Escritura de guiones

La escritura de guiones o guionización es el arte y el oficio de escribir guiones para medios de comunicación como largometrajes, producciones televisivas o videojuegos. A menudo es una profesión independiente.

Los guionistas son responsables de investigar la historia, desarrollar la narrativa, escribir el guión, el guión, los diálogos y entregarlo, en el formato requerido, a los ejecutivos de desarrollo. Los guionistas, por lo tanto, tienen una gran influencia sobre la dirección creativa y el impacto emocional del guión y, posiblemente, de la película terminada. Los guionistas presentan ideas originales a los productores, con la esperanza de que se opten por ellas o se vendan; o son comisionados por un productor para crear un guión a partir de un concepto, una historia real, un trabajo de pantalla existente o un trabajo literario, como una novela, un poema, una obra de teatro, un cómic o un cuento.

Tipos

El acto de escribir guiones toma muchas formas en la industria del entretenimiento. A menudo, varios escritores trabajan en el mismo guión en diferentes etapas de desarrollo con diferentes tareas. En el transcurso de una carrera exitosa, se puede contratar a un guionista para que escriba en una amplia variedad de roles.

Algunas de las formas más comunes de trabajos de escritura de guiones incluyen:

Escritura de guión de especificaciones

Los guiones de especificaciones son guiones de largometrajes o programas de televisión escritos sobre la especulación de la venta, sin la comisión de un estudio de cine, una productora o una cadena de televisión. El contenido generalmente es inventado únicamente por el guionista, aunque los guiones de especificaciones también pueden basarse en obras establecidas o personas y eventos reales. El guión de especificaciones es una herramienta de ventas de Hollywood. La gran mayoría de los guiones escritos cada año son guiones de especificaciones, pero solo un pequeño porcentaje llega a la pantalla. Un guión de especificaciones suele ser una obra totalmente original, pero también puede ser una adaptación.

En la escritura de televisión, un guión de especificaciones es una muestra de teleplay escrita para demostrar el conocimiento del escritor de un programa y la capacidad de imitar su estilo y convenciones. Se envía a los productores del programa con la esperanza de ser contratado para escribir futuros episodios del programa. Los guionistas en ciernes que intentan ingresar al negocio generalmente comienzan escribiendo uno o más guiones específicos.

Aunque escribir guiones de especificaciones es parte de la carrera de cualquier escritor, el Writers Guild of America prohíbe a los miembros escribir "sobre especulaciones". La distinción es que un "guión de especificaciones" lo escribe el escritor por su cuenta como muestra; lo que está prohibido es escribir un guión para un productor específico sin contrato. Además de escribir un guión sobre especulaciones, generalmente no se recomienda escribir ángulos de cámara u otra terminología direccional, ya que es probable que se ignoren. Un director puede escribir un guión de filmación por sí mismo, un guión que guía al equipo sobre qué hacer para llevar a cabo la visión del director de cómo debería verse el guión. El director puede pedirle al escritor original que lo coescriba con él o ella, o que reescriba un guión que satisfaga tanto al director como al productor de la película/programa de televisión.

La escritura de especificaciones también es única en el sentido de que el escritor debe presentar la idea a los productores. Para vender el guión, debe tener un título excelente, una buena escritura y un gran lema. Un logline es una oración que establece de qué trata la película. Un lema bien escrito transmitirá el tono de la película, presentará al personaje principal y abordará el conflicto principal. Por lo general, el lema y el título funcionan en conjunto para atraer a las personas, y se recomienda encarecidamente incorporarles ironía cuando sea posible. Estas cosas, junto con una escritura agradable y limpia, tendrán un gran impacto en si un productor elige o no el guión de especificaciones.

Comisión

Un guión por encargo está escrito por un escritor contratado. El concepto generalmente se desarrolla mucho antes de que se contrate al guionista y, a menudo, varios escritores trabajan en él antes de que el guión reciba luz verde. El desarrollo argumental suele basarse en novelas, obras de teatro, programas de televisión e incluso videojuegos de gran éxito, cuyos derechos han sido legalmente adquiridos.

Redacción de asignaciones de características

Los guiones escritos por encargo son guiones creados bajo contrato con un estudio, una productora o un productor. Estas son las asignaciones más comunes buscadas en la escritura de guiones. Un guionista puede obtener una tarea exclusivamente o de tareas "abiertas". También se puede contactar a un guionista y ofrecerle una tarea. Los guiones de asignación son generalmente adaptaciones de una idea existente o propiedad de la empresa contratante, pero también pueden ser obras originales basadas en un concepto creado por el escritor o productor.

