Espagueti occidental
El Spaghetti Western es un amplio subgénero de las películas del Oeste producidas en Europa. Surgió a mediados de la década de 1960 a raíz del estilo cinematográfico de Sergio Leone y el éxito de taquilla internacional. El término fue utilizado por críticos extranjeros porque la mayoría de estos westerns fueron producidos y dirigidos por italianos.
Las películas de Leone y otros spaghetti westerns a menudo se describen como evitados, criticados o incluso "desmitologizados" muchas de las convenciones de los westerns estadounidenses tradicionales. Esto fue en parte intencional y en parte el contexto de un trasfondo cultural diferente.
Terminología
Según el veterano actor de Spaghetti Western Aldo Sambrell, la frase "Spaghetti Western" fue acuñado por el periodista español Alfonso Sánchez en referencia a los espaguetis de comida italiana. Los Spaghetti Western también se conocen como Western italianos o, principalmente en Japón, Western macarrones. En Italia, el género se suele denominar western all'italiana (occidental al estilo italiano). También se utiliza italo-occidental, especialmente en Alemania.
Conceptos similares
El término Eurowesterns se ha utilizado para referirse en términos generales a todas las películas occidentales no italianas de Europa, incluidas las películas Winnetou de Alemania Occidental o las películas del Oeste rojo del Bloque del Este. Paella Western se ha utilizado para referirse a las películas del Oeste producidas en España, tomando su nombre del plato de arroz español.
Producción
La mayoría de las películas del género Spaghetti Western fueron en realidad coproducciones internacionales entre Italia y España y, a veces, Francia, Alemania Occidental, Gran Bretaña, Portugal, Grecia, Israel, Yugoslavia o Estados Unidos. Se realizaron más de seiscientos westerns europeos entre 1960 y 1978.
Estas películas se estrenaron originalmente en italiano o con doblaje italiano, pero como la mayoría de las películas presentaban elencos multilingües y el sonido se sincronizaba posteriormente, la mayoría de las películas "western all'italiana" no tienen un idioma oficial dominante.
El típico equipo de spaghetti western estaba compuesto por un director italiano, personal técnico ítalo-español y un elenco de actores italianos, españoles y (a veces) alemanes occidentales y estadounidenses.
Lugares de rodaje
La mayoría de los spaghetti westerns filmados entre 1964 y 1978 se realizaron con bajos presupuestos y se rodaron en los estudios Cinecittà y en varios lugares del sur de Italia y España. Muchas de las historias transcurren en los áridos paisajes del suroeste americano y norte de México, de ahí que los lugares habituales de rodaje fueran el Desierto de Tabernas y el Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, una zona de origen volcánico conocida por sus amplias playas de arena, ambas de que se encuentran en la Provincia de Almería en el sureste de España. Algunos escenarios y estudios construidos para Spaghetti Westerns sobreviven como parques temáticos, como Texas Hollywood, Mini Hollywood y Western Leone, y continúan usándose como escenarios de películas. Otros lugares de rodaje utilizados fueron en el centro y sur de Italia, como los parques del Valle del Treja (entre Roma y Viterbo), la zona de Camposecco (junto a Camerata Nuova, caracterizada por una topografía kárstica), las colinas alrededor de Castelluccio, la zona alrededor de la montaña Gran Sasso, y las canteras de Tivoli y Cerdeña. God's Gun se filmó en Israel.
Contexto y orígenes
Primeros westerns europeos
Los westerns europeos son tan antiguos como el propio cine. Los hermanos Lumière hicieron su primera proyección pública de películas en 1895 y ya en 1896 Gabriel Veyre rodó para ellos Repas d'Indien ("Indian Banquet"). Joe Hamman interpretó a Arizona Bill en películas realizadas en el país de los caballos franceses de Camargue 1911–1912.
En Italia, el oeste americano como escenario dramático para espectáculos se remonta al menos a la ópera de Giacomo Puccini de 1910 La fanciulla del West ("La chica del oeste"). a veces se considera que es el primer spaghetti western. La primera película occidental realizada en Italia fue La voce del sangue producida por el estudio de cine de Turín Itala Film (1910). En 1913 apareció La vampira Indiana, una combinación de western y película de vampiros. Fue dirigida por Vincenzo Leone, padre de Sergio Leone, y protagonizada por su madre Bice Waleran en el papel principal como la princesa india Fatale. Los italianos también hicieron películas de Wild Bill Hickok, mientras que los alemanes lanzaron westerns remotos con Bela Lugosi como Uncas.
