Es una vida maravillosa

It's a Wonderful Life es una película dramática de fantasía navideña estadounidense de 1946 producida y dirigida por Frank Capra. Se basa en el cuento y el folleto The Greatest Gift autoeditado por Philip Van Doren Stern en 1943, que a su vez se basa libremente en la novela de Charles Dickens de 1843 A Christmas Carol. La película está protagonizada por James Stewart como George Bailey, un hombre que ha renunciado a sus sueños personales para ayudar a otros en su comunidad y cuyos pensamientos suicidas en Nochebuena provocan la intervención de su ángel de la guarda, Clarence Odbody (Henry Travers). Clarence le muestra a George todas las vidas que tocó y cómo sería el mundo si él no existiera.

Desde el punto de vista teatral, el punto de equilibrio de la película fue de 6,3 millones de dólares, aproximadamente el doble del costo de producción, una cifra que no llegó a alcanzar en su estreno inicial. Debido a las decepcionantes ventas de la película, algunos estudios consideraron que Capra había perdido su capacidad para producir películas populares y económicamente exitosas. Aunque It's a Wonderful Life inicialmente recibió críticas mixtas y no tuvo éxito en la taquilla, se convirtió en un clásico navideño después de que sus derechos de autor caducaron en 1974 y pasó al dominio público, lo que le permitió transmitirse sin derechos de licencia o derechos de autor.

It's a Wonderful Life está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos y entre las mejores películas navideñas. Fue nominada a cinco Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ha sido reconocida por el American Film Institute como una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas. Fue el número 11 en la lista de las mejores películas de 1998 del American Film Institute, el número 20 en su lista de las mejores películas de 2007 y el número 1 en su lista de las películas estadounidenses más inspiradoras de todos los tiempos. Capra reveló que era su película favorita entre las que dirigía y que la proyectaba para su familia cada Navidad. Era una de las películas favoritas de Stewart. En 1990, It's a Wonderful Life fue designado como "cultural, histórica o estéticamente significativo" y añadido al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso.

Trama

En la víspera de Navidad de 1945, en Bedford Falls, Nueva York, George Bailey contempla el suicidio. Las oraciones de su familia y amigos llegan al cielo, donde el ángel de la guarda de segunda clase, Clarence Odbody, es asignado para salvar a George a fin de ganar sus alas. A Clarence se le muestran flashbacks de la vida de George. Ve a George, de 12 años, rescatar a su hermano menor Harry de ahogarse, dejando a George sordo del oído izquierdo. Más tarde, George evita que el farmacéutico, el Sr. Gower, envenene accidentalmente la receta de un cliente.

En 1928, George planea una gira mundial antes de la universidad. Se le vuelve a presentar a Mary Hatch, quien ha estado enamorada de él desde la infancia. Cuando su padre muere repentinamente, George pospone su viaje para resolver el negocio familiar, Bailey Brothers Building and Loan. El avaro miembro de la junta Henry Potter, que controla la mayor parte de la ciudad, busca disolverlo, pero la junta vota para mantener abierto Building and Loan si George lo dirige. George acepta y trabaja junto a su tío Billy, dándole su matrícula a Harry con el entendimiento de que Harry administrará el negocio cuando se gradúe.

Harry regresa de la universidad casado y con una oferta de trabajo de su suegro, y George se resigna a administrar Building and Loan. George y Mary reavivan su relación y se casan. Son testigos de una corrida bancaria y usan sus ahorros de luna de miel para mantener solvente el edificio y el préstamo. Bajo George, la compañía establece Bailey Park, un desarrollo de viviendas que supera los barrios marginales caros de Potter. Potter atrae a George con un trabajo de $20,000 al año pero, al darse cuenta de que la verdadera intención de Potter es cerrar el edificio y el préstamo, George lo rechaza.

En la víspera de Navidad de 1945, la ciudad prepara una bienvenida de héroe para Harry, quien, como piloto de combate de la Marina de los EE. UU., recibió la Medalla de Honor por evitar un ataque kamikaze contra un transporte de tropas. Billy va al banco de Potter para depositar $8,000 del dinero del edificio y préstamo. Se burla de Potter con un titular de periódico sobre Harry y luego, distraídamente, envuelve el dinero en efectivo en el periódico de Potter. Potter encuentra y guarda el dinero, mientras que Billy no puede recordar cómo lo extravió. Con un examinador bancario revisando los registros de la compañía, George se da cuenta de que seguirán un escándalo y cargos criminales. Infructuosamente volviendo sobre los pasos de Billy, George lo regaña y descarga su frustración en Mary y sus hijos. George pide un préstamo a Potter y le ofrece su póliza de seguro de vida como garantía. Potter se burla de que George vale más muerto que vivo, se niega a ayudar y llama a la policía.

George huye de la oficina de Potter, se emborracha en un bar y reza pidiendo ayuda. Suicida, va a un puente cercano, pero antes de que pueda saltar, Clarence se sumerge en el río y George lo rescata. Cuando George desea no haber nacido nunca, Clarence le muestra a George una línea de tiempo en la que nunca existió. Bedford Falls es ahora Pottersville, una ciudad desagradable ocupada por lugares de entretenimiento de mala calidad, crimen y gente insensible. El Sr. Gower fue encarcelado por homicidio involuntario porque George no estaba allí para evitar que envenenara al cliente. La madre de George no lo conoce. El tío Billy fue institucionalizado después de que el Building and Loan fracasara. Bailey Park es un cementerio, donde George descubre la tumba de Harry. Sin George, Harry se ahogó cuando era niño, y sin Harry para salvarlos, las tropas a bordo del barco de transporte murieron. George encuentra a Mary, ahora solterona, y cuando la agarra y dice ser su esposo, ella grita y corre.

