Esclarmonde

Esclarmonde (Pronunciación francesa: [ɛsklaʁmɔ̃d]) es una ópera (francés: opéra romanesque) en cuatro actos y ocho cuadros, con prólogo y epílogo, de Jules Massenet, con libreto en francés de Alfred Blau y Louis Ferdinand de Gramont. Se representó por primera vez en la Exposición Universal el 15 de mayo de 1889 por la Opéra-Comique en el Théâtre Lyrique en la Place du Châtelet de París.

Esclarmonde es quizás la obra más ambiciosa de Massenet para el escenario y es la más wagneriana en estilo y alcance. Sin embargo, en cuanto a color orquestal y estructura de melodía, sigue las tradiciones francesas. La ópera ha revivido esporádicamente en la era moderna, sobre todo durante la década de 1970 con Joan Sutherland, dirigida por el campeón de Massenet, Richard Bonynge. El papel de Esclarmonde es notoriamente difícil de cantar, con desafiantes pasajes de coloratura estratosférica.

Antecedentes

La historia de la ópera se basa en el cuento de caballería medieval Parthénopéus de Blois, escrito a mediados del siglo XII por Denis Pyramus. En el cuento original, sin embargo, la hechicera protagonista se llama "Melior"; El nombre de Esclarmonde fue tomado de otra canción de gesta del siglo XIII: Huon de Bordeaux. Aunque la Esclarmonde que aparece en Huon es completamente diferente de su contraparte operística, Huon claramente sirvió como base de al menos parte del libreto de la ópera. Alfred Blau descubrió el Parthénopéus en 1871 en la biblioteca de Blois, donde se refugió durante la época de la Comuna de París. El libreto se llamaba originalmente Pertinax; Primero fue redactado en prosa y luego versificado por el colaborador de Blau, Louis de Gramont. En esa forma, un melodrama romántico en cinco actos, se ofreció en 1882 al compositor belga François-Auguste Gevaert, quien, sin embargo, se negó a ambientarla. Pronto el libreto llegó a manos de Massenet, aunque las circunstancias precisas en las que ocurrió siguen siendo un misterio.

El 1 de agosto de 1886, Massenet y su editor Georges Hartmann asistieron a una representación de Parsifal en el Festival de Bayreuth, un evento que impresionó profundamente al compositor y tuvo una influencia significativa en su música. Ya había visto el ciclo del anillo completo cuando se produjo en Bruselas en 1883.

En sus Memorias, compiladas en 1911 cerca del final de su vida, Massenet atribuye la creación del papel de Esclarmonde a un encuentro casual con Sibyl Sanderson en algún momento. en la primavera de 1887. Cuenta cómo quedó asombrado por el alcance y la capacidad de su voz, dándose cuenta de inmediato de que ella era la elección perfecta para la heroína de su nueva ópera, que había comenzado a componer a finales de 1886. Sin embargo, es casi seguro que había recibido el libreto de Esclarmonde mucho antes, y el encuentro con Sybil Sanderson sirvió más bien como un catalizador adicional: un estímulo para completar la ópera. La obra fue encargada como un evento espectacular para inaugurar la Exposición de París de 1889. Durante el período más intensivo de creación en el verano de 1887, Massenet se mudó al Gran Hotel de Vevey, donde también se hospedaba la señorita Sanderson; allí ensayaba con ella todas las noches las distintas secciones de su nueva ópera mientras las componía. La ópera se completó a finales de 1888 y comenzaron los ensayos escénicos en la Opéra-Comique. Massenet dedicó la obra a Sybil Sanderson en agradecimiento, permitiendo que su firma apareciera junto a la suya en el manuscrito de la partitura. Rodney Milnes sugiere que la "pasión de Massenet por su protagonista femenina dio lugar a algunos de sus escritos eróticos cromáticamente más tortuosos" al tiempo que observa que los acontecimientos operísticos se "despachan en poco más de dos horas de música". Crichton destaca también la habilidad de Massenet al escribir para voces masculinas, tanto para los tenores Roland como para Énéas, pero también para el obispo, el emperador Forcas y el rey. También señala la composición de los instrumentos bajos, donde el clarinete bajo y la tuba muestran "una aplicación individual de lecciones bien aprendidas de las últimas partes de The Ring, utilizadas con una discreción que probablemente no molestará al público general de la época". 34;.

