Escuela de paris

La Escuela de París (francés: École de Paris) se refiere a los artistas franceses y emigrados que trabajaron en París en la primera mitad del siglo XX.

La Escuela de París no fue un movimiento o institución artística única, sino que hace referencia a la importancia de París como centro del arte occidental en las primeras décadas del siglo XX. Entre 1900 y 1940 la ciudad atrajo a artistas de todo el mundo y se convirtió en un centro de actividad artística. Escuela de París acuñada por André Warnod, se utilizó para describir esta comunidad informal, particularmente de artistas no franceses, centrada en los cafés, salones y espacios de trabajo compartidos y galerías de Montparnasse. Muchos artistas de origen judío formaron una parte destacada de la Escuela de París y posteriormente influyeron fuertemente en el arte de Israel.

Antes de la Primera Guerra Mundial, el nombre también se aplicaba a los artistas involucrados en numerosas colaboraciones y nuevos movimientos artísticos superpuestos, entre los postimpresionistas y el puntillismo, el orfismo, el fauvismo y el cubismo. En ese período, el fermento artístico tuvo lugar en Montmartre y en la escena artística bien establecida allí. Pero Picasso se alejó, la guerra dispersó a casi todos, en la década de 1920 Montparnasse se había convertido en un centro de vanguardia. Después de la Segunda Guerra Mundial, el nombre se aplicó a otro grupo diferente de artistas abstractos.

Primeras artistas

Antes de la Primera Guerra Mundial, un grupo de expatriados en París creó arte en los estilos del postimpresionismo, el cubismo y el fauvismo. El grupo en su sentido más amplio incluía artistas como Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani y Piet Mondrian. Los artistas franceses asociados incluyeron a Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger y Albert Gleizes. Mientras que en su descripción más estrecha se describen a Chagall y Modigliani. Picasso y Matisse han sido descritos como líderes gemelos (chefs d'école) de la escuela antes de la guerra.

La Ruche

Muchos artistas de la École de Paris vivieron en el icónico La Ruche, un complejo de apartamentos tipo estudio y otras instalaciones en Montparnasse en la margen izquierda, en el número 2 del Passage Dantzig, construido por un exitoso escultor, Alfred Boucher, que quería desarrollar una centro donde los artistas en apuros podrían vivir, trabajar e interactuar. Construido con materiales desmantelados del Pabellón del Vino de Médoc de la Exposición Universal de París de 1900, constaba de 50 estudios modestos con grandes ventanales que dejaban entrar mucha luz, y los edificios cercanos proporcionaban 50 estudios más para el exceso de artistas. Boucher llamó al complejo La Ruche – “colmena” en francés. – porque quería que los artistas trabajaran como abejas en una colmena; dedicó una gran sala en el complejo donde los artistas más pobres podían dibujar un modelo que él pagó, e incluyó un pequeño espacio teatral para obras de teatro y conciertos. La Ruche abrió sus puertas en 1902, con la bendición del gobierno francés. A menudo era el primer destino de los artistas emigrados que llegaban a París deseosos de unirse a la escena artística y encontrar viviendas asequibles. Al vivir y trabajar en estrecha colaboración, muchos artistas forjaron amistades duraderas, por ejemplo, Chaïm Soutine con Modigliani, Chagall y el poeta Blais Cendrars, y se influyeron mutuamente en las obras de cada uno. Los artistas que vivieron y trabajaron en La Ruche incluyen a Amedeo Modigliani, Yitzhak Frenkel, Diego Rivera, Tsuguharu Foujita, Jacob, Soutine, Michel Kikoine, Moïse Kisling, Pinchus Krémègne, Ossip Zadkine, Jules Pascin, Marc Chagall, Amshey Nurenberg, Jacques Lipchitz y más.

Después de la Primera Guerra Mundial

El término "Escuela de París" Fue utilizado en 1925 por André Warnod para referirse a los numerosos artistas nacidos en el extranjero que habían emigrado a París. El término pronto ganó popularidad, a menudo como una etiqueta despectiva por parte de críticos que veían a los artistas extranjeros, muchos de los cuales eran judíos, como una amenaza a la pureza del arte francés. El crítico de arte Louis Vauxcelles, conocido por acuñar los términos "fauvismo" y "Cubismo" (también con sentido despectivo), llamó a los artistas inmigrantes sucios "eslavos disfrazados de representantes del arte francés". Waldemar George, él mismo un judío francés, lamentó en 1931 que el nombre de la Escuela de París "permite a cualquier artista fingir que es francés... se refiere a la tradición francesa pero en cambio la aniquila".

