Espartaco (película)

Spartacus es una película dramática histórica épica estadounidense de 1960 dirigida por Stanley Kubrick, escrita por Dalton Trumbo y basada en la novela de 1951 del mismo título de Howard Fast. Está inspirado en la historia de vida de Espartaco, el líder de una revuelta de esclavos en la antigüedad, y los acontecimientos de la Tercera Guerra Servil. Está protagonizada por Kirk Douglas en el papel principal, Laurence Olivier como el general y político romano Marcus Licinius Crassus, Peter Ustinov como el traficante de esclavos Lentulus Batiatus, John Gavin como Julio César, Jean Simmons como Varinia, Charles Laughton como Sempronius Gracchus y Tony Curtis como Antoninus..

Douglas, cuya compañía Bryna Productions estaba produciendo la película, despidió al director original Anthony Mann después de la primera semana de rodaje. Kubrick, con quien Douglas había hecho Paths of Glory (1957), se incorporó para asumir la dirección. Fue la única película dirigida por Kubrick en la que no tuvo un control artístico completo. El guionista Dalton Trumbo fue incluido en la lista negra en ese momento como uno de los Diez de Hollywood. Douglas anunció públicamente que Trumbo era el guionista de Spartacus, y el presidente John F. Kennedy cruzó los piquetes de la Legión Estadounidense para ver la película, lo que ayudó a terminar con las listas negras; El libro de Howard Fast también había sido incluido en la lista negra y tuvo que autoeditar la edición original.

La película ganó cuatro Premios de la Academia (Mejor Actor de Reparto por Ustinov, Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario) y se convirtió en la mayor fuente de ingresos de Universal Studios' historia, hasta ser superado por Aeropuerto (1970).

En 2017, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

En el siglo I a. C., la República romana se deslizó hacia la corrupción, y su trabajo servil fue realizado por ejércitos de esclavos. Uno de ellos, un tracio orgulloso y talentoso llamado Espartaco, es tan poco cooperativo en su posición en un pozo minero que es sentenciado a muerte por inanición. Por casualidad, se muestra al untuoso empresario romano Lentulus Batiatus, quien, impresionado por su ferocidad, compra Espartaco para su escuela de gladiadores, donde instruye al entrenador Marcelo para que no se exceda en su adoctrinamiento porque piensa que 'tiene calidad'.. En medio del abuso, Spartacus entabla una relación tranquila con una sirvienta llamada Varinia, a quien se niega a violar cuando la envía a 'entretener'. él en su celda. Posteriormente, Spartacus y Varinia se ven obligados a soportar numerosas humillaciones por desafiar las condiciones de servidumbre.

Batiatus recibe la visita del inmensamente rico senador romano Marcus Licinius Crassus, quien aspira a convertirse en dictador de la república estancada. Crassus compra a Varinia por capricho y, para diversión de sus compañeros, hace arreglos para que Spartacus y otros tres peleen hasta la muerte. Cuando Spartacus es desarmado, su oponente, un etíope llamado Draba, le perdona la vida en un estallido de desafío y ataca a la audiencia romana, pero es asesinado por un guardia de la arena y Crassus. Al día siguiente, con el ludus' La atmósfera aún tensa por este episodio, Batiatus se lleva a Varinia a la casa de Crassus en Roma. Spartacus mata a Marcellus, quien se burlaba de él por sus afectos, y su pelea se convierte en un motín. Los gladiadores abruman a sus guardias y escapan al campo italiano.

Spartacus es elegido jefe de los fugitivos y decide sacarlos de Italia y llevarlos de regreso a sus hogares. Saquean las propiedades rurales romanas a medida que avanzan, recaudando suficiente dinero para comprar el transporte marítimo de los enemigos de Roma, los piratas de Cilicia. Innumerables otros esclavos se unen al grupo, haciéndolo tan grande como un ejército. Una de las recién llegadas es Varinia, que escapó mientras la entregaban a Crassus. Otro es un artista esclavo llamado Antoninus, que también huyó del servicio de Crassus después de que Crassus insinuara que esperaba que Antoninus se convirtiera en su esclavo sexual. En privado, Spartacus se siente mentalmente inadecuado debido a su falta de educación durante los años de servidumbre. Sin embargo, demuestra ser un excelente líder y organiza a sus diversos seguidores en una comunidad fuerte y autosuficiente. Varinia, ahora su esposa informal, queda embarazada de él, y también llega a considerar al enérgico Antoninus como una especie de hijo.