De las películas europeas relacionadas con el Oeste antes de 1964, la que más atención atrae es probablemente Der Kaiser von Kalifornien (1936) de Luis Trenker, sobre John Sutter. Otro western italiano fue Girl of the Golden West (1942). El título de la película alude a la ópera La chica del dorado oeste de Giacomo Puccini, pero no es una adaptación de la misma. Fue uno de los pocos westerns que se hicieron durante las épocas muda y fascista. Precursores del género fueron también Il fanciullo del West de Giorgio Ferroni (El niño en el Oeste, 1943) y Il bandolero stanco (1952), protagonizada respectivamente por Erminio Macario y Renato Rascel.
Después de la Segunda Guerra Mundial, hubo usos europeos dispersos de los escenarios occidentales, principalmente para la comedia o la comedia musical. En 1959 se inicia un ciclo de comedias del Oeste con La sceriffa e Il terrore dell'Oklahoma, seguidas de otras películas protagonizadas por especialistas de la comedia como Walter Chiari, Ugo Tognazzi, Raimondo Vianello o Fernandel. Un crítico italiano ha comparado estas comedias con los vehículos americanos de Bob Hope.
Orígenes del Spaghetti Western
El primer western británico-estadounidense rodado en España fue El sheriff de la mandíbula rota (1958), dirigido por Raoul Walsh. Le siguió en 1961 Savage Guns, un western británico-español, filmado de nuevo en España. Esto marcó el comienzo de España como un lugar de rodaje adecuado para cualquier tipo de western europeo. En 1961 una compañía italiana coprodujo la francesa El sabor de la violencia, con el tema de la Revolución Mexicana. En 1963, se produjeron tres westerns ítalo-españoles que no eran de comedia: Tiroteo en Red Sands, Tres implacables y Tiroteo al mediodía.
En 1965, Bruno Bozzetto estrenó su largometraje de animación tradicional West and Soda, una parodia del Oeste con una marcada temática Spaghetti Western; A pesar de haber sido lanzado un año después del seminal Spaghetti Western A Fistful of Dollars de Sergio Leone, el desarrollo de West and Soda en realidad comenzó un año antes que Fistful& #39;s y duró más, principalmente debido al uso de una animación que demanda más tiempo que la actuación normal. Por ello, el propio Bozzetto afirma haber inventado el género Spaghetti Western.
Dado que no existe un consenso real sobre dónde trazar la línea exacta entre los spaghetti westerns y otros eurowesterns (u otros westerns en general), no se puede decir cuál de las películas mencionadas hasta ahora fue el primer spaghetti western. Sin embargo, 1964 vio la irrupción de este género, con más de una veintena de producciones o coproducciones de compañías italianas, y más de media docena de westerns de compañías españolas o hispanoamericanas. Además, con mucho, el mayor éxito comercial de este lote fue A Fistful of Dollars de Sergio Leone. Fueron las innovaciones en el estilo cinematográfico, la música, la actuación y la historia del primer western de Leone lo que decidió que los spaghetti westerns se convirtieran en un subgénero distinto y no solo en una serie de películas que parecían westerns estadounidenses.
Por un puñado de dólares y su impacto
En esta película seminal, Leone usó un estilo visual distintivo con grandes primeros planos de rostros para contar la historia de un héroe que ingresa a un pueblo gobernado por dos bandas de forajidos, y las relaciones sociales ordinarias son inexistentes. El héroe traiciona y enfrenta a las pandillas entre sí para ganar dinero. Luego usa su astucia y excepcional habilidad con las armas para ayudar a una familia amenazada por ambas bandas. Su traición queda expuesta y es severamente golpeado, pero al final, derrota a la pandilla restante. Las interacciones en esta historia oscilan entre la astucia y la ironía (los trucos, los engaños, las acciones inesperadas y el sarcasmo del héroe) por un lado, y el patetismo (el terror y la brutalidad contra las personas indefensas y contra el héroe después de que se ha revelado su doble traición).) en el otro. La innovadora partitura de Ennio Morricone expresa una dualidad similar entre sonidos e instrumentos extravagantes e inusuales por un lado y dramatización sacra para las grandes escenas de confrontación por el otro. Otra novedad importante fue la actuación de Clint Eastwood como el hombre sin nombre: un antihéroe occidental sin afeitar, sarcástico e insolente que busca su propio beneficio, con imágenes distintas para arrancar: el bizco, el cigarro, el poncho.