George huye de regreso al puente y le ruega a Clarence que le devuelva la vida. Se restablece la realidad original y George, agradecido, se apresura a regresar a casa para esperar su arresto. Mientras tanto, Mary y Billy han reunido a la gente del pueblo, que viene a la casa de Bailey y dona más que suficiente para cubrir el dinero que falta. Harry llega y brinda por George como "el hombre más rico de la ciudad". Entre las donaciones, George encuentra una copia de Las aventuras de Tom Sawyer, un regalo de Clarence y con la inscripción "Recuerda, ningún hombre es un fracaso si tiene amigos". ¡Gracias por las alas!" Cuando suena una campana en el árbol de Navidad, la hija menor de George, Zuzu, explica que "cada vez que suena una campana, un ángel obtiene sus alas". George mira hacia arriba sonriendo y dice: '¡Qué chico, Clarence!'

Reparto

Los miembros del reparto no acreditados famosos o memorables incluyen:

• Jimmy como el cuervo de mascotas del tío Billy
• Stanley Andrews como el Sr. Welch, el marido del maestro
• Al Bridge como Sheriff con la orden de arresto contra George
• Adriana Caselotti como cantante en Martini
• Ellen Corby como cliente de Bailey Brothers Building " Loan, Srta. Davis
• Dick Elliott como el hombre calvo en su porche delantero
• Charles Halton como examinador del banco, Sr. Carter
• Harry Holman como director de secundaria, Sr. Partridge
• Harold Landon como Marty Hatch
• J. Farrell MacDonald como el hombre cuyo bisabuelo plantó el árbol George conduce hacia
• Mark Roberts como Mickey, el estudiante con la llave de la piscina
• Carl Switzer como Freddie Othello, el estudiante que sin éxito intenta coquetear con María
• Joseph Granby dijo el Ángel José
• Moroni Olsen votó el Ángel Principal Franklin
• Tom Fadden como el guardián del puente

Producción

Antecedentes

Director Frank Capra

La historia original, The Greatest Gift, fue escrita por Philip Van Doren Stern en noviembre de 1939. Después de que varias editoriales la rechazaran, la imprimió como un folleto de 24 páginas y la envió por correo a 200 familiares y amigos para la Navidad de 1943. La historia llamó la atención de Cary Grant o del productor de RKO, David Hempstead, quien se la mostró al agente de Grant. En abril de 1944, RKO Pictures compró los derechos de la historia por 10.000 dólares, con la esperanza de convertirla en un vehículo para Grant.

Dalton Trumbo, Clifford Odets y Marc Connelly trabajaron cada uno en versiones del guión antes de que RKO archivara el proyecto. En el borrador de Trumbo, George Bailey es un político idealista que se vuelve más cínico a medida que avanza la historia y luego intenta suicidarse después de perder una elección. El ángel le muestra Bedford Falls no como sería si nunca hubiera nacido, sino como si se hubiera dedicado a los negocios en lugar de a la política. Grant pasó a hacer otro elemento básico de la película navideña, La esposa del obispo.

El jefe de estudio de RKO, Charles Koerner, instó a Frank Capra a leer 'El regalo más grande'. La nueva productora de Capra, Liberty Films, tenía un acuerdo de distribución de nueve películas con RKO. Capra vio inmediatamente su potencial y la quiso para su primera película de Hollywood después de hacer documentales y películas de entrenamiento durante la guerra. RKO vendió a Capra los derechos por $ 10,000 y entregó los tres guiones anteriores de forma gratuita. (Capra reclamó los derechos y los guiones le costaron $50,000). Capra rescató algunas escenas de Odets'; guión anterior y trabajó con los escritores Frances Goodrich y Albert Hackett, Jo Swerling, Michael Wilson y Dorothy Parker (traídos para 'pulir' el guión), en muchos borradores del guión.

No fue una colaboración armoniosa. Goodrich llamó a Capra 'ese hombre horrible' y recordó: 'Él no podía esperar para escribirlo él mismo'. Su esposo, Albert Hackett, dijo: "Le dijimos lo que íbamos a hacer y él dijo: 'Eso suena bien'. Estábamos tratando de hacer avanzar la historia y resolverla, y luego alguien nos dijo que [Capra] y Jo Swerling estaban trabajando juntos, y eso le quitó las agallas. Jo Swerling era muy amigo nuestro, y cuando nos enteramos de que estaba haciendo esto, nos sentimos bastante mal por ello. Nos estábamos acercando al final y llegó la noticia de que Capra quería saber cuándo terminaríamos. Así que mi esposa dijo: 'Hemos terminado ahora mismo'. Rápidamente escribimos la última escena y nunca más lo volvimos a ver después de eso. Es un hijo de puta muy arrogante.

Más tarde, se produjo una disputa sobre los créditos de escritura. El guión final, renombrado por Capra It's a Wonderful Life, fue acreditado a Goodrich, Hackett y Capra, con "escenas adicionales" por Jo Swerling. Capra dijo: "Los guionistas de pantalla' El comité de arbitraje decidió que Hackett, Goodrich y yo obtuviéramos el crédito por escribir. Jo Swerling no me ha vuelto a hablar desde entonces. Eso fue hace cinco años."

Algunos en Seneca Falls, Nueva York, creen que Capra se inspiró para modelar Bedford Falls después de una visita a la ciudad en 1945. La ciudad tiene un festival anual 'It's a Wonderful Life Festival'. el segundo fin de semana de diciembre. El 10 de diciembre de 2010, el 'It's a Wonderful Life' Se inauguró el museo en Seneca Falls, con Karolyn Grimes, quien interpretó a Zuzu en la película, cortando la cinta. Sin embargo, la historiadora de cine Jeanine Basinger, conservadora de los archivos de Frank Capra en la Wesleyan University y autora de The 'It's A Wonderful Life' Book, ha dicho que no existe evidencia de que Seneca Falls' reclamar. He revisado cada hoja de papel en los diarios de Frank Capra, sus archivos, todo. No hay evidencia de ningún tipo que respalde esto. Eso no quiere decir que no sea cierto, pero nadie lo va a demostrar jamás." Basinger dijo que Capra siempre describió a Bedford Falls como 'Cualquier ciudad'.

Philip Van Doren Stern dijo en una entrevista de 1946: "Dicho sea de paso, la película tiene lugar en el condado de Westchester". En realidad, la ciudad que tenía en mente era Califon, N.J." El histórico puente de hierro en Califon es similar al puente desde el que George Bailey consideró saltar en la película.

