodo de restauración del siglo XVII, audiencias fascinantes con acción, música, danza, escenarios móviles, pintura ilusionista barroca, vestuarios magníficos y efectos especiales como trucos de trampolín, actores "volando" y fuegos artificiales.
• Teatro neoclásico – movimiento teatral que se inspiró en el arte y la cultura "clásicos" de la antigua Grecia o la antigua Roma que era dominante en Europa desde mediados del XVIII hasta los siglos XIX.
• Teatro del siglo XIX – amplia gama de movimientos en la cultura teatral de Europa y Estados Unidos en el siglo XIX. En Occidente, incluyen el romanticismo, el melodrama, las obras bien hechas de Scribe y Sardou, las farsas de Feydeau, el problema juega del naturalismo y el realismo, la ópera de Wagner Gesamtkunstwerk, obras de teatro y óperas de Gilbert y Sullivan, comedias de dibujo de Wilde, simbolismo y proto-expresionismo en las últimas obras de August Strindberg y Henrik Ibsen.
  • Escenario teatral del siglo XIX
• Teatro del siglo XX – amplia gama de movimientos en la cultura teatral del siglo XX, incluyendo el naturalismo, el realismo, el expresionismo y el teatro experimental.
  • Teatro del Reino Unido – presentado por los romanos y parte de la cultura británica desde al menos 1585.
    • West End – el término popular para el teatro profesional principal escenario en los grandes teatros del 'Theatreland' de Londres, el West End.
    • Fringe de Londres – teatros de pequeña escala, muchos de ellos ubicados sobre pubs, y el equivalente a los teatros Off-Broadway de Nueva York o Off-Off-Broadway.
    • Festival de Fringe – festivales no lesionados, como el Festival de Edimburgo Fringe y Adelaide Fringe, permiten a los artistas producir una amplia variedad de obras.
  • Teatro de los Estados Unidos – basado en la tradición occidental.
    • Broadway – se refiere a las actuaciones teatrales presentadas en el Distrito de Teatro centrado en Broadway, y en Lincoln Center, en Manhattan en Nueva York. Junto con el teatro West End de Londres, el teatro de Broadway es ampliamente considerado como el más alto nivel de teatro comercial en el mundo de habla inglesa.
    • Off-Broadway – local profesional en Nueva York con una capacidad de asiento entre 100 y 499, y para una producción específica de un juego, musical o revue. Estos teatros son más pequeños que los teatros de Broadway.
    • Off-Off-Broadway – teatros en Nueva York que tienen menos de 100 asientos, aunque el término se puede utilizar para cualquier espectáculo en la zona de Nueva York que no tiene un Off-Broadway ni un contrato de Broadway.
      • Teatro Centro – Parte del movimiento artístico vanguardista que comenzó en la década de 1970 y se centra debajo de la calle 14 en Manhattan.
    • Teatro regional – compañías de teatro profesionales fuera de la ciudad de Nueva York que producen sus propias temporadas.
    • Teatro de verano – cualquier teatro que presente producciones escénicas sólo en el verano dentro de los Estados Unidos. A menudo visto como un punto de partida para los actores profesionales, las bolsas son típicamente jóvenes, sólo fuera de la escuela secundaria o todavía en la universidad.
  • Teatro de la Unión Soviética
    • Proletcult Teatro – rama teatral del movimiento cultural soviético Proletcult se refiere a la poderosa expresión de contenido ideológico como propaganda política en los años posteriores a la revolución de 1917. Platon Kerzhentsev fue uno de sus principales practicantes.

Africano

El teatro africano incluye:

• Antiguos eventos cuasi-teatricales egipcios – el primer evento cuasi-teatrical registrado data de 2000 a.C. con los "juegos de pasión" del Antiguo Egipto. Esta historia del dios Osiris se realizó anualmente en festivales a lo largo de la civilización.
• Teatro Yoruba – los orígenes se remontan a la mascarada del Egungun (el "culto del antepasado"). La ceremonia tradicional culmina en la esencia de la mascarada donde se considera que los antepasados regresan al mundo de los vivos para visitar a sus descendientes. Además de su origen en el ritual, el teatro Yoruba puede ser "tracedido a la naturaleza "teatrogénica" de una serie de deidades en el panteón Yoruba, como Obatala la divinidad del arco, Ogun la divinidad de la creatividad y Sango la divinidad de la tormenta", cuya reverencia está impregnada "con drama y teatro y la relevancia simbólica en términos de su interpretación relativa".

