Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq

École internationale de théâtre Jacques Lecoq es una escuela de teatro físico anteriormente ubicada en la Rue du Faubourg-Saint-Denis en el distrito 10 de París. En mayo de 2023, la escuela anunció su salida de París y su traslado a Aviñón, donde comenzaría su formación de la próxima temporada ese otoño.

Fundada en 1956 por Jacques Lecoq, la escuela ofrece un curso profesional e intensivo de dos años que enfatiza el cuerpo, el movimiento y el espacio como puntos de entrada en la representación teatral y prepara a sus estudiantes para crear en colaboración. Este método se llama mimodinámica. La lista de graduados de la escuela incluye figuras reconocidas del escenario como Ariane Mnouchkine del Théâtre du Soleil, Steven Berkoff y Simon McBurney del Théâtre de Complicité, entre otros.

Programa

El programa Lecoq tiene una duración de dos años. Se aceptan noventa estudiantes de todo el mundo en el primer año y, de ellos, treinta serán aceptados en el segundo año. Las clases se imparten en francés.

Programa de dos años

El primer año se centra en observar dinámicas de movimiento en el mundo y en hacerlo, redescubriendo la vida de nuevo. En palabras de Jacques Lecoq:

To mime es encarnar literalmente y por lo tanto entender mejor. Una persona que maneja ladrillos todo el día alcanza un punto donde ya no sabe lo que está manejando. Se ha convertido en una parte automática de su vida física. Si se le pide que mime el objeto, redirige el significado del objeto, su peso y volumen. Esto tiene consecuencias interesantes para nuestro método de enseñanza: el miming es una forma de redescubrir una cosa con renovada frescura...

Su método, llamado mimodinámica y que involucra movimiento corporal, no es una mímica en el sentido tradicional, sino que se trata de la palabra hablada. El enfoque y los objetivos de la mimodinámica son muy diferentes de los de la mímica.

Aparte de observar el mundo de nuevo a través del estudio de elementos naturales, materiales, animales, palabras, sonidos y colores, los estudiantes también se descubren de nuevo con la Máscara Neutral, un ejercicio que revela sus hábitos y tendencias y enseña la presencia del escenario.

El segundo año se centra en explorar grandes territorios dramáticos, como melodrama, buffoon, tragedia, coágulo Commedia dell'arte y así sucesivamente.

Clases

En general, cada día los estudiantes tienen tres sesiones:

1. Análisis de movimiento. Esto incluye la preparación física: aprendizaje y análisis de 20 movimientos esenciales, acrobacias, malabarismo, combate en estadios, etc.
2. Improvisación.
3. Autocours. Cada viernes se pide a los estudiantes que trabajen en grupos para prepararse para una actuación sobre un tema relacionado con su otra clase. El proceso de dirección colaborativa es a menudo frustrante al principio, pero permite que los estudiantes se comprometan creativamente. De esta manera, los estudiantes se conocen muy bien, y también aprenden a trabajar con otros para crear un pedazo de trabajo.

Laboratorio de Movimiento (LEM)

Además del curso profesional de dos años, la escuela también ofrece LEM, un curso que estudia espacio y ritmo a través de la escenografía.

Alumnos destacados