El Spaghetti Western nació, floreció y se desvaneció en un ambiente de producción altamente comercial. El italiano "bajo" la producción de películas populares solía ser de bajo presupuesto y pocas ganancias, y la forma más fácil de tener éxito era imitar un éxito comprobado. Cuando la producción típicamente de bajo presupuesto Por un puñado de dólares se convirtió en un notable éxito de taquilla, la industria se llenó de entusiasmo de sus innovaciones. La mayoría de los spaghetti westerns exitosos intentaron conseguir un héroe harapiento y lacónico con una habilidad sobrehumana con las armas, preferiblemente uno que se pareciera a Clint Eastwood: Franco Nero, John Garko y Terence Hill comenzaron de esa manera; Anthony Steffen y otros se mantuvieron así durante toda su carrera en el Spaghetti Western.
Quienquiera que fuera el héroe, se uniría a una banda de forajidos para promover su propia agenda secreta, como en A Pistol for Ringo, Blood for a Silver Dollar, Vengeance Is a Dish Served Cold, Renegade Riders y otros, mientras que Beyond the Law tiene un bandido que se infiltra en la sociedad y se convierte en sheriff. Habría un bandido mexicano extravagante (Gian Maria Volonté de Por un puñado de dólares, de lo contrario Tomas Milián o más a menudo Fernando Sancho) y un anciano gruñón, la mayoría de las veces un empresario de pompas fúnebres, para servir como compañero. para el héroe Para el interés amoroso, las hijas de rancheros, las amas de escuela y las doncellas de cantina se vieron eclipsadas por jóvenes latinas deseadas por hombres peligrosos, donde actrices como Nicoletta Machiavelli o Rosalba Neri protagonizaron el papel de Marisol de Marianne Koch en la película Leone. El terror de los villanos contra sus víctimas indefensas se volvió tan despiadado como en Por un puñado de dólares, o más, y su brutalización del héroe cuando se revela su traición se volvió tan despiadado, o más, solo como la astucia utilizada para asegurar la retribución de este último.
Al principio, algunas películas mezclaban algunos de estos nuevos dispositivos con los dispositivos occidentales estadounidenses prestados típicos de la mayoría de los spaghetti westerns de 1963–64. Por ejemplo, en Minnesota Clay (1964) de Sergio Corbucci, que apareció dos meses después de A Fistful of Dollars, un "trágico pistolero" al estilo americano; El héroe se enfrenta a dos pandillas malvadas, una mexicana y otra anglosajona, y (al igual que en Por un puñado de dólares) el líder de esta última es el sheriff del pueblo.
En Johnny Oro (1966) del mismo director, un sheriff occidental tradicional y un asesino a sueldo mestizo se ven obligados a formar una alianza incómoda cuando bandidos mexicanos y nativos americanos asaltan la ciudad.. En A Pistol for Ringo, un sheriff tradicional encarga a un héroe orientado al dinero interpretado por Giuliano Gemma (tan mortal pero con modales más agradables que el personaje de Eastwood) para infiltrarse en una banda de bandidos mexicanos cuyo líder Es interpretado típicamente por Fernando Sancho.
Más desarrollos del género
Al igual que el primer western de Leone, las siguientes obras en su Trilogía de dólares: Por unos pocos dólares más (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966): influyó fuertemente en el desarrollo posterior del género, al igual que Django de Sergio Corbucci y las dos películas Trinity de Enzo Barboni, así como algunos otros spaghetti westerns exitosos..
Por unos dólares más y asociaciones inestables
Después de 1965, cuando el segundo western de Leone, Por unos dólares más, obtuvo un mayor éxito de taquilla, la profesión de cazarrecompensas se convirtió en la ocupación elegida por los héroes del spaghetti western en películas como < i>Arizona Colt, La venganza es mía, Diez mil dólares por una masacre, Los feos, Hombres muertos No cuentes y Cualquier arma puede jugar. En El gran silencio y Un minuto para rezar, un segundo para morir, los héroes luchan contra asesinos a sueldo. Durante esta época, muchos héroes y villanos de los spaghetti westerns comenzaron a llevar un reloj musical, después de su ingenioso uso en Por unos dólares más.