Reescritura y corrección de guiones

La mayoría de las películas producidas se reescriben hasta cierto punto durante el proceso de desarrollo. Con frecuencia, no son reescritos por el escritor original del guión. Muchos guionistas establecidos, así como nuevos escritores cuyo trabajo parece prometedor pero carece de comercialización, se ganan la vida reescribiendo guiones.

Cuando la premisa central o los personajes de un guión son buenos pero el guión es inutilizable, se contrata a un escritor o equipo de escritores diferente para hacer un borrador completamente nuevo, a menudo denominado "reescritura de la primera página".Cuando solo quedan pequeños problemas, como malos diálogos o mal humor, se contrata a un escritor para "pulir" o "reforzar".

Dependiendo del tamaño de las contribuciones del nuevo escritor, se puede otorgar o no crédito de pantalla. Por ejemplo, en la industria cinematográfica estadounidense, se otorga crédito a los reescritores solo si se modifica sustancialmente el 50% o más del guión. Estos estándares pueden hacer que sea difícil establecer la identidad y el número de guionistas que contribuyeron a la creación de una película.

Cuando se llama a escritores establecidos para que reescriban partes de un guión al final del proceso de desarrollo, se les conoce comúnmente como guionistas. Destacados guionistas incluyen a Christopher Keane, Steve Zaillian, William Goldman, Robert Towne, Mort Nathan, Quentin Tarantino y Peter Russell. Muchos guionistas emergentes trabajan como escritores fantasma.

Escritura de televisión

Un escritor de televisión independiente generalmente usa guiones de especificaciones o créditos anteriores y reputación para obtener un contrato para escribir uno o más episodios para un programa de televisión existente. Después de enviar un episodio, es posible que sea necesario reescribirlo o pulirlo.

Un escritor del personal para un programa de televisión generalmente trabaja internamente, escribiendo y reescribiendo episodios. Los escritores del personal, a menudo con otros títulos, como editor de historias o productor, trabajan tanto en grupo como individualmente en los guiones de los episodios para mantener el tono, el estilo, los personajes y las tramas del programa.

Los creadores de programas de televisión escriben el piloto de televisión y la biblia de las nuevas series de televisión. Son responsables de crear y administrar todos los aspectos de los personajes, el estilo y las tramas de un programa. Con frecuencia, un creador sigue siendo responsable de las decisiones creativas diarias del programa a lo largo de la serie como productor ejecutivo, escritor principal o editor de historias.

Redacción de series diarias

El proceso de escritura de telenovelas y telenovelas es diferente al de los programas de máxima audiencia, debido en parte a la necesidad de producir nuevos capítulos cinco días a la semana durante varios meses. En un ejemplo citado por Jane Espenson, la escritura de guiones es una "especie de sistema de tres niveles":algunos escritores destacados elaboran los arcos generales de la historia. Los escritores de nivel medio trabajan con ellos para convertir esos arcos en cosas que se parecen mucho a los esquemas de episodios tradicionales, y una serie de escritores debajo de eso (que ni siquiera tienen que ser locales en Los Ángeles), toman esos esquemas y generan rápidamente el diálogo mientras se adhiere servilmente a los contornos.

Espenson señala que una tendencia reciente ha sido eliminar el papel del escritor de nivel medio, confiando en los escritores experimentados para hacer los borradores y dando a los otros escritores un poco más de libertad. De todos modos, cuando los guiones terminados se envían a los mejores escritores, estos últimos hacen una última ronda de reescrituras. Espenson también señala que un programa que se transmite todos los días, con personajes que tienen décadas de historia detrás de sus voces, necesita un equipo de redacción sin la voz distintiva que a veces puede estar presente en las series de horario estelar.

Escribiendo para programas de concursos

Los programas de juegos cuentan con concursantes en vivo, pero aún usan un equipo de escritores como parte de un formato específico. Esto puede implicar la lista de preguntas e incluso frases o diálogos específicos por parte del anfitrión. Es posible que los escritores no escriban el diálogo utilizado por los concursantes, pero trabajan con los productores para crear las acciones, los escenarios y la secuencia de eventos que respaldan el concepto del programa de juegos.

