Escultura de mármol
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El mármol ha sido el material preferido para la escultura monumental de piedra desde la antigüedad, con varias ventajas sobre su "padre" geológico más común; piedra caliza, en particular la capacidad de absorber la luz a una pequeña distancia en la superficie antes de refractarla en la dispersión del subsuelo. Esto le da una apariencia suave y atractiva que es especialmente buena para representar la piel humana, que también se puede pulir.
De los muchos tipos diferentes de mármol, los de color blanco puro se usan generalmente para la escultura, y los de color se prefieren para muchos usos arquitectónicos y decorativos. El grado de dureza es el adecuado para tallar sin demasiada dificultad, pero aun así dar un resultado muy duradero, si no se exponen a la lluvia ácida o al agua de mar.
Los tipos individuales y las canteras famosas incluyen desde la época clásica el mármol pariano de Paros, utilizado para la Venus de Milo y muchas otras esculturas griegas antiguas, y el mármol pentélico, de las cercanías de Atenas, utilizado para la mayoría de las esculturas del Partenón, y por los romanos. El mármol de Carrara del norte de Italia fue utilizado por los romanos, y muy ampliamente hasta las últimas décadas, cuando el grado statuario blanco puro se agotó más o menos. Este fue utilizado por Miguel Ángel y otros escultores del Renacimiento, y luego exportado, incluso a América.
Origen y cualidades del material
El mármol es una roca metamórfica derivada de la piedra caliza, compuesta principalmente de calcita (una forma cristalina de carbonato de calcio, CaCO3). La fuente original de la piedra caliza original es la deposición de carbonato de calcio en el lecho marino en forma de esqueletos de animales microscópicos o materiales similares. El mármol se forma cuando la piedra caliza se transforma por calor y presión después de haber sido recubierta por otros materiales. Los mármoles más finos para escultura tienen pocas o ninguna mancha, aunque se pueden incorporar manchas naturales en el trabajo mismo.
Ventajas
Entre las piedras comúnmente disponibles, solo el mármol tiene una ligera translucidez, es decir, una dispersión debajo de la superficie comparable a la de la piel humana. Es esta translucidez la que le da a una escultura de mármol una profundidad visual más allá de su superficie y esto evoca cierto realismo cuando se usa para obras figurativas. Algunos tipos de mármol también tienen la ventaja de que, cuando se extrae por primera vez, es relativamente suave y fácil de trabajar, refinar y pulir. A medida que el mármol acabado envejece, se vuelve más duro y duradero. La preferencia por la piedra caliza más barata y menos translúcida se basa en gran medida en la finura de la veta del mármol, que permite al escultor reproducir detalles minuciosos de una manera que no siempre es posible con la piedra caliza. A diferencia de la piedra caliza, el mármol también es extremadamente resistente a la intemperie. Como resultado, los cambios en la superficie debidos al entorno inmediato no siempre son visibles a simple vista. Esta característica puede plantear desafíos al fechar obras antiguas.
Desventajas
Los escultores de mármol deben tener cuidado al manipular sus materiales, ya que la piedra puede absorber la grasa de la piel y desarrollar manchas amarillas o marrones. Si bien es más resistente que la piedra caliza, está sujeta al ataque de ácidos débiles y, por lo tanto, tiene un desempeño deficiente en ambientes al aire libre sujetos a lluvia ácida. Para ambientes severos, el granito es un material más duradero pero mucho más difícil de trabajar y mucho menos apto para trabajos refinados. Además, en comparación con metales como el bronce, el mármol es inflexible y vulnerable a la fractura. Este inconveniente significa que los escultores deben incorporar características de soporte específicas en la escultura para evitar el colapso. En The West Wind de Thomas Ridgeway Gould, por ejemplo, colocó delicadamente los tobillos cortos y delgados de la figura sobre las puntas de sus pequeños pies. Esto no sería posible sin la decisión deliberada de Gould de distribuir casi todo el peso de la canica en su enorme falda flotante. A diferencia de la escultura de bronce, esta estatua no es hueca; su ropaje es un sólido bloque de mármol.
