Errol flynn

Errol Leslie Thomson Flynn (20 de junio de 1909 - 14 de octubre de 1959) fue un actor australiano-estadounidense que alcanzó fama mundial durante la Edad de Oro de Hollywood. Era conocido por sus papeles románticos de espadachín, sus frecuentes asociaciones con Olivia de Havilland y su reputación por su vida personal mujeriego y hedonista. Sus papeles más notables incluyen el héroe del mismo nombre en Las aventuras de Robin Hood (1938), que más tarde fue nombrado por el American Film Institute como el decimoctavo héroe más grande en la historia del cine estadounidense, el papel principal en Capitán Blood (1935), el comandante Geoffrey Vickers en The Charge of the Light Brigade (1936) y el héroe en varios westerns como Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940) y San Antonio (1945).

Primeros años

Flynn, junto a Enid Lyons, como niño de página en un carnaval de reina a la edad de nueve años

Flynn en South West London College en 1923

Errol Leslie Thomson Flynn nació el 20 de junio de 1909 en Battery Point, Tasmania. Su padre, Theodore Thomson Flynn, fue profesor (1909) y luego profesor (1911) de biología en la Universidad de Tasmania. Su madre nació Lily Mary Young, pero poco después de casarse con Theodore en la Iglesia de Inglaterra de St John, Birchgrove, Sydney, el 23 de enero de 1909, cambió su primer nombre a Marelle. Flynn describió a la familia de su madre como "gente marinera". y aquí parece ser donde se originó su interés de toda la vida por los barcos y el mar. Ambos padres eran australianos de ascendencia irlandesa, inglesa y escocesa. A pesar de las afirmaciones de Flynn, la evidencia indica que no descendía de ninguno de los amotinados del Bounty.

Flynn recibió sus primeros estudios en Hobart. Asistió a The Hutchins School, Hobart College, The Friends School y Albura Street Primary School y fue expulsado de cada uno. Hizo una de sus primeras apariciones como actor en 1918, a los nueve años, cuando sirvió como paje de Enid Lyons en un carnaval de reinas. En sus memorias, Lyons recordó a Flynn como "una figura elegante, un apuesto niño de nueve años con una expresión intrépida y algo altiva, que ya mostraba esa sangre fría por la que más tarde se haría famoso en todo el mundo civilizado".. Además señaló: "Desafortunadamente, Errol, a la edad de nueve años, aún no poseía esa magia para extraer dinero del público que tanto distinguió su carrera como actor". Nuestra causa no obtuvo ninguna ventaja aparente de su presencia en mi entorno; solo ganamos el tercer lugar en un campo de siete."

De 1923 a 1925, Flynn asistió al South West London College, un internado privado en Barnes, Londres.

En 1926, regresó a Australia para asistir a la escuela secundaria de la Iglesia de Inglaterra de Sídney (conocida como 'Shore'), donde fue compañero de clase del futuro primer ministro australiano, John Gorton. Su educación formal terminó con su expulsión de Shore por robo, aunque luego aseguró que fue por un encuentro sexual con la lavandera del colegio.

Después de ser despedido de un trabajo como empleado subalterno en una compañía naviera de Sydney por hurtar dinero en efectivo, se fue a Papua Nueva Guinea a la edad de dieciocho años, en busca de fortuna en la plantación de tabaco y la extracción de oro en Morobe Goldfield. Pasó los siguientes cinco años oscilando entre Nueva Guinea y Sydney.

En enero de 1931, Flynn se comprometió con Naomi Campbell-Dibbs, la hija menor de Robert y Emily Hamlyn (Brown) Campbell-Dibbs de Temora y Bowral, Nueva Gales del Sur. No se casaron.

Carrera temprana

En la estela de la generosidad

El cineasta australiano Charles Chauvel estaba haciendo una película sobre el motín en el Bounty, In the Wake of the Bounty (1933), una combinación de recreaciones dramáticas del motín y un documental sobre el presente. -día Isla Pitcairn. Chauvel estaba buscando a alguien para interpretar el papel de Fletcher Christian. Hay diferentes historias sobre la forma en que se eligió a Flynn. Según uno, Chauvel vio su foto en un artículo sobre el naufragio de un yate que involucró a Flynn. El relato más popular es que fue descubierto por el miembro del reparto John Warwick. La película no fue un gran éxito de taquilla, pero Flynn's fue el papel principal, lo que lo llevó a viajar a Gran Bretaña a fines de 1933 para seguir una carrera en la actuación.