Reparto

En su autobiografía, Capra recordó: "De todos los actores' papeles Creo que el más difícil es el papel de un Buen Sam que no sabe que es un Buen Sam. Conocí a un hombre que podía jugarlo... James Stewart... Hablé con Lew Wasserman, el agente de MCA que manejó a Jimmy, le dije que quería contarle la historia a Jimmy. Wasserman dijo que Stewart interpretaría con gusto el papel sin escuchar la historia. Stewart y Capra habían colaborado previamente en No puedes llevarlo contigo (1938) y Mr. Smith va a Washington (1939).

También se consideró a Henry Fonda, el mejor amigo de Stewart. Ambos actores habían regresado de la guerra sin perspectivas de empleo. Fonda, sin embargo, participó en My Darling Clementine (1946) de John Ford, que se filmó al mismo tiempo que Capra rodaba It's a Wonderful Life. i> Para 17 papeles secundarios en la película, Capra consideró a más de 170 actores establecidos.

Jean Arthur, coprotagonista de Stewart en No puedes llevarlo contigo y Mr. Smith Goes to Washington, se le ofreció por primera vez el papel de Mary, pero recientemente se retiró del espectáculo de Broadway Born Yesterday por agotamiento poco antes de su estreno. Capra luego consideró a Olivia de Havilland, Martha Scott, Ann Dvorak y Ginger Rogers antes de tomar prestada a Donna Reed de MGM. Rogers lo rechazó porque lo consideró "demasiado soso". En el capítulo 26 de su autobiografía Ginger: My Story, cuestionó su decisión preguntando a sus lectores: "¿Estúpido, dices?"

George Bailey (James Stewart), Mary Bailey (Donna Reed), y su hija más joven Zuzu (Karolyn Grimes)

Se consideró una larga lista de actores para el papel de Potter (originalmente llamado Herbert Potter): Edward Arnold, Charles Bickford, Edgar Buchanan, Louis Calhern, Victor Jory, Raymond Massey, Thomas Mitchell y Vincent Price. Lionel Barrymore, quien finalmente fue elegido, era un Ebenezer Scrooge famoso en las dramatizaciones radiofónicas de A Christmas Carol en ese momento, y era una elección natural para el papel. Barrymore también había trabajado con Capra y Stewart en la película ganadora del Oscar a la Mejor Película de Capra en 1938, You Can't Take It with You.

Antes de que Capra se decidiera por Ward Bond como Bert, también consideró a Sam Levene, Barton MacLane, Robert Mitchum, John Alexander e Irving Bacon para el papel.

H. B. Warner, quien interpretó al Sr. Gower, el farmacéutico, había estudiado medicina antes de dedicarse a la actuación. También estuvo en algunas de las otras películas de Capra, incluyendo Mr. Deeds Goes to Town, Lost Horizon, No puedes llevarlo contigo y Mr. Smith va a Washington. En la época del cine mudo, interpretó el papel de Jesucristo en El rey de reyes (1927) de Cecil B. DeMille. El nombre Gower proviene del empleador de Capra, Columbia Pictures, que había estado ubicado en Gower Street durante muchos años. También en Gower Street había una farmacia que era la favorita de los empleados del estudio.

Charles Williams, quien interpretó a Eustace Bailey, y Mary Treen, quien interpretó a Matilda "Tilly" Bailey, ambos eran actores B-list, habiendo aparecido en 90 películas cada uno antes de It's a Wonderful Life.

Jimmy el cuervo (la mascota del tío Billy) apareció en No puedes llevártelo contigo y en todas las películas posteriores de Capra.

Filmación

James Stewart y Gloria Grahame como George Bailey y Violet Bick

It's a Wonderful Life se filmó en RKO Radio Pictures Studios en Culver City, California, y en el rancho cinematográfico RKO de 89 acres en Encino, donde "Bedford Falls" fue adaptado de escenarios ganadores de un Oscar diseñados originalmente por el director de arte Max Ree para la épica película de 1931 Cimarron. Con una superficie de 4 acres (1,6 ha), la ciudad constaba de una calle principal que se extendía 300 yardas (tres cuadras de la ciudad) con 75 tiendas y edificios, y un vecindario residencial. Capra agregó una avenida central bordeada de árboles, construyó un banco de trabajo y plantó 20 robles adultos. Se permitió que las palomas, los gatos y los perros deambularan por el mamut para darle al "pueblo" una sensación vivida.

Debido a los requisitos de filmar en una "realidad alternativa", así como a las diferentes temporadas, el decorado exterior era extremadamente adaptable. El jefe de efectos especiales del estudio RKO, Russell Shearman, desarrolló un nuevo compuesto utilizando agua, escamas de jabón, foamita y azúcar para crear "nieve química" para la película Antes de eso, la nieve de las películas generalmente se hacía con copos de maíz sin tostar, que eran tan ruidosos cuando se los pisaba que los diálogos tenían que ser doblados después.

La filmación comenzó el 15 de abril de 1946 y terminó el 27 de julio de 1946, exactamente en la fecha límite para el calendario de fotografía principal de 90 días.

Solo sobreviven dos locaciones de la película. La primera, la piscina que se inauguró durante la secuencia de baile de la escuela secundaria, está ubicada en el gimnasio de la escuela secundaria de Beverly Hills y todavía está en uso desde 2013. La segunda es la "casa Martini" en La Cañada Flintridge, California. El rancho cinematográfico de RKO en Encino fue arrasado en 1954.

La escena en la que el joven George salva a su hermano Harry de ahogarse era diferente en un borrador inicial del guión. Los chicos juegan hockey sobre hielo en el río (que está en la propiedad de Potter) mientras Potter observa con desdén. George dispara el disco, pero se desvía y rompe el "Prohibido el paso" firma y aterriza en Potter's yard. Potter se enfurece y su jardinero suelta perros de ataque, lo que hace que los niños huyan. Harry cae en el hielo y George lo salva con los mismos resultados.