Eugène Grasset, que también ilustró la partitura vocal original, creó siete proyecciones en blanco y negro de escenas de brujería, utilizando la tecnología de la linterna mágica.

Sin embargo, después de una presentación inicial muy exitosa, la ópera desapareció del repertorio y cayó casi en completo olvido. Poco después, Sybil Sanderson enfermó. Cuando ella murió a principios del siglo XX, parece que el propio Massenet perdió interés en la ópera que había escrito para ella y desalentó cualquier producción futura. La obra no fue revivida hasta 1923, mucho después de la muerte del compositor. Luego siguieron algunos avivamientos de corta duración, ya sea en escena o en conciertos. No fue hasta la década de 1970 que los esfuerzos de Richard Bonynge y Joan Sutherland devolvieron la vida a Esclarmonde. Desde entonces, el trabajo se ha realizado con mayor frecuencia.

Historial de rendimiento

Los listados a continuación están basados parcialmente en (extraídos de) Casaglia, Gherardo (2005). "Esclarmonde". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano).

• 17 de diciembre de 1888 – el primer ensayo (etapa) Esclarmonde por el Opéra-Comique empresa (en la Salle du Châtelet, Ancien Théâtre-Lyrique des Nations de la Comédie-Italienne) en París.
• 13 de mayo de 1889 – el ensayo final (vestido) Esclarmonde.
• 15 de mayo de 1889 – el estreno mundial (9 día después de la inauguración l'Exposition Universelle (1889)) bajo la dirección de Charles-Auguste-Marie Ponchard, coreografía de Louise Marquet, escenografía y diseño de Antoine Lavastre, Eugène-Louis Carpezat, Amable Petit y Eugène-Benoît Gardy. Sibyl Sanderson realizó el título en su debut profesional. Los trajes originales fueron de Charles Bianchini, los conjuntos de Antoine Lavastre y Eugène Carpezat, y Amable y Eugène Gardy.
• 10 de septiembre de 1889 - 50a actuación Esclarmonde en el Opéra-Comique (el reparto igual que el estreno).
• 27 de noviembre de 1889 – estreno de Esclarmonde en el Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas – el director Joseph Dupont, Marguerite Zinah "Emma De Nuovina" (Esclarmonde), Émilie Durand-Ulbach (Parséis), Guillaume Ibos (Roland), Paul Isouard (Énéas), Max Bouvet (Bishop of Blois), Sr. Challet (Cléomer), Sr. Se siguieron 20 actuaciones más.
• 10 de enero de 1890 – estreno de Ex-Clarmonde en el Théâtre de l'Alcazar en Bruselas. Esto Folie-parodie por Luc Malpertuis y George Garnir tenían arreglos musicales y nueva música de ballet de Georges Nazy. Fue la primera producción en presentar escenarios del prolífico Albert Dubosq.
• 6 febrero 1890 – 100o rendimiento de Esclarmonde en el Opéra-Comique (el yeso al estreno). Antes del final de esa temporada el número de actuaciones alcanzó 110 (en promedio casi tres por semana), Sybil Sanderson cantando en todos ellos.

En los años siguientes, las actuaciones en Francia tuvieron lugar en Burdeos (con Mme. Georgette Bréjean-Silver, también conocida como Bréjean-Graviére) y Lyon (con Alice Verlet y Mlle. Marie Vuillaume).

