Esmalte vítreo
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El esmalte se puede usar sobre metal, vidrio, cerámica, piedra o cualquier material que resista la temperatura de fusión. En términos técnicos, el esmalte cocido es un compuesto integrado en capas de vidrio y otro material (o más vidrio). El término "esmalte" se limita más a menudo al trabajo en metal, que es el tema de este artículo. Esencialmente, la misma técnica utilizada con otras bases se conoce con diferentes términos: en vidrio como vidrio esmaltado, o "vidrio pintado", y en cerámica se denomina decoración sobre vidriado, "esmaltes overglaze" o "esmaltado". El oficio se llama "esmaltado", los artistas "esmaltadores" y los objetos producidos pueden llamarse "esmaltes".
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El esmaltado es una tecnología antigua y ampliamente adoptada, que durante la mayor parte de su historia se utilizó principalmente en joyería y artes decorativas. Desde el siglo XVIII, los esmaltes también se han aplicado a muchos objetos de consumo de metal, como algunos recipientes para cocinar, fregaderos de acero y bañeras de hierro fundido. También se ha utilizado en algunos electrodomésticos, como lavavajillas, lavadoras y refrigeradores, y en pizarras y letreros.
El término "esmalte" también se ha aplicado a veces a materiales industriales distintos del esmalte vítreo, como la pintura de esmalte y los polímeros que recubren el alambre esmaltado; estos en realidad son muy diferentes en términos de ciencia de materiales.
La palabra esmalte proviene de la palabra en alto alemán antiguo smelzan (para oler) a través del correo electrónico, o de una palabra latina smaltum, encontrada por primera vez en una Vida de León IV del siglo IX . Usado como sustantivo, "un esmalte" Suele ser un pequeño objeto decorativo recubierto de esmalte. "Esmaltado" y "esmaltado" son las ortografías preferidas en inglés británico, mientras que "esmaltado" y "esmaltado" se prefieren en inglés americano.
Historia
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Antigua
(feminine)Todos los primeros esmaltes usaban la técnica del cloisonné, colocando el esmalte dentro de pequeñas celdas con paredes doradas. Esto se había utilizado como una técnica para sujetar piezas de piedra y gemas firmemente en su lugar desde el tercer milenio antes de Cristo, por ejemplo en Mesopotamia y luego en Egipto. Es probable que el esmalte se haya desarrollado como un método más económico para lograr resultados similares.
Los primeros objetos indiscutibles que se sabe que usan esmalte son un grupo de anillos micénicos de Chipre, que datan del siglo XIII a. Aunque las piezas egipcias, incluidas las joyas de la Tumba de Tutankamón de c. 1325 a. C., se describen con frecuencia como usando "esmalte", muchos estudiosos dudan de que la pasta de vidrio se derritiera lo suficiente como para ser descrita correctamente y usan términos como "pasta de vidrio". Parece posible que en las condiciones egipcias el punto de fusión del vidrio y el oro estuviera demasiado cerca para hacer del esmalte una técnica viable. No obstante, parece haber algunos ejemplos reales de esmalte, quizás del Tercer Período Intermedio de Egipto (a partir del 1070 a. C.) en adelante. Pero siguió siendo raro tanto en Egipto como en Grecia.
La técnica aparece en la cultura Koban del norte y centro del Cáucaso, y quizás fue llevada por los sármatas a los antiguos celtas. El esmalte rojo se usa en 26 lugares del Escudo de Battersea (c. 350–50 a. C.), probablemente como una imitación del coral rojo mediterráneo, que se usa en el Escudo de Witham (400–300 a. C.). Plinio el Viejo menciona a los celtas' uso de la técnica sobre el metal, que los romanos en su día apenas conocían. El Staffordshire Moorlands Pan es un recuerdo del Muro de Adriano del siglo II d. C., hecho para el mercado militar romano, que tiene una decoración de esmalte en espiral en un estilo celta. En Gran Bretaña, probablemente gracias a las habilidades artesanales celtas preservadas, el esmalte sobrevivió hasta los cuencos colgantes del arte anglosajón primitivo.