Los artistas de la Escuela de París fueron progresivamente marginados. A partir de 1935, los artículos sobre Chagall ya no aparecieron en publicaciones de arte (excepto las publicadas para audiencias judías), y en junio de 1940, cuando el gobierno de Vichy tomó el poder, los artistas de la Escuela de París ya no podían exponer en París.

Los artistas que trabajaron en París entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial experimentaron con varios estilos, incluidos el cubismo, el orfismo, el surrealismo y el dadaísmo. Entre los artistas extranjeros y franceses que trabajaron en París se encontraban Jean Arp, Joan Miró, Constantin Brâncuși, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, artistas de Bielorrusia como Michel Kikoine, Pinchus Kremegne, el lituano Jacques Lipchitz y Arbit Blatas, que documentaron a algunos de los más grandes representantes del Escuela de París en su obra, los artistas polacos Marek Szwarc y Morice Lipsi y otros como el príncipe ruso Alexis Arapoff.

Un subconjunto importante, los artistas judíos, llegó a ser conocido como la Escuela Judía de París o la Escuela de Montparnasse. Los "miembros principales eran casi todos judíos, y el resentimiento expresado hacia ellos por los críticos franceses en la década de 1930 fue indudablemente alimentado por el antisemitismo". Un relato señala el Salón de los Independientes de 1924, que decidió separar las obras de artistas nacidos en Francia de las de inmigrantes; en respuesta, el crítico Roger Allard [fr] se refirió a ellos como la Escuela de París. Los miembros judíos del grupo incluían a Emmanuel Mané-Katz, Abraham Mintchine, Chaïm Soutine, Adolphe Féder, Marc Chagall, Yitzhak Frenkel Frenel, Moïse Kisling, Maxa Nordau y Shimshon Holzman.

Los artistas de la Escuela Judía de París eran estilísticamente diversos. Algunos, como Louis Marcoussis, trabajaron en un estilo cubista, pero la mayoría tendía a expresar el estado de ánimo más que a enfatizar la estructura formal. Sus pinturas a menudo presentan empaste con pincel grueso o alisado. El Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme tiene obras de artistas de la Escuela de París, incluidos Pascin, Kikoine, Soutine, Mintchine, Orloff y Lipschitz.

Escuela Judía de París

Francia

Artistas de origen judío tuvieron una marcada influencia en la École de Paris. París, la capital del mundo del arte, atrajo a artistas judíos de Europa del Este, varios de ellos huyendo de la persecución, la discriminación y los pogromos. Muchos de estos artistas se establecieron en Montparnasse. Varios pintores judíos se destacaron en el movimiento; Entre ellos se encuentran Marc Chagall y Jules Pascin, los expresionistas Chaïm Soutine e Isaac Frenkel Frenel, así como Amedeo Modigliani y Abraham Mintchine. Muchos artistas judíos eran conocidos por representar temas judíos en sus obras, y algunos artistas & # 39; Las pinturas estaban imbuidas de fuertes tonos emocionales. Frenkel describió a los artistas como "miembros de una minoría caracterizada por la inquietud cuyo expresionismo es, por tanto, extremo en su emocionalismo".

El término l'École de Paris acuñado por el crítico de arte André Warnod en 1925 en el Comedia, Warnod pretendía negar las actitudes xenófobas hacia los artistas extranjeros, muchos de los cuales eran judíos de Europa del Este. Louis Vauxcelles escribió varias monografías para la editorial Le Triangle, un prolífico crítico de pintores judíos. En una monografía de 1931, escribió: “Como un enjambre de langostas, una invasión de coloristas judíos cayó sobre París, sobre el París de Montparnasse. Las causas de este éxodo: la revolución rusa, y todo lo que trajo consigo de miseria, pogromos, exacciones, persecuciones; los desafortunados jóvenes artistas se refugian aquí, atraídos por la influencia del arte francés contemporáneo .... Constituirán [un elemento de] lo que el joven crítico llamará la Escuela de París . Hay muchos talentos a considerar en esta multitud de metèques."