Gran Bretaña

Flynn consiguió trabajo como extra en una película, I Adore You (1933), producida por Irving Asher para Warner Bros. Pronto consiguió un trabajo en Northampton Repertory Company en la ciudad.;s Royal Theatre (ahora parte de Royal & Derngate), donde trabajó y recibió su formación como actor profesional durante siete meses. Northampton alberga un cine de autor que lleva su nombre, Errol Flynn Filmhouse, de 2013 a 2019. Actuó en el Festival de Malvern de 1934 y en Glasgow, y brevemente en el West End de Londres.

En 1934, Flynn fue despedido de Northampton Rep. después de arrojar a una directora de escena por una escalera. Regresó a Londres. Asher lo eligió para el papel principal en Asesinato en Montecarlo, un "cuota rapidito" realizado por Warner Brothers en sus Teddington Studios en Middlesex. La película no fue muy vista (es una película perdida), pero Asher estaba entusiasmado con la actuación de Flynn y envió un cable a Warner Bros en Hollywood, recomendándolo para un contrato. Los ejecutivos estuvieron de acuerdo y Flynn fue enviado a Los Ángeles.

Hollywood

Flynn en los trailers para Capitán Sangre (1935) y La carga de la brigada de luz (1936)

En el barco procedente de Londres, Flynn conoció (y finalmente se casó) con Lili Damita, una actriz cinco años mayor que él, cuyos contactos resultaron invaluables cuando Flynn llegó a Los Ángeles. La publicidad de Warner Bros. lo describió como un "protagonista irlandés de los escenarios londinenses".

Su primera aparición fue un pequeño papel en El caso de la novia curiosa (1935). Flynn tuvo dos escenas, una como cadáver y otra en flashback. Su siguiente papel fue un poco más grande, en Don't Bet on Blondes (1935), una comedia disparatada de imagen B.

Capitán Sangre

Warner Bros. estaba preparando un espadachín de gran presupuesto, Captain Blood (1935), basada en la novela de 1922 de Rafael Sabatini y dirigida por Michael Curtiz.

En un principio, el estudio tenía la intención de elegir a Robert Donat, pero rechazó el papel por temor a que su asma crónica le impidiera interpretar el extenuante papel. Warner consideró a varios otros actores, incluidos Leslie Howard y James Cagney, y también realizó pruebas de pantalla de los que tenían bajo contrato, como Flynn. Las pruebas fueron impresionantes y Warner finalmente eligió a Flynn como protagonista, frente a Olivia de Havilland, de 19 años. La película resultante fue un éxito magnífico para el estudio y dio a luz a dos nuevas estrellas de Hollywood y una asociación en pantalla que abarcaría ocho películas durante seis años. El presupuesto de Captain Blood fue de $1,242 millones, y ganó $1,357 millones en los EE. UU. y $1,733 millones en el extranjero, lo que significa una gran ganancia para Warner Bros.

Flynn había sido seleccionado para apoyar a Fredric March en Anthony Adverse (1936), pero la respuesta del público a Captain Blood fue tan entusiasta que Warner lo reunió con de Havilland y Curtiz en otra historia de aventuras, esta vez ambientada en la Guerra de Crimea, La carga de la brigada ligera (1936). La película recibió un presupuesto un poco mayor que Captain Blood, de $1,33 millones, y tuvo una recaudación bruta de taquilla mucho más alta, ganando $1,454 millones en los EE. UU. y $1,928 millones en el extranjero, lo que la convirtió en Warner Bros. ' No. 1 éxito de 1936.