• 16 de enero de 1892 – estreno de Esclarmonde en San Petersburgo (en el Teatro Hermitage del Palacio de Invierno), el reparto principal (incluyendo Sybil Sanderson) exactamente como del estreno de París, cantado en el francés original. Los próximos años, sin embargo, en San Petersburgo, Esclarmonde fue presentado también en el Teatro Mariinsky, cantado en ruso, donde estrellas notables fueron Eduard Krushevsky (que debutó en conducir con gran éxito esa ópera sin preparación previa), y los tenores Ivan Yershov y Mikhail Mikhaylov que compartieron el papel de Roland).
• 10 de febrero 1893 – El estreno estadounidense en la Ópera Francesa, en Nueva Orleans. Sybil Sanderson cantó el papel de título allí también.
• 13 de diciembre de 1893 – estreno de Esclarmonde en el Théâtre des Arts de Rouen, Francia. Mme. Priollaud cantó el título.
• 30 de enero de 1897 – estreno de Esclarmonde en el Gran Teatro de Ginebra, Suiza.
• 24 de diciembre de 1923 – estreno de Esclarmonde en el Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) de París. Philippe Gaubert (conductor); Pierre Chéreau (dirección); C. Brooke (coreografía); Paul Paquereau, Simas y Alexandre Bailly (escenografía y diseño); Fanny Heldy (Esclarmonde), Yvonne Courso (Parséis), Paul Franz (Roland), Gaston Dubois (Énéas), Jean-François Delmas (Phorcas), Édouo
• 6 de febrero de 1924 – estreno de Esclarmonde en el Théâtre Municipal de Estrasburgo, Francia.
• 11 de noviembre de 1931 – reactivación Esclarmonde en el Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) de París. François Ruhlmann (conductor), Pierre Chéreau (dirección), Albert Aveline (coreografía), Gabrielle Ritter-Ciampi (Esclarmonde), Jeanne Manceau (Parséis), Georges Thill (Roland), Henri Le Clezio (Énéas), John Brownlee (Bishop of Blois), Albert Huberty (Phorcas), Grommen (Cléomer).
• 2 junio 1934 – 27a actuación Esclarmonde en el Palacio Garnier de París. Ruhlmann (conducting), Chéreau (direction), Gabrielle Ritter-Ciampi (Esclarmonde), Odette Ricquier (Parséis), Georges Thill (Roland), Henri Le Clezio (Énéas), Martial Singher (Bishop of Blois), Albert Huberty (Phorcas), Armand-Émile Narçon (Cléomer).
• 4 de junio de 1942 – reavivamiento parcial Esclarmonde en el Théâtre de l'Opéra durante un "Massenet Gala", cuando después de parte de su oratorio La Vierge, hubo un concierto de la 3ra mesa de la Esclarmonde (primera parte del acto 2); Ruhlmann dirigió, Elen Dosia cantó Esclarmonde con Charles Fronval como Roland.
• 1° de enero 1944 – reactivación de Esclarmonde en el Théâtre La Monnaie, Bruselas, con seis actuaciones dadas: Clara Clairbert (Esclarmonde), Livine Mertens (Parséis), José Lens (Roland), Francis Barthel (Énéas), Emile Colonne (Bishop of Blois), Maurice De Groote (Cléomer), Albert Mancel (Phorcas).
• 19 de noviembre de 1963 – primera actuación Esclarmonde después de la Segunda Guerra Mundial, una radiodifusión de la ópera completa en París por RTF (Radiodiffusion-Télévision Française). Gustave Cloëz (conducting), Jacqueline Brumaire (Esclarmonde), Janine Capderou (Parséis), Henri Legay (Roland).
• 23 octubre 1974 – el estreno War Memorial Opera House (San Francisco), con actuaciones adicionales en octubre (26 y 29) y 2 y 8 de noviembre, este último transmitió en directo. Producción de Lotfi Mansouri, paisaje y diseño de Beni Montresor, coreografía de Norbert Vasek. Todos debutados: Richard Bonynge, Joan Sutherland (Esclarmonde), Giacomo Aragall (Roland), Huguette Tourangeau (Parséis), William Harness (Énéas), Clifford Grant (Phorcas), Robert Kerns (Bishop of Blois), Philip Booth (Cléomer).
• 19 noviembre 1976 – el estreno de la Ópera Metropolitana, producción prestada de San Francisco, con 9 otras actuaciones en noviembre (24, 27) y diciembre (1, 4, 7th, 11th, 14th, 17 y 20th), transmisión en vivo el 11 de diciembre. Richard Bonynge (conducting), Joan Sutherland (Esclarmonde), Huguette Tourangeau (Parséis), Giacomo Aragall (Roland), John Carpenter (Énéas), Louis Quilico (Bishop of Blois), Clifford Grant (Phorcas), John Macurdy (Cléomer).
• 28 de noviembre de 1983 – el estreno Royal Opera House en Covent Garden, Londres, seguido de cuatro actuaciones los días 6, 10, 13 y 16 de diciembre. Producción de Lotfi Mansouri, Beni Montresor (diseño de conjunto, trajes e iluminación), Terry Gilbert (coreografía), Richard Bonynge (conducting), Joan Sutherland (Esclarmonde), Ernesto Veronelli (Roland), Diana Montague (Parséïs), Ryland Davies (Énéas), Gwynne Howell (Phorcas), Jonathan Summers (Bishop of Blois).
• Octubre y noviembre de 1992 – en el Festival Massenet de Saint-Étienne; Denia Gavazzeni-Mazzola y Anna-Maria González compartieron el título, Luca Lombardo y José Sempere el de Roland; Patrick Fournillier llevó a cabo. La producción fue vista en la Opéra-Comique de París el 18 de noviembre.
• 17 noviembre 1992 – el estreno italiano en el Nuovo Teatro Regio di Torino (5 otras actuaciones seguidas; en noviembre: 19, 24, 26, 28 y diciembre 2). Lorenzo Mariani (dirección), Pasquale Grossi (escenario y diseño), Tiziana Tosco (coreografía), Alain Guingal (conducción); Alexandrina Pendatchanska (Esclarmonde), Claudia Nicole Bandera (Parséïs), Alberto Cupido (Roland), Ivan Kiurkciev (Enéas), Michele Pertusi (Phorcas), Manrico Biscotti Un segundo reparto asumió el 28 de noviembre.
• 7 enero 1993 – estreno en el Teatro Massimo di Palermo (7 otras actuaciones siguieron ese mismo mes: el 10, 13, 16, 19, 22, 24 y 26), con Denia Mazzola Gavazzeni (Esclarmonde) (Rosella Redoglia cantó el título también, pero sólo el 24 de enero), Elena Zilio (Parséïs), Pietro Ballo (Roipreaio), Jean
• 6 de junio de 1998: concierto del Chelsea Opera Group, en el Queen Elizabeth Hall, Londres. Raphaëlle Farman (Esclarmonde), Harriet Williams (Parséïs), Justin Lavender (Roland), Jeremy White (Phorcas), Roberto Salvatori (Bishop of Blois), Richard Robson (Cléomer), Stephen Rooke (Enéas); Christopher Fifield (Maestro de Corto), dirigido por Howard Williams.
• 8 de abril de 2005 – Washington Concierto Opera performance. Celena Shafer (Esclarmonde), Gigi Mitchell-Velasco (Parséis), Robert Breault (Roland), Dean Peterson (Phorcas), Robert Gardner (Bishop of Blois), François Loup (Cléomer), Antony Walker que conduce; en el Auditorio Lisner de la Universidad George Washington.
• 26 de mayo de 2013, estreno alemán en Dessau, realizado por Daniel Carlberg en una producción de Roman Hovenbitzer y Angelina Ruzzafante en el título.