Escritura de videojuegos

Con el desarrollo continuo y la mayor complejidad de los videojuegos, hay muchas oportunidades disponibles para emplear guionistas en el campo del diseño de videojuegos. Los escritores de videojuegos trabajan en estrecha colaboración con los otros diseñadores de juegos para crear personajes, escenarios y diálogos.

Teorías estructurales

Varias teorías principales de escritura de guiones ayudan a los escritores a abordar el guión al sistematizar la estructura, los objetivos y las técnicas de escritura de un guión. Los tipos más comunes de teorías son estructurales. El guionista William Goldman es ampliamente citado diciendo que "los guiones son estructura".

Estructura en tres actos

De acuerdo con este enfoque, los tres actos son: la configuración (del escenario, los personajes y el estado de ánimo), la confrontación (con obstáculos) y la resolución (que culmina en un clímax y un desenlace). En una película de dos horas, el primer y el tercer acto duran cada uno unos treinta minutos, y el acto intermedio dura aproximadamente una hora, pero hoy en día muchas películas comienzan en el punto de confrontación y pasan inmediatamente a la configuración o comienzan en la resolución y regresan a la puesta en marcha.

En Writing Drama, el escritor y director francés Yves Lavandier muestra un enfoque ligeramente diferente. Como la mayoría de los teóricos, sostiene que toda acción humana, ya sea ficticia o real, contiene tres partes lógicas: antes de la acción, durante la acción y después de la acción. Pero dado que el clímax es parte de la acción, Lavantier sostiene que el segundo acto debe incluir el clímax, lo que hace que el tercer acto sea mucho más corto que el que se encuentra en la mayoría de las teorías de escritura de guiones.

Además de la estructura de tres actos, también es común usar una estructura de cuatro o cinco actos en un guión, y algunos guiones pueden incluir hasta veinte actos separados.

El viaje del héroe

El viaje del héroe, también conocido como el monomito, es una idea formulada por el destacado mitólogo Joseph Campbell. El concepto central del monomito es que se puede ver un patrón en historias y mitos a lo largo de la historia. Campbell definió y explicó ese patrón en su libro El héroe de las mil caras (1949).

La idea de Campbell fue que los mitos importantes de todo el mundo, que han sobrevivido durante miles de años, comparten una estructura fundamental. Esta estructura fundamental contiene una serie de etapas, que incluyen:

1. una llamada a la aventura, que el héroe tiene que aceptar o declinar,
2. un camino de pruebas, en el que el héroe tiene éxito o fracasa,
3. lograr la meta (o "bendición"), que a menudo resulta en un importante autoconocimiento,
4. un regreso al mundo ordinario, que de nuevo el héroe puede tener éxito o fracasar, y
5. aplicación de la bendición, en la que lo que el héroe ha ganado puede usarse para mejorar el mundo.

Más tarde, el guionista Christopher Vogler perfeccionó y amplió el viaje del héroe a la forma del guión en su libro The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers (1993).

El paradigma de Syd Field

Syd Field introdujo una nueva teoría que llamó "el paradigma". Introdujo la idea de un punto de la trama en la teoría de la escritura de guiones y definió un punto de la trama como "cualquier incidente, episodio o evento que se engancha a la acción y la hace girar en otra dirección". Estos son los pasadores de anclaje de la línea de la historia, que mantienen todo en su lugar. Hay muchos puntos de trama en un guión, pero los principales que anclan la trama en su lugar y son la base de la estructura dramática, los llamó puntos de trama I y II. El punto I de la trama ocurre al final del Acto 1; el punto II de la trama al final del Acto 2. El punto I de la trama también se llama el incidente clave porque es el verdadero comienzo de la historia.y, en parte, de qué trata la historia.

En un guión de 120 páginas, el Acto 2 tiene unas sesenta páginas, el doble de la extensión de los Actos 1 y 3. Field notó que en las películas exitosas, un evento dramático importante generalmente ocurre en el medio de la imagen, alrededor de la página sesenta. La acción se acumula hasta ese evento, y todo lo que sigue es el resultado de ese evento. Llamó a este evento la pieza central o el punto medio. Esto le sugirió que el acto medio es en realidad dos actos en uno. Entonces, la estructura de tres actos se anota 1, 2a, 2b, 3, lo que da como resultado que los tres actos de Aristóteles se dividan en cuatro partes de aproximadamente treinta páginas cada una.