En otro borrador, después de intentar sin éxito consultar a su padre sobre el Sr. Gower y las pastillas, George considera preguntarle al tío Billy, pero está hablando por teléfono con el examinador del banco. Billy enciende su cigarro y tira su fósforo a la papelera. George se vuelve hacia Tilly (quien, junto con Eustace, son sus primos, aunque no los hijos de Billy), pero ella está hablando por teléfono con su amiga Martha. Ella dice: "Potter está aquí, viene el inspector del banco". Es un día de juicio." La papelera de repente se incendia y Billy grita pidiendo ayuda. Tilly entra corriendo y apaga el fuego con una taza de café. George decide ocuparse solo de la situación de Gower.

Según Bobbie Anderson, en el enfrentamiento entre el Sr. Gower y el joven George, H. B. Warner, que estaba borracho en el momento de la escena de la farmacia, lo abofeteó de verdad y le hizo sangrar el oído, haciéndolo llorar. Warner lo abrazó después de filmar la escena.

Young George (Bobbie Anderson) con Violet y Mary en la farmacia del Sr. Gower

El compositor Dimitri Tiomkin había escrito "Death Telegram" y 'La liberación de Gower' para la secuencia de la farmacia, pero Capra optó por renunciar a la música en esas escenas. Tiomkin había trabajado en muchas de las películas anteriores de Capra, pero esos cambios, y otros, llevaron a una pelea entre los dos hombres. Tiomkin sintió como si su trabajo fuera visto como una mera sugerencia. En su autobiografía Por favor, no me odies, calificó el incidente como "un trabajo de tijera".

En la escena en la que el tío Billy se emborracha en la bienvenida a casa/recién casados de Harry y Ruth fiesta y se aleja tambaleándose de la cámara, se escucha un choque fuera de la pantalla. Mitchell, como el tío Billy, grita: "¡Estoy bien!". ¡Estoy bien!, lo que implica que el tío Billy había golpeado algunos botes de basura. De hecho, un técnico había derribado algunos equipos; Capra se fue con la improvisación improvisada de Mitchell y recompensó al técnico con $10 (equivalente a $141,84 en 2021), agradeciéndole su 'mejora del sonido'.

Según raras imágenes fijas que se han desenterrado, se filmaron varias secuencias, pero luego se cortaron. También se consideraron finales alternativos. El primer guión de Capra hizo que Bailey cayera de rodillas para recitar 'El Padre Nuestro'. (el guión también requería una escena de apertura con la gente del pueblo en oración). Con la sensación de que un tono excesivamente religioso socavaba el impacto emocional de la familia y los amigos que corrían al rescate de George, se reescribieron las escenas finales.

Capra encontró al director de fotografía original de la película, Victor Milner, lento y pretencioso, y cuando Milner se enfermó, Capra tomó prestado a Joseph Walker de Columbia. Walker había filmado 19 películas anteriores de Capra. Pero cuando Rosalind Russell exigió que Walker regresara a Columbia Pictures para filmar su próxima película, Walker entrenó al veterano camarógrafo Joseph Biroc para que fuera su reemplazo. Aunque trabajar con tres directores de fotografía fue difícil para Capra, en opinión de Walker resultó muy bien porque las escenas que filmó cada director de fotografía eran tan diferentes que no tenían que coincidir con los estilos visuales de los demás.

Recepción

Respuesta crítica

George y Mary bailando cerca de la apertura en el piso en el gimnasio de la secundaria de la película (llenado en Beverly Hills High School)

Según un libro de 2006, "Una serie de películas aparecieron justo después del final de la Segunda Guerra Mundial, incluidas It's a Wonderful Life (1946) y Stairway to Heaven (1946), quizás aprovechando la experiencia de tantas personas de la pérdida de seres queridos y ofreciendo una especie de consuelo." It's a Wonderful Life se estrenó en el Globe Theatre de la ciudad de Nueva York el 20 de diciembre de 1946, con críticas mixtas. Si bien Capra pensó que las críticas contemporáneas eran universalmente negativas o, en el mejor de los casos, desdeñosas, Time dijo: "It's a Wonderful Life es una película bastante maravillosa.. Solo tiene un rival formidable (Los mejores años de nuestras vidas de Goldwyn) como la mejor película del año de Hollywood. La inventiva, el humor y el afecto por los seres humanos del director Capra la mantienen llena de vida y emoción."

Bosley Crowther, que escribe para The New York Times, elogió a algunos de los actores, incluidos Stewart y Reed, pero concluyó que "la debilidad de esta imagen, según este crítico' s punto de vista, es el sentimentalismo de la misma, su concepto ilusorio de la vida. La gente agradable del Sr. Capra es encantadora, su pequeño pueblo es un lugar bastante seductor y su patrón para resolver problemas es muy optimista y sencillo. Pero de alguna manera, todos se asemejan a actitudes teatrales, más que a realidades promedio."

La película, que se estrenó el 7 de enero de 1947, ocupó el puesto 26 (3,3 millones de dólares) en ingresos de taquilla para 1947 (de más de 400 largometrajes estrenados), un lugar por delante de otra película navideña, Milagro en la Calle 34. Se suponía que la película se estrenaría en enero de 1947, pero se adelantó a diciembre de 1946 para que pudiera optar a la 19.ª edición de los Premios de la Academia que se celebraron en marzo de 1947. Este movimiento se consideró peor para la película, ya que 1947 no fue tan rígido. competencia como 1946. Si hubiera entrado en los premios de 1947, su competidor más fuerte habría sido Milagro en la calle 34. La película número uno en taquilla de 1947, Los mejores años de nuestras vidas, recaudó 11,5 millones de dólares.

La película registró una pérdida de $525,000 en taquilla para RKO.

El 26 de mayo de 1947, la Oficina Federal de Investigaciones emitió un memorando que decía: "Con respecto a la imagen It's a Wonderful Life, [redactado] declaró en sustancia que la película representó intentos bastante obvios de desacreditar a los banqueros al presentar a Lionel Barrymore como un 'tipo scrooge'; para que él fuera el hombre más odiado de la imagen. Esto, según estas fuentes, es un truco común utilizado por los comunistas. [Además], [redactado] declaró que, en su opinión, esta imagen difamaba deliberadamente a la clase alta, intentando mostrar que las personas que tenían dinero eran personajes mezquinos y despreciables." El historiador de cine Andrew Sarris observó como "curioso" que "los censores nunca notaron que el villano Sr. Potter se sale con la suya sin ser atrapado ni castigado de ninguna manera".