Flynn pidió un tipo de papel diferente y cuando la mala salud hizo que Leslie Howard abandonara la adaptación cinematográfica de Lloyd C. Douglas' novela inspiradora, Flynn obtuvo el papel principal en Green Light (1937), interpretando a un médico que busca una cura para la fiebre maculosa de las Montañas Rocosas. Luego, el estudio lo volvió a colocar en otro espadachín, reemplazando a Patric Knowles como Miles Hendon en El príncipe y el mendigo (1937). Apareció junto a Kay Francis en Another Dawn (1937), un melodrama ambientado en una mítica colonia del desierto británico. Warners luego le dio a Flynn su primer papel protagónico en una comedia moderna, The Perfect Specimen (1937), con Joan Blondell, bajo la dirección de Curtiz. Mientras tanto, Flynn publicó su primer libro, Beam Ends (1937), un relato autobiográfico de sus experiencias navegando por Australia cuando era joven. También viajó a España, en 1937, como corresponsal de guerra durante la Guerra Civil Española, en la que simpatizó con los republicanos.

Las aventuras de Robin Hood

Con Olivia de Havilland en Las aventuras de Robin Hood (1938)

Flynn siguió esto con su película más famosa, Las aventuras de Robin Hood (1938), interpretando el papel principal, junto a Marian de Havilland. Esta película fue un éxito mundial. Fue la sexta película más taquillera de 1938. También fue la primera película en color de gran presupuesto del estudio que utilizó el proceso Technicolor de tres tiras. El presupuesto para Robin Hood fue el más alto jamás realizado por una producción de Warner Bros. hasta ese momento (2,47 millones de dólares), pero recuperó con creces sus costos y obtuvo una enorme ganancia, ya que recaudó 2,343 millones de dólares en la primera década. UU. y $2.495 millones en el extranjero.

También recibió grandes elogios de la crítica y se convirtió en un favorito mundial; en 2019, Rotten Tomatoes resumió el consenso crítico: "Errol Flynn emociona como el legendario personaje principal, y la película encarna el tipo de aventura familiar imaginativa hecha a medida para la gran pantalla". En 1995, la película se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación por el Registro Nacional de Cine. La escena en la que Robin sube a la ventana de Marian para robarle unas palabras y un beso se ha vuelto tan familiar para el público como la escena del balcón en Romeo y Julieta. Años más tarde, en una entrevista de 2005, de Havilland describió cómo, durante la filmación, decidió bromear con Flynn, cuya esposa estaba en el set y observaba de cerca. De Havilland dijo: "Y así tuvimos una escena de beso, que esperaba con gran deleite". Recuerdo que arruiné cada toma, al menos seis seguidas, tal vez siete, tal vez ocho, y tuvimos que besarnos de nuevo. Y Errol Flynn se puso bastante incómodo y tuvo, si se me permite decirlo, un pequeño problema con sus medias."

El duelo final entre Robin y Sir Guy de Gisbourne (Basil Rathbone) es un clásico, haciéndose eco de la batalla en la playa en Captain Blood donde Flynn también mata al personaje de Rathbone después de un largo demostración de esgrima fina, en ese caso coreografiada por Ralph Faulkner. Según el alumno de Faulkner, Tex Allen, "Faulkner tenía un buen material con el que trabajar". El veterano Basil Rathbone ya era un buen esgrimista, y Flynn, aunque nuevo en la escuela de esgrima, era atlético y aprendía rápido. Bajo la coreografía de Faulkner, Rathbone y Flynn hicieron que el manejo de la espada se viera bien. Durante las próximas dos décadas, los créditos cinematográficos de Faulkner como doble de esgrima y el coreógrafo se leen como una historia de los años dorados de aventuras de Hollywood, incluido The Sea Hawk de Flynn. (1940).

El éxito de Las aventuras de Robin Hood hizo poco para convencer al estudio de que su preciado espadachín debería poder hacer otras cosas, pero Warner permitió que Flynn probara una comedia loca, Cuatro& #39;s una multitud (1938). A pesar de la presencia de de Havilland y la dirección de Curtiz, no fue un éxito. The Sisters (1938), un drama que muestra la vida de tres hermanas entre los años 1904 y 1908, incluida una interpretación dramática del terremoto de San Francisco de 1906, fue más popular. Flynn interpretó al reportero deportivo alcohólico Frank Medlin, quien enamora a Louise Elliott (Bette Davis) en una visita a Silver Bow, Montana. Su vida de casados en San Francisco es difícil y Frank navega hacia Singapur apenas unas horas antes de la catástrofe. El final original de la película era el mismo que el del libro: Louise se casó con un personaje llamado William Benson, pero al público de vista previa no le gustó el final y se filmó uno nuevo en el que Frank llega a Silver Bow para encontrarla y se reconcilian. Aparentemente, el público quería que Errol Flynn se quedara con la chica, o viceversa. (Bette Davis prefirió el final original).

