Escuela de fontainebleau

La Escuela de Fontainbleau (francés: École de Fontainebleau) (c. 1530 – c. 1610) se refiere a dos períodos de producción artística en Francia durante el último El Renacimiento francés se centró en el Palacio Real de Fontainebleau, que fue crucial en la formación del manierismo del norte y representa la primera producción importante de arte manierista italiano en Francia.

La "Primera Escuela de Fontainebleau", mucho más importante que la Segunda Escuela de finales de siglo, tuvo su sede en el castillo de 1531 a 1547, tras lo cual algunos artistas se trasladaron a París o a otros lugares.

Primera Escuela de Fontainebleau (desde 1531)

En 1531, el artista florentino Rosso Fiorentino, después de haber perdido la mayoría de sus posesiones en el saqueo de Roma en 1527, fue invitado por Francisco I a venir a Francia, donde comenzó un extenso programa decorativo para el castillo de Fontainebleau. En 1532 se le unió otro artista italiano, Francesco Primaticcio (de Bolonia). Rosso se suicidó en Francia en 1540. Siguiendo el consejo de Primaticcio, Niccolò dell'Abbate (de Módena) fue invitado a Francia en 1552 por el hijo de Francisco, Enrique II. Aunque conocidos por su trabajo en Fontainebleau, estos artistas también fueron invitados a crear obras de arte para otras familias nobles de la época y fueron muy estimados y bien pagados.

Las obras de esta "primera escuela de Fontainebleau" se caracterizan por el uso extensivo de estuco (molduras y marcos de cuadros) y frescos, y un elaborado (y a menudo misterioso) sistema de alegorías e iconografía mitológica. Son habituales los motivos decorativos renacentistas como grotescos, correas y amorcillos, así como cierto grado de erotismo. Las figuras son elegantes y muestran la influencia de las técnicas del manierismo italiano de Miguel Ángel, Rafael y especialmente Parmigianino. Primaticcio también recibió instrucciones de hacer copias de estatuas romanas antiguas para el rey, extendiendo así la influencia de la estatuaria clásica.

Muchas de las obras de Rosso, Primaticcio y dell'Abate no han sobrevivido; partes del castillo fueron remodeladas en distintas fechas. Las pinturas del grupo se reprodujeron en grabados, en su mayoría grabados, que aparentemente se produjeron inicialmente en el propio Fontainebleau y más tarde en París. Estos difundieron el estilo por Francia y más allá, y también registran varias pinturas que no han sobrevivido.

El estilo manierista de la escuela de Fontainebleau influyó en artistas franceses (con los que trabajaron los italianos) como el pintor Jean Cousin el Viejo, los escultores Jean Goujon y Germain Pilon y, en menor medida, el pintor y retratista François Clouet. el hijo de Jean Clouet.

Taller de grabado

Aunque no hay pruebas seguras, la mayoría de los estudiosos han coincidido en que existió un taller de grabado en el propio Palacio de Fontainebleau, que reproducía los diseños de los artistas para sus obras en el palacio, así como otras composiciones que producían. Los grabadores más productivos fueron Léon Davent, Antonio Fantuzzi y Jean Mignon, seguidos por los "misteriosos" artista conocido por su monograma como "Maestro I♀V" (♀ es el símbolo alquímico del cobre, con el que se fabricaban las planchas de impresión), y el taller parece haber estado activo entre 1542 y 1548 aproximadamente a más tardar; Francisco I murió en marzo de 1547, tras lo cual se acabó la financiación del palacio y la escuela se dispersó. Estos fueron los primeros grabados realizados en Francia, y no muy lejos de los primeros usos italianos de esta técnica, que se originó en Alemania. Las primeras impresiones de todos los grabados de Fontainebleau están realizadas en tinta marrón y su intención parece haber sido esencialmente reproductiva.

La intención del taller era difundir más ampliamente el nuevo estilo que se estaba desarrollando en el palacio, tanto en Francia como entre los italianos. compañeros en Italia. No está claro si la iniciativa de hacerlo provino del rey u otro mecenas, o únicamente de los artistas. David Landau cree que Primaticcio fue el motor; había ascendido hasta convertirse en director de la obra de Fontainebleau tras el suicidio de Rosso Fiorentino en 1540.

La empresa parece haber sido "un poco prematura" en términos de captar un mercado. Las impresiones grabadas a menudo estaban marcadas por signos de la inexperiencia del taller y, a veces, de la incompetencia con la técnica del grabado, y según Sue Welsh Reed: "Pocas impresiones sobreviven de estas placas, y es cuestionable si muchas fueron tirado. Las planchas a menudo estaban mal ejecutadas y no bien impresas; a menudo estaban rayados o mal pulidos y no se limpiaban. Algunos pueden haber estado hechos de metales blandos como el cobre, como el peltre." Un mercado cada vez más amplio de impresiones prefirió las "texturas de alto acabado" de Nicolas Beatrizet, y más tarde "competente pero finalmente sin inspiración" grabadores como René Boyvin y Pierre Milan.

Artistas destacados de la primera escuela

• Niccolò dell'Abbate (c. 1509-1571) (Italiano)
• Damiano del Barbiere, estucoista italiano y escultor
• Francesco Scibec da Carpi (died c. 1557) Mueble italiano, que trabajaba en el boiseries.
• Léon Davent, francés etcher
• Antonio Fantuzzi, pintor italiano y etcher
• Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo de' Rossi) (1494–1540) (Italiano)
• Juste de Juste (c. 1505-1559) Escultor franco-italiano y etcher
• Luca Penni (c. 1500/1504–1556) (italiano)
• Francesco Primaticcio (c. 1505–1570) (italiano)
• Léonard Thiry, Flemish, pintor y etcher

Segunda Escuela de Fontainebleau (desde 1594)

De 1584 a 1594, durante las Guerras de Religión, el castillo de Fontainebleau fue abandonado. Tras su ascenso al trono, Enrique IV emprendió una renovación de los edificios de Fontainebleau con la ayuda de un grupo de artistas: el flamenco de origen flamenco Ambroise Dubois (de Amberes) y los parisinos Toussaint Dubreuil y Martin Fréminet. A veces se les llama la "segunda escuela de Fontainebleau". Sus obras manieristas tardías, muchas de las cuales se han perdido, continúan utilizando formas alargadas y onduladas y composiciones abarrotadas. Muchos de sus temas incluyen escenas mitológicas y escenas de obras de ficción del italiano Torquato Tasso y del antiguo novelista griego Heliodoro de Emesa.

Su estilo continuó influyendo en los artistas durante las primeras décadas del siglo XVII, pero otras corrientes artísticas (Peter Paul Rubens, Caravaggio, las escuelas naturalistas holandesa y flamenca) pronto los eclipsaron.

Artistas destacados de la segunda escuela

• Ambroise Dubois (c. 1542-1614, flamenco nacido)
• Toussaint Dubreuil (c. 1561–1602)
• Martin Fréminet (1567-1619)
• Philippe Millereau