Field definió dos puntos de la trama cerca de la mitad de los actos 2a y 2b, llamados pinch I y pinch II, que ocurren alrededor de las páginas 45 y 75 del guión, respectivamente, cuyas funciones son mantener la acción en curso, moviéndola hacia adelante, ya sea hacia el punto medio o punto de trama II. A veces hay una relación entre el pellizco I y el pellizco II: algún tipo de conexión entre historias.

Según Field, el incidente incitador ocurre cerca de la mitad del Acto 1, llamado así porque pone en movimiento la historia y es la primera representación visual del incidente clave. El incidente incitador también se llama gancho dramático, porque conduce directamente al punto I de la trama.

Field se refiere a una etiqueta, un epílogo después de la acción en el Acto 3.

Aquí hay una lista cronológica de los principales puntos de la trama que son congruentes con el Paradigma de Field:

Qué	Caracterización	Ejemplo: Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza
Imagen de apertura	La primera imagen del guión debe resumir toda la película, especialmente su tono. Los guionistas a menudo regresan y rehacen esto como su tarea final antes de enviar el guión.	En el espacio exterior, cerca del planeta Tatooine, un Destructor Estelar Imperial persigue e intercambia fuego con una nave espacial Rebel Tantive IV.
Exposición	Esto proporciona información de fondo a la audiencia sobre la trama, las historias de los personajes, el escenario y el tema. Se establece el status quo o mundo ordinario del protagonista.	Se muestran los escenarios del espacio y el planeta Tatooine; se describe la rebelión contra el Imperio; y se presentan muchos de los personajes principales: C-3PO, R2-D2, la princesa Leia Organa, Darth Vader, Luke Skywalker (el protagonista) y Ben Kenobi (Obi-Wan Kenobi). El statu quo de Luke es su vida en la granja de humedad de su tío.
Incidente incitar	También conocido como catalizador o perturbación, es algo malo, difícil, misterioso o trágico que cataliza al protagonista para ponerse en movimiento y actuar: el evento que inicia al protagonista en el camino hacia el conflicto.	Luke ve el final del holograma de la princesa Leia, que comienza una secuencia de eventos que culmina en el punto I de la trama.
Punto de trama I	También conocida como la primera puerta sin retorno, o el primer punto de inflexión, esta es la última escena del Acto 1, un desarrollo sorprendente que cambia radicalmente la vida del protagonista y lo obliga a enfrentarse al oponente. Una vez que el protagonista atraviesa esta puerta de un solo sentido, no puede volver a su status quo.	Aquí es cuando el tío y la tía de Luke son asesinados y su hogar es destruido por el Imperio. No tiene un hogar al que volver, por lo que se une a los rebeldes para oponerse a Darth Vader. El objetivo de Luke en este punto es ayudar a la princesa.
pellizcar yo	Una escena recordatoria aproximadamente a los 3/8 del guión (a la mitad del Acto 2a) que plantea el conflicto central del drama, recordando a la audiencia el conflicto general.	Los soldados de asalto imperiales atacan el Halcón Milenario en Mos Eisley, recordando a la audiencia que el Imperio está detrás de los planos robados de la Estrella de la Muerte que lleva R2-D2, y Luke y Ben Kenobi están tratando de llegar a la base Rebelde.
Punto medio	Una escena importante en medio del guión, a menudo un cambio de suerte o una revelación que cambia la dirección de la historia. Field sugiere que conducir la historia hacia el punto medio evita que el segundo acto se hunda.	Luke y sus compañeros se enteran de que la Princesa Leia está a bordo de la Estrella de la Muerte. Ahora que Luke sabe dónde está la princesa, su nuevo objetivo es rescatarla.
Pellizco II	Otra escena recordatoria alrededor de 5/8 del camino a través del guión (a la mitad del Acto 2b) que de alguna manera está vinculada a pellizcar I para recordarle a la audiencia sobre el conflicto central.	Después de sobrevivir al triturador de basura, Luke y sus compañeros se enfrentan nuevamente con los soldados de asalto en la Estrella de la Muerte mientras se dirigían al Halcón Milenario. Ambas escenas nos recuerdan la oposición del Imperio, y el uso del motivo del ataque de los soldados de asalto unifica ambos pellizcos.
Trazar el punto II	Una inversión dramática que termina el Acto 2 y comienza el Acto 3.	Luke, Leia y sus compañeros llegan a la base rebelde. Ahora que la princesa ha sido rescatada con éxito, el nuevo objetivo de Luke es ayudar a los rebeldes a atacar la Estrella de la Muerte.
Momento de la verdad	También conocido como el punto de decisión, la segunda puerta sin retorno o el segundo punto de inflexión, este es el punto, aproximadamente a la mitad del Acto 3, cuando el protagonista debe tomar una decisión. La historia trata, en parte, de lo que el personaje principal decide en el momento de la verdad. La elección correcta conduce al éxito; la elección equivocada al fracaso.	Luke debe elegir entre confiar en su mente o confiar en La Fuerza. Él toma la decisión correcta de dejarlo ir y usar la Fuerza.
Clímax	El punto de mayor tensión dramática de la acción, que sigue inmediatamente al momento de la verdad. El protagonista se enfrenta al problema principal de la historia y lo supera o llega a un final trágico.	Los torpedos de protones de Luke dan en el blanco, y él y sus compañeros abandonan la Estrella de la Muerte.
Resolución	Los problemas de la historia están resueltos.	La Estrella de la Muerte explota.
Etiqueta	Un epílogo, atando los cabos sueltos de la historia, dando a la audiencia un cierre. Esto también se conoce como desenlace. Las películas de las últimas décadas han tenido desenlaces más prolongados que las películas realizadas en la década de 1970 o antes.	Leia otorga medallas a Luke y Han por su heroísmo.

