Escuela cretense

Escuela cretense o escuela de Creta describe una importante escuela de pintura de iconos, bajo el paraguas del arte posbizantino, que floreció mientras Creta estaba bajo el dominio veneciano durante la Baja Edad Media, alcanzando su clímax después de la caída de Constantinopla, convirtiéndose en la fuerza central de la pintura griega durante los siglos XV, XVI y XVII. Los artistas cretenses desarrollaron un estilo particular de pintura bajo la influencia de las tradiciones y movimientos artísticos orientales y occidentales; el producto más famoso de la escuela, El Greco, fue el más exitoso de los muchos artistas que intentaron construir una carrera en Europa occidental, y también el que más dejó atrás el estilo bizantino en su carrera posterior.

Siglo 15

Hubo una demanda sustancial de íconos bizantinos en Europa durante la Edad Media y, como posesión veneciana desde 1204, Creta tenía una ventaja natural y pronto llegó a dominar la oferta. Un ejemplo temprano probable es el famoso ícono de la Virgen en Roma conocido como Nuestra Madre del Perpetuo Socorro, que sin duda era bien conocido en Roma en 1499. En esta fecha hay poco que distinga el trabajo cretense de otros íconos bizantinos estilísticamente, y la calidad de trabajo es inferior a la asociada a Constantinopla.

Este período también vio un número considerable de pinturas murales en iglesias y monasterios locales; en total, unos 850 de los siglos XIV y XV sobreviven en Creta, mucho más que de períodos anteriores o posteriores.

A fines del siglo XV, los artistas cretenses habían establecido un estilo distintivo de pintura de íconos, que se distinguía por "los contornos precisos, el modelado de la carne con pintura base marrón oscuro y pequeños reflejos densos en las mejillas de los rostros, los colores brillantes en las prendas, el tratamiento geométrico de los drapeados y, finalmente, la equilibrada articulación de la composición", o "contornos definidos, siluetas esbeltas, drapeados lineales y movimientos contenidos". El artista más famoso de la época fue Andreas Ritzos (c. 1421-1492), cuyo hijo Nicolás también era muy conocido. Angelos Akotantos, hasta hace poco considerado un pintor conservador del siglo XVII, ahora, tras el descubrimiento de un testamento fechado en 1436, se considera un artista innovador en la fusión de los estilos bizantino y occidental, que sobrevivió hasta alrededor de 1457, cuando el testamento fue efectivamente registrado. El testamento se hizo en previsión de un viaje a Constantinopla; varios íconos fueron legados a instituciones eclesiásticas, algunos católicos pero principalmente ortodoxos, y la disposición de su stock de dibujos de patrones se especificó cuidadosamente. Andreas Pavias (m. después de 1504) y su alumno Angelos Bizamanos, y Nicholas Tzafuris (m. antes de 1501) fueron otros artistas destacados.

Incluso antes de la caída de Constantinopla, hay evidencia de que los principales artistas bizantinos estaban abandonando la capital para establecerse en Creta. La migración de artistas bizantinos a Creta continuó cada vez más durante los años siguientes y alcanzó su punto máximo después de la caída de Constantinopla en 1453, cuando Creta se convirtió en "el centro de arte más importante del mundo griego", lo que influyó en el desarrollo artístico en el resto del mundo griego. mundo. Se encargaron iconos cretenses para los monasterios del monte Athos y otros lugares. Hasta que cayó ante los turcos en 1522, la escuela cretense rivalizaba con la comunidad de artistas más pequeña y menos importante de Rodas.

Los archivos venecianos conservan una considerable documentación sobre el comercio de iconos artísticos entre Venecia y Creta, que a finales del siglo XV se había convertido en uno de producción en masa. Hay documentación de un pedido específico en 1499, de 700 íconos de la Virgen, 500 en estilo occidental y 200 en estilo bizantino. El pedido fue realizado con tres artistas por dos comerciantes, uno veneciano y otro de la Grecia continental, y el tiempo entre la fecha del contrato y la entrega se fijó en solo cuarenta y cinco días. Probablemente la calidad de muchos de estos íconos encargados fue bastante baja, y el término desdeñoso Madonnerifue ideado para describir a esos pintores a granel, que más tarde también practicaron en Italia, a menudo usando un estilo casi bizantino, y aparentemente a menudo individuos griegos o dálmatas. La producción de íconos en estos niveles parece haber llevado a un exceso en el mercado, y en las dos décadas siguientes hay mucha evidencia de que el comercio cretense disminuyó significativamente, ya que la demanda europea se había reducido. Pero en el extremo superior del mercado, los íconos cretenses eran ahora los mejores del mundo bizantino.