Los spaghetti westerns también comenzaron a presentar un par de héroes diferentes. En la película de Leone, el personaje de Eastwood es un cazarrecompensas sin afeitar, vestido de manera similar a su personaje en Por un puñado de dólares, que entra en una sociedad inestable con el coronel Mortimer (Lee Van Cleef)., un asesino de recompensas mayor que usa armas más sofisticadas y viste un traje, y al final resulta ser también un vengador. En los años siguientes hubo una avalancha de spaghetti westerns con un par de héroes con (la mayoría de las veces) motivos contrapuestos. Los ejemplos incluyen: un representante de la ley y un forajido (Y los cuervos cavarán tu tumba), un oficial del ejército y un forajido (Bury Them Deep), un vengador y un (encubierto) oficial del ejército (The Hills Run Red), un vengador y parte culpable (encubierta) (Viva! Django alias W Django!), un vengador y un estafador (The Dirty Outlaws), un forajido que se hace pasar por sheriff y un cazarrecompensas (Man With the Golden Pistol alias Doc, Hands of Steel) y un forajido que se hace pasar por su gemelo y un cazarrecompensas que se hace pasar por sheriff (A Few Dollars for Django).
El tema de la edad en For a Few Dollars More, donde el joven asesino a sueldo aprende valiosas lecciones de su colega más experimentado y finalmente se convierte en su igual, se retoma en Day of Anger y La muerte monta a caballo. En ambos casos, Lee Van Cleef continúa como el héroe mayor frente a Giuliano Gemma y John Phillip Law, respectivamente.
Western zapata
Una variante de la pareja de héroes era un bandido mexicano revolucionario y un estadounidense de la frontera de los Estados Unidos mayormente orientado al dinero. Estas películas a veces se llaman Zapata Westerns. La primera fue A Bullet for the General de Damiano Damiani y luego siguió la trilogía de Sergio Sollima: The Big Gundown, Face to Face< /i> y Corre, hombre, corre.
El mercenario de Sergio Corbucci y Compañeros y Tepepa de Giulio Petroni también se consideran westerns de Zapata. Muchas de estas películas disfrutaron tanto de buenas tomas en la taquilla como de la atención de la crítica. A menudo se interpretan como una crítica izquierdista del manejo típico de Hollywood de la Revolución Mexicana y del imperialismo en general.
El Bueno, el Feo y el Malo y la traición universal
En El bueno, el feo y el malo de Leone todavía existe el esquema de un par de héroes contra un villano pero es algo relajado, ya que aquí las tres partes estaban impulsado por un motivo de dinero. En películas posteriores como Any Gun Can Play (cuyo título italiano es "Vado... l'ammazzo e torno", es en sí mismo una cita de la obra maestra de Leone), One Dollar Too Many y Kill Them All and Come Back Alone varios personajes principales forman alianzas repetidamente y se traicionan entre sí por ganancia monetaria.
Sabata y If You Meet Sartana Pray for Your Death, dirigidas por Gianfranco Parolini, introducen en entornos de traición similares a una especie de héroe moldeado en el personaje de Mortimer de Por unos dólares más, solo que sin ningún motivo de venganza y con armas engañosas más escandalosas. Apropiadamente, Sabata es interpretado por el propio Lee Van Cleef, mientras que John Garko interpreta al protagonista Sartana muy similar. Parolini hizo algunas películas más de Sabata mientras que Giuliano Carnimeo hizo toda una serie de películas de Sartana con Garko.
Django y el héroe trágico
Además de los primeros tres spaghetti westerns de Leone, una película muy influyente fue Django de Sergio Corbucci, protagonizada por Franco Nero. Django fue uno de los spaghetti westerns más violentos. El personaje principal se debate entre varios motivos (dinero o venganza) y sus elecciones le traen miseria a él y a una mujer cercana a él. Indicativo de la influencia de esta película en el estilo Spaghetti Western, "Django" es el nombre del héroe en una gran cantidad de westerns posteriores.
Aunque su personaje no se llama Django, Franco Nero trae un ambiente similar a Texas, Adios y Massacre Time donde el héroe debe enfrentarse a sorprendentes y peligrosas relaciones familiares. Similar "hijo pródigo" Siguieron historias, como Chuck Moll, Keoma, The Return of Ringo, The Forgotten Pistolero, One Mil dólares en la negra, Johnny Hamlet y también Siete dólares en la roja.