El enfoque de secuencia

El enfoque secuencial de la escritura de guiones, a veces conocido como "estructura de ocho secuencias", es un sistema desarrollado por Frank Daniel, mientras era director del Programa de Graduados en Escritura de Guiones en la USC. Se basa en parte en el hecho de que, en los primeros tiempos del cine, cuestiones técnicas obligaban a los guionistas a dividir sus historias en secuencias, cada una de las cuales duraba un carrete (unos diez minutos).

El enfoque de secuencia imita ese estilo inicial. La historia se divide en ocho secuencias de 10 a 15 minutos. Las secuencias sirven como "minipelículas", cada una con su propia estructura comprimida en tres actos. Las dos primeras secuencias se combinan para formar el primer acto de la película. Los siguientes cuatro crean el segundo acto de la película. Las dos secuencias finales completan la resolución y el desenlace de la historia. La resolución de cada secuencia crea la situación que establece la siguiente secuencia.

Teorías del carácter

Categorías de Michael Hauge

Michael Hauge divide a los personajes principales en cuatro categorías. Un guión puede tener más de un personaje en cualquier categoría.

• Héroe: Este es el personaje principal, cuya motivación externa impulsa la trama, que es el principal objeto de identificación para el lector y la audiencia, y que está en la pantalla la mayor parte del tiempo.
• némesis: Este es el personaje que más se interpone en el camino del héroe para lograr su motivación externa.
• reflexión: Este es el personaje que apoya la motivación externa del héroe o al menos se encuentra en la misma situación básica al comienzo del guión.
• romance: Este es el personaje que es el objeto sexual o romántico de al menos parte de la motivación externa del héroe.

Los personajes secundarios son todas las demás personas en el guión y deben cumplir tantas de las funciones anteriores como sea posible.

La motivación es cualquier cosa que el personaje espera lograr al final de la película. La motivación existe en niveles externos e internos.

• la motivación externa es lo que el personaje espera lograr o lograr visible o físicamente al final de la película. La motivación externa se revela a través de la acción.
• la motivación interna es la respuesta a la pregunta, "¿Por qué el personaje quiere lograr su motivación externa?" Esto siempre está relacionado con obtener mayores sentimientos de autoestima. Dado que la motivación interna proviene del interior, generalmente es invisible y se revela a través del diálogo. La exploración de la motivación interna es opcional.

La motivación por sí sola no es suficiente para que el guión funcione. Debe haber algo que impida que el héroe consiga lo que quiere. Ese algo es el conflicto.

• el conflicto externo es cualquier cosa que se interponga en el camino del personaje para lograr su motivación externa. Es la suma de todos los obstáculos y vallas que el personaje debe intentar superar para alcanzar su objetivo.
• el conflicto interno es cualquier cosa que se interponga en el camino del personaje para lograr su motivación interna. Este conflicto siempre se origina en el interior del personaje y le impide alcanzar la autoestima a través de la motivación interna.