El Senado romano se alarma cada vez más cuando Spartacus derrota a los múltiples ejércitos que envía contra él. El oponente populista de Craso, Graco, sabe que su rival intentará usar la crisis como una justificación para tomar el control del ejército romano. Para tratar de evitar esto, Gracchus canaliza la mayor cantidad de poder militar posible en manos de su propio protegido, un joven senador llamado Julio César. Aunque César carece del desprecio de Craso por las clases bajas de Roma, confunde la perspectiva rígida del hombre con la de un patricio. Así, cuando Graco revela que ha sobornado a los cilicios para sacar a Espartaco de Italia y librar a Roma del ejército de esclavos, César considera tales tácticas como algo indigno de él y se pasa a Craso.

Crassus usa un soborno propio para hacer que los piratas abandonen Espartaco, y hace que el ejército romano obligue en secreto a los rebeldes a alejarse de la costa hacia Roma. En medio del pánico de que Espartaco pretenda saquear la ciudad, el Senado otorga a Craso el poder absoluto. Ahora rodeado por legiones romanas, Espartaco convence a sus hombres para que mueran luchando. Con solo rebelarse y demostrar que son humanos, dice que han dado un golpe contra la esclavitud. En la batalla que siguió, después de romper inicialmente las filas de las legiones de Crassus, el ejército de esclavos termina atrapado entre Crassus y otras dos fuerzas que avanzan desde atrás, y la mayoría de ellos son masacrados. Posteriormente, los romanos intentan localizar al líder rebelde para recibir un castigo especial ofreciendo un perdón (y volver a la esclavitud) si los hombres identifican a Espartaco, vivo o muerto. Todos los supervivientes responden gritando '¡Soy Espartaco!'. Como resultado, Craso los condena a todos a muerte por crucifixión a lo largo de la Vía Apia entre Roma y Capua, donde comenzó la revuelta.

Mientras tanto, Crassus ha encontrado al hijo recién nacido de Varinia y Spartacus y los ha hecho prisioneros. Le perturba la idea de que Espartaco pueda inspirar más amor y lealtad que él, y espera compensar haciendo que Varinia sea tan devota de él como lo fue de su ex marido. Cuando ella lo rechaza, furiosamente busca a Espartaco (a quien reconoce por haberlo visto en la escuela de Batiatus) y lo obliga a luchar contra Antoninus hasta la muerte. El sobreviviente debe ser crucificado, junto con todos los demás hombres capturados después de la gran batalla. Spartacus mata a Antoninus para evitarle este terrible destino. El incidente deja a Crassus preocupado por el potencial de Spartacus para vivir en la leyenda como mártir. En otros asuntos, también está preocupado por César, a quien intuye que algún día lo eclipsará.

Graco, habiendo visto a Roma caer en la tiranía, se suicida. Antes de hacerlo, soborna a su amigo Batiatus para rescatar a la familia de Spartacus de Crassus y llevarlos a la libertad. A la salida de Roma, el grupo pasa bajo la cruz de Espartaco. Varinia puede consolarlo en sus últimos momentos mostrándole a su pequeño hijo, quien crecerá libre y sabiendo quién fue su padre.

Reparto

Producción

El desarrollo de Spartacus fue instigado en parte por el fracaso de Kirk Douglas para obtener el papel principal en Ben-Hur de William Wyler. Douglas había trabajado antes con Wyler en Detective Story y se sintió decepcionado cuando Wyler eligió a Charlton Heston en su lugar. Poco después, Edward (Eddie) Lewis, vicepresidente de la compañía cinematográfica de Douglas, Bryna Productions (llamada así por la madre de Douglas), hizo que Douglas leyera la novela de Howard Fast, Spartacus, que tenía un tema relacionado, un individuo que desafía el poder del Imperio Romano, y Douglas quedó lo suficientemente impresionado como para comprar una opción sobre el libro de Fast con sus propias finanzas. Universal Studios finalmente acordó financiar la película después de que Douglas convenciera a Olivier, Laughton y Ustinov para que actuaran en ella. Olivier también iba a dirigir la película. Lewis se convirtió en el productor de la película, y Douglas se llevó el crédito de productor ejecutivo. Posteriormente, Lewis produjo otras películas para Douglas.

Al mismo tiempo, Yul Brynner estaba planeando su propia película Spartacus para United Artists, y el agente de Douglas, Lew Wasserman, le sugirió que intentara producir su película para Universal Studios. Con el guión de Dalton Trumbo terminado en dos semanas, Universal y Douglas ganaron el premio 'Spartacus'. carrera.

