Escena (subcultura)

La subcultura scene es una subcultura juvenil que surgió a principios de la década de 2000 en Estados Unidos a partir de la preexistente subcultura emo. Se popularizó entre los adolescentes desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la de 2010. Sus miembros se conocen como scene kids, trendies o scenesters. La moda scene consiste en vaqueros ajustados, ropa de colores brillantes, un peinado característico consistente en cabello liso y plano con flequillo largo que cubre la frente y tintes de colores brillantes. Los géneros musicales asociados con la subcultura scene incluyen metalcore, crunkcore, deathcore, música electrónica y pop punk.Desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la de 2010, la moda scene ganó popularidad entre los adolescentes y la música asociada a esta subcultura alcanzó éxito comercial tanto en el underground como en el mainstream. Grupos como Bring Me the Horizon, Asking Alexandria, Pierce the Veil y Metro Station atrajeron la atención del mainstream y un gran público, aunque seguían vinculados en gran medida a la subcultura scene. A mediados y finales de la década de 2010, la subcultura scene perdió popularidad; sin embargo, desde 2019, ha habido movimientos que la han revitalizado.

La moda scene incluye ropa de colores brillantes, jeans ajustados, orejas anchas, gafas de sol, piercings, hebillas de cinturón grandes, muñequeras, guantes sin dedos, delineador de ojos, extensiones de cabello y cabello liso y andrógino con un flequillo largo que cubre la frente y, a veces, uno o ambos ojos. La gente scene se tiñe el cabello de colores como rubio, rosa, rojo, verde o azul brillante. Los miembros de la subcultura scene suelen comprar en Hot Topic. Según The Guardian, una chica scene llamada Eve O'Brien describió a la gente scene como "emos felices".La subcultura scene se asocia con música con raíces estilísticas en el punk rock y el emo. Algunos de estos géneros incluyen metalcore, deathcore, post-hardcore, risecore, crunkcore, música electrónica, indie rock, emo pop y pop punk. Entre los artistas comúnmente asociados con la subcultura scene se encuentran Cute Is What We Aim For, Asking Alexandria, Black Veil Brides, Attack Attack!, We Came As Romans, Bring Me the Horizon, Paramore, Mayday Parade, Suicide Silence, The Medic Droid, Breathe Carolina, Escape the Fate, Falling in Reverse, Hawthorne Heights, Lights, Taking Back Sunday, Prima Donna y Design the Skyline. Muchas bandas asociadas con la subcultura scene ganaron popularidad a través de la red social MySpace. Según Michael Siebert de Invisible Oranges: "A diferencia del nu-metal, la música scene renunció a la rudeza en favor de una feminidad que el metal propiamente dicho jamás aceptaría". Se trataba tanto de la moda como de la música.El crunkcore (también llamado crunk punk, screamo-crunk y scrunk) es un género musical de fusión popular entre los jóvenes de la escena. Caracterizado por la combinación de elementos culturales y musicales del crunk, el screamo, el pop, la música electrónica y la dance, el género suele incluir voces gritadas, ritmos de hip hop y letras sexualmente provocativas. Entre los grupos destacados del género se encuentran Brokencyde, Hollywood Undead, 3OH!3 y Millionaires.El pop-punk neón surgió a finales de la década del 2000 como un estilo que fusionaba elementos del power pop y la música electrónica con el sonido vibrante y pegadizo del pop-punk. Las bandas de este género adoptaron una estética brillante y reluciente, y a menudo incluían colores neón en su merchandising y vídeos musicales. Entre los grupos más destacados de esa época se encuentran All Time Low, The Maine, The Cab, Metro Station, We the Kings, Marianas Trench, Boys Like Girls, The Summer Set, Cobra Starship, Hey Monday, The Academy Is... y Forever the Sickest Kids.