Después de la ocupación nazi de Francia, varios artistas judíos prominentes murieron durante el holocausto, lo que condujo a la disminución de la Escuela Judía de París. Otros lograron salir o huir de Europa, principalmente a Israel o Estados Unidos.

Israel

El arte israelí estuvo dominado por el arte inspirado en la École de Paris entre las décadas de 1920 y 1940, y el arte francés continuó influyendo fuertemente en el arte israelí durante las décadas siguientes. Este fenómeno comenzó con el regreso de la Escuela de París Isaac Frenkel Frenel a la Palestina del Mandato en 1925 y la apertura del Estudio de Arte Histadrut. Se animó a sus alumnos a continuar sus estudios en París y, a su regreso al Israel anterior a la independencia, amplificó la influencia de los artistas judíos de la Escuela de París que encontraron.

Estos artistas, centrados en Montparnasse en París y en Tel Aviv y Safed en Israel, tendían a retratar la humanidad y la emoción evocada a través de la expresión facial humana. Además, como característica del expresionismo judío parisino, el arte era dramático e incluso trágico, tal vez en conexión con el sufrimiento del alma judía. Durante la década de 1930, varios de estos pintores pintarían escenas en Israel con un estilo impresionista y una luz parisina, más grisácea y más tenue en comparación con el poderoso sol del Mediterráneo.

Barrio de los artistas de Safed

Safed, una ciudad en las montañas de la Galilea y una de las cuatro ciudades santas del judaísmo, fue un centro de artistas de la École de Paris durante el siglo mediados y finales del XX. Los artistas fueron atraídos allí por las cualidades románticas y místicas de la ciudad montañosa Kabbalistic. El barrio de artistas fundado en 1949 fue formado al principio por Moshe Castel, Shimshon Holzman, Yitzhak Frenkel y otros artistas, muchos de ellos influenciados por o parte de la Escuela de París. Aunque no unido por un grupo artístico común, fue un claro bastión de la École de Paris en el país.

Los pintores de la comunidad que fueron influenciados por la Escuela de París intentaron expresar o reflejar los místicos de Tzfat. Pintar con colores que reflejan el dinamismo y la espiritualidad de la ciudad antigua, pintando los ardientes o serenos atardeceres sobre el monte Meron. Marc Chagall caminaba por las calles y pintaba retratos de niños religiosos. Varios de estos artistas viajarían entre Safed y París.

Músicos

En el mismo período, el nombre de Escuela de París también se extendió a una asociación informal de compositores clásicos, emigrados de Europa Central y Oriental que se reunían en el Café Du Dôme en Montparnasse. Entre ellos se encontraban Alexandre Tansman, Alexander Tcherepnin, Bohuslav Martinů y Tibor Harsányi. A diferencia de Les Six, otro grupo de músicos de Montparnasse en ese momento, la escuela musical de París era un grupo poco unido que no se adhería a ninguna orientación estilística particular.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Después de la guerra, "las actitudes nacionalistas y antisemitas quedaron desacreditadas, y el término adquirió un uso más general para referirse a artistas franceses y extranjeros en París". Pero aunque el "problema judío" A medida que el tropo siguió apareciendo en el discurso público, los críticos de arte dejaron de hacer distinciones étnicas al utilizar el término. Mientras que a principios del siglo XX los críticos de arte franceses contrastaban la Escuela de París y la Escuela de Francia, después de la Segunda Guerra Mundial la cuestión era Escuela de París versus Escuela de Nueva York.

Nueva Escuela de París

Después de la Segunda Guerra Mundial (Après-guerre), el término "Nueva Escuela de París" A menudo se hacía referencia al tachismo y la abstracción lírica, un paralelo europeo al expresionismo abstracto estadounidense. Entre estos artistas se incluyen también artistas extranjeros y también relacionados con CoBrA. Los proponentes importantes fueron Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Wols, Serge Poliakoff, Bram van Velde, Simon Hantaï, Gérard Schneider, Maria Helena Vieira da Silva, Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, Georges Mathieu, André Masson, Jean Degottex, Pierre Tal-Coat, Jean Messagier, Alfred Manessier, Jean Le Moal, Olivier Debré, Zoran Mušič, Jean-Michel Coulon y Fahrelnissa Zeid, entre otros. Muchas de sus exposiciones tuvieron lugar en la Galerie de France de París, y luego en el Salon de Mai, donde un grupo de ellos expuso hasta la década de 1970.