Henry Potter (Lionel Barrymore) fue colocado en los 100 años de AFI... 100 Héroes & Villains como número seis de villanos, mientras que George Bailey fue votado número 9 de héroes.

En 1990, Qué maravilloso es vivir se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en su Registro Nacional de Cine.

En 2002, Channel 4 del Reino Unido clasificó a It's a Wonderful Life como la séptima mejor película jamás realizada en su encuesta "Las 100 mejores películas". El canal transmite la película a los espectadores británicos anualmente en Nochebuena.

En junio de 2008, AFI reveló su 10 Top 10, las 10 mejores películas en 10 películas "clásicas" géneros cinematográficos estadounidenses, después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. It's a Wonderful Life fue reconocida como la tercera mejor película del género fantástico.

Ocasionalmente se expresan puntos de vista algo más iconoclastas de la película y su contenido. En su reseña de The New Republic en 1947, el crítico de cine Manny Farber escribió: "Para demostrar sus puntos, [Capra] siempre toma un camino fácil y sencillo que no da mucho crédito a la inteligencia de la audiencia", y agrega que tiene solo "algunos momentos poco sentimentales aquí y allá". Wendell Jamieson, en un artículo de 2008 para The New York Times que fue en general positivo en su análisis de la película, observando que lejos de ser simplemente una historia dulcemente sentimental, es "una historia aterradora, asfixiante historia sobre crecer y renunciar a tus sueños, de ver a tu padre llevado a la tumba antes de tiempo, de vivir entre gente amargada y mezquina. Es una historia de estar atrapado, de comprometerse, de ver a otros avanzar y alejarse, de llenarse tanto de ira que abusas verbalmente de tus hijos, de su maestro y de tu opresivamente perfecta esposa.

En un ensayo de 2010 para Salon, Richard Cohen describió It's a Wonderful Life como "la película de Hollywood más aterradora jamás realizada". En el "Pottersville" secuencia, escribió, George Bailey no está viendo el mundo que existiría si él nunca hubiera nacido, sino más bien "el mundo tal como existe, en su tiempo y también en el nuestro". Nueve años antes, otro escritor de Salon, Gary Kamiya, había expresado la opinión opuesta de que "Pottersville rockea!", añadiendo: "El El velo diáfano de Currier-and-Ives que Capra cubre Bedford Falls ha impedido que los espectadores se den cuenta de lo aburrido y, francamente, que es un ambiente tóxico... Todos vivimos en Pottersville ahora."

Mary Hatch (Donna Reed), bibliotecaria de spinster, en el mundo donde George Bailey nunca nació.

La elevación de la película al estado de un clásico amado se produjo tres décadas después de su lanzamiento inicial, cuando se convirtió en un elemento básico de la televisión durante la temporada navideña de 1976. Esto fue una grata sorpresa para Frank Capra y otras personas involucradas con su produccion "Es lo peor que he visto en mi vida", dijo Capra a The Wall Street Journal en 1984. "La película tiene una vida propia". propio ahora, y puedo mirarlo como si no tuviera nada que ver con eso. Soy como un padre cuyo hijo crece para ser presidente. Estoy orgulloso... pero es el niño quien hizo el trabajo. Ni siquiera pensé en ello como un cuento de Navidad cuando lo encontré por primera vez. Simplemente me gustó la idea." En una entrevista de 1946, Capra describió el tema de la película como "la creencia del individuo en sí mismo". y que lo hizo "para combatir una tendencia moderna hacia el ateísmo". Ocupó el puesto 283 entre los críticos y el 107 entre los directores, en 2012 Sight & Encuestas sonoras de las mejores películas jamás realizadas.

La recepción positiva de la película ha continuado. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% basado en 85 reseñas, con una calificación promedio de 9.00/10. El consenso crítico del sitio web dice: "El clásico navideño para definir todos los clásicos navideños, It's a Wonderful Life es una de las pocas películas que vale la pena ver anualmente.& #34; En Metacritic, que asigna una calificación normalizada a las reseñas, la película tiene una puntuación de 89 sobre 100, según 17 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Muchos cineastas han elogiado la película, desde Steven Spielberg, Akira Kurosawa, Frank Darabont y David Lynch. Spielberg dijo una vez sobre la película: "It's a Wonderful Life muestra que cada ser humano en esta Tierra importa, y ese es un mensaje muy poderoso." Orson Welles interpretó al Sr. Potter en la nueva versión para televisión Sucedió una Navidad; cuando Henry Jaglom le preguntó qué pensaba de la película, Welles dijo: "No hay forma de odiar esa película".

Premios y distinciones

Antes de su estreno en Los Ángeles, Liberty Films montó una extensa campaña promocional que incluía un anuncio diario que destacaba a uno de los actores de la película, junto con comentarios de los críticos. Jimmy Starr escribió: "Si yo fuera un Oscar, me fugaría con It's a Wonderful Life la noche de los Premios de la Academia".. El New York Daily Times publicó un editorial que declaraba que la película y la actuación de James Stewart eran dignas de ser consideradas para el Premio de la Academia.

It's a Wonderful Life recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia:

Los mejores años de nuestras vidas, un drama sobre militares que intentan volver a sus vidas anteriores a la Segunda Guerra Mundial, ganó la mayoría de los premios ese año, incluidos cuatro de los cinco por los que It's a Wonderful Life fue nominada. (El premio a la "Mejor grabación de sonido" lo ganó The Jolson Story). The Best Years of Our Lives, dirigida por William Wyler, Capra&# 39;s, junto con George Stevens en Liberty Films, también fue un gran éxito comercial y finalmente se convirtió en la película más taquillera de la década, en contraste con los rendimientos de taquilla iniciales más modestos de It' Es una vida maravillosa.