Flynn tuvo un poderoso papel dramático en The Dawn Patrol (1938), una nueva versión de un drama anterior al código de 1930 del mismo nombre sobre los pilotos de combate del Royal Flying Corps en la Primera Guerra Mundial y el devastador carga llevada por oficiales que deben enviar hombres a morir cada mañana. Flynn y sus coprotagonistas Basil Rathbone y David Niven encabezaron un elenco compuesto exclusivamente por hombres y predominantemente británico. El biógrafo del director Edmund Goulding, Matthew Kennedy, escribió: "Todos recordaron un plató lleno de alegría fraterna... El rodaje de Dawn Patrol fue una experiencia inusual para todos los que estaban relacionados con ella., y disipó para siempre la leyenda de que a los británicos les falta sentido del humor... La película se hizo con el acompañamiento de más bromas de las que Hollywood jamás haya presenciado. El escenario de todas estas payasadas fueron los hermosos modales ingleses de los cortadores. Las expresiones de conmoción educadas y dolorosas en los rostros de Niven, Flynn, Rathbone y otros, cuando los visitantes (mujeres) se avergonzaban era la mejor parte de las tonterías.

En 1939, Flynn y de Havilland se unieron a Curtiz para Dodge City (1939), el primer western para ambos, ambientado después de la Guerra Civil estadounidense. A Flynn le preocupaba que el público no lo aceptara en los westerns, pero la película fue la más popular de Warner de 1939 y luego hizo una serie de películas de ese género.

Segunda Guerra Mundial

Con Bette Davis en Las vidas privadas de Elizabeth y Essex (1939)

Flynn se reunió con Davis, Curtiz y de Havilland en La vida privada de Elizabeth y Essex (1939), interpretando a Robert Devereux, segundo conde de Essex. La relación de Flynn con Davis durante el rodaje fue conflictiva; Davis supuestamente lo abofeteó en la cara mucho más fuerte de lo necesario durante una escena. Flynn atribuyó su ira a un interés romántico no correspondido, pero según otros, a Davis le molestaba compartir el mismo papel con un hombre que ella consideraba incapaz de desempeñar cualquier papel más allá de un aventurero apuesto. "Él mismo dijo abiertamente: 'Realmente no sé nada sobre actuación,'" le dijo a un entrevistador, "y admiro su honestidad, porque tiene toda la razón". Años más tarde, sin embargo, de Havilland dijo que, durante una proyección privada de Elizabeth and Essex, un asombrado Davis había exclamado: "¡Maldita sea! ¡El hombre podría actuar!"

Warners puso a Flynn en otro western, Virginia City (1940), ambientado cerca del final de la Guerra Civil. Flynn interpretó al oficial de la Unión Kerry Bradford. En un artículo para TCM, Jeremy Arnold escribió: "Irónicamente, el papel de Randolph Scott [como el Capitán Vance Irby, comandante del campo de prisioneros donde Bradford era un prisionero de guerra] fue concebido originalmente para Flynn... De hecho, Virginia City estuvo plagada de problemas de guión, producción y personal todo el tiempo. El rodaje comenzó sin un guión terminado, lo que enfureció a Flynn, quien se quejó sin éxito al estudio al respecto. A Flynn no le gustaba el temperamental Curtiz y trató de eliminarlo de la película. A Curtiz tampoco le gustaba Flynn (o su coprotagonista Miriam Hopkins). A Humphrey Bogart aparentemente no le importaban Flynn o Randolph Scott. Para empeorar las cosas, la lluvia constante cayó durante dos de las tres semanas de rodaje en exteriores cerca de Flagstaff, Arizona. Flynn detestaba la lluvia y estuvo físicamente mal durante bastante tiempo a causa de ella. Como ha escrito Peter Valenti, la frustración de 'Errol' por el papel se puede entender fácilmente: pasó de antagonista a protagonista, de oficial del Sur a oficial del Norte, casi mientras se rodaba la película. [Esto] intensificó los sentimientos de insuficiencia de Errol como intérprete y su desprecio por el funcionamiento del estudio. A pesar de los problemas detrás de escena, la película fue un gran éxito, obteniendo una ganancia de poco menos de $ 1 millón.