Roles

Sinopsis

La historia se basa en una leyenda medieval y gira en torno a Esclarmonde, una emperatriz y hechicera de Bizancio. Secuestrada por su padre emperador, Forcas, quien recientemente le ha abdicado del trono, lamenta su amor por Roland, un caballero y conde de Blois, creyendo que nunca se le permitirá estar con él. Siguiendo una sugerencia de su hermana, Parséïs, Esclarmonde usa sus poderes mágicos para transferir a Roland a la isla mágica donde ella se reúne con él y continúa haciéndolo todas las noches y, escondiéndose detrás de un velo, nunca revela su identidad. Ella le revela también que su país está en peligro, atacado y asediado por los sarracenos, y le concede una espada mágica con la que será capaz de derrotar al enemigo. Le será de gran utilidad mientras le permanezca fiel.

Roland luego va a ayudar a Blois sitiada y gana la batalla con el líder de los sarracenos. Como recompensa, el rey de Francia le concede la mano de su hija real. Pero Roland se niega a aceptar esa oferta y no revela el motivo. Cuando finalmente confiesa su cita nocturna al obispo de Blois, el obispo y un grupo de monjes intervienen a la llegada de Esclarmonde, practican un exorcismo y en un momento crucial logran arrancarle el velo y revelar así su identidad. Sintiéndose traicionada, Esclarmonde, en su bravura aria O Roland, tu m'as trahie, et me voilà... Regarde-les ces yeux, reprende a Roland por su infidelidad. La escena del enfrentamiento continúa con Roland intentando en el último momento usar su espada para defenderla de los monjes. De repente, la espada mágica se hace añicos y Esclarmonde, rodeándose de un anillo de fuego y demonios, maldice a Roland y desaparece.