Formato

Fundamentalmente, el guión es una forma literaria única. Es como una partitura musical, en el sentido de que está destinada a ser interpretada sobre la base de la actuación de otros artistas, en lugar de servir como un producto terminado para el disfrute de su audiencia. Por esta razón, un guión se escribe utilizando una jerga técnica y una prosa estricta y sobria al describir las direcciones escénicas. A diferencia de una novela o una historia corta, un guión se enfoca en describir los aspectos literales y visuales de la historia, en lugar de los pensamientos internos de sus personajes. En la escritura de guiones, el objetivo es evocar esos pensamientos y emociones a través del subtexto, la acción y el simbolismo.

La mayoría de los guiones modernos, al menos en Hollywood y culturas cinematográficas relacionadas, están escritos en un estilo conocido como formato de escena maestra o guión de escena maestra. El formato se caracteriza por seis elementos, presentados en el orden en que es más probable que se utilicen en un guión:

1. Encabezado de escena o Slug
2. Líneas de acción o letra grande
3. Nombre del personaje
4. entre paréntesis
5. Diálogo
6. Transiciones

Los guiones escritos en formato de escena maestra se dividen en escenas: "una unidad de historia que tiene lugar en un lugar y tiempo específicos". Los encabezados de escena (o slugs) indican la ubicación en la que tendrá lugar la siguiente escena, ya sea interior o exterior, y la hora del día en la que parece ser. Convencionalmente, están en mayúscula y pueden estar subrayados o en negrita. En los borradores de producción, los títulos de las escenas están numerados.

Luego están las líneas de acción, que describen la dirección escénica y generalmente están escritas en tiempo presente con un enfoque solo en lo que la audiencia puede ver u oír.

Los nombres de los personajes están en mayúsculas, centrados en el medio de la página e indican que un personaje está hablando en el siguiente diálogo. Los personajes que hablan fuera de la pantalla o en voz en off se indican con el sufijo (OS) y (VO) respectivamente.

Los paréntesis proporcionan dirección escénica para el diálogo que sigue. La mayoría de las veces, esto es para indicar cómo se debe realizar el diálogo (por ejemplo, enojado), pero también puede incluir pequeñas direcciones de escena (por ejemplo, levantar un jarrón). Se desaconseja el uso excesivo de paréntesis.

Los bloques de diálogo están desplazados del margen de la página en 3,7" y están justificados a la izquierda. El diálogo hablado por dos personajes al mismo tiempo se escribe uno al lado del otro y se conoce convencionalmente como diálogo dual.

El elemento final es la transición de la escena y se utiliza para indicar cómo debe pasar la escena actual a la siguiente. Generalmente se asume que la transición será un corte, y usar "CUT TO:" será redundante. Por lo tanto, el elemento debe usarse con moderación para indicar un tipo diferente de transición, como "DISOLVER A:".

Las aplicaciones de escritura de guiones, como Final Draft (software), Celtx, Fade In (software), Slugline, Scrivener (software) y Highland, permiten a los escritores formatear fácilmente su guión para cumplir con los requisitos del formato de pantalla principal.

Diálogo y descripción

Imágenes

Las imágenes se pueden utilizar de muchas formas metafóricas. En The Talented Mr. Ripley, el personaje principal habló de querer cerrarse la puerta a sí mismo en algún momento, y luego, al final, lo hizo. La falacia patética también se usa con frecuencia; la lluvia para expresar un carácter que se siente deprimido, los días soleados promueven un sentimiento de felicidad y calma. Las imágenes se pueden utilizar para influir en las emociones de la audiencia y darles una pista de lo que está sucediendo.

La imaginería está bien definida en Ciudad de Dios. La secuencia de imágenes de apertura establece el tono de toda la película. La película comienza con el brillo de la hoja de un cuchillo en una piedra de afilar. Se está preparando un trago, La hoja del cuchillo vuelve a asomar, yuxtapuesto se ve un plano de un pollo soltándose los arneses de sus patas. Todo simbolizando 'El que se escapó'. La película trata sobre la vida en las favelas de Río, salpicada de violencia, juegos y ambición.

Diálogo

Desde la llegada del cine sonoro, o "talkies", el diálogo ha ocupado un lugar central en gran parte del cine convencional. En las artes cinematográficas, la audiencia entiende la historia solo a través de lo que ve y escucha: acción, música, efectos de sonido y diálogo. Para muchos guionistas, la única forma en que sus audiencias pueden escuchar las palabras del escritor es a través del diálogo de los personajes. Esto ha llevado a escritores como Diablo Cody, Joss Whedon y Quentin Tarantino a hacerse conocidos por sus diálogos, no solo por sus historias.