Douglas originalmente le ofreció el papel de Varinia a la actriz francesa Jeanne Moreau, pero ella no quería dejar a su novio en Francia. Luego se eligió a la actriz alemana Sabine Bethmann. El estudio le dio el nombre en inglés de "Sabina Bethman" para su uso en la publicidad de la película, pero fue reemplazada por Jean Simmons después de solo unos días de filmación.

Desarrollo de guiones

Howard Fast fue contratado originalmente para adaptar su propia novela como guión, pero tuvo dificultades para trabajar en el formato. Fue reemplazado por Dalton Trumbo, quien había sido incluido en la lista negra como uno de los 10 de Hollywood y tenía la intención de usar el seudónimo de 'Sam Jackson'.

Kirk Douglas insistió en que a Trumbo se le diera crédito en la pantalla por su trabajo, lo que ayudó a salir de la lista negra. Trumbo había sido encarcelado por desacato al Congreso en 1950, después de lo cual había sobrevivido escribiendo guiones con nombres falsos. La intervención de Douglas en su nombre fue elogiada como un acto de valentía.

En su autobiografía, Douglas afirma que esta decisión estuvo motivada por una reunión que Edward Lewis, Stanley Kubrick y él tuvieron con respecto a los nombres que se incluirían para el guión en los créditos de la película, dada la inestable posición de Trumbo en Hollywood. ejecutivos Una idea era acreditar a Lewis como coguionista o único escritor, pero Lewis vetó ambas sugerencias. Kubrick luego sugirió que se usara su propio nombre. Douglas y Lewis encontraron repugnante el afán de Kubrick por atribuirse el mérito del trabajo de Trumbo, y al día siguiente, Douglas llamó a la puerta de Universal diciendo: "Me gustaría dejar un pase para Dalton Trumbo." Douglas escribe: "Por primera vez en 10 años, [Trumbo] entró en un estudio. Dijo: 'Gracias, Kirk, por devolverme mi nombre.'"

La inclusión en listas negras efectivamente terminó en 1960, cuando perdió credibilidad. A Trumbo se le dio crédito públicamente por dos películas importantes. Otto Preminger hizo público que Trumbo escribió el guión de su película Exodus, y Kirk Douglas anunció públicamente que Trumbo era el guionista de Spartacus. Además, el presidente John F. Kennedy ignoró públicamente una manifestación organizada por la Legión Estadounidense y fue a ver la película.

Filmación

Después de que David Lean rechazara una oferta para dirigir Spartacus, se contrató a Anthony Mann. Mann era entonces mejor conocido por sus westerns como Winchester '73 y The Naked Spur. Douglas despidió a Mann al final de la primera semana de rodaje, durante la cual se filmó la secuencia inicial en la cantera. "Parecía asustado por el alcance de la imagen", " escribió Douglas en su autobiografía, pero un año después, Mann se embarcaría en otra epopeya de tamaño similar, El Cid. El despido (o renuncia) de Mann es misterioso ya que las secuencias iniciales, filmadas en Death Valley, California, marcan el estilo para el resto de la película. Gran parte de la película se rodó en Wildwood Regional Park en Thousand Oaks, California. Las partes también se filmaron en la cercana Universidad Luterana de California, donde se puede ver a un ejército asaltando Mount Clef Ridge.

Se contrató a Stanley Kubrick, de treinta años, para hacerse cargo. Ya había dirigido cuatro largometrajes (incluido Paths of Glory, también protagonizado por Douglas). Spartacus fue un proyecto mucho más grande, con un presupuesto de $12 millones (equivalente a unos $112 millones en fondos actuales) y un elenco de 10.500, un proyecto de enormes proporciones para un director tan joven. Paths of Glory, su película anterior, solo tenía un presupuesto de $935,000. Kubrick despidió de inmediato a Sabine Bethmann, que solo había trabajado dos días en la película. Él y Douglas sintieron que ella no era adecuada para el papel, por lo que le pagaron $3000 para que se fuera a casa. Bethmann fue reemplazada por Jean Simmons, quien había estado haciendo campaña para el papel. En un principio, Douglas había elegido elegir a Bethmann en vez de a Simmons porque imaginaba que Varinia tendría un acento sorprendentemente diferente al de los aristócratas romanos, que serían interpretados principalmente por actores con acento británico. Afortunadamente, Simmons todavía estaba disponible y asumió el papel en la película con solo un día de anticipación.