El ex emperador Forcas, al enterarse de la desobediencia de Esclarmonde, la convoca e insiste en que renuncie a Roldán. Amenaza con quitarle sus poderes mágicos y ejecutar a Roland. De mala gana, se somete y cuando llevan a Roland ante ella, le implora que la olvide. Se lleva a cabo un torneo para premiar al vencedor con la mano de Esclarmonde en matrimonio. Cuando le preguntan su nombre al ganador, vestido todo de negro, responde "desesperación" y rechaza la mano de Esclarmonde. Sin embargo, Esclarmonde reconoce inmediatamente la voz como la de Roland, y cuando se levanta el velo, él también la reconoce y todos saludan a la nueva emperatriz y a su valiente consorte.

Grabaciones

Decca realizó una grabación de estudio del 2 al 15 de julio de 1975 en el Kingsway Hall de Londres, con Joan Sutherland (Esclarmonde), Huguette Tourangeau (Parséis), Clifford Grant (Phorcas), Giacomo Aragall (Roland), Louis Quilico. (El obispo de Blois), Ryland Davies (Enéas), Robert Lloyd (Cléomer), Finchley Children's Music Group, John Alldis Choir, National Philharmonic Orchestra, cond. Richard Bonynge. Deca. 475-7914 (3 CD). AÑADIR ESTUDIO ESTÉREO.

Además, se han puesto a disposición grabaciones de actuaciones en directo:

• Joan Sutherland, Huguette Tourangeau, Clifford Grant, Giacomo Aragall, William Harness (Enéas), Philip Booth (Cléomer), Robert Kerns (El obispo de Blois), Gary Burgess (Envoy de Saracen, Byzantine Herald), War Memorial Opera House Orchestra y Chorus, cond. Richard Bonynge, 8 de noviembre de 1974, transmisión en vivo. Living Stage. 1110 (2CDs), MONO (quasi-stereo).
• Joan Sutherland, Huguette Tourangeau, Clifford Grant, Giacomo Aragall, Louis Quilico, cond. Richard Bonynge, 11 de diciembre de 1976 (Mtropolitan Opera radio broadcast) disponible desde la radio MetOpera durante retransmisiones periódicas en Sirius Radio, o "música bajo demanda" en Rhapsody, o por suscripción dentro del Met-player (TT: 147'22").
• Joan Sutherland, Diana Montague (Parséis), Gwynne Howell (Phorcas), Ernesto Veronelli (Roland), Jonathan Summers (El Obispo de Blois), Geoffrey Moses (Cléomer), Ryland Davies, Royal Opera Covent Garden Chorus y Orchestra, cond. Richard Bonynge, 28 de noviembre de 1983, vive en la grabación interna. Disponible como el flujo web en archivos Opera Today (TT: 142'55")
• Alexandrina Pendatchanska (Esclarmonde), Claudia Nicole Bandera (Parséis), Alberto Cupido (Roland), Michele Pertusi (Phorcas), Manrico Biscotti (El Obispo de Blois), Teatro Regio di Torino, cond. Alain Guingal (noviembre/diciembre de 1992), Charles Handelman VHS Video Cassette – Live Opera 09122, NTSC, 2002. (TT: 158'00")
• Denia Mazzola-Gavazzeni (Esclarmonde), Hélène Perraguin (Parséis), José Sempere (Roland), Jean-Philippe Courtis (Phorcas y Cléomer); Christian Tréguier; Guy Gabelle. Choeurs du Festival Massenet, Orchestre Symphonique Franz Liszt, Budapest, cond. Patrick Fournillier. Grabación en vivo en octubre/noviembre de 1992 en el Festival Massenet de Saint Étienne. Koch-Swann, liberado 1994, DDD, 3-1269-2 H1 (TT: 156'31", 3 CDs).

En 1920 Maria Kousnezoff grabó "Regarde-les, ces yeux" (Acto 3) con orquesta, en Pathé saphir 80t 2024.

Instrumentación

• Vientos de madera: 3 flautas (incl. también piccolo), 3 oboes (incl. también cuerno inglés), 3 clarinets (incl. también bajo clarinet), 3 baszones (incl. también doble baszón)
• Brass: 4 cuernos franceses, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, saxtuba
• Timpani, percusión (incl. tambor de caracol, triángulo, tamtam, glockenspiel, cymbals de choque, batería de bajo orquestal)
• Organ
• Cuerdas, 2 arpas
• Coro mixto, coro infantil