Bollywood y otras industrias cinematográficas indias utilizan escritores de diálogos separados además de los guionistas.

Gráfico

La trama, según la Poética de Aristóteles, se refiere a la secuencia de eventos conectados por causa y efecto en una historia. Una historia es una serie de eventos transmitidos en orden cronológico. Una trama es la misma serie de eventos dispuestos deliberadamente para maximizar el significado dramático, temático y emocional de la historia. EMForster da el famoso ejemplo "El rey murió y luego la reina murió" es una historia". Pero "El rey murió y luego la reina murió de dolor" es una trama. Para Trey Parker y Matt Stone, esto se resume mejor como una serie. de eventos conectados por "por lo tanto" y "pero".

Educación

Varias universidades estadounidenses ofrecen maestrías especializadas en bellas artes y programas de pregrado en escritura de guiones, incluidas USC, DePaul University, American Film Institute, Loyola Marymount University, Chapman University, NYU, UCLA, Boston University y University of the Arts. En Europa, el Reino Unido tiene una amplia gama de cursos de escritura de guiones de maestría y licenciatura, incluidos el London College of Communication, la Universidad de Bournemouth, la Universidad de Edimburgo y el Goldsmiths College (Universidad de Londres).

Algunas escuelas ofrecen programas de escritura de guiones sin título, como TheFilmSchool, The International Film and Television School Fast Track y los programas profesionales / de extensión de UCLA en escritura de guiones.

New York Film Academy ofrece sistemas educativos de grado y no grado con campus en todo el mundo.

También existe una variedad de otros recursos educativos para aspirantes a guionistas, incluidos libros, seminarios, sitios web y podcasts, como el podcast Scriptnotes.

Historia

Se cree que el primer guión verdadero es de la película de George Melies de 1902 A Trip to the Moon.. La película es muda, pero el guión aún contiene descripciones específicas y líneas de acción que se asemejan a un guión moderno. A medida que pasaba el tiempo y las películas se hacían más largas y complejas, la necesidad de un guión se hizo más prominente en la industria. La introducción de las salas de cine también afectó el desarrollo de los guiones, ya que las audiencias se volvieron más amplias y sofisticadas, por lo que las historias también tenían que serlo. Una vez que se estrenó la primera película no muda en 1927, la escritura de guiones se convirtió en una posición muy importante dentro de Hollywood. El "sistema de estudio" de la década de 1930 solo aumentó esta importancia, ya que los directores de estudio querían productividad. Por lo tanto, tener el "blueprint" (guion de continuidad) de la película de antemano se volvió extremadamente óptimo. Alrededor de 1970, se creó por primera vez el "guión de especificaciones", y cambió la industria de los escritores para siempre. Ahora, escribir guiones para televisión (teatros) se considera tan difícil y competitivo como escribir para largometrajes.

Retratado en la película

La escritura de guiones ha sido el foco de varias películas:

• Crashing Hollywood (1931): un guionista colabora en una película de gánsteres con un gángster de la vida real. Cuando se estrena la película, a la mafia no le gusta lo precisa que es la película.
• Sunset Boulevard (1950): el actor William Holden interpreta a un guionista forzado que se ve obligado a colaborar en un guión con una estrella del cine mudo desesperada y en decadencia, interpretada por Gloria Swanson.
• In a Lonely Place (1950): Humphrey Bogart es un guionista fracasado que es incriminado por asesinato.
• París, cuando chisporrotea (1964): William Holden interpreta a un guionista borracho que ha perdido meses de fiesta y solo tiene dos días para terminar su guión. Contrata a Audrey Hepburn para que lo ayude.
• Barton Fink (1991)—John Turturro interpreta a un ingenuo dramaturgo de Nueva York que llega a Hollywood con grandes esperanzas y grandes ambiciones. Mientras está allí, conoce a uno de sus ídolos de la escritura, un célebre novelista del pasado que se ha convertido en un guionista borracho (un personaje basado en William Faulkner).
• Mistress (1992): en esta comedia escrita por Barry Primus y JF Lawton, Robert Wuhl es un guionista/director que tiene integridad, visión y un guión serio, pero no tiene carrera. Martin Landau es un productor sórdido que le presenta a Wuhl a Robert De Niro, Danny Aiello y Eli Wallach, tres tipos dispuestos a invertir en la película, pero con un inconveniente: cada uno quiere que su amante sea la estrella.
• The Player (1992): en esta sátira del sistema de Hollywood, Tim Robbins interpreta a un productor de cine que cree que un guionista lo está chantajeando, cuyo guión fue rechazado.
• Adaptación (2002)—Nicolas Cage interpreta al guionista de la vida real Charlie Kaufman (así como a su hermano ficticio, Donald) mientras Kaufman se esfuerza por adaptar un libro esotérico (la obra de no ficción de la vida real de Susan Orlean, El ladrón de orquídeas) a una película de Hollywood llena de acción. guión.
• Dreams on Spec (2007): el único documental que sigue a los aspirantes a guionistas mientras luchan por convertir sus guiones en películas, la película también presenta la sabiduría de escribas establecidos como James L. Brooks, Nora Ephron, Carrie Fisher y Gary Ross.
• Seven Psychopaths (2012): en esta sátira, escrita y dirigida por Martin McDonagh, Colin Farrell interpreta a un guionista que lucha por terminar su guión Seven Psychopaths, pero encuentra una inspiración poco probable después de que su mejor amigo roba un Shih Tzu propiedad de un gángster vicioso.
• Trumbo (2015)—El guionista de Hollywood de gran éxito Dalton Trumbo, interpretado en esta película biográfica por Bryan Cranston, está en el punto de mira del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara por sus puntos de vista socialistas, enviado a una prisión federal por negarse a cooperar y puesto en la lista negra por trabajar en Hollywood., sin embargo, continúa escribiendo y posteriormente gana dos premios de la Academia mientras usa seudónimos.