Desarrollo de una escultura
Los escultores suelen comenzar derribando, o "lanzando," grandes porciones de piedra no deseada. Una herramienta adecuada para esta tarea es un cincel de punta, que es una pieza de acero larga y pesada con una punta en un extremo y una amplia superficie de impacto en el otro. También se puede usar una herramienta de lanzamiento en esta etapa temprana, que es un cincel en forma de cuña con un borde ancho y plano. La herramienta de lanzamiento es útil para dividir la piedra y eliminar trozos grandes no deseados.
El escultor también puede usar un mazo, que es similar a un martillo con una cabeza ancha en forma de barril. Cuando el mazo se conecta a la herramienta, la energía se transfiere a través de la herramienta, rompiendo la piedra. La mayoría de los escultores trabajan rítmicamente, girando la herramienta con cada golpe para que la piedra se elimine rápida y uniformemente. Este es el "desbaste" Etapa del proceso de escultura. Si bien un mazo proporciona la fuerza necesaria para fracturar la canica, debe usarse con precisión. El más mínimo error de cálculo puede arruinar la escultura prevista e incluso lesionar al escultor.
Algunos artistas prefieren tallar directamente sobre la piedra, sin modelo; el artista renacentista Miguel Ángel, por ejemplo, afirmó que su trabajo era liberar la forma humana atrapada dentro del bloque. Otros artistas esculpen un modelo preliminar en arcilla o cera y luego trasladan sus características a la piedra mediante el uso de calibradores o una máquina apuntadora.
Una vez determinada la forma general de la estatua, el escultor utiliza otras herramientas para refinar la figura. Un cincel dentado o cincel de garra tiene múltiples superficies de ranurado que crean líneas paralelas en la piedra. Estas herramientas se utilizan generalmente para añadir textura a la figura. Un artista podría marcar líneas específicas utilizando calibradores para medir un área de piedra que se tratará y marcando el área de eliminación con lápiz, carboncillo o tiza. El tallador de piedra generalmente usa un trazo menos profundo en este punto del proceso.
Finalmente, el escultor cambió la piedra de un bloque tosco a la forma general de la estatua terminada. Luego se utilizan herramientas llamadas escofinas y rifflers para mejorar la forma hasta su forma final. Una escofina es una herramienta plana de acero con una superficie gruesa. El escultor utiliza trazos amplios y amplios para eliminar el exceso de piedra en forma de pequeñas astillas o polvo. Un riffler es una variación más pequeña de la escofina, que se puede usar para crear detalles como pliegues de ropa o mechones de cabello.
El pulido es el último paso del proceso de tallado. Los escultores usan una variedad de materiales finos y abrasivos, como papel de lija o papel de esmeril, para resaltar los patrones en la piedra y acentuar su brillo natural. Algunos escultores también pueden usar óxido de estaño para lograr un pulido de alto brillo. Sin embargo, independientemente del método, una escultura de mármol brillante parecerá más translúcida que una que no haya sido pulida.
Herramientas
Aquí se dan los términos italianos para las herramientas básicas de tallado de la escultura en piedra y, en la medida de lo posible, se han incluido los términos en inglés.
- La Mazza – El pantano. Esto se usa para golpear el cincel.
- Gli Scalpelli – Los chisels. Estos vienen en varios tipos:
- La Subbia – (el punto) un chisel puntiagudo o un puñetazo
- L'Unghietto – (Round o Rondel Chisel) Literalmente, "pequeña uñas"
- La Gradina – (Toothed Chisel o Claw) un cincel con múltiples dientes-
- Lo Scalpello – un cincel plano
- Lo Scapezzatore – (Pitcher o Pitching Tool) un cincel alto con un borde rojizo amplio, para dividir.