La escena se originó en la subcultura emo a principios de la década de 2000 en Estados Unidos. El nombre comenzó a usarse alrededor de 2002, con el término "reina de la escena", un término despectivo que describe a mujeres atractivas y populares que los músicos hardcore más veteranos percibían como involucradas en el hardcore solo por la subcultura.El "fashioncore" fue una estética originada por la banda de metalcore del Condado de Orange, Eighteen Visions, que contribuyó al origen de la subcultura scene. Surgida como una forma de confrontar deliberadamente la hipermasculinidad del hardcore, utilizaba muchos aspectos que definirían la moda scene, como el delineador de ojos, los vaqueros ajustados, las camisas con cuello, el pelo alisado y los cinturones blancos. Según Finn McKenty, escritor de MetalSucks, el corte de pelo por excelencia de la scene fue inventado por el bajista de Eighteen Visions, Javier Van Huss. El propio Huss se inspiró para crear el corte al ver un póster de la banda Orgy. En Louder Than Hell, de Katherine Turman y John Wiederhorn, Ryan Downey afirma: "Javier [Van Huss] realmente lideró la tendencia con peinados alocados y mechones rosas, rubios y azules en el pelo". Aunque el término comenzó como peyorativo contra la gente de moda en la escena hardcore, el estilo se popularizó a principios de la década de 2000 gracias al éxito de Eighteen Visions, Atreyu y From Autumn to Ashes.La música sass también fue un origen notable de la escena. Al igual que el fashioncore, el sass también fue una confrontación deliberada con la hipermasculinidad del hardcore, y las bandas sass lo hicieron mediante el uso de un homoerotismo manifiesto. La moda de muchos músicos sass, en particular la de Johnny Whitney, vocalista principal de los Blood Brothers, influyó en el desarrollo de la escena.

La escena entró en la cultura popular tras la exposición generalizada de la subcultura emo, el indie pop, el pop punk y el hip hop a mediados de la década del 2000. Algunos consideran que la subcultura scene se desarrolló directamente de la subcultura emo y, por lo tanto, a menudo se las compara. A mediados de la década del 2000, los miembros de la subcultura scene británica y estadounidense se inspiraron en la escena musical deathcore. En un artículo de 2005 de Phoenix New Times, la escritora Chelsea Mueller describió la apariencia de la banda Job for a Cowboy (una banda que era deathcore en ese momento) escribiendo que la banda "puede parecer scenesters con cortes de pelo emo desaliñados y pantalones ajustados, y puede burlarse de los grandes del metal, pero esta banda de death-metal es real". Mueller describió a Job for a Cowboy como "cinco chicos con vaqueros de chica y camisetas ajustadas de banda". Otro grupo temprano de deathcore popular entre los miembros de la subcultura scene es Bring Me the Horizon.

En los años siguientes, el espectro de la moda de la escena se amplió para incluir varios subestilos influenciados por una amplia gama de estilos de moda. Según Ethan Stewart, escritor de PopMatters, "el subestilo más reconocido de la escena fue el que fusionó la subcultura con la moda festiva de colores brillantes", un estilo que atribuyó sus inicios al vocalista de Cobra Starship, Gabe Saporta, y a su influencia en la moda callejera rave y Harajuku. También mencionó a quienes se inspiraron en la moda glam metal de los 80, como los miembros de Black Veil Brides, Escape the Fate y Falling in Reverse. Atribuyó el origen de este estilo a Blessed by a Broken Heart.Los miembros de la subcultura comenzaron rápidamente a usar MySpace. A medida que MySpace crecía en popularidad, el sitio web comenzó a desarrollar algunas de las primeras celebridades de internet, conocidas como "reinas de la escena". Entre las reinas de la escena de MySpace más notables se encuentran Audrey Kitching, Jeffree Star y los miembros de Millionaires.El festival de música Warped Tour se popularizó entre los miembros de la subcultura de la escena musical durante la década del 2000. Artistas asociados con esta subcultura solían tocar en el festival. Bandas con influencias del crunkcore, el electropop y la música electrónica de baile ganaron popularidad entre los jóvenes de la escena a mediados y finales de la década del 2000, incluyendo a Cobra Starship y 3OH!3. Blood on the Dance Floor se hizo especialmente popular después de que Jayy Von Monroe se uniera como cantante principal en 2009.