Protección de derechos de autor

Estados Unidos

En los Estados Unidos, las obras completas pueden tener derechos de autor, pero las ideas y las tramas pueden no tenerlos. Cualquier documento escrito después de 1978 en los EE. UU. tiene automáticamente derechos de autor, incluso sin registro o aviso legal. Sin embargo, la Biblioteca del Congreso registrará formalmente un guión. Los tribunales de EE. UU. no aceptarán una demanda que alegue que un demandado está infringiendo los derechos de autor del demandante en una obra hasta que el demandante registre el reclamo del demandante sobre esos derechos de autor en la Oficina de Derechos de Autor. Esto significa que los intentos de un demandante de remediar una infracción se retrasarán durante el proceso de registro. Además, en muchos casos de infracción, el demandante no podrá recuperar los honorarios del abogado ni cobrar los daños y perjuicios establecidos por la ley por la infracción de los derechos de autor, a menos que se haya registrado antes de que comenzara la infracción.Con el propósito de establecer evidencia de que un guionista es el autor de un guión en particular (pero no relacionado con el estado legal de los derechos de autor de una obra), el Writers Guild of America registra los guiones. Sin embargo, dado que este servicio es de mantenimiento de registros y no está regulado por ley, existe una variedad de organizaciones comerciales y sin fines de lucro para registrar guiones. La protección para teleplays, formatos y guiones puede registrarse para una prueba instantánea de autoría por parte de proveedores de garantía externos.

Hay una línea de precedentes en varios estados (incluidos California y Nueva York) que permiten reclamos de "presentación de ideas", basados ​​en la noción de que la presentación de un guión, o incluso una mera propuesta para uno, a un estudio en escenarios muy particulares. de circunstancias fácticas podría potencialmente dar lugar a un contrato implícito para pagar por las ideas incluidas en ese guión, incluso si un supuesto trabajo derivado en realidad no infringe los derechos de autor del autor del guión. El desafortunado efecto secundario de tales precedentes (que se suponía que protegían a los guionistas) es que ahora es mucho más difícil incursionar en la escritura de guiones. Naturalmente, las productoras de cine y televisión respondieron negándose categóricamente a leer todos los guiones no solicitados de escritores desconocidos;aceptar guiones solo a través de canales oficiales como agentes de talentos, gerentes y abogados; y obligar a los guionistas a firmar amplios comunicados legales antes de que sus guiones sean realmente aceptados, leídos o considerados. A su vez, los agentes, gerentes y abogados se han convertido en guardianes extremadamente poderosos en nombre de los principales estudios de cine y redes de medios. Un síntoma de lo difícil que es incursionar en la escritura de guiones como resultado de tal jurisprudencia es que en 2008, Universal se resistió a la construcción de un carril bici a lo largo del río Los Ángeles, junto al lote de su estudio, porque empeoraría el problema existente con los aficionados desesperados. guionistas tirando copias de su trabajo sobre la pared del estudio.