Un problema que se suma a la incertidumbre sobre el esmalte primitivo son los artefactos (generalmente excavados) que parecen haber sido preparados para el esmalte, pero ahora han perdido todo lo que llenaba los cloisons o el respaldo de una pieza champlevé. Esto ocurre en varias regiones diferentes, desde el antiguo Egipto hasta la Inglaterra anglosajona. Una vez que el esmalte se vuelve más común, como en la Europa medieval después del año 1000, la suposición de que el esmalte se usó originalmente se vuelve más segura.
Europa medieval y renacentista
En la historia del arte europeo, el esmalte tuvo su mayor importancia en la Edad Media, comenzando con los romanos tardíos y luego con los bizantinos, quienes comenzaron a usar esmalte cloisonné en imitación de incrustaciones cloisonné de piedras preciosas. El estilo de esmalte bizantino fue ampliamente adoptado por los pueblos del período de migración del norte de Europa. Los bizantinos luego comenzaron a usar cloisonné con más libertad para crear imágenes; esto también fue copiado en Europa occidental.
La orfebrería de Mosan a menudo incluía placas de esmalte de la más alta calidad en relicarios y otras grandes obras de orfebrería. El esmalte de Limoges se fabricó en Limoges, Francia, el centro de producción de esmalte vítreo más famoso de Europa occidental, aunque España también hizo un buen negocio. Limoges se hizo famoso por los esmaltes champlevé desde el siglo XII en adelante, produciendo a gran escala, y luego (después de un período de producción reducida) a partir del siglo XV mantuvo su liderazgo al cambiar al esmalte pintado en placas planas de metal. La técnica champlevé era considerablemente más sencilla y muy practicada en la época románica. En el arte gótico, las mejores obras se encuentran en las técnicas basse-taille y ronde-bosse, pero se siguieron produciendo obras champlevé más baratas en grandes cantidades para un mercado más amplio.
El esmalte pintado se mantuvo de moda durante más de un siglo, y en Francia se convirtió en un sofisticado estilo renacentista y manierista, visto en objetos como grandes platos de exhibición, jarras, tinteros y en pequeños retratos. Después de que pasó de moda, continuó como un medio para retratos en miniatura, extendiéndose a Inglaterra y otros países. Esto continuó hasta principios del siglo XIX.
Desarrolló una escuela rusa que usó la técnica en otros objetos, como en el Renacimiento, y para piezas religiosas relativamente baratas como cruces e íconos pequeños.
China
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Procedente de Bizancio o del mundo islámico, la técnica del cloisonné llegó a China en los siglos XIII y XIV. La primera referencia escrita al cloisonné está en un libro de 1388, donde se llama "Dashi ('musulmán') ware". No se conocen piezas chinas que sean claramente del siglo XIV; las piezas datables más antiguas son del reinado del emperador Xuande (1425-1435), que, dado que muestran un uso completo de los estilos chinos, sugieren una experiencia considerable en la técnica.
El cloisonné siguió siendo muy popular en China hasta el siglo XIX y todavía se produce en la actualidad. Las piezas chinas más elaboradas y mejor valoradas son de principios de la dinastía Ming, especialmente de los reinados del Emperador Xuande y el Emperador Jingtai (1450-1457), aunque las piezas del siglo XIX o modernas son mucho más comunes.
Japón
Los artistas japoneses no fabricaron objetos esmaltados tridimensionales hasta la década de 1830 pero, una vez que la técnica se afianzó basándose en el análisis de objetos chinos, se desarrolló muy rápidamente, alcanzando su apogeo en las eras Meiji y Taishō (finales del siglo XIX y principios del XX). siglo). El esmalte se había utilizado como decoración para trabajos en metal desde aproximadamente 1600, y el cloisonné japonés ya se exportaba a Europa antes del comienzo de la era Meiji en 1868. El cloisonné se conoce en Japón como shippo, literalmente "siete tesoros". Esto se refiere a las sustancias ricamente coloreadas mencionadas en los textos budistas. El término se usó inicialmente para objetos coloridos importados de China. Según la leyenda, en la década de 1830, Kaji Tsunekichi abrió un objeto de esmalte chino para examinarlo, luego capacitó a muchos artistas y dio inicio a la propia industria del esmalte de Japón.