A finales de la década del 2000, surgieron subculturas similares en Asia y Latinoamérica, como los Shamate en China, los Floggers en Argentina, los Coloridos en Brasil y los Pokémon en Chile. Al igual que sus homólogos estadounidenses, estos chicos de la escena vestían ropa de colores brillantes, grandes melenas andróginas y delineado de ojos, y se identificaban con la escena emo pop, indie rock, hip hop y EDM.Hacia 2014, la subcultura había experimentado un declive en popularidad, a la vez que influía en la moda y la cultura de Tumblr, un sitio web que con el tiempo desarrollaría varias figuras de la escena, como Halsey. El Warped Tour tuvo su último concierto en 2019, tras celebrarse anualmente desde 1995.A finales de la década de 2010, crecía la popularidad de músicos que habían comenzado sus carreras como miembros de bandas de la escena, entre los que destacan Lil Lotus, Blackbear, Post Malone, Mod Sun y Lil Aaron. Dentro de este movimiento surgió el éxito generalizado del rap emo, influenciado a su vez por la escena.A partir de 2019, surgieron varios movimientos que impulsaron el regreso de la subcultura, como la #20ninescene (2019) y los "Rawring 20s" (década de 2020). Sitios web como SpaceHey y FriendProject, que conservan el diseño original de Myspace, han ganado popularidad entre los adolescentes, y los influencers de redes sociales como Instagram y TikTok han comenzado a adoptar la moda scene. En esta época, la subcultura también influyó en el desarrollo de las e-girls y e-boys, así como en el desarrollo del hiperpop. Los festivales scene también regresaron en 2022 con el festival When We Were Young.

Según un artículo de 2008 de The Sydney Morning Herald, la subcultura scene ha sido criticada por su aparente derivación de la moda emo. También ha sido objeto de críticas por parte de miembros de la subcultura del heavy metal. Términos peyorativos como "myspace-core", "scenecore" y "mallcore" se han utilizado para describir la música y los artistas de la escena. Estos términos se burlan del uso del sufijo "-core", que se ha usado para describir géneros relacionados con la subcultura scene, como el metalcore, el crunkcore y el deathcore.El crunkcore ha recibido críticas y el género ha tenido una mala acogida entre los críticos musicales. El Boston Phoenix ha criticado el estilo, afirmando que «la idea de que un puñado de chavales remezclara el screamo más básico con ritmos crunk, gangsterismos malversados y la extrema estridencia de la moda emo sin duda provocaría diatribas llenas de odio». El deathcore ha sido criticado por miembros de la comunidad del heavy metal por su uso de breakdowns.Michael Siebert, de Invisible Oranges, evaluó que la tendencia de las bandas de la escena musical a yuxtaponer estilos muy disímiles en sus composiciones impidió que muchas alcanzaran el éxito de la crítica: «La lección que el nu-metal debería haber enseñado a los jóvenes aspirantes a músicos es que la combinación de géneros dispares puede ser difícil de equilibrar. Los mayores éxitos de esa época encontraron la manera de combinar sus variados intereses en momentos de brillantez rebelde. Sin embargo, lo que la música de la escena hizo fue ir más allá, en una dirección diferente. La síntesis, a menudo inspirada en el hip-hop y el metal, de los primeros trabajos de Slipknot y Korn se cambió por una variación extrema. Las canciones atraviesan diferentes géneros a un ritmo vertiginoso. En un momento, es pop punk. Al siguiente, una ruptura; luego, de repente, dubstep. Rara vez funciona, por lo que es bastante difícil encontrar un álbum de esa época que haya sido aclamado por la crítica».

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