Se establece otro tipo de héroe agraviado y debe librarse de las acusaciones. Giuliano Gemma protagonizó una serie de películas exitosas con este tema: Adiós gringo, Por unos dólares extra, Largos días de venganza, Se busca y, hasta cierto punto, Sangre por un dólar de plata, donde la mayoría de las veces su personaje se llama "Gary".
El héroe agraviado que se convierte en vengador aparece en muchos spaghetti westerns. Entre las películas de mayor éxito comercial con un héroe dedicado a la venganza: Por unos dólares más, Había una vez en el Oeste, Hoy matamos... ¡Mañana moriremos!, Una razón para vivir, una razón para morir, La muerte monta a caballo, Django, prepara un ataúd, The Deserter, Hate for Hate, Halleluja for Django: aquellos con los que coopera suelen tener motivaciones conflictivas.
La "Trinidad" cine y triunfo de la comedia
En 1968, la ola de spaghetti westerns alcanzó su punto máximo, comprendiendo un tercio de la producción cinematográfica italiana, solo para colapsar a una décima parte en 1969. Sin embargo, el considerable éxito de taquilla de Enzo Barboni < i> They Call Me Trinity y el piramidal de su seguimiento Trinity Is Still My Name dieron a los cineastas italianos un nuevo modelo para emular. Los personajes principales fueron interpretados por Terence Hill y Bud Spencer, quienes ya habían cooperado como pareja de héroes en spaghetti westerns anteriores God Forgives... I Don't!, Boot Hill y Ace High dirigidas por Giuseppe Colizzi. El humor ya empezaba en esas películas, con escenas de pelea cómica, pero las películas de Barboni se convirtieron en comedias burlescas. Cuentan con la rápida pero perezosa Trinity (Hill) y su hermano grande, fuerte e irritable Bambino (Spencer).
Las historias satirizan a personajes occidentales estereotípicos, como granjeros diligentes, agentes de la ley y cazarrecompensas. Hubo una ola de películas inspiradas en Trinity con héroes rápidos y fuertes, el tipo anterior a menudo llamado Trinity o tal vez viniendo de 'un lugar llamado Trinity', y sin o con pocos asesinatos. Debido a que las dos historias modelo contenían pacifistas religiosos para explicar la ausencia de tiroteos, todos los sucesores contenían grupos religiosos o al menos sacerdotes, a veces como uno de los héroes.
La música de los dos westerns de Trinity (compuestos por Franco Micalizzi y Guido & Maurizio De Angelis, respectivamente) también reflejó el cambio hacia un estado de ánimo más ligero y sentimental. Las películas inspiradas en Trinity también adoptaron este estilo menos serio y, a menudo, difamado.
Algunos críticos deploran estas películas posteriores a Trinity y sus bandas sonoras como una degeneración de lo "real" Spaguetti westerns. De hecho, el uso hábil del lenguaje corporal por parte de Hill y Spencer fue un acto difícil de seguir y es significativo que la película más exitosa posterior a Trinity presentara a Hill (Man of the East, A Genius, Two Partners and a Dupe), Spencer (It Can Be Done Amigo) y un par de dobles de Hill/Spencer en Carambola . El veterano del spaghetti western Franco Nero también trabajó en este subgénero con Cipolla Colt y Tomas Milian interpreta un escandaloso "rápido" cazarrecompensas inspirado en el pequeño vagabundo de Charlie Chaplin en A veces la vida es dura, ¿eh Providence? y Aquí vamos otra vez, ¿eh, Providence?
Crepúsculo del género
En 1975, Terence Hill todavía podía atraer a grandes audiencias en la historia del western posterior a Trinity A Genius, Two Partners and a Dupe, y al año siguiente Franco Nero logró lo mismo como un estilo Django. héroe en Keoma. Sin embargo, a fines de la década de 1970, los diferentes tipos de spaghetti westerns habían perdido seguidores entre el público general del cine y la producción prácticamente se detuvo. Los intentos tardíos de revivir el género incluyeron la película de comedia Buddy Goes West (1981), la coproducción hispanoamericana Comin' at Ya! (también 1981) rodada en 3D, y Django Strikes Again (1987).