Spartacus se filmó en formato Super 70 Technirama de 35 mm y luego se amplió a una película de 70 mm. Este fue un cambio para Kubrick, quien prefirió usar el formato esférico estándar. Este proceso le permitió lograr una ultra alta definición y capturar grandes escenas panorámicas. Kubrick había querido rodar la película en Roma con extras y recursos baratos, pero Edward Muhl, presidente de Universal Pictures, quería hacer de la película un ejemplo y demostrar que se podía hacer una epopeya exitosa en el mismo Hollywood, y " detener la avalancha de 'fugitivos' productores rumbo a Europa". Se llegó a un compromiso rodando las escenas íntimas en Hollywood y las escenas de batalla, a petición de Kubrick, en España. Kubrick descubrió que trabajar al aire libre o en lugares reales lo distraía, y creía que los actores se beneficiarían más de trabajar en un escenario de sonido, donde podrían concentrarse por completo. Para crear la ilusión de las grandes multitudes que desempeñan un papel tan esencial en la película, el equipo de Kubrick usó un equipo de sonido de tres canales para grabar a 76 000 espectadores en un partido de fútbol universitario entre Michigan State y Notre Dame gritando 'Hail'., Craso!" y "¡Soy Espartaco!"

Las escenas de batalla se rodaron en una vasta llanura a las afueras de Madrid. Alrededor de 8.000 soldados entrenados de la infantería española se utilizaron para duplicar el ejército romano. Kubrick dirigía los ejércitos desde lo alto de torres especialmente construidas. Sin embargo, finalmente tuvo que cortar todas menos una de las sangrientas escenas de batalla, debido a las reacciones negativas de la audiencia en las proyecciones de prueba. Tan preciso fue Kubrick, que incluso en la disposición de los cuerpos de los esclavos sacrificados tenía cada "cadáver" asignado con un número e instrucciones. Los lugares de rodaje también incluyeron el campo cerca de Guadalajara e Iriépal.

Estallaron disputas durante el rodaje. El director de fotografía Russell Metty, un veterano con experiencia trabajando en grandes películas como Orson Welles' The Stranger (1946) y Touch of Evil (1958) y Bringing Up Baby (1938) de Howard Hawks, se quejaron de Kubrick& #39;s inusualmente precisas y detalladas instrucciones para el trabajo de cámara de la película, y no estuvo de acuerdo con el uso de la luz por parte de Kubrick. En una ocasión, amenazó con renunciar a Ed Muhl, a lo que Kubrick le dijo: 'Puedes hacer tu trabajo sentándote en tu silla y callándote'. Yo seré el director de fotografía." Metty luego silenció sus críticas después de ganar el Oscar a la Mejor Fotografía. Kubrick quería filmar a un ritmo lento de dos configuraciones de cámara por día, pero el estudio insistió en que hiciera 32; se tuvo que hacer un compromiso de ocho. Kubrick y Trumbo peleaban constantemente por el guión. Kubrick se quejó de que el personaje de Spartacus no tenía fallas ni peculiaridades.

A pesar de que la película fue un gran éxito de taquilla, ganó cuatro premios Oscar y se la consideró una de las mejores epopeyas históricas, Kubrick más tarde se distanció de ella. Aunque su marca personal es una parte distinta de la imagen final, su contrato no le dio el control total sobre la filmación, la única ocasión en que no ejerció tal control sobre una de sus películas.

Música

La partitura original de Spartacus fue compuesta y dirigida por el seis veces nominado al Premio de la Academia Alex North. Fue nominado por el American Film Institute para su lista de las mejores partituras cinematográficas. Es un ejemplo de libro de texto de cómo los estilos compositivos modernistas pueden adaptarse a la técnica del leitmotiv de Hollywood. La partitura de North es épica, como corresponde a la escala de la película. Después de una extensa investigación de la música de ese período, North reunió una colección de instrumentos antiguos, aunque no auténticamente romanos, que proporcionaban un fuerte efecto dramático. Estos instrumentos incluían un sarrusófono, una flauta dulce israelí, un oboe chino, un laúd, una mandolina, una flauta yugoslava, una kythara, un dulcémele y una gaita. El instrumento más preciado de North fue la ondiolina, similar a una versión anterior del sintetizador electrónico, que nunca antes se había utilizado en una película. Gran parte de la música está escrita sin un centro tonal, o flirtea con la tonalidad de formas que la mayoría de los compositores de películas no se arriesgarían. Un tema se usa para representar tanto la esclavitud como la libertad, pero se le da diferentes valores en diferentes escenas, por lo que suena como temas diferentes. El tema del amor de Spartacus y Varinia es el tema más accesible de la película, y se creó una figura de trompeta dura para Crassus.