- Il Martello Pneumatico – Martillo neumático
- Il Flessibile – una rectificadora de ángulo, equipada con una cuchilla de diamante con electrolisis
- Perforación de mano
Además de las herramientas manuales enumeradas anteriormente, el escultor de mármol usa una variedad de martillos, tanto para golpear herramientas de borde (cinceles y taladros manuales) como para golpear la piedra directamente (Bocciarda a Martello en italiano, Boucharde en francés, Bush Hammer en inglés). Siguiendo el trabajo del martillo y el cincel, el escultor a veces refina aún más la forma mediante el uso de escofinas, limas y piedras abrasivas y/o papel de lija para suavizar los contornos de la superficie de la forma.
Técnica de herramientas
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El trabajo con martillo y punta es la técnica utilizada para trabajar la piedra, en uso al menos desde la época romana, como se describe en la leyenda de Pigmalión, e incluso antes, los antiguos escultores griegos la usaban desde c. 650 aC. Consiste en sostener el cincel puntiagudo contra la piedra y golpearla con el martillo lo más fuerte posible. Cuando el martillo se conecta con el extremo impactante del cincel, su energía se transfiere a lo largo y se concentra en un solo punto en la superficie del bloque, rompiendo la piedra. Esto se continúa en una línea siguiendo el contorno deseado. Puede sonar simple, pero se requieren muchos meses para alcanzar la competencia. Un buen cantero puede mantener un ritmo de golpes relativamente más largos (alrededor de uno por segundo), moviendo el martillo en un arco más amplio, levantando el cincel entre golpe y golpe para quitar las virutas que quedan en el camino y reposicionándolo para el próximo golpe.. De esta manera, se puede clavar la punta más profundamente en la piedra y eliminar más material a la vez. Algunos canteros también hacen girar la subbia entre los dedos entre golpes de martillo, aplicando así con cada golpe una parte diferente de la punta a la piedra. Esto ayuda a evitar que la punta se rompa.
Técnicas de automatización y tallado robótico
Algunos escultores contemporáneos utilizan robots avanzados y software de automatización para crear obras talladas en mármol. Un artículo del New York Times de 2021 describe cómo robots como ABB2, un brazo robótico de aleación de zinc de 13 pies ubicado en Carrara, Italia, muele losas de mármol para adaptarlas a diseños creados por artistas de los Estados Unidos, Gran Bretaña, y en otros lugares.
Los artistas suelen combinar el tallado robótico con el tallado a mano. El proceso comienza con los archivos digitales que crean los artistas para guiar sus sistemas de tallado robótico. “Los datos manejan máquinas de talla de piedra controladas por computadora que usan brocas de diamante y carburo que muelen lentamente una versión aproximada de la escultura”, describió el escultor neoyorquino Barry X Ball en una entrevista de 2020. "Entonces, lo tomamos desde allí". La escultura de Ball, Hermafrodita durmiente, requirió 10 000 horas de esculpido a mano después de que se completó la fase inicial de esculpido del robot.
Mientras que algunos artistas y académicos critican el uso de tecnología robótica en la escultura de mármol, otros lo ven como una evolución natural de la tradición clásica. En un artículo de 2021, el historiador del arte Marco Ciampolini afirmó que muchos de los mejores artistas de la historia, incluido Miguel Ángel, delegaron el trabajo en aprendices, y que la única diferencia entre esa práctica y el uso de la automatización digital es el hecho de que en la actualidad los ayudantes son robots, en lugar de humanos.
Algunas conocidas esculturas de mármol
- Parthenon Marbles, en el Museo Británico, Londres
- Afrodita de Milos, (Venus de Milo) en el Louvre, París
- David por Michelangelo, en Florencia
- Laocoön y sus hijos por Agesander, en los Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano
- Moisés por Michelangelo, en Roma
- Pietà por Miguel Ángel, en el Vaticano
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