Asiático

Teatro asiático

• Teatro de la India – comenzó con el teatro sánscrito y floreció entre los siglos primero y décimo CE, que fue un período de paz relativa en la historia de la India durante el cual se redactaron cientos de obras. Moderno teatro indio desarrollado durante el período de dominación colonial bajo el Imperio Británico, desde mediados del siglo XIX hasta mediados del 20.
  • Baile del templo – actuación religiosa celebrada en los templos, como el sadir, prescrito por Agamas (scripturas que codificaron rituales del templo, etc.). Traces de estas danzas antiguas del templo de la India se ven en Bharatanatyam y Odissi.
• Teatro de China – comenzó tan temprano como la dinastía Shang y a menudo involucraba la felicidad, los mimes y las exhibiciones acrobáticas. Hoy a menudo se llama ópera china, aunque esto normalmente se refiere específicamente a las formas más conocidas como la ópera de Pekín y la ópera cantonés; ha habido muchas otras formas de teatro en China.
• Teatro tailandés – tradición de la Edad Media a teatros basados en parcelas extraídas de épicas indias. En particular, la versión teatral de la épica nacional de Tailandia Ramakien, una versión del indio Ramayana, sigue siendo popular en Tailandia incluso hoy.
• Teatro Khmer y Malayo – En Camboya, en la antigua capital Angkor Wat, historias de la épica india Ramayana y Mahabharata han sido tallados en las paredes de templos y palacios. Los relieves similares se encuentran en Borobudur en Indonesia.
• Teatro de Japón – tradicional Formas de teatro japonesas famosas en todo el mundo, incluyendo Noh, kyōgen, kabuki, y bunraku (Puppet Theatre).

Oriente Medio

• Teatro de Oriente Medio – las formas más populares del teatro en el mundo islámico medieval eran el teatro de títeres (que incluía títeres de mano, teatros de sombras y producciones de marionetas) y obras de pasión viva conocidas como ta'ziya, en los que los actores reaccionan episodios de la historia musulmana. En particular, las obras chiítas islámicas giraron alrededor de la shaheed Los hijos de Ali Hasan ibn Ali y Husayn ibn Ali. Obras seculares conocidas como akhraja fueron grabados en medieval adab literatura, aunque eran menos comunes que marionetas y ta'ziya teatro.