Los primeros esmaltes japoneses eran turbios y opacos, con formas relativamente toscas. Esto cambió rápidamente a partir de 1870. La compañía de cloisonné de Nagoya (Nagoya shippo kaisha existió desde 1871 hasta 1884, para vender la producción de muchos pequeños talleres y ayudarlos a mejorar su trabajo. En 1874, el gobierno creó la compañía Kiriu kosho kaisha para patrocinar la creación de una amplia gama de artes decorativas en exposiciones internacionales, como parte de un programa para promover a Japón como una nación moderna e industrial.
Gottfried Wagener fue un científico alemán contratado por el gobierno para asesorar a la industria japonesa y mejorar los procesos de producción. Junto con Namikawa Yasuyuki, desarrolló un esmalte negro transparente que se utilizó para los fondos. Durante este período siguieron esmaltes translúcidos en varios otros colores. Junto a Tsukamoto Kaisuke, Wagener transformó los procesos de cocción de los talleres japoneses, mejorando la calidad de los acabados y ampliando la variedad de colores. Kawade Shibatarō introdujo una variedad de técnicas, que incluyen nagare-gusuri (glaseado por goteo) que produce un arcoíris Esmalte de color y técnica de uchidashi (repoussé), en la que la base de metal se martilla hacia el exterior para crear una efecto de alivio Junto con Hattori Tadasaburō, desarrolló la técnica moriage ("amontonar") que coloca capas de esmalte una sobre otra para crear un efecto tridimensional. Namikawa Sōsuke desarrolló un estilo pictórico que imitaba pinturas. Es conocido por shosen (cables minimizados) y musen (cloisonné inalámbrico): técnicas desarrolladas con Wagener en las que el alambre cloisons se minimizan o se queman completamente con ácido. Esto contrasta con el estilo chino que usaba gruesos cloisons de metal. Ando Jubei presentó el shōtai-jippō (plique-à-jour) técnica que quema el sustrato de metal para dejar un esmalte translúcido, produciendo un efecto parecido a un vitral. La empresa Ando Cloisonné, de la que fue cofundador, es una de las pocas productoras de esta época que sigue activa. Los diseños distintivamente japoneses, en los que se utilizaron flores, pájaros e insectos como temas, se hicieron populares. Los diseños también utilizan cada vez más áreas de espacio en blanco. Con la mayor sutileza que permitían estas técnicas, los esmaltes japoneses fueron considerados como inigualables en el mundo y ganaron muchos premios en exposiciones nacionales e internacionales.
India y el mundo islámico
El esmalte se estableció en el Imperio Mughal alrededor de 1600 para decorar objetos de oro y plata, y se convirtió en una característica distintiva de la joyería Mughal. Se sabía que la corte de Mughal empleaba mīnākār (esmaltadores). Estos artesanos alcanzaron su punto máximo durante el reinado de Shah Jahan a mediados del siglo XVII. Los esmaltes transparentes eran populares durante este tiempo. Tanto el cloissoné como el champlevé se produjeron en Mughal, y el champlevé se utilizó para las piezas más finas. La producción industrial moderna comenzó en Calcuta en 1921, con Bengal Enamel Works Limited.