It's a Wonderful Life recibió un Globo de Oro para Capra como Mejor Director de Película. También ganó un "Premio CEC" del Círculo de Escritores de Cine de España, a Mejor Película Extranjera (Mejor Película Extranjera). Jimmy Hawkins ganó un "Premio a la trayectoria de una estrella infantil anterior" de los Young Artist Awards en 1994; el premio reconoció su papel como Tommy Bailey como impulsor de su carrera, que duró hasta mediados de la década de 1960.

Liberar

Problemas de propiedad y derechos de autor

"¿Qué quieres, Mary? ¿Qué quieres? ¿Quieres la luna? Sólo di la palabra y lanzaré un lasso a su alrededor y lo tiraré abajo. Hola. Es una buena idea. Te daré la luna, Mary."

Liberty Films fue comprada por Paramount Pictures y siguió siendo una subsidiaria hasta 1951. En 1955, M. & A. Alexander compró la película. Esto incluía los derechos clave de la sindicación televisiva original, los elementos originales de la película Nitrate, la partitura musical y los derechos cinematográficos de la historia en la que se basa la película, The Greatest Gift. National Telefilm Associates se hizo cargo de los derechos de la película poco después.

Un error administrativo en la NTA impidió que los derechos de autor se renovaran correctamente en 1974. A pesar de que los derechos de autor caducaron, las estaciones de televisión que la transmitieron aún tenían que pagar regalías porque, aunque las imágenes de la película habían pasado al dominio público, la La historia de la película todavía estaba restringida como un trabajo derivado de la historia publicada The Greatest Gift, cuyos derechos de autor Philip Van Doren Stern había renovado en 1971. La película se convirtió en un favorito perenne de vacaciones en la década de 1980. posiblemente debido a sus repetidas presentaciones cada temporada de vacaciones en cientos de estaciones de televisión locales. Se mencionó durante las deliberaciones sobre la Ley de Extensión del Plazo de Copyright de 1998.

En 1993, Republic Pictures, que fue la sucesora de NTA, se basó en el fallo de la Corte Suprema de EE. UU. de 1990 en Stewart v. Abend (que involucraba otra película de Stewart, Rear Window). i>) para hacer valer su reclamación de los derechos de autor. Si bien los derechos de autor de la película no se habían renovado, Republic aún poseía los derechos cinematográficos de The Greatest Gift; por lo tanto, los demandantes pudieron argumentar su condición de obra derivada de una obra que aún estaba protegida por derechos de autor. Ese año, Republic hizo un trato con Turner Broadcasting System, autorizando solo tres transmisiones de la película, todas en TNT y TBS de cable. Sin embargo, el intento del estudio de reafirmar el control fue ampliamente ignorado ya que aún había algunos acuerdos de distribución existentes que Republic tenía que cumplir.

En 1994, el estudio vendió los derechos exclusivos de televisión a NBC. "Estamos encantados de tener la oportunidad de transmitir esta imagen" dijo el presidente de NBC Entertainment, Warren Littlefield, en ese momento. "Transmitiremos la versión original del director en blanco y negro, de cuerpo entero, de la forma en que Frank Capra pretendía que se viera esta película".

NBC tradicionalmente lo muestra durante las festividades posteriores al Día de Acción de Gracias y en Nochebuena. Paramount (a través de la adquisición en 1998 de la empresa matriz Viacom de la entonces matriz de Republic, Spelling Entertainment) vuelve a tener los derechos de distribución por primera vez desde 1955.

Debido a todas las acciones anteriores, esta es una de las pocas películas de RKO que no está controlada por Turner Entertainment/Warner Bros. en los EE. UU. También es una de las dos películas de Capra que posee Paramount a pesar de no haberla lanzado originalmente; la otra es Broadway Bill (originalmente de Columbia, rehecha por Paramount como Riding High en 1950).

Colorización

El director Capra se reunió con Wilson Markle para que Colorization Inc. coloreara It's a Wonderful Life basándose en una respuesta entusiasta a la colorización de Topper del actor Cary Grant. El director de arte de la compañía, Brian Holmes, preparó 10 minutos de metraje coloreado de It's a Wonderful Life para que Capra los viera, lo que resultó en que Capra firmara un contrato con Colorization Inc., y su "acuer[do] entusiasta de pagar la mitad del costo de $260,000 de colorear la película y compartir las ganancias" y dando "aprobación preliminar para hacer versiones en color similares de dos de sus otras películas en blanco y negro, Meet John Doe (1941) y Lady for a Day (1933)".

Sin embargo, se creía que la película era de dominio público en ese momento y, como resultado, Markle y Holmes respondieron devolviendo la inversión inicial de Capra, eliminando su participación financiera y negándose rotundamente a permitir que el director ejercer un control artístico sobre la coloración de sus películas, lo que llevó a Capra a sumarse a la campaña contra el proceso.

Se han producido tres versiones coloreadas. El primero fue lanzado por Hal Roach Studios en 1986. El segundo fue autorizado y producido por el propietario permanente de la película, Republic Pictures, en 1989. Tanto Capra como Stewart adoptaron una posición crítica con respecto a las ediciones coloreadas. La versión en color de Hal Roach se relanzó en 1989 en VHS a través de Video Treasures. Legend Films produjo una tercera versión coloreada por computadora en 2007 y se lanzó en DVD, Blu-ray y servicios de transmisión.

Medios domésticos

VHS

Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, cuando la película aún era de dominio público, una variedad de compañías de videos domésticos lanzó It's a Wonderful Life en VHS. Entre las compañías que lanzaron la película en video casero antes de que Republic Pictures interviniera estaban Meda Video (que más tarde se convertiría en Media Home Entertainment), Kartes Video Communications (bajo su sello Video Film Classics), GoodTimes Home Video y Video Treasures (ahora Anchor entretenimiento de la bahía). Después de que Republic reclamó los derechos de la película, se suponía que todas las copias no oficiales en VHS de la película que aún estaban en manos de los distribuidores de video habían sido destruidas.

Artisan Entertainment (bajo licencia de Republic) se hizo cargo de los derechos de video casero a mediados de la década de 1990. Posteriormente, Artisan se vendió a Lions Gate Entertainment, que continuó teniendo los derechos de video doméstico en EE. UU. hasta finales de 2005, cuando volvieron a Paramount, que también posee los derechos de video en toda la Región 4 (América Latina y Australia) y en Francia. Los derechos de video en el resto del mundo están en manos de diferentes compañías; por ejemplo, los derechos del Reino Unido estuvieron una vez con Universal Studios, pero desde entonces han vuelto a Paramount.