Siglo 16

Obras de El GrecoPiedad (1566), Museo Benaki San Lucas pintando a la Virgen (1560-1567), Museo Benaki Dormición de la Virgen (antes de 1567), Ermoupoli

Se pueden documentar unos 120 artistas trabajando en Candia (el nombre veneciano de Chandax, actual Heracleion), en el período 1453-1526, y habían organizado un gremio de pintores Schuola di San Luca, basado en el modelo italiano. La mezcla de las tradiciones oriental y occidental, y un intercambio relajado entre los ritos ortodoxos griegos y católicos romanos condujeron al " Renacimiento cretense ", un período dorado para las artes en la isla, donde florecieron tanto la literatura como la pintura. Algunos de estos pintores optaron por continuar con la tradición bizantina de Constantinopla, mientras que otros fueron influenciados por los maestros del Renacimiento veneciano, como Giovanni Bellini y Tiziano.Más tarde, Veronese sería una influencia particular. Las obras de estos maestros o copias se encontraban en monasterios e iglesias de la isla, mientras que ejemplos de la pintura holandesa temprana decoraban las iglesias católicas de Candia o se encontraban en las colecciones privadas de ricos venecianos y griegos. En particular, Candia contenía una gran iglesia franciscana y un gran monasterio ortodoxo, una casa hija del Monasterio de Santa Catalina, los cuales tenían importantes colecciones de sus respectivas tradiciones.

Los documentos contemporáneos hacen referencia a dos estilos en pintura: la maniera greca (alla greca, en la línea del idioma bizantino) y la maniera latina (alla latina, de acuerdo con las técnicas occidentales), que los artistas conocían y utilizaban según las circunstancias; como resultado apareció una especie de "eclecticismo". De hecho, a veces ambos estilos se pueden encontrar en el mismo icono, uno al lado del otro.La fama de los pintores cretenses más destacados se extendió por Grecia, el Mediterráneo y Europa. A partir de principios del siglo XVI, los artistas cretenses volvieron a tener más encargos y sus obras fueron buscadas con avidez, ya que habían comenzado a utilizar nuevos motivos ya ajustar su iconografía a las nuevas tendencias de su época. En cierta medida, la cantidad probablemente fue reemplazada por la calidad en comparación con el siglo anterior.

Artistas del siglo XVI

Además de El Greco, los artistas cretenses más famosos durante el siglo fueron Theophanis Strelitzas (Θεοφάνης Στρελίτζας), conocido como Theophanes the Cretan, Michael Damaskenos (Μιχαήλ Δαμασκηνός), y Georgios Klontzas (ΓειΚορ΂϶ϽΚρ΂). Varios miembros de la familia Lambardos también fueron artistas importantes. Afortunadamente para los historiadores del arte, muchos pintores cretenses adoptaron la práctica, quizás tan pronto como los pintores occidentales, de firmar sus obras, que no era una práctica bizantina tradicional.

Theophanes the Cretan fue un artista cretense relativamente conservador, cuya primera obra fechada es de 1527, y todas sus obras conocidas se realizaron en el continente o en islas más pequeñas. Fue el pintor mural griego más importante de su época, incorporando algunos elementos iconográficos y estilísticos occidentales, pero permaneciendo esencialmente bizantino en espíritu.

En este ambiente artístico se formó la personalidad intelectual y artística del joven El Greco. En 1563, a la edad de veintidós años, El Greco fue descrito en un documento como un "maestro" ("maestro Domenigo"), lo que significa que ya era un maestro inscrito en el gremio local, presumiblemente a cargo de su propio taller. Se fue a Venecia unos años más tarde y nunca regresó a Creta. Su Dormición de la Virgen, de antes de 1567 en témpera y oro sobre tabla (61,4 x 45 cm, Santa Catedral de la Dormición de la Virgen, Hermoupolis, Syros) probablemente fue realizada hacia el final del período cretense de El Greco. La pintura combina elementos estilísticos e iconográficos post-bizantinos y manieristas italianos, e incorpora elementos estilísticos de la escuela cretense.

Estilos en la obra de Michael DamaskenosSagrada liturgia, una composición ortodoxa, aunque muestra una influencia estilística e iconográfica occidental, por ejemplo, al representar a Dios Padre. Decapitación de Agia Paraskevi, concebida en estilo veneciano Última cena

Durante la segunda mitad del siglo XVI, muchos artistas cretenses fueron a Venecia con la esperanza de obtener encargos y reconocimiento. A diferencia de El Greco, los otros pintores cretenses que se instalaron allí no alteraron sustancialmente sus estilos o métodos de trabajo. Simplemente incorporaron más motivos italianos en un marco bizantino consistente. Jonathan Brown proporciona un análisis perspicaz de las formas en que El Greco se distinguió de otros artistas cretenses activos en Venecia, mientras que Richard Mann argumenta que "ninguno de estos pintores aceptó las ideas del Renacimiento sobre la relevancia del cambio en la creación de obras de arte". Michael Damaskenos regresó a Creta después de tres años y permaneció allí por el resto de su vida.

Siglo 17

La década de 1600 se caracterizó como el período final de la Escuela de Creta. El movimiento contó con muchos artistas. La escuela cretense tardía se caracterizó por los prototipos establecidos por Michael Damaskinos y Georgios Klontzas. Durante ese período, la decapitación de Juan el Bautista y la lapidación de Esteban de Damaskinos fueron copiadas por innumerables artistas cretenses. Algunos incluían a Philotheos Skoufos.