En 1996, la UNESCO organizó el 50º aniversario de la Escuela de París (1954-1975), reuniendo a "100 pintores de la Nueva Escuela de París". Artistas notables incluyeron a Arthur Aeschbacher, Jean Bazaine, Leonardo Cremonini, Olivier Debré, Chu Teh-Chun, Jean Piaubert, Jean Cortot, Zao Wou-ki, François Baron-Renouard, entre otros. Esta gran exposición contó con un centenar de pintores de 28 países diferentes en la sede de la UNESCO en París. Los comisarios de la exposición fueron los críticos de arte Henry Galy-Carles y Lydia Harambourg.

Críticos de arte

Críticos de arte y escritores de renombre han escrito prefacios, libros y artículos sobre los pintores de la Escuela de París, especialmente en publicaciones periódicas como Libération, Le Figaro, Le Peintre, Combat, Les Lettres françaises, Les Nouvelles littéraires. Entre estos escritores y críticos se encontraban Waldermar George, Georges-Emmanuel Clancier, Jean-Paul Crespelle, Arthur Conte, Robert Beauvais, Jean Lescure, Jean Cassou, Bernard Dorival, André Warnod, Jean-Pierre Pietri, George Besson, Georges Boudaille, Jean- Albert Cartier, Jean Chabanon, Raymond Cogniat, Guy Dornand, Jean Bouret, Raymond Charmet, Florent Fels, Georges Charensol, Frank Elgar, Roger Van Gindertael, Georges Limbour, Marcel Zahar.