En 1960 se lanzó un álbum con la banda sonora en LP, que contenía selecciones de la partitura por un total de 41 minutos. Este álbum fue lanzado en CD en 1990, coincidiendo con la restauración de la película. Poco después, Varèse Sarabande Records intentó volver a grabar 75 minutos de los mejores momentos de la partitura elegida personalmente por North, para que los dirigiera su amigo y compañero compositor de cine Jerry Goldsmith, pero el proyecto se retrasó varias veces y no se grabó cuando Goldsmith murió en 2004.

En 2010, Varèse Sarabande lanzó una edición limitada para coleccionistas de 5000 copias, que contenía seis CD, un DVD y un folleto de 168 páginas. El primer disco contenía los 72 minutos de la partitura que sobreviven en estéreo, incluida toda la música del álbum de 1960. Los discos dos y tres presentaban la partitura completa de la película, en mono. El disco cuatro contenía pistas alternativas y preliminares de las sesiones de grabación originales. Los discos cinco y seis contenían regrabaciones del icónico tema de amor de la película, adaptado por numerosos compositores de películas modernas y otros músicos. El DVD contenía un documental que entrevistaba a esos mismos músicos sobre el impacto de la partitura.

Comentario político, cristianismo y recepción

La película es paralela a la historia estadounidense de la década de 1950, específicamente a las audiencias del Comité de Actividades Antiestadounidenses (HUAC) de la Cámara de Representantes y al movimiento por los derechos civiles. Las audiencias de HUAC, donde los testigos fueron presionados para "dar nombres" de comunistas y simpatizantes comunistas, reflejan la escena culminante cuando los esclavos derrotados, ordenados por Craso para identificar a su líder entre la multitud, se ponen de pie individualmente y proclaman: "Yo soy Espartaco". Howard Fast, autor de la novela original, había escrito Spartacus mientras estaba en prisión por negarse a dar nombres a los investigadores del HUAC. Al comienzo de la escena, cuando Draba se sacrifica atacando a Craso en lugar de matar a Espartaco, el narrador de la película comenta que la esclavitud fue un tema central en la historia de Estados Unidos. La lucha para terminar con la segregación y extender la igualdad a los afroamericanos está simbolizada en la mezcla racial en la escuela de gladiadores, así como en el ejército de Espartaco, donde todos deben luchar por la libertad. Otra alusión a la situación política en los Estados Unidos se insinúa al principio, cuando se describe a Roma como una república 'afectada fatalmente por una enfermedad llamada esclavitud humana', describiendo a Espartaco como un 'orgulloso, hijo rebelde soñando con la muerte de la esclavitud, 2000 años antes de que finalmente muera". Así, una visión ética y política se convierte en un marco filosófico para la acción subsiguiente.

La voz en off introductoria también describe a Roma como destinada al colapso con el surgimiento del cristianismo:

En el último siglo antes del nacimiento de la nueva fe llamada Cristianismo, que estaba destinada a derrocar la tiranía pagana de Roma y traer una nueva sociedad, la República Romana estaba en el centro mismo del mundo civilizado. "De todas las cosas más justas" cantó el poeta, "Primero entre las ciudades y el hogar de los Dioses es Roma Dorada." Sin embargo, incluso en el cenit de su orgullo y poder, la República quedó fatalmente afectada por la enfermedad llamada esclavitud humana. La edad del dictador estaba a la mano, esperando en las sombras para que el evento lo llevara adelante. En ese mismo siglo, en la conquistada provincia griega de Tracia, una mujer esclava analfabeta agregó a la riqueza de su amo dando a luz a un hijo a quien ella llama Espartaco. Un hijo orgulloso y rebelde, que fue vendido a muerte en las minas de Libia, antes de su 13 cumpleaños. Allí, bajo el látigo y la cadena y el sol, vivió su juventud y su juventud, soñando la muerte de la esclavitud 2000 años antes de que finalmente muriera.

Por lo tanto, Roma se describe como un estado opresivo que sufre de sus propios excesos en los años anteriores a que la adopción de las creencias cristianas comience a poner fin a la opresión y la esclavitud romanas.

