Escena post créditos

Una escena post créditos (también conocida como stinger, end tag o credit cookie) es un clip teaser corto que aparece después de que hayan aparecido los créditos finales y, a veces, después de que haya aparecido el logotipo de producción de una película, serie de televisión o videojuego. Por lo general, se incluye para recompensar a la audiencia por tener la paciencia de mirar la secuencia de créditos; puede ser una escena escrita con fines humorísticos o para preparar una secuela.

A veces, una o más escenas de mitad de créditos también se insertan parcialmente a través de los créditos finales, generalmente con el propósito de mantener la atención de la audiencia para que no tengan que esperar a que terminen todos los créditos para ver un avance.

Las escenas post créditos pueden tener su origen en los bises, una actuación adicional que se añadía al final de los espectáculos en respuesta a los aplausos del público. Los bises en la ópera eran una práctica común en el siglo XIX, cuando la historia se interrumpía a menudo para que un cantante pudiera repetir un aria, pero cayeron en desuso en la década de 1920 debido al creciente énfasis en la narración dramática en lugar de la interpretación vocal.

La primera película de estreno general que incluye una escena post créditos es The Silencers, estrenada en marzo de 1966. La escena muestra al personaje principal Matt Helm (interpretado por Dean Martin) tumbado sin camiseta en lo que parece ser un sofá giratorio junto a 10 mujeres escasamente vestidas. Besa a dos mujeres antes de frotarse la cara y murmurar: "Oh, Dios mío". Durante la escena, se superponen textos que dicen "Próximamente" y "Matt Helm conoce a Lovey Kravezit".

En 1979, La película de los Muppets utiliza un recurso en el que los propios personajes observan el desarrollo de la película en un cine. Durante los créditos, los Muppets se levantan de sus asientos, hablan entre ellos y bromean (incentivando así a la audiencia real a quedarse y ver qué sucede a continuación). En el momento final después de los créditos, Animal grita a la audiencia: "¡VAYAN A CASA!" antes de suspirar "adiós" y desmayarse de cansancio.

El uso de este tipo de escenas ganó popularidad a lo largo de la década de 1980 al final de las películas de comedia. En 1980, Airplane! terminó con una referencia a un pasajero de taxi abandonado que no era un personaje principal. La aplicación mejorada continuó en 1985 con Young Sherlock Holmes (ver más abajo); en Masters of the Universe (1987), la cabeza de Skeletor emerge del agua en el fondo del pozo, diciendo "¡Volveré!". The Muppet Movie también inició una tendencia de usar este tipo de escenas para romper la cuarta pared, incluso cuando gran parte del resto de la película la había mantenido intacta. Las escenas se usaban a menudo como una forma de metaficción, con personajes que mostraban ser conscientes de que estaban al final de una película y, a veces, le decían directamente al público que abandonara la sala. Entre las películas que utilizan esta técnica se encuentran Ferris Bueller's Day Off (en la que el personaje principal rompe frecuentemente la cuarta pared durante la película) y la nueva versión musical de The Producers. La escena post créditos de esta última película también incluye una aparición especial del guionista de The Producers, Mel Brooks.

Las escenas post créditos también aparecieron en el programa de televisión de larga duración Mystery Science Theater 3000, que se presentó en el episodio de 1990 Rocket Attack U.S.A., y continuaron hasta el final de la serie. Con pocas excepciones, resaltaban momentos de las películas que eran particularmente absurdos o que simplemente habían llamado la atención de los guionistas.

Las escenas de aguijón que carecían de aspectos metaficcionales también ganaron prominencia en la década de 1980, aunque todavía se usaban principalmente para películas de comedia. Las escenas post créditos se convirtieron en lugares útiles para escenas humorísticas que no encajaban en el cuerpo principal de la película. La mayoría eran clips cortos que servían para atar cabos sueltos: personajes secundarios cuyo destino no se explicaba antes en la película o líneas argumentales que no estaban completamente resueltas. Por ejemplo, las cinco películas de Piratas del Caribe incluyen este tipo de escenas. Napoleon Dynamite presenta una escena de aguijón que revela que Kip y LaFawnduh se casan, una escena que se incluyó en su estreno general. En la película The Cannonball Run, se muestran tomas falsas de la película. Una de las estrellas de esa película, Jackie Chan, presentó más tarde tomas descartadas durante los créditos de muchas de sus películas, a menudo mostrándolo lesionado mientras hacía sus propias acrobacias.