Artistas seleccionados

• Constantin Brâncuși, escultor rumano, considerado pionero del modernismo, llegó a París en 1904
• Bernard Cathelin
• Marc Chagall vivió en París de 1910 a 1914 después de su exilio de la Unión Soviética en 1923; judío; fue arrestado en Marsella por el gobierno de Vichy pero escapó a los Estados Unidos con ayuda de Alfred H. Barr Jr., director del Museo de Arte Moderno, y los coleccionistas Louise y Walter Arensberg, entre otros
• Giorgio de Chirico, un italiano que mostró los primeros signos del realismo mágico más adelante destacados en obras surrealistas, vivió en París 1911-1915 y de nuevo en los años veinte
• Jean-Michel Coulon, pintor francés, tenía la particularidad de haber mantenido su trabajo casi secreto durante su vida
• Robert Delaunay, pintor francés, cofundador de Orfismo con su esposa Sonia
• Sonia Delaunay, esposa de Robert, nació Sarah Stern en Ucrania
• Isaac Dobrinsky
• Jean Dubuffet
• François Zdenek Eberl, pintor francés naturalizado, católico nacido en Praga
• Tsuguharu Foujita, pintor japonés-francés
• Boris Borvine Frenkel un pintor judío de Polonia
• Yitzhak Frenkel Frenel, padre del arte israelí moderno, judío, artista francés israelí. Envió a sus estudiantes a aprender en París. Llevaba la influencia de la Escuela de París a la pre-independencia Israel que hasta ese momento estaba dominada por el orientalismo.
• Leopold Gottlieb, pintura polaca
• Philippe Hosiasson [fr], un pintor ucraniano asociado a los Ballets Russes
• Max Jacob
• Wassily Kandinsky, artista abstracto ruso, llegó a 1933
• Georges Kars, Pintor checo
• Moïse Kisling, vivía en La Ruche
• Pinchus Krémègne Judío artista
• Michel Kikoine, artista judío, nacido en Belarús
• Jacques Lipchitz, vivió en La Ruche; escultor cubista judío; se refugiaron de los alemanes en los Estados Unidos
• Morice Lipsi, escultor judío de origen polaco
• Jacob Macznik (1905-1945), nacido en Polonia, llegó a París en 1928, murió a manos de los nazis 1945. Un joven y muy considerado miembro de la Escuela de París en la década de 1930, antes de su decimación por el Reich.
• Louis Marcoussis, tenía un estudio en Montparnasse
• Zygmunt Menkes, un pintor polaco-judío que más tarde se trasladó a Estados Unidos.
• Adolphe MIlich, nacido y entrenado en Polonia y Alemania, llegó a París 1920, tenía un estudio en Montparnasse
• Abraham Mintchine vivió en París desde 1926, luego intermitentemente desde 1930 después de que René Gimpel lo animase a descubrir el sur de Francia. Murió en 1931
• Yervand Kochar
• Amedeo Modigliani, artista italiano judío, llegó a París en 1906, vivió en La Ruche
• Piet Mondrian, un artista abstracto holandés, se trasladó a París en 1920
• Elie Nadelman, vivió en París durante diez años
• Amshey Nurenberg, nacido en Elisavetgrad (Ucrania) en 1887, llegó a París en 1910, vivió en La Ruche
• Chana Orloff, escultora de retratos judíos trabaja en Montparnasse
• Jules Pascin, judío nacido en Bulgaria
• Zinaida Serebriakova, pintor ruso, llegó a París en 1905
• Chaïm Soutine, artista judío, nacido en un shtetl cerca de Minsk, no pudo obtener una visa estadounidense cuando el ejército alemán invadió, y vivió escondido bajo la ocupación hasta que murió en 1943 a los 50 años. Soutine, amigo de Modigliani, llegó a París en 1913 y vivió en La Ruche
• Avigdor Stematsky, israelí, estudiante de Isaac Frenkel, especialmente notable en su posterior arte abstracto y cubista
• Kostia Terechkovitch [fr] nació en Rusia y llegó a París en 1920, donde formó parte del grupo Montparnasse émigré.
• Maurice Utrillo
• Aleksander Vardi, pintor estonio, llegó a París en 1925
• Kuno Veeber, artista estonio, llegó a París en 1924
• Max Weber, artista alemán, llegó a París en 1905
• Ossip Zadkine, nacido en Belarús y vivido en La Ruche
• Faïbich-Schraga Zarfin [fr], nacido en Bielorrusia, amigo de Soutine
• Alexandre Zinoview [fr] nacido en 1889 en Rusia, murió en Francia en 1977. Llegada a París en 1908. Voluntariado para la Legión Extranjera Francesa en la Primera Guerra Mundial, se convirtió en ciudadano francés naturalizado en 1938
• Fahrelnissa Zeid

Asociado con artistas

• Albert C. Barnes, cuyo viaje de compra a París dio a muchos artistas de la Escuela de París su primera oportunidad
• Waldemar George, crítico de arte inapropiado
• Paul Guillaume, comerciante de arte presentado a de Chirico por Apollinaire
• Jonas Netter, un coleccionista de arte
• Madeline y Marcelino Castaing, coleccionistas
• André Warnod, un crítico de arte amigable
• Léopold Zborowski, comerciante de arte, representó Modigliani y Soutine

Galería

• 
  Jean Metzinger, Femme au Chapeau (Mujer con sombrero), c.1906, óleo sobre lienzo, 44.8 x 36.8 cm, Korban Art Foundation
• 
  Marc Chagall, Naturaleza muerta, 1912, aceite sobre lienzo, colección privada
• 
  Robert Delaunay, Simultaneo Contraste: Sol y Luna, 1912–13, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Ciudad de Nueva York
• 
  Moïse Kisling, Nu sur un divan noir, 1913, aceite sobre lienzo, 97 x 130 cm
• 
  Amedeo Modigliani, Retrato de Chaïm Soutine, 1916
• 
  Amedeo Modigliani, Jacques y Berthe Lipchitz, 1916
• 
  Jacques Lipchitz, Retrato de Jean Cocteau, 1920
• 
  Chaïm Soutine, Céret Landscape, c. 1920, óleo sobre lienzo, 55 x 65 cm, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
• 
  Abraham Mintchine, Retrato del artista como Harlequin, oleo sobre lienzo, c.1931, 72.5x50cm, Tate gallery