Si bien el estreno de la película provocó el aplauso de los principales medios de comunicación, provocó protestas de grupos derechistas y anticomunistas como la Legión Nacional de la Decencia, que realizaron piquetes en los cines donde se exhibía la película. La controversia sobre su "legitimidad como expresión de aspiraciones nacionales" continuó hasta que el recién elegido presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, cruzó un piquete establecido por organizadores anticomunistas para asistir a la película.

Liberar

1961 post-Oscars cartel teatral por Reynold Brown

La película se estrenó al público el 6 de octubre de 1960 en el Teatro DeMille de la ciudad de Nueva York después de cuatro días de preestrenos por invitación. Se presentó en solo 188 teatros en los Estados Unidos y Canadá en su primer año y durante más de un año en el DeMille antes de mudarse al RKO Palace y abrir en el circuito de teatros de Nueva York alrededor del Día de Acción de Gracias de 1961.

La película se relanzó en 1967, sin los 23 minutos que había en el estreno original. Para el lanzamiento de 1991, Robert A. Harris restauró los mismos 23 minutos, al igual que otros cinco minutos que se habían cortado de la película antes de su lanzamiento original.

Restauración de 1991

La idea de la restauración de la película surgió después de que la American Cinematheque le pidiera a Universal Pictures una copia de Spartacus luego de su reciente tributo a Kirk Douglas. Más tarde se les informó que los negativos originales se habían cortado dos veces y que los colores estaban muy descoloridos. Steven Spielberg dio su respaldo al esfuerzo de restauración y recomendó que Stanley Kubrick fuera informado del proyecto. Kubrick, que había repudiado la película, dio su aprobación al esfuerzo y participó proporcionando instrucciones detalladas a través de comunicación a larga distancia por teléfono y fax desde Londres. La copia de Kubrick de la película, que fue donada al Museo de Arte Moderno, no se pudo utilizar para la restauración porque se consideró de archivo. Se utilizaron las impresiones de separación en blanco y negro del estudio original, utilizadas como respaldo en 1960, aunque el laboratorio de procesamiento tuvo que desarrollar una nueva lente capaz de imprimir el marco Technirama sin perder fidelidad. La restauración costó alrededor de $ 1 millón.

Un equipo de 30 archivistas restauró varias secuencias de batallas violentas que se habían omitido debido a la reacción negativa de las audiencias preliminares. Entre las imágenes eliminadas había una escena de baño en la que el patricio y general romano Craso intenta seducir a su esclavo Antonino, hablando de la analogía de "comer ostras" y "comer caracoles" para expresar su opinión de que la preferencia sexual es una cuestión de gusto más que de moralidad. La escena de cuatro minutos había sido eliminada luego de una objeción de la Legión Nacional de la Decencia. Cuando se restauró la película (dos años después de la muerte de Olivier), faltaba la grabación del diálogo original de esta escena; hubo que redoblar. Tony Curtis, que entonces tenía 66 años, pudo volver a grabar su parte, pero la voz de Crassus era una imitación de Olivier hecha por Anthony Hopkins, quien había sido sugerido por la viuda de Olivier, Joan Plowright. Un imitador talentoso, Hopkins había sido un protegido de Olivier durante los días de Olivier como director artístico del Teatro Nacional, y había interpretado a Crassus en el álbum musical de Jeff Wayne. Los actores grabaron por separado su diálogo.

Para el relanzamiento en cines de 1991, Universal Pictures se asoció con el American Film Institute, en el que la película restaurada se estrenó en el Directors Guild of America Theatre en Los Ángeles el 25 de abril, y las ganancias se destinaron al AFI Preservation Fund y la Fundación del Cine. El lanzamiento general comenzó en Los Ángeles, Nueva York y Toronto al día siguiente. El 3 de mayo, el lanzamiento se amplió a 31 ciudades adicionales en los Estados Unidos y Canadá.

Medios domésticos

La película fue lanzada por primera vez en VHS en 1985 por MCA Home Video en una versión reconstruida que restableció la mayor parte del metraje recortado de reediciones posteriores. La versión restaurada fue lanzada en VHS por MCA/Universal en noviembre de 1991, y posteriormente fue lanzada en LaserDisc por The Criterion Collection al año siguiente. Criterion luego lanzaría la película en DVD en 2001.

La película fue lanzada en Blu-ray en 2010 por Universal Pictures, pero este lanzamiento fue criticado tanto por críticos como por fanáticos, principalmente debido a la mediocre calidad de imagen y sonido. Como resultado, este lanzamiento fue muy controvertido y tuvo bajas ventas.