El esmalte se usaba en Irán para colorear y adornar la superficie de los metales al fusionar colores brillantes que están decorados en un diseño intrincado llamado Meenakari. El viajero francés Jean Chardin, que recorrió Irán durante el período Safavid, hizo referencia a un trabajo de esmalte de Isfahan, que comprendía un patrón de pájaros y animales sobre un fondo floral en azul claro, verde, amarillo y rojo. El oro se ha utilizado tradicionalmente para la joyería Meenakari, ya que mantiene mejor el esmalte, dura más y su brillo resalta los colores de los esmaltes. La plata, una introducción posterior, se usa para artefactos como cajas, tazones, cucharas y piezas de arte. El cobre comenzó a usarse para productos artesanales después de que se hizo cumplir la Ley de Control del Oro en la India, lo que obligó a los Meenakars a buscar un material alternativo. Inicialmente, el trabajo de Meenakari a menudo pasaba desapercibido, ya que este arte se usaba tradicionalmente en la parte posterior de piezas de kundan o joyas con incrustaciones de gemas, lo que permitía que las piezas fueran reversibles.
Moderno
Más recientemente, los colores brillantes, similares a joyas, han hecho que el esmalte sea una opción favorita para los diseñadores de joyas, incluidos los joyeros Art Nouveau, para los diseñadores de bibelots como los huevos de Peter Carl Fabergé y las cajas de cobre esmaltado de los esmaltadores de Battersea., y para artistas como George Stubbs y otros pintores de retratos en miniatura.
A finales del siglo XX se produjo un resurgimiento del arte basado en el esmalte en la Unión Soviética, encabezado por artistas como Alexei Maximov y Leonid Efros. En Australia, el artista abstracto Bernard Hesling destacó el estilo con sus placas de acero de varios tamaños.
El esmalte se aplicó comercialmente por primera vez a láminas de hierro y acero en Austria y Alemania alrededor de 1850. La industrialización aumentó a medida que aumentaba la pureza de las materias primas y disminuían los costos. El proceso de aplicación húmeda comenzó con el descubrimiento del uso de arcilla para suspender la frita en agua. Los desarrollos que siguieron durante el siglo XX incluyen acero de grado esmaltado, preparación de superficies limpias únicamente, automatización y mejoras continuas en eficiencia, rendimiento y calidad.
Propiedades
El esmalte vítreo se puede aplicar a la mayoría de los metales. La mayoría de los esmaltes industriales modernos se aplican al acero en el que se controla el contenido de carbono para evitar reacciones no deseadas a las temperaturas de cocción. El esmalte también se puede aplicar sobre oro, plata, cobre, aluminio, acero inoxidable y hierro fundido.
El esmalte vítreo tiene muchas propiedades útiles: es suave, duro, químicamente resistente, duradero, resistente a los arañazos (5 a 6 en la escala de Mohs), tiene una solidez del color duradera, es fácil de limpiar y no se quema. El esmalte es vidrio, no pintura, por lo que no se desvanece bajo la luz ultravioleta. Una desventaja del esmalte es la tendencia a agrietarse o romperse cuando el sustrato se somete a tensión o se dobla, pero los esmaltes modernos son relativamente resistentes a los impactos y las astillas debido al buen control del espesor y los coeficientes de expansión térmica que se adaptan bien al metal.
La compañía de automóviles Buick fue fundada por David Dunbar Buick con la riqueza obtenida por su desarrollo de procesos mejorados de esmaltado, c. 1887, para chapa de acero y fundición. Dicho material ferroso esmaltado tuvo, y aún tiene, muchas aplicaciones: carteles publicitarios de principios del siglo XX y algunos modernos, paredes interiores de hornos, ollas, carcasas y paredes interiores de los principales electrodomésticos de cocina, carcasas y tambores de lavadoras y secadoras de ropa, fregaderos y piezas de fundición. bañeras de hierro, silos de almacenamiento agrícola y equipos de procesamiento como reactores químicos y tanques de procesamiento farmacéutico. Estructuras como estaciones de servicio, estaciones de autobuses y Casas Lustron tenían paredes, techos y elementos estructurales de acero esmaltado.
Uno de los usos modernos más extendidos del esmalte es la producción de pizarras de tiza y rotuladores de calidad (normalmente llamados 'pizarras negras' o 'pizarras blancas') donde la resistencia de el esmalte al desgaste y los productos químicos aseguran que no se produzcan 'fantasmas', o marcas imborrables, como sucede con las placas de polímero. Dado que el acero esmaltado estándar es magnéticamente atractivo, también se puede utilizar para tableros magnéticos. Algunas novedades de los últimos diez años incluyen recubrimientos híbridos esmalte/antiadherente, acabados funcionales sol-gel para esmaltes, esmaltes con aspecto metálico y esmaltes de fácil limpieza.