Tipos de producciones teatrales

• Teatro amateur – teatro realizado por actores amateurs y cantantes.
• Teatro de Broadway – espectáculos teatrales presentados en los 41 teatros profesionales cada uno con 500 o más asientos ubicados en el Distrito de Teatro y Lincoln Center en Broadway, en Midtown Manhattan, Nueva York.
• Teatro comunitario – actuación teatral para una comunidad que puede ser realizada por miembros de la comunidad, profesionales o una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas de teatro profesional.
• Teatro de la cena – combina una comida de restaurante con un juego de teatro o musical.
• Teatro Fringe – teatro experimental en estilo o materia temática.
• Teatro inmersivo – performances teatrales que eliminan el escenario y sumergen a las audiencias dentro de la actuación misma.
• Teatro interactivo – una forma de presentación o teatral que rompe el "cuarto muro" que tradicionalmente separa al intérprete del público tanto física como verbalmente.
• Musical – una forma de teatro que combina canciones, diálogo hablado, actuación y danza.
• Off-Broadway – espectáculos teatrales que tienen lugar en teatros de Manhattan en Nueva York con una capacidad de asiento entre 100 y 499.
• Off-Off-Broadway – producciones teatrales en Nueva York que comenzó como parte de un anti-comercial y experimental o avant-garde movimiento de teatro y teatro. Los teatros Off-Off-Broadway son más pequeños que los teatros de Broadway y Off-Broadway, y por lo general tienen menos de 100 asientos.
• Fuera del West End – espectáculos teatrales en Londres que tienen lugar en teatros que no están incluidos como teatros del West End y por lo general tienen capacidades de asiento de alrededor de 40 a 400.
• Opera – una forma de arte en la que cantantes y músicos realizan un trabajo dramático combinando texto (llamado libreto) y partitura musical, generalmente en un escenario teatral.
• Operetta – un género de ópera ligera, luz en términos de música y materia temática. También está estrechamente relacionado, en obras de inglés, con formas de teatro musical.
• Juega – rendimiento teatral con diálogo con scripts entre personajes.
• Teatro regional – espectáculos teatrales de una empresa de teatro profesional o semiprofesional que produce sus propias temporadas. El término teatro regional más a menudo se refiere a un teatro profesional fuera de la ciudad de Nueva York.
• Teatro repertorio – teatro occidental y producción de ópera en la que una empresa residente presenta obras de un repertorio especificado, generalmente en alternancia o rotación.
• Revue – entretenimiento teatral popular multiacto que combina música, danza y bocetos. La revuelta tiene sus raíces en el entretenimiento popular americano del siglo XIX y el melodrama, pero se convirtió en una presencia cultural sustancial por su cuenta durante sus años dorados de 1916 a 1932.
• Teatro específico del sitio - cualquier tipo de producción teatral diseñada para ser realizada en un lugar único y especialmente adaptado, aparte de un teatro estándar.
• Teatro callejero – forma de actuación teatral y presentación en espacios públicos al aire libre sin una audiencia de pago específica.
• Teatro de verano – teatros que presentan producciones de escenario sólo en verano.
• Teatro turístico – teatro independiente que viaja, presentado en un lugar diferente en cada ciudad.
• Espectáculo varietal – una combinación de actos, especialmente actuaciones musicales y comedia de bocetos, y normalmente introducida por un compère (master of ceremonies) o host. Otros tipos de actos incluyen actos mágicos, animales y circos, acrobacias, malabarismo y ventriloquismo.
• Vaudeville – un género teatral de entretenimiento de variedad que era popular en los Estados Unidos y Canadá desde principios de 1880 hasta principios de 1930. Cada actuación se compone de una serie de actos separados y no relacionados agrupados en un proyecto de ley común. Tipos de actos incluían músicos populares y clásicos, bailarines, comediantes, animales entrenados, magos, impersonadores femeninos y masculinos, acrobats, canciones ilustradas, malabaristas, obras de teatro o escenas de obras, atletas, celebridades, minstrels y películas.
• Teatro West End – teatro profesional en los grandes teatros de "Theatreland" en y cerca del West End de Londres.
• Producción de talleres – una forma de actuación teatral, en la que se realiza un juego o un musical de forma modesta que no incluye algunos aspectos de una producción completa.

Géneros de teatro

Hay una variedad de géneros que los escritores, productores y directores pueden emplear en el teatro para adaptarse a una variedad de gustos:

• El drama del armario –
• Comedia – cualquier discurso humorístico o trabajo generalmente destinado a divertirse creando risas.
  • Comedia negra: un trabajo cómico que emplea el humor negro o el humor de horca.
  • Commedia dell'arte – una forma de teatro caracterizada por "tipos" enmascarados que comenzó en Italia en el siglo XVI, y fue responsable de la llegada de la actriz y actuaciones improvisadas basadas en bocetos o escenarios.
  • Comedia de errores – un trabajo que es ligero y a menudo humorístico o satírico en tono, en el que la acción suele presentar una serie de casos cómicos de identidad equivocada, y que normalmente culmina en una resolución feliz del conflicto temático.
  • Comedia de modales – satiriza los modales y afectaciones de una clase social, a menudo representada por personajes de acciones.
  • Comedia de la situación – cuenta con personajes que comparten el mismo entorno común, como un hogar o un lugar de trabajo, acompañados de chistes como parte del diálogo.
  • Farce – pretende entretener al público por medio de situaciones improbables, extravagantes e improbables, identidad disfrazada e errónea, humor verbal de diversos grados de sofisticación, que pueden incluir el juego de palabras, y una trama de ritmo rápido cuya velocidad generalmente aumenta, culminando en un final que a menudo implica una escena de persecución elaborada.
  • Comedia romántica – trazados de corazón claro y humorístico, centrados en ideales románticos como el amor verdadero es capaz de superar la mayoría de los obstáculos.
• Teatro documental –
• El drama doméstico – se centra en la vida cotidiana realista de clases medias o inferiores en una sociedad determinada, generalmente refiriéndose a las eras post-renacentista.
• Drama –
• Teatro épico –
• Teatro experimental –
• Fantasía –
• Grand Guignol –
• Teatro histórico –
• Teatro improvisado – a menudo cómico, y a veces conmovedor o dramático, donde actores/improvisores utilizan técnicas de actuación improvisadas para realizar espontáneamente.
• Teatro interior – un término de drama que surgió en Gran Bretaña en el decenio de 1990 para describir el trabajo de jóvenes dramaturgos que presentan material vulgar, impactante y confrontativo en el escenario como medio de involucrar y afectar a sus audiencias.
• Teatro principal –
• Morality play –
• Teatro musical –
• Natya –
• Pantomima –
• Teatro físico – cualquier modo de actuación que persiga narración o drama a través principalmente y en segundo lugar de medios físicos y mentales.
• Teatro político –
• Teatro popular –
• Teatro postdramático – un estilo vanguardista experiencial de teatro privilegiando estética performativa sobre el drama y el texto escrito.
• Puppetry –
• Radio drama –
• Teatro del lector – un estilo de teatro en el que los actores no memorizan sus líneas. Más bien, ellos pasan por sus scripts que bloquean y leen sus líneas, o si no se sientan/están juntos en un escenario y leen el guión juntos.
• Ópera de rock –
• Teatro para el desarrollo – un tipo de práctica teatral comunitaria o interactiva que pretende promover el diálogo y el compromiso cívicos.
• Teatro para Jóvenes Audiencias
• Teatro de los Oprimidos – una colección de formas teatrales desarrollada por Augusto Boal en la década de 1970 que pretenden crear interacciones entre el público y los intérpretes como medio de promover el cambio social y político.
• Teatro del Absurd – un género post-guerra mundial II de dramas absurdos escrito principalmente por varios dramaturgos europeos a finales de los años 50, explorando la idea de lo que sucede cuando la existencia humana no tiene sentido y toda comunicación se rompe.
• Tragedia – un estilo de teatro basado en el sufrimiento humano que evoca una catarsis acompañante.
• Tragicomedy –
• Teatro estilo Vanguard –

Estilos de teatro

Hay una variedad de estilos teatrales utilizados en teatro y teatro. Éstos incluyen:

• Absurdismo – presenta una perspectiva que todos los intentos humanos de significación son ilógicos. La verdad final es el caos con poca certeza. No hay necesidad que necesite conducirnos.
• Expresionismo – anti-realista en ver la apariencia como distorsionada y la verdad que se encuentra dentro del hombre. La apariencia externa en el escenario puede ser distorsionada e irrealista para retratar una verdad eterna.
• Melodrama – drama sentimental con subrayado musical, a menudo con una trama improbable que se refiere al sufrimiento del bien en manos de los malhechores pero termina felizmente con buen triunfo. Con personajes como el héroe noble, la damisela de larga duración en apuros, y el villano de sangre fría.
• Modernismo – un concepto amplio que ve el arte, incluyendo el teatro, como separado de la vida de una manera pura y capaz de reflexionar sobre la vida críticamente.
• Naturalismo – retratar la vida en el escenario con mucha atención al detalle, basado en la observación de la vida real.
• El teatro posmoderno, originado en Europa a mediados del siglo XX por la filosofía postmoderna como reacción contra el teatro modernista. El teatro posmoderno plantea preguntas en lugar de intentar dar respuestas o verdad definitiva.
• Puppetry – una forma antigua en la que los intérpretes/puppeteers manipulan los objetos de ejecución. El títere tiene muchas variaciones y formas.
• Realismo – retratando personajes en el escenario que están cerca de la vida real, con escenarios realistas y puesta en escena.

Tipos de etapas

• Opera house – edificio de teatro utilizado para espectáculos de ópera que consiste en un escenario, un foso de orquesta, asientos de audiencia, y backstage instalaciones para vestuarios y construcción de conjuntos. Mientras que algunos lugares se construyen específicamente para las óperas, otras casas de ópera son parte de centros de artes escénicas más grandes.
• Caja negra – generalmente utilizada para producciones o presentaciones estudiantiles. Un pequeño espacio cuadrado con cantidad mínima de iluminación y equipo de sonido necesario. A menudo pintado negro u otro color neutro.
• Proscenium – El arco proscenio fue la forma más común de la construcción teatral en los siglos XVIII, XIX y XX. El “arch” actúa como un marco de imagen a través del cual se puede ver la acción.
• Teatro en la ronda – un teatro en el que el público rodea el escenario.
• Etapa fuerte – un escenario que tiene al público sentado en tres lados y está conectado a la zona de backstage por su extremo ascendente.