Primero tecnológico: CD-ROM

En 1993, debido en parte a la confusión de los problemas de propiedad y derechos de autor, Kinesoft Development, con el apoyo de Republic Pictures, lanzó It's a Wonderful Life como uno de los primeros comerciales largometrajes en CD-ROM para PC con Windows (Windows 3.1). Antecediendo a los DVD comerciales por varios años, incluía características tales como la capacidad de seguir el guión de filmación completo mientras se reproducía la película.

Dado el estado de reproducción de video en la PC en el momento de su lanzamiento, It's a Wonderful Life para Windows representó otro hito, como el video de mayor duración en una computadora. Antes de su lanzamiento, Windows podía reproducir solo alrededor de 32 000 cuadros de video, o alrededor de 35 minutos a 15 cuadros por segundo. Al trabajar con Microsoft, Kinesoft pudo mejorar las funciones de video de Windows para permitir la reproducción completa de la película completa, todo esto en una PC con un procesador 486SX y 8 MB de RAM.

Computer Gaming World dijo en abril de 1994: "La calidad de la imagen aún tiene mucho camino por recorrer antes de alcanzar los estándares de la televisión", pero fue "un esfuerzo noble". 34; eso 'complacería a los fanáticos de la película'.

DVD y Blu-ray

La película ha tenido varios lanzamientos en DVD desde la disponibilidad del formato. En el otoño de 2001, Republic emitió la película dos veces, una en agosto y nuevamente con un empaque diferente en septiembre de ese mismo año. El 31 de octubre de 2006, Paramount lanzó una '60th Anniversary Edition' recientemente remasterizada. El 13 de noviembre de 2007, Paramount lanzó una 'edición especial' de dos discos. DVD de la película que contenía tanto la versión teatral original en blanco y negro como una nueva tercera versión coloreada, producida por Legend Films utilizando la última tecnología de colorización. El 3 de noviembre de 2009, Paramount relanzó el DVD anterior como una 'Edición de coleccionista'. y debutó una edición Blu-ray, que también contiene ambas versiones de la película.

Restauración

En 2017, la película se restauró en resolución 4K, disponible a través de servicios de transmisión y DCP.

Blu-ray 4K Ultra HD

El 29 de octubre de 2019, la película se estrenó por primera vez en Blu-ray 4K Ultra HD, junto con una copia digital con una nueva transferencia Dolby Vision.

Adaptaciones en otros medios

La película se adaptó dos veces para la radio en 1947, primero en Lux Radio Theatre (10 de marzo) y luego en the Screen Guild Theatre (29 de diciembre), luego nuevamente en la transmisión del Screen Guild Theatre del 15 de marzo de 1951. James Stewart y Donna Reed repitieron sus papeles para las tres producciones de radio. Stewart también protagonizó la adaptación radiofónica del 8 de mayo de 1949 presentada en Screen Directors Playhouse.

Una adaptación teatral musical de la película, titulada A Wonderful Life, fue escrita por Sheldon Harnick y Joe Raposo. Esta versión se representó por primera vez en la Universidad de Michigan en 1986, pero una producción profesional planificada se estancó debido a disputas legales con el patrimonio de Philip Van Doren Stern. Finalmente, Arena Stage la representó en Washington, DC en 1991, y tuvo reposiciones en el siglo XXI, incluida una versión de concierto en escena en la ciudad de Nueva York en 2005 y varias producciones de teatros regionales.

Otra adaptación teatral musical de la película, titulada It's a Wonderful Life - The Musical, fue escrita por Bruce Greer y Keith Ferguson. Esta versión se estrenó en el Majestic Theatre, Dallas, Texas, en 1998. Fue un espectáculo navideño anual en el teatro durante cinco años. Desde entonces, se ha presentado en lugares de todo Estados Unidos.

En julio de 2019, se reveló que se estaba desarrollando otra adaptación musical teatral con música y letra de Paul McCartney (haciendo su debut en el teatro musical), letra y libreto de Lee Hall y producido por Bill Kenwright. El musical estaba programado para debutar a fines de 2020, pero aún no se ha anunciado.

Un sketch de 1986 en Saturday Night Live presenta a William Shatner presentando el "final perdido" de It's a Wonderful Life en la que George Bailey (Dana Carvey) y los ciudadanos de Bedford Falls descubren que el Sr. Potter (Jon Lovitz) ha robado el dinero de George y se turnan para golpear él arriba en su oficina.

En 1992, el episodio final de Tiny Toon Adventures parodiaba It's A Wonderful Life titulado "It's A Wonderful Tiny Toon Navidad". En él, Buster Bunny se siente triste por el fracaso de su obra y desea no haberse convertido nunca en un Tiny Toon, por lo que un ángel guardián le muestra a Buster cómo habría sido la vida sin él.

La película también fue adaptada a una obra de teatro en dos actos por James W. Rodgers. Se realizó por primera vez el 15 de diciembre de 1993 en la escuela secundaria Paul Laurence Dunbar. La obra comienza con George Bailey contemplando el suicidio y luego repasa los momentos más importantes de su vida. Muchas de las escenas de la película solo se aludían o se mencionan en la obra en lugar de dramatizarse. Por ejemplo, en la escena inicial, Clarence solo menciona que George salvó a su hermano Harry después de que este último cayera a través del hielo.

It's a Wonderful Life: A Live Radio Play, una adaptación teatral presentada como un programa de radio de la década de 1940, fue adaptada por Joe Landry y ha sido producida en los Estados Unidos desde 1997. El guión es publicado por Playscripts, Inc.

En 1997, PBS transmitió Merry Christmas, George Bailey, grabado de una presentación en vivo del guión de Lux Radio Theatre de 1947 en el Pasadena Playhouse. La presentación, que benefició a la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation, contó con un elenco de estrellas, incluidos Bill Pullman como George, Nathan Lane como Clarence, Martin Landau como el Sr. Potter, Penelope Ann Miller como Mary y Sally Field como Mother Bailey.