Georgios Klontzas fue otro pintor cretense copiado por muchos artistas de la escuela cretense tardía. Tanto su In Thee Rejoiceth como su The Last Judgment establecieron el estándar para los pintores de la escuela cretense tardía. Theodore Poulakis fue un miembro destacado de la escuela cretense tardía. Su versión de la pintura de Klontzas también se llamó In Thee Rejoiceth. Ambos cuadros son muy similares. Muchos otros pintores también crearon su propia versión de In Thee Rejoiceth de Klontzas.

El Juicio Final fue cubierto por artistas del estilo bizantino greco-italiano. Klontzas creó su propia versión única de la pintura. El Juicio Final de Klontzas fue copiado por artistas de la escuela cretense tardía. Las versiones notables incluyen el Juicio Final de Moskos y el Juicio Final de Kavertzas.

Uno de los avances artísticos más importantes de la escuela cretense tardía fue el trabajo de Ieremias Palladas. Palladas fue un monje sinaítico. Pintó a Catalina de Alejandría con una rueda y una zarza ardiente para el iconostasio del Monasterio de Santa Catalina pisoteado por los dioses. La pintura fue copiada por numerosos artistas de la escuela tardía de Creta y sirve como prototipo para la representación de Santa Catalina de Alejandría hasta el día de hoy. Los pintores de la escuela tardía de Creta también crearon su propia versión de la Crucifixión. La versión notable fue la Crucifixión de Ioannis Moskos y la Crucifixión de Georgios Markazinis.

Otro importante representante de la escuela cretense durante el siglo XVII fue el famoso pintor griego Emmanuel Tzanes, sobrevivieron 130 de sus obras. Los pintores de iconos cretenses continuaron floreciendo hasta mediados de siglo. El arte veneciano no fue la única influencia de la escuela cretense. La escuela cretense tardía se caracterizó por la influencia de los grabados flamencos, a saber, el del grabador Jan Sadeler I. Sadeler tenía un taller en Venecia. Su trabajo influyó en Konstantinos Tzanes y Georgios Markazinis.

Los turcos otomanos ocuparon toda la isla excepto Candia, que finalmente cayó tras veinte años de asedio en 1669. Tras la ocupación otomana de Creta, el centro de la pintura griega se trasladó a las islas Jónicas, que permanecieron bajo el dominio veneciano hasta las guerras napoleónicas. Se creó un nuevo movimiento artístico llamado Escuela Heptanesa que fue influenciado principalmente por las tendencias artísticas de Europa occidental. Muchos artistas cretenses emigraron a Heptanese o Europa occidental para disfrutar de la libertad artística. Pocos artistas continuaron floreciendo en Creta después de la ocupación. Algunos de ellos fueron Michael Prevelis, Ioannis Kornaros y Georgios Kastrofylakas. Una ocupación sucesiva de las islas Jónicas por parte de los franceses y los británicos permitió que los heptaneses siguieran siendo el centro del arte griego hasta la independencia de Grecia en 1830.

Investigar

El Instituto de Investigación Neohelénica publicó tres Enciclopedias que describen los registros de innumerables artistas desde la Caída del Imperio Bizantino hasta el inicio de la Grecia moderna. Es la primera vez en la historia que los pintores griegos se enumeran en esta escala y magnitud. La obra se asemeja a Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari y Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani de Bernardo de' Dominici.

Los libros presentan miles de pinturas, frescos y otras obras artísticas. Las enciclopedias cuentan con cientos de pintores. Los tres volúmenes actualmente solo están disponibles en griego y se titulan Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830) o Los pintores griegos después de la caída (1450-1830). Eugenia Drakopoulou y Manolis Hatzidakis fueron los principales contribuyentes. Los volúmenes se publicaron en 1987, 1997 y 2010. Los libros presentan a muchos artistas de la escuela cretense o del período del Renacimiento griego. Drakopoulou continúa su investigación con el instituto hasta hoy.

El propósito del programa es construir un archivo de pintores griegos después de la caída de Constantinopla (1450-1830). Cuenta con detalles biográficos y un índice de obras artísticas. El Instituto de Investigación Neohelénica cataloga íconos portátiles, frescos de iglesias y cualquier otra obra artística. Esta es la primera vez en la historia que se acumula un registro sistemático en Grecia que representa el período.

Galería

• San Jorge de Angelos Akotantos (siglo XV)
• Dos escenas de la vida de San Juan el Divino de Andreas Ritzos (siglo XV) Museo Benaki
• Tríptico de Andreas Ritzos
• San Jorge Dragon Slayer por Georgios Klontzas (16)
• Crucifixión de Emmanuel Lambardos (17)
• Arcángel Miguel por Theodoros Poulakis (17)
• Natividad de Cristo de Theodoros Poulakis
• San Marcos Evangelista de Emmanuel Tzanes (17)
• Santa Teodora de Emmanuel Tzanes
• Resurrección de Elias Moskos (17)
• Martirio de San Esteban por Filotheos Skoufos (17)
• María Magdalena de Konstantinos Tzanes (17)