En 2015, para su 55.° aniversario, la película pasó por una extensa restauración digital 4K, a partir de un escaneo 6K de la reconstrucción de 1991 de la película, en la que Robert A. Harris se desempeñó como consultor. La restauración de 2015 es 12 minutos más larga y la pista de audio original de seis canales también se remezcló y remasterizó en sonido envolvente 7.1. La película se relanzó en Blu-ray Disc el 6 de octubre de 2015, con una transferencia de 1080p de la restauración de 2015 en una relación de aspecto de 2,20: 1 y sonido envolvente 7.1 DTS-HD Master Audio. Las características especiales incluyen un artículo sobre la restauración de 2015, una entrevista de 2015 con Kirk Douglas y varias características del DVD Criterion Collection.

El 21 de julio de 2020, Universal Pictures Home Entertainment lanzó un disco Blu-ray 4K de la película.

La restauración de 2015 originalmente estaba programada para tener su estreno en cines en marzo de 2015 en el TCM Classic Film Festival, pero se retiró del festival y de un compromiso de julio de 2015 en Chicago porque la restauración no se había completado a tiempo.. La versión DCP de la restauración se proyectó en Film Forum en la ciudad de Nueva York, del 4 al 12 de noviembre de 2015.

Recepción

Taquilla

Spartacus fue un éxito comercial tras su estreno y se convirtió en la película más taquillera de 1960. En su primer año de 304 fechas (incluidas 116 en 25 países fuera de EE. UU. y Canadá), había recaudó $ 17 millones, incluidos casi $ 1,5 millones de más de medio millón de entradas en más de un año en el Teatro DeMille. Para enero de 1963, la película había ganado alquileres de salas de $ 14 millones en los Estados Unidos y Canadá. El relanzamiento de 1967 aumentó sus alquileres en América del Norte a $ 14,6 millones.

Respuesta crítica

Variedad declarada en una revisión contemporánea, "Spartacus parece tener lo que se necesita para satisfacer a las multitudes... Kubrick ha superado a DeMill al viejo maestro en el espectáculo, sin permitir nunca que la historia o las personas que están en el centro del drama se pierdan en la confusión. Demuestra aquí talento técnico y comprensión de los valores humanos." John L. Scott de Los Angeles Times elogió al "fabuloso elenco" El "guión experto" de Trumbo y "impresionante" escenas culminantes de batalla, escribiendo, "Aquí el joven director Stanley Kubrick da aviso de que de ahora en adelante definitivamente se le tendrá en cuenta". Su uso de las cámaras y el manejo de las personas son muy efectivos y hábiles."

Richard L. Coe de The Washington Post escribió que la película "logra el improbable triunfo de ser íntima a gran escala, un espectáculo extenso que es consistentemente interesante por razones que pueden variar de una escena a otra. a la escena." Harrison's Reports calificó la película como "Muy buena. El espectáculo repleto de estrellas de un hombre pensante." Brendan Gill de The New Yorker escribió que los discursos del protagonista "suenan mucho más como Howard Fast... hablando solo en los años cincuenta que como un guerrero analfabeto". del primer siglo antes de Cristo. Lo que redime la imagen son varios tramos de buena actuación, especialmente de Peter Ustinov y Laurence Olivier; el interés intrínseco de los detalles físicos (interiores de casas romanas a escala precisa, legiones romanas marchando exactamente como debieron marchar); y el aplomo como director de Stanley Kubrick, quien maneja sus escenas de multitudes con una gracia extraordinaria."

Stanley Kauffmann escribiendo para The New Republic dijo de Spartacus, "espectáculo entretenido aunque sin sentido, con muchas escenas bien hechas, íntimas y panorámicas&#. 34;

No todas las reseñas fueron positivas. Bosley Crowther de The New York Times calificó la película como un "drama irregular y desigual" que "sale como una mezcolanza romántica de un episodio extraño en la historia. Las actuaciones son igualmente desiguales. El Sr. Douglas contrasta su estilo contundente de ópera ecuestre con la precisión de la toga del Sr. Laughton y la gentileza de nariz romana del Sr. Olivier." The Monthly Film Bulletin lo encontró "decepcionante" que "a pesar de los enormes gastos, los recursos técnicos y un equipo inusualmente talentoso, gran parte de Spartacus cae en la vieja rutina del cliché y el sentimiento." La revisión señaló que Douglas "probablemente tiene menos líneas que cualquier otro héroe en la historia de la pantalla". Desgraciadamente, no compensa sus deficiencias verbales con la movilidad del semblante, manteniendo la misma mueca de madera durante más de tres horas de prueba y sufrimiento." Cuando se estrenó, la película fue atacada tanto por la American Legion como por la columnista de Hollywood Hedda Hopper debido a su conexión con Trumbo. Hopper declaró: "La historia se vendió a Universal a partir de un libro escrito por un comunista y el guión de la pantalla fue escrito por un comunista, así que no vayas a verlo".