En 2002, la película para televisión It's a Very Merry Muppet Christmas Movie se estrenó en NBC. La película es un homenaje a It's a Wonderful Life. En la película, Kermit the Frog desea no haber nacido nunca.

La adaptación teatral de 2005 de Tony Palermo tiene la historia presentada como actores que hacen una obra de radio completa con ellos haciendo efectos de sonido en vivo.

La obra de radio de Philip Grecian de 2006 basada en la película It's a Wonderful Life es una fiel adaptación, ahora en su tercera encarnación, que ha sido representada numerosas veces por teatros locales. en Canadá.

La última tentación de Clarence Odbody es una novela de 2011 escrita por John Pierson. La novela imagina la vida futura de varios personajes si George no hubiera sobrevivido a su salto al río.

Las escenas de la película se ven en el documental de 2016 Abacus: Small Enough to Jail, donde el fundador y presidente de Abacus Federal Savings Bank, Thomas Sung, habló sobre cómo It's a Wonderful Life influyó en él.

Blue Apple Theatre presentó una adaptación teatral de la historia en The Tower Theatre en Winchester en diciembre de 2016 con Lawrie Morris en el papel de George Bailey. Se cree que esta es la primera vez que un actor con una discapacidad intelectual (Lawrie Morris tenía síndrome de Down) tiene el papel.

Un nuevo "audio cinemático" La adaptación de David Ossman del Firesign Theatre fue producida y dirigida por Ossman y su esposa Judith Walcutt de Otherworld Media en diciembre de 2019 en el Whidbey Island Center for the Arts. Su versión combinó elementos de teatro tradicional y radiofónico, con vestuario, escenografía, maquillaje y efectos de iluminación, así como música en vivo, efectos de sonido en vivo y más de 20 micrófonos.

Reconstrucciones

• Sucedió una Navidad fue una película de televisión de 1977 remake de la película clásica, cuyo guión Lionel Chetwynd basado en la historia original de Van Doren Stern y el guión de 1946. Esta remake empleó la inversión de género, con Marlo Thomas como la protagonista Mary Bailey, Wayne Rogers como George Hatch, y Cloris Leachman como el ángel Clara Oddbody. Leachman recibió su décima nominación de Emmy para este papel. En una salida significativa de sus funciones anteriores, Orson Welles fue lanzado como el Sr. Potter. Tras las revisiones positivas iniciales, la película hecha para la televisión fue retransmitida dos veces en 1978 y 1979, pero no se ha mostrado desde entonces en las retransmisiones nacionales o publicadas a los medios de comunicación.
• Feliz Navidad, George Bailey fue una adaptación de la película de televisión PBS de 1997 dirigida por Matthew Diamond y protagonizada por Bill Pullman como George Bailey, Penelope Ann Miller como Mary, Nathan Lane como Clarence y Martin Landau como Potter.
• El Espíritu de Navidad Fue un retelling de la película protagonizada por Nicollette Sheridan como Charlotte Hart. Esta fue una película hecha por televisión emitida el 1 de diciembre de 2013, en el ejecutivo de Hallmark Channel producido por Sheridan bajo su empresa, Wyke Lane Productions, y Brad Krevoy Television. La película fue dirigida y escrita por Jack Angelo. Espíritu fue establecido en el presente día, con el personaje de Hart trabajando para salvar una "casa ciudad de Nueva Inglaterra de un desarrollador de bienes raíces despiadado". La película estaba planeada para lanzar una serie de películas sobre el personaje de Hart. La película tenía 3.372 millones de espectadores en general.
• "El regalo más grande", el 2011 Almacén 13 temporada 3 episodio de Navidad, cuenta una historia similar después de que el agente Pete Lattimer toque el cepillo de Stern.

Secuela

Karolyn Grimes como Zuzu Bailey

En 1990, la película para televisión Clarence está protagonizada por Robert Carradine en una nueva historia del ángel servicial, Clarence Odbody.

Potencial

Se estaba desarrollando una supuesta secuela para su lanzamiento en 2015, y se llamaría Es una vida maravillosa: el resto de la historia. Iba a ser escrita por Bob Farnsworth y Martha Bolton y seguiría al ángel de la hija de George Bailey, Zuzu (interpretada una vez más por Karolyn Grimes), mientras le enseña al malvado nieto de Bailey lo diferente que habría sido el mundo. si nunca hubiera nacido. Los productores estaban considerando directores y esperaban filmar la película con un presupuesto de $25 a $35 millones en Luisiana a principios de 2014.

Se había anunciado que la película sería producida por Star Partners y Hummingbird Productions, ninguna de las cuales está afiliada a Paramount, propietaria de la película original (Farnsworth afirmó que It's a Wonderful Life fue en el dominio público). Más tarde, un portavoz de Paramount afirmó que no estaban otorgando permiso para hacer la película; 'Hasta la fecha, estas personas no han obtenido ninguno de los derechos necesarios, y tomaríamos todas las medidas apropiadas para proteger esos derechos', dijo el vocero. A partir de la Navidad de 2022, no han surgido más planes de desarrollo desde entonces.

Leyenda urbana de Barrio Sésamo

Se cree comúnmente que los personajes de Bert y Ernie en Plaza Sésamo llevan el nombre de Bert el policía y Ernie el taxista. Sin embargo, en una corrección para el "Annual Xmas Quiz" en el San Francisco Chronicle, que hizo esta afirmación, el escritor de la serie Jerry Juhl confirmó que, según el productor Jon Stone, los nombres compartidos eran simplemente una coincidencia. A pesar de esto, el especial navideño de 1996 Elmo salva la Navidad hace referencia al rumor, durante una escena en la que Bert y Ernie caminan frente a un televisor que está reproduciendo la película. La pareja se sorprende con la línea: "Bert! Ernie! ¿Qué les pasa a ustedes dos? ¡Estuviste aquí en mi noche de bodas!"

Uso del quinteto de Stephan

Las figuras angelicales representadas al comienzo de la película son una imagen del Quinteto de Stephan, un grupo de cuatro galaxias que interactúan.