La próxima película de Flynn se había planeado desde 1936: otro espadachín sacado de una novela de Sabatini, The Sea Hawk (1940) pero solo se utilizó el título. Un crítico observó en Time el 19 de agosto de 1940, 'The Sea Hawk (Warner) es el asalto más lujurioso de 1940 a la película doble. Costó $1,700,000, exhibe a Errol Flynn y a otros 3,000 cineastas realizando todas las proezas imaginables de hazañas espectaculares, y dura dos horas y siete minutos... Con los dientes afilados, construido con los materiales cinematográficos más probados y verdaderos disponibles, The Sea Hawk es una imagen hermosa y en forma de barco. Al cineasta irlandés [sic] Errol Flynn, le da el mejor papel de capa y espada que ha tenido desde Capitán Blood. Para el director húngaro Michael Curtiz, quien tomó a Flynn de las filas de los jugadores secundarios para hacer Captain Blood y ha hecho nueve películas con él desde entonces, debería ser un punto culminante en su relación rentable." De hecho, lo fue: The Sea Hawk obtuvo una ganancia de $ 977,000 en ese presupuesto de $ 1,7 millones.

Con Olivia de Havilland en Santa Fe Trail (1940)

Otro éxito financiero fue el western Santa Fe Trail (1940), con de Havilland y Ronald Reagan y dirigido por Curtiz, que recaudó $2,147,663 en EE. UU., lo que lo convierte en Warner Brothers' segundo mayor éxito de 1940. En el cénit de su carrera, Flynn fue votado como la decimocuarta estrella más popular en los EE. UU. y la séptima más popular en Gran Bretaña, según Motion Picture Daily. Según Variety, fue la cuarta estrella más grande en los EE. UU. y también la cuarta atracción de taquilla más grande en el extranjero.

Flynn siempre se clasificó entre las principales estrellas de Warner Bros. En 1937, era la estrella número uno del estudio, por delante de Paul Muni y Bette Davis. En 1938, era el No. 3, justo detrás de Davis y Muni. En 1939, volvió a ser el número 3, esta vez detrás de Davis y James Cagney. En 1940 y 1941, fue Warner Bros.' Sorteo número 1 en taquilla. En 1942, era el número 2, detrás de Cagney. En 1943, era el número 2, detrás de Humphrey Bogart. Warner permitió a Flynn un cambio de ritmo de una larga serie de piezas de época en un misterio alegre, Paso a paso en la oscuridad (1941). Los Angeles Times' Edwin Schallert escribió: "Errol Flynn se convierte en un moderno para variar en una película de misterio y la excursión demuestra que vale la pena... una exhibición excepcionalmente inteligente y divertida..." La película no fue un gran éxito; mucho más popular fue el drama militar Dive Bomber (1941), su última película con Curtiz.

En años posteriores, el coprotagonista de Paso a paso en la oscuridad, Ralph Bellamy, recordó a Flynn en ese momento como "un amor". No podía o no quería tomarse a sí mismo en serio. Y bebió como si no hubiera un mañana. Tenía un ticker vagabundo de la malaria que había contraído en Australia. También una mancha de tuberculosis. Intentó alistarse pero reprobó su examen médico, así que bebió un poco más. Sabía que no viviría hasta la vejez. Realmente se divirtió mucho en Paso a paso en la oscuridad. Estaba tan contento de estar fuera de los espadachines.