Participantes en teatro

• Actor –
• Gestor de escenarios –
• Técnico –
• Prop Master/Mistress-
• La tripulación corriendo...
• Frente a la casa...
• Orquesta...
• Master/Mistress...
• Technical director
• Dramaturgist-

Conceptos generales de teatro

• Acto – los juegos se separan en actos con los actos separados en escenas.
• Actuando – el arte de realizar
• lectura fría – leer un guión por primera vez. Por lo general los diseñadores han leído y analizado el texto con fines de diseño antes de seleccionar un yeso. A veces una lectura fría implica todo el reparto, la tripulación y los diseñadores que están experimentando el guión por primera vez como conjunto.
• Curtain call – tomar un arco al final de la actuación. Los actores generalmente reconocerán el foso de orquesta (si hubiera algún músico) y el equipo de correr así como el público.
• Terapia Drama – el uso del teatro como terapia para una variedad de temas.
• Cada hombre – el concepto de la persona universal con la que el público puede relacionarse.
• Footlights – originalmente la iluminación fue colocada en el borde frontal del escenario bajo capuchas para no molestar al público. Puede ser un término genérico para cualquiera que quiera participar en el teatro. Un juego de ese nombre es ahora un musical y también un Theatrical Comedy Troupe en la Universidad de Cambridge.
• Propiedad teatral – Props son los elementos que los actores recogen, usan, mueven, etc. en el escenario. Estos pueden incluir consumibles como bebidas, alimentos, etc.
• Etapa – La superficie sobre la que se construyen los conjuntos y los actores se paran a contar la historia. Puede ser raked (es decir, en un ángulo).
• Stagecraft – generalmente se refiere al aspecto de diseño del teatro. Ejemplos: luces, sonido, props, trajes, maquillaje, set.
• Limitaciones teatrales – presupuestos, tiempo, alergias
• Escenario teatral – también conocido como el conjunto o los elementos escénicos. La representación física del mundo de la obra.
• Supersticiones teatrales – algunos espacios de teatro tienen sus propias supersticiones; hay universales a los que muchos teatros se adhieren.
• Ticket – este es el dominio del frente de la casa, así como los programas, ushers, y los clientes que ven (el público) están sentados antes de que las luces se oscurecen al comienzo de la obra, pero también en la intermisión.
• Striking un conjunto – el acto de desmontar el conjunto, quitando todas las propulsiones, luces, trajes, etc. después de que se termine la producción.
• Analizando el texto – Los actores analizan el texto (el guión) para motivaciones, pistas sobre cómo se comporta su carácter, o cuál es su propósito. Los diseñadores analizan para averiguar cuántos cambios de conjunto son necesarios, cues de iluminación, cues de sonido, trajes necesarios, props, etc. Los diseñadores de vestuarios también tienen que analizar el guión como los actores, ya que el texto puede dar pistas sobre cómo un personaje debe ser vestido.
• Espectáculo – lo que el público experimenta.
• Ensayos – donde los actores y el director (y a veces subdirector) comienzan a planificar los movimientos, el tempo, el tiempo, el nivel energético de todas las escenas.
• Rehearsal de vestido – donde todos los componentes (costúmenes, iluminación, set, props, actores) se reúnen para correr a través de la obra de principio a fin, no sólo para conseguir temas como configuración y cambios de vestuario finalizados y cronometrados correctamente, sino para suavizar cualquier problema menor con iluminación, sonido, tempo, etc.
• Ensayos técnicos – ensayos donde los actores no están involucrados. Le dan al equipo de sonido, iluminación y correr la oportunidad de ensayar y crear un ritmo que es competente y suave antes de los ensayos de vestir.
• Avances – El significado de este término depende del director. Por lo general, puede significar simplemente pasar por un acto con los actores (sin aspectos técnicos involucrados). A veces puede implicar cambios de vestuario, ya que aquellos pueden llegar a ser complicados si también se requieren cambios de peluca. Los cambios de vestuario se pueden ensayar y hacer en tan poco como 30 segundos a 2 minutos (si una peluca está involucrada).