Roger Ebert, al revisar la versión restaurada de 1991, le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió: "Dos cosas se destacan mejor a lo largo de los años: el poder de los espectáculos de batalla y la fuerza de ciertas actuaciones: especialmente el fuego de Olivier, Douglas' fuerza, y la leve diversión de Laughton ante las debilidades de la humanidad. La actuación más entretenida de la película, consistentemente divertida, es la de Ustinov, quien eclipsa a todos cuando está en pantalla (ganó un Oscar).

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 93 % según 61 reseñas, con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso crítico afirma: "Con actuaciones fabulosas y acción épica, la epopeya restaurada de espadas y sandalias de Kubrick es un verdadero clásico". En Metacritic tiene una puntuación media ponderada del 87 % basada en 17 críticas, lo que indica "aclamación universal".

Premios y nominaciones

En junio de 2008, el American Film Institute reveló su "10 Top 10": las 10 mejores películas en 10 películas "clásicas" Géneros cinematográficos estadounidenses: después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. Spartacus fue reconocida como la quinta mejor película del género épico. AFI también incluyó la película en AFI's 100 Years...100 Thrills (#62), AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains (Spartacus #22 Hero), AFI's 100 años... 100 películas (edición del 10.º aniversario) (n.° 81) y 100 años... 100 vítores de AFI (n.° 44).

"¡Soy Espartaco!"

En la escena culminante, se pide a los esclavos recapturados que identifiquen a Espartaco a cambio de indulgencia; en cambio, cada esclavo se proclama a sí mismo como Espartaco, compartiendo así su destino. El documental Trumbo sugiere que esta escena pretendía dramatizar la solidaridad de los acusados de ser simpatizantes del comunismo durante la era de McCarthy, que se negaron a implicar a otros, por lo que fueron incluidos en la lista negra.

Esta escena es la base de un chiste interno en la próxima película de Kubrick, Lolita (1962), donde Humbert le pregunta a Clare Quilty: '¿Eres tú Quilty?' 34; a lo que él responde: 'No, soy Spartacus'. ¿Has venido a liberar a los esclavos o algo así?" Muchas películas, programas de televisión y anuncios posteriores han hecho referencia o parodiado la escena icónica. Una de ellas es la película La vida de Brian de Monty Python (1979), que invierte la situación al representar a un grupo entero que se somete a la crucifixión y todos afirman ser Brian, quien, como se acaba de anunciar., es elegible para su liberación ("Soy Brian." "No, soy Brian." "Soy Brian y así& #39;s my wife.") Se han documentado más ejemplos en David Hughes' El Kubrick completo y El mundo antiguo en el cine de Jon Solomon.

El audio de la escena también se reprodujo al comienzo de cada espectáculo de la gira The Wall Live (2010-2013) de Roger Waters como introducción a la canción "In the Flesh?".

En la versión estadounidense del episodio de The Office titulado Gossip, Michael Scott, sin darse cuenta, revela que no entiende el punto de "¡Soy Espartaco!" momento. Él dice: "He visto esa película media docena de veces, y todavía no sé quién es el verdadero Espartaco", lo que, según él, es lo que hace que la película sea una novela policíaca clásica.

En otros medios

En el programa de televisión estadounidense M*A*S*H, Hawkeye y BJ juegan a las charadas, en las que se hace referencia a Spartacus. Sin embargo, M*A*S*H* tiene lugar durante la Guerra de Corea, que terminó en 1953, siete años completos antes de que se lanzara Spartacus, por lo que la referencia de BJ a "Espartaco" una imposibilidad histórica.

Adaptación de cómic

• Dell Cuatro colores #1139 (noviembre de 1960)

Películas

• Il Figlio di SpartacusEl Hijo de Espartaco; Título inglés: El esclavo) es una secuela no oficial italiana de 1962 de la película.