El ingrediente clave del esmalte vítreo es el vidrio finamente molido llamado frita. La frita para esmaltar acero suele ser un vidrio de borosilicato alcalino con una expansión térmica y una temperatura de vidrio adecuadas para recubrir acero. Las materias primas se funden juntas entre 1150 y 1450 °C (2100 y 2650 °F) en un vidrio líquido que se dirige fuera del horno y se somete a un choque térmico con agua o rodillos de acero en frita.
El color del esmalte se obtiene mediante la adición de varios minerales, a menudo óxidos metálicos de cobalto, praseodimio, hierro o neodimio. Este último crea delicados tonos que van desde el violeta puro hasta el rojo vino y el gris cálido. El esmalte puede ser transparente, opaco u opalescente (translúcido). Se pueden mezclar diferentes colores de esmalte para hacer un nuevo color, a modo de pintura.
Hay varios tipos de frita, que se pueden aplicar en secuencia. Primero se aplica una capa base; por lo general, contiene óxidos de metales de transición fundidos, como cobalto, níquel, cobre, manganeso y hierro, que facilitan la adhesión al metal. A continuación, se aplican fritas transparentes y semiopacas que contienen material para producir colores.
View into a glass-lined chemical reactor
Torb-mixer en un reactor químico de línea de vidrio
Técnicas de esmaltado artístico
Las tres principales técnicas históricas para esmaltar metales son:
- Cloisonné, francés para "celular", donde se aplican alambres delgados para formar barreras elevadas, que contienen diferentes áreas de esmalte (sucesivamente aplicado). Práctica general en Europa, Oriente Medio y Asia oriental.
- Champlevé, francés para "campo raizado", donde la superficie es tallada para formar fosos en los que se dispara el esmalte, dejando el metal original expuesto; el románico Stavelot Triptych es un ejemplo.
- Esmalte pintado, un diseño en esmalte se pinta sobre una superficie de metal lisa. El esmalte Limoges es el más conocido tipo de esmalte pintado, utilizando esto desde el siglo XVI en adelante. La pintura más tradicional sobre el vidrio, y algunos sobre la cerámica, utiliza lo que es técnicamente esmalte, pero a menudo se describe por términos como "pintado en esmaltes", conservando "esmalte pintado" y "esmalte" como un término para todo el objeto para obras con una base metálica.
Las variantes y técnicas menos comunes son:
- Basse-taille, de la palabra francesa que significa "bajo corte". La superficie del metal está decorada con un diseño de bajo relieve que se puede ver a través de esmaltes translúcidos y transparentes. La Copa Real del Oro del siglo XIV es un ejemplo excepcional.
- Plique-à-jour, francés para "abierto a la luz del día" donde el esmalte se aplica en células, similares a cloisonné, pero sin respaldo, por lo que la luz puede brillar a través del esmalte transparente o translúcido. Tiene una vidriera como apariencia; la Copa Mérode es el ejemplo medieval sobreviviente.
- Ronde bosse, francés por "en la ronda", también conocido como "esmalte incrustado". Un tipo 3D de esmaltado en el que una forma escultórica o marco de alambre es completamente o parcialmente esmaltado, como en el siglo XV Holy Thorn Reliquary.
- Grisaille, versión de esmalte pintado, término francés que significa "en gris", donde se aplica un fondo oscuro, a menudo azul o negro, entonces un esmalte pálido (translúcido) se pinta en la parte superior, construyendo diseños en un gradiente monocromo, más pálido a medida que aumenta el espesor de la capa de color claro.
- En résille (en résille)Émail en résille sur verre, francés para 'enamel en una red de cristal') donde el metal esmaltado se suspende en vidrio. La técnica fue brevemente popular en Francia del siglo XVII y fue descubierta por Margret Craver en 1953. Craver pasó 13 años re-creando la técnica.