Flynn se convirtió en ciudadano estadounidense por naturalización el 14 de agosto de 1942. Con los Estados Unidos completamente involucrados en la Segunda Guerra Mundial, intentó alistarse en las fuerzas armadas pero no pasó el examen físico debido a la malaria recurrente (contraída en Nueva Guinea), un soplo cardíaco, diversas enfermedades venéreas y tuberculosis pulmonar latente. Flynn fue objeto de burlas de reporteros y críticos como un "evasivo del draft" pero el estudio se negó a admitir que su estrella, promocionada por su belleza física y atletismo, había sido descalificada por problemas de salud.

Flynn comenzó una nueva relación a largo plazo con un director cuando se asoció con Raoul Walsh en Murieron con las botas puestas (1942), una película biográfica de George Armstrong Custer. De Havilland fue su coprotagonista en esta, la última de las 8 películas que hicieron juntos. La película recaudó $ 2,55 millones solo en los EE. UU., por lo que Warner Bros. & # 39; segundo mayor éxito de 1942. La primera película de la Segunda Guerra Mundial de Flynn fue Desperate Journey (1942), dirigida por Walsh, en la que interpretó a un australiano por primera vez. Fue otro gran éxito.

El papel de Gentleman Jim Corbett en Gentleman Jim (1942) de Walsh fue uno de los favoritos de Flynn. Warner Bros. compró los derechos para hacer una película sobre la vida de Corbett de su viuda, Vera, específicamente para su guapo, atlético y encantador protagonista. La película se parece poco a la vida del boxeador, pero la historia complació al público. A pesar de su alejamiento de la realidad, o tal vez debido a ello, 'Gentleman Jim' llenaron los teatros. Según Variety, fue la tercera película de Errol Flynn en recaudar al menos $2 millones para Warner Bros. en 1942.

Flynn emprendió con entusiasmo un extenso entrenamiento de boxeo para esta película, trabajando con Buster Wiles y Mushy Callahan. Los recuerdos de Callahan se documentaron en Errol Flynn: The Untold Story de Charles Higham. 'Errol tendía a usar su puño derecho. Tuve que enseñarle a usar su izquierda ya moverse muy rápido con los pies... Por suerte tenía un juego de pies excelente, era poco fiable, podía agacharse más rápido que cualquiera que vi. Y para cuando terminé con él, jab, jab, jab con la izquierda como un veterano.

Flynn se tomó el papel muy en serio y rara vez fue doblado durante las secuencias de boxeo. En Las dos vidas de Errol Flynn de Michael Freedland, Alexis Smith habló de llevarse a la estrella aparte: "Es tan tonto trabajar todo el día y luego jugar todo el día". noche y disiparte. ¿No quieres vivir una vida larga? Errol era su yo aparentemente despreocupado: 'Solo estoy interesado en esta mitad'. le dijo a ella. 'No me importa el futuro.'" Flynn colapsó en el set el 15 de julio de 1942, mientras filmaba una escena de boxeo con Ward Bond. La filmación se canceló mientras se recuperaba; regresó una semana después. En su autobiografía, My Wicked, Wicked Ways, Flynn describe el episodio como un leve ataque al corazón. En septiembre de 1942, Warner anunció que Flynn había firmado un nuevo contrato con el estudio para cuatro películas al año, una de las cuales también produciría.

En Edge of Darkness (1943), ambientada en la Noruega ocupada por los nazis, Flynn interpretó a un luchador de la resistencia noruega, un papel originalmente destinado a Edward G. Robinson. El director Lewis Milestone recordó más tarde: "Flynn seguía subestimándose a sí mismo". Si querías avergonzarlo, todo lo que tenías que hacer era decirle lo bueno que estaba en una escena que acababa de terminar: se sonrojaba como una niña y murmuraba 'yo'. 39;no soy actor' se iría a algún lado y se sentaría". Con una taquilla bruta de 2,3 millones de dólares en EE. UU., Warner Bros.' octava película más grande del año. En Warner's' Comedia musical de estrellas para recaudar fondos para Stage Door Canteen, Thank Your Lucky Stars (1943), Flynn canta y baila como un marinero cockney que se jacta ante sus compañeros de pub de cómo ha ganado. la guerra en 'That's What You Jolly Well Get', el único número musical que Flynn interpretó en la pantalla.