Incluso cuando las escenas post créditos comenzaron a ser utilizadas en películas con poco desarrollo de comedia, el mismo formato de dar cierre a historias incompletas o personajes intrascendentes siguió en uso. El uso del humor en tales escenas también es común en películas más serias, como en la película Daredevil, en la que Bullseye se muestra después de su derrota a manos de Daredevil con un yeso de cuerpo entero. Otras películas evitan la comedia a favor de un giro o revelación que estaría fuera de lugar en otra parte de la película, como en X-Men: La decisión final'la escena post créditos en la que se muestra al Profesor X vivo después de su aparente muerte a manos del Fénix. Otro ejemplo es el aguijón al final de Harry Potter y la cámara secreta, que presenta a Lockhart después de la pérdida de memoria. Un tercer ejemplo se da en El joven Sherlock Holmes: durante todos los créditos se ve un trineo viajando por los Alpes hacia una posada en la montaña; al final de los créditos, el pasajero Profesor Rathe (presumiblemente muerto), también conocido como "Eh-Tar", firma el registro como "Moriarty".

Con el auge de las franquicias cinematográficas planificadas de antemano, se han adoptado escenas post créditos para preparar a la audiencia para las secuelas venideras, llegando a veces al extremo de incluir un final de suspenso en el que la película principal es en gran medida independiente. El estreno cinematográfico de The Matrix Reloaded demostró el uso de escenas de suspenso para preparar una secuela al incluir el tráiler de The Matrix Revolutions.

Otro ejemplo sería el final de la película de terror sobrenatural Annabelle: Creation (2017), donde vemos un clip post créditos ambientado en Rumania, en 1952, y vemos al personaje de Valak, la monja demonio de The Conjuring 2 (2016) deslizándose hacia el espectador antes de que oscurezca, adelantando la precuela spin-off The Nun (2018).

Algunas películas, incluida Escuela de Rock de Richard Linklater, llevan la idea de la escena post créditos al límite al poner los créditos durante la acción principal de la película. En este ejemplo, los personajes interpretan una canción en los últimos minutos de la película y los créditos pasan discretamente hasta que un personaje canta la frase "la película ha terminado/pero todavía estamos en la pantalla".

El Universo Cinematográfico de Marvel ha hecho un uso extensivo de escenas post créditos y de mitad de los créditos (a menudo ambas) que normalmente sirven como adelanto de una futura película de Marvel Studios. Por ejemplo, la escena post créditos de Iron Man 2 muestra al agente Coulson de S.H.I.E.L.D. localizando un gran martillo en el fondo de un cráter en un desierto de Nuevo México, lo que anticipa el estreno de Thor el año siguiente. La secuencia post créditos de Capitán América: El Soldado del Invierno presenta a los personajes de Pietro y Wanda Maximoff, que se unen a la franquicia en Vengadores: La era de Ultrón. En otras ocasiones, estas escenas post créditos y a mitad de los mismos sirven principalmente como gags, como la escena post créditos en Los Vengadores, en la que el equipo come shawarma en un restaurante abandonado después de la batalla culminante de la película, o Spider-Man: Homecoming, en la que el Capitán América enseña a la audiencia a tener paciencia.

Los créditos de muchas películas de Pixar, entre ellas Bichos (1998), Buscando a Nemo (2003), Un gran dinosaurio (2015) y Buscando a Dory (2016) han incluido escenas humorísticas en mitad de los créditos. Bichos (1998), por ejemplo, parodió la tendencia de los errores al final de las películas al incluir escenas falsas de los personajes cometiendo errores o haciendo tonterías en el "set" de la película. Toy Story 2 (1999) y Monsters, Inc. (2001) siguieron su ejemplo. Otras películas de Pixar, como Cars (2006), Toy Story 3 (2010) y Intensa-Mente (2015) han incluido un epílogo que se reproduce durante los créditos.

Un uso inusual de la escena post créditos es el cumplimiento de obligaciones contractuales. Para asegurar los derechos de personalidad para producir The Disaster Artist, una película biográfica de Tommy Wiseau, los realizadores se vieron obligados a incluir un cameo del propio Wiseau. Esta escena se filmó, pero quedó relegada a la secuencia post créditos de la película.

Los videojuegos, en particular aquellos con historias complejas, a veces también utilizan escenas post créditos. Un ejemplo temprano es EarthBound, en el que el personaje principal recibe un mensaje de que un villano principal ha escapado. Un juego puede contener una escena o voz en off después de los créditos, de uno o más personajes hablando, revelando nueva información que brinda una nueva perspectiva a los eventos anteriores, así como preparando parte del próximo juego de la serie. A medida que los créditos de los juegos modernos se hacen más largos, se están volviendo más comunes las escenas de corte agregadas que mantienen el interés durante los créditos.

• Lista de películas con escenas post-crédito

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