Otros tipos:
- Vidrio esmaltado, en el que una superficie de vidrio es esmaltada, y disparado para fundir los vasos.
- Stenciling, donde se coloca una plantilla sobre el trabajo y el esmalte en polvo se coloca sobre la parte superior. La plantilla se retira antes de disparar, el esmalte se queda en un patrón, ligeramente levantado.
- Sgraffito, donde se aplica una capa sin fuego de esmalte sobre una capa previamente disparada de esmalte de color contrastante, y luego se elimina parcialmente con una herramienta para crear el diseño.
- Serigrafía, donde se utiliza una pantalla de seda con malla de 60 a 70 grados.
- Esmalte de Surrey, un tipo del siglo XVII para objetos de latón como candeleros; champlevé efectivamente.
- Contra la condena, no estrictamente una técnica, sino un paso necesario en muchas técnicas, especialmente pintado esmalte en placas finas; introducido en Europa del siglo XV. El esmalte se aplica también a la parte posterior de una pieza – sándwich del metal – para equilibrar las tasas de expansión bajo calor, y así crear menos tensión en el vidrio por lo que no se rompe.
- Chalwan seguro, donde las joyas se ponen en esmalte blanco
Ver también técnicas japonesas de shipōyaki.
Aplicación de esmalte industrial
Sobre chapa de acero, se aplica una capa base para crear adherencia. La única preparación de la superficie requerida para las capas de base modernas es el desengrasado del acero con una solución ligeramente alcalina. Segunda "portada" blanca y de color se aplican capas de esmalte sobre la capa base cocida. Para los esmaltes electrostáticos, el polvo de esmalte coloreado se puede aplicar directamente sobre una fina capa de base sin cocer "capa base" capa que se co-cocina con la capa de cobertura en un proceso muy eficiente de dos capas/una sola cocción.
La frita de la capa base contiene cobalto y/o óxido de níquel fundidos, así como otros óxidos de metales de transición para catalizar las reacciones de unión del esmalte y el acero. Durante la cocción del esmalte entre 760 y 895 °C (1400 y 1643 °F), primero se forman incrustaciones de óxido de hierro en el acero. El esmalte fundido disuelve el óxido de hierro y precipita el cobalto y el níquel. El hierro actúa como ánodo en una reacción electrogalvánica en la que el hierro se oxida nuevamente, el vidrio lo disuelve y se oxida nuevamente con el cobalto y el níquel disponibles que limitan la reacción. Finalmente, la superficie se vuelve rugosa con el vidrio anclado en los orificios.
Revestimiento de edificios
Los revestimientos de esmalte aplicados a los paneles de acero ofrecen protección al material del núcleo, ya sea para el revestimiento de túneles de carretera, estaciones subterráneas, superestructuras de edificios u otras aplicaciones. También se puede especificar como un muro cortina. Las cualidades de este material estructural incluyen:
- Durable
- Contiene temperaturas extremas y no es inflamable
- Resistencia UV, clima y corrosión duradera
- Repelente a la falda y a prueba de graffiti
- Resistente a la abrasión y los productos químicos
- Fácil limpieza y mantenimiento
Galería
principios del siglo XIII Limoges chasse solía contener aceites santos; la mayoría eran relicarios.
Plata, dobladillo de plata y esmalte pintado, Países Bajos de Borgoña, c. 1425-1450, The Cloisters, nyc
La Real Copa de Oro con Basse-taille esmaltes; peso 1.935 kg, Museo Británico. Saint Agnes aparece a sus amigos en una visión.
¿Limoges? Estaciones pintadas de la Cruz, Notre-Dame-des-Champs, Avranches
San Gregorio el Grande en Limoges pintado esmalte en una placa de cobre, por Jacques I Laudin
Una pintura esmaltada de mano libre por Einar Hakonarson. En el bosque, 1989
Louis George esmalte reloj marca
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