Otros temas notables en Spaghetti Westerns
"Culto" Spaguetti westerns
Algunas películas que no tuvieron mucho éxito en la taquilla siguen ganando un "culto" estatus en algún segmento de la audiencia debido a ciertas características excepcionales en la historia y/o presentación. Un "culto" El spaghetti western que también ha llamado la atención de la crítica es Django Kill de Giulio Questi. Otro "culto" las piezas son Matalo! de Cesare Canevari, Blindman de Tony Anthony y Cut-Throats Nine de Joaquín Luis Romero Marchent i> (este último entre el público del cine gore).
Antecedentes históricos
Los pocos spaghetti westerns que contienen personajes históricos como Buffalo Bill, Wyatt Earp, Billy the Kid, etc. aparecen principalmente antes de que Por un puñado de dólares dejara su huella en el género. Asimismo, y en contraste con los westerns alemanes contemporáneos, pocas películas cuentan con nativos americanos. Cuando aparecen, se les presenta más como víctimas de discriminación que como enemigos peligrosos. El único spaghetti western bastante exitoso con un personaje principal nativo americano (interpretado por Burt Reynolds en su única salida occidental europea) es Navajo Joe de Sergio Corbucci, donde el pueblo (supuestamente) navajo es borrado. por bandidos durante los primeros minutos, y el héroe vengador pasa el resto de la película lidiando principalmente con anglosajones y mexicanos hasta el enfrentamiento final en un cementerio de nativos americanos.
Mitos antiguos y literatura clásica
Varios spaghetti westerns están inspirados en dramas y mitos clásicos. Títulos como Fedra West (también llamado Ballad of a Bounty Hunter) y Johnny Hamlet significan la conexión con el mito griego y posiblemente con las obras de Eurípides y Racine y la obra de William Shakespeare, respectivamente. Este último también inspiró Dust in the Sun (1972), que sigue más de cerca a su original que a Johnny Hamlet, donde el héroe sobrevive. El Pistolero Olvidado se basa en la venganza de Orestes. Hay similitudes entre la historia de El regreso de Ringo y el último canto de la Odisea de Homero. Fury of Johnny Kid sigue a Romeo y Julieta de Shakespeare, pero (nuevamente) con un final diferente: la pareja amorosa se va junta mientras sus familias se aniquilan entre sí.
Musicales spaghetti western
Algunas películas del oeste italiano se hicieron como vehículos para estrellas musicales, como Rita of the West de Ferdinando Baldi con Rita Pavone y Terence Hill. En papeles no vocales, Ringo Starr interpretó a un villano en Blindman y en el rock francés 'n' presenta al veterano Johnny Hallyday como el pistolero/héroe vengador en The Specialists de Sergio Corbucci.
Conexiones de Asia oriental
La historia de Por un puñado de dólares se basó en gran medida en Yojimbo de Akira Kurosawa. Kurosawa demandó a Sergio Leone por plagio, y fue indemnizado con los derechos de distribución exclusivos de la película en Japón, donde su héroe, Clint Eastwood, ya era una gran estrella gracias a la popularidad de la serie de televisión Rawhide. A Leone le habría ido mucho mejor financieramente si hubiera obtenido el permiso previo de Kurosawa para usar el guión de Yojimbo. Requiem for a Gringo muestra muchas huellas de otra conocida película japonesa, Harakiri de Masaki Kobayashi.
Cuando las películas asiáticas de artes marciales comenzaron a atraer multitudes en las salas de cine europeas, los productores de spaghetti westerns intentaron aguantar, esta vez no adaptando las tramas, sino incluyendo directamente las artes marciales en las películas, interpretadas por actores orientales. —por ejemplo, Chen Lee en Mi nombre es Shanghai Joe o Lo Lieh formando equipo con Lee Van Cleef en El extraño y el pistolero.
Alegorías políticas
Algunos Spaghetti Westerns incorporaron matices políticos, particularmente de la izquierda política. Un ejemplo de una película de este tipo es Requiescant, que presenta al autor/director de cine italiano Pier Paolo Pasolini como un personaje secundario importante. El personaje de Pasolini es un sacerdote que abraza la teología de la Liberación. La película trata sobre la opresión de los mexicanos pobres por parte de los anglosajones ricos y termina con un llamado a las armas, pero no encaja fácilmente como un western de Zapata, ya que carece de la típica pareja de héroes de un revolucionario latino extravagante y un especialista anglo. El precio del poder sirve una alegoría política sobre el asesinato de John F. Kennedy y el racismo. La película trata sobre el asesinato de un presidente estadounidense en Dallas, Texas, por parte de un grupo de supremacistas blancos del sur que incriminan a un afroamericano inocente. Se les opone una asociación inestable entre un denunciante (Giuliano Gemma) y un asesor político.
La sexualidad en el Spaghetti Western
Aunque los spaghetti westerns desde Por un puñado de dólares en adelante presentaban más violencia y asesinatos que las películas occidentales estadounidenses anteriores, en general compartían la actitud restrictiva del género paterno hacia la sexualidad explícita. Sin embargo, en respuesta al creciente éxito comercial de varios matices de películas de sexo, hubo una mayor exposición de la piel desnuda en algunos Spaghetti Westerns, entre otros Dead Men Ride (1971) y Heads or Colas (1969). En el primero y en parte en el segundo, las escenas de sexo presentan coerción y violencia contra las mujeres.
Aunque se insinúa en algunas películas, como Django Kill y Requiescant, la homosexualidad abierta juega un papel marginal en los spaghetti westerns. La excepción es The Ruthless Four de Giorgio Capitani, en efecto, una versión gay de The Treasure of the Sierra Madre de John Huston, donde el homosexual explícito La relación entre dos de sus personajes principales masculinos y algunas escenas de señales gay se integran con otras formas de relaciones de hombre a hombre a lo largo de la historia.
Recepción
En la década de 1960, los críticos reconocieron que los géneros estadounidenses estaban cambiando rápidamente. El género estadounidense más identificable, el western, parecía estar evolucionando hacia una forma nueva y más tosca. Para muchos críticos, las películas de Sergio Leone eran parte del problema. La Trilogía de los dólares de Leone (1964–1966) no fue el comienzo del "Spaghetti Western" ciclo en Italia, pero para algunos estadounidenses las películas de Leone representaron el verdadero comienzo de la invasión italiana de un género estadounidense.
Christopher Frayling, en su destacado libro sobre el western italiano, describe la recepción crítica estadounidense del ciclo Spaghetti Western como, en gran medida, confinado a un debate estéril sobre las "raíces culturales".; del oeste americano/de Hollywood." Señala que pocos críticos se atrevieron a admitir que, de hecho, estaban "aburridos de un género de Hollywood agotado".
Pauline Kael, señala Frayling, estaba dispuesta a reconocer este hastío crítico y así apreciar cómo una película como Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa "podría explotar las convenciones de el género occidental, mientras desacredita su moralidad." Frayling y otros estudiosos del cine como Bondanella sostienen que este revisionismo fue la clave del éxito de Leone y, hasta cierto punto, del género Spaghetti Western en su conjunto.
Legado
Los spaghetti westerns han dejado su huella en la cultura popular, influyendo fuertemente en numerosas obras producidas dentro y fuera de Italia. En años posteriores hubo "return of stories" Django Strikes Again con Franco Nero y Troublemakers con Terence Hill y Bud Spencer. La primera película occidental estadounidense de Clint Eastwood, Hang 'Em High (1968), incorpora elementos de Spaghetti Westerns.
El director estadounidense Quentin Tarantino ha utilizado elementos de spaghetti westerns en sus películas Kill Bill (combinado con películas de kung fu), Inglourious Basterds (ambientada en la Francia ocupada por los nazis), Django Unchained (ambientada en el sur de Estados Unidos durante la época de la esclavitud), The Hateful Eight (ambientada en Wyoming después de la Guerra Civil de EE. UU.) y Once Upon a Time in Hollywood (sobre el actor estadounidense ficticio Rick Dalton que a veces trabaja en spaghetti westerns).
La trilogía Regreso al futuro rinde homenaje a los spaghetti westerns (especialmente a la trilogía de los dólares de Sergio Leone) en varias ocasiones, sobre todo en la tercera película. La película animada estadounidense Rango incorpora elementos de Spaghetti Westerns, incluido un personaje (el místico "Spirit of the West", considerado como una especie de deidad entre los personajes) que se le aparece al protagonista. como un anciano sin nombre. La película japonesa de 1985 Tampopo se promocionó como un "ramen western". El director japonés Takashi Miike rindió homenaje al género con Sukiyaki Western Django, un western ambientado en Japón que tiene influencia tanto de Django como de Dollars Trilogy.
La película de Bollywood Sholay (1975) a menudo se denominaba "Curry Western". Una etiqueta de género más precisa para la película es "Dacoit Western", ya que combinaba las convenciones de las películas dacoit indias como Mother India (1957) y Gunga Jumna< /i> (1961) con la de Spaghetti Westerns. Sholay generó su propio género de "Dacoit Western" películas en Bollywood durante la década de 1970.
En la Unión Soviética, el spaghetti western se adaptó al género occidental ("del este") de las películas soviéticas. El escenario del Lejano Oeste fue reemplazado por un escenario oriental en las estepas del Cáucaso, mientras que los personajes comunes occidentales como "vaqueros e indios" fueron reemplazados por personajes comunes caucásicos como bandidos y harenes. Un ejemplo famoso del género fue White Sun of the Desert (1970), que fue popular en la Unión Soviética.
La banda estadounidense de heavy metal Metallica ha utilizado la composición de Ennio Morricone "The Ecstasy of Gold" de El bueno, el feo y el malo para abrir varios de sus conciertos. La banda australiana The Tango Saloon combina elementos de la música de tango con influencias de las partituras de Spaghetti Western. La banda Ghoultown también deriva influencia de Spaghetti Westerns. El video musical de la canción "Knights of Cydonia" por la banda de rock inglesa Muse fue influenciado por Spaghetti Westerns. La banda Big Audio Dynamite usó muestras de música de Spaghetti Westerns al mezclar su canción 'Medicine Show'. Dentro de la canción, se pueden escuchar muestras de películas de Spaghetti Western como A Fistful of Dollars, The Good, the Bad and the Ugly y Duck, You Sucker! .
El estudio de videojuegos Rockstar Games utilizó aspectos del Spaghetti Western y le rindió homenaje en su serie Red Dead Redemption junto con su predecesor, Red Dead Revolver.
Retrospectiva del Festival de Cine de Venecia
En 2007 se realizó una retrospectiva, como parte del Festival Internacional de Cine de Venecia, para rendir homenaje al género. La retrospectiva incluyó 32 películas:
- Los Siete de Texas (1964) de Joaquín Luis Romero Marchent
- 100.000 dólares por Ringo (1965) de Alberto De Martino
- El retorno de Ringo (1965) de Duccio Tessari
- Savage Gringo (1965) de Mario Bava y Antonio Román
- Sangre por un dólar de plata (1965) de Giorgio Ferroni
- Django (1965) - Versión completa - por Sergio Corbucci
- Los Ugly Ones (1966) de Eugenio Martin
- El Big Gundown (1966) de Sergio Sollima
- Navajo Joe (1966) de Sergio Corbucci
- Sugar Colt (1966) de Franco Giraldi
- Las colinas corren roja (1966) de Carlo Lizzani
- Yankee (1966) de Tinto Brass
- Diez mil dólares para una masacre (1967) by Romolo Guerrieri
- The Dirty Outlaws (1967) de Franco Rossetti
- Il tempo degli avvoltoi (1967) de Nando Cicero
- La morte non conta i dollari (1967) de Riccardo Freda
- Django Kill... ¡Si vives, dispara! (1967) - Versión completa - por Giulio Questi
- The Ruthless Four (1967) de Giorgio Capitani
- Django, prepara un ataúd (1967) de Ferdinando Baldi
- Tepepa (1968) de Giulio Petroni
- Un ruido para Django (1968) de Sergio Garrone
- Y Dios dijo a Caín (1969) de Antonio Margheriti
- La recompensa es tuya... La mía del hombre (1969) por Eduardo Mulargia
- Me llaman Trinidad (1970) de Enzo Barboni
- Matalo! (1970) de Cesare Canevari
- Compañeros (1970) de Sergio Corbucci
- La venganza es un frío criado por el disco (1971) de Pasquale Squitieri
- El Gran Duel (1972) de Giancarlo Santi
- The Fighting Fist of Shanghai Joe (1973) de Mario Caiano
- Una razón para vivir, una razón para morir (1973) de Tonino Valerii
- Cuatro del Apocalipsis (1975) de Lucio Fulci
- Keoma (1976) de Enzo Castellari
Contenido relacionado
Muertos agradecidos
Arturo molinero
Adán de Bremen