Cargos por violación de menores

A finales de 1942, dos chicas de 17 años, Betty Hansen y Peggy Satterlee, acusaron por separado a Flynn de estupro en la casa de Bel Air del amigo de Flynn, Frederick McEvoy, y a bordo del barco de Flynn. yate Sirocco, respectivamente. El escándalo recibió una inmensa atención de la prensa. Muchos de los fanáticos de Flynn fundaron organizaciones para protestar públicamente por la acusación. Uno de esos grupos, los American Boys' Club para la Defensa de Errol Flynn—ABCDEF—acumuló una membresía sustancial que incluía a William F. Buckley Jr. carácter y moral, y los acusó de numerosas indiscreciones, incluidas aventuras con hombres casados y, en el caso de Satterlee, un aborto (que era ilegal en ese momento). Señaló que las dos niñas, que dijeron no conocerse, presentaron sus denuncias con días de diferencia, aunque los episodios supuestamente tuvieron lugar con más de un año de diferencia. Dio a entender que las niñas habían cooperado con los fiscales con la esperanza de evitar el enjuiciamiento. Flynn fue absuelto, pero la amplia cobertura del juicio y los matices espeluznantes dañaron permanentemente su imagen de pantalla cuidadosamente cultivada como un protagonista romántico idealizado.

Después del juicio

Persecución del norte (1943), también con Walsh como director, fue una película de guerra ambientada en Canadá. Luego hizo una película para su propia productora, Thomson Productions, donde tuvo voz en la elección del vehículo, el director y el elenco, además de una parte de las ganancias. Esta imagen tuvo una modesta recaudación de 1,5 millones de dólares. Uncertain Glory (1944) fue un drama de guerra ambientado en Francia con Flynn como un criminal que se redime, pero no fue un éxito y Thomson Productions no hizo más películas. En 1943, Flynn ganó $175 000. Con Walsh hizo Objective, Burma! en 1944, estrenada en 1945, una película de guerra ambientada durante la Campaña de Birmania. Aunque popular, se retiró en Gran Bretaña después de las protestas de que el papel desempeñado por las tropas británicas no recibió suficiente crédito. Un western, San Antonio (1945), también fue muy popular, recaudó $3.553 millones en los EE. UU. y fue Warner Bros.' tercer mayor éxito del año.

Carrera de posguerra

Flynn volvió a probar la comedia con Never Say Goodbye (1946), una comedia sobre un nuevo matrimonio junto a Eleanor Parker, pero no fue un éxito y recaudó 1,77 millones de dólares en Estados Unidos. En 1946, Flynn publicó una aventura novela, Showdown, y ganó $ 184,000 (equivalente a $ 2,560,000 en 2021). Cry Wolf (1947) fue un thriller con Flynn en un papel aparentemente más villano. Fue un éxito moderado en la taquilla. Estuvo en un melodrama, Escape Me Never (1947), filmado a principios de 1946 pero no estrenado hasta finales de 1947, que perdió dinero. Más popular fue un western con Walsh y Ann Sheridan, Silver River (1948). Fue un éxito, aunque su elevado coste hizo que no fuera muy rentable. Flynn bebió tanto en el set que quedó incapacitado después del mediodía, y Walsh, disgustado, terminó su relación comercial. Warner intentó devolver a Flynn a los espadachines y el resultado fue Las aventuras de Don Juan (1948). La película tuvo mucho éxito en Europa, recaudando $ 3,1 millones, pero menos en los EE. UU., con $ 1,9 millones, y luchó por recuperar su gran presupuesto. Aun así, era Warner Bros.' 4to mayor éxito del año. A partir de este momento, Warner Bros. redujo los presupuestos de las películas de Flynn. En noviembre de 1947, Flynn firmó un contrato de 15 años con Warner Bros. por 225.000 dólares por película. Sus ingresos totalizaron $ 214,000 ese año y $ 200,000 en 1948.

Películas posteriores de Warner

Flynn en Esa mujer forzada (1949)

Después de un cameo en Warner Bros.' It's a Great Feeling (1949), Metro-Goldwyn-Mayer tomó prestado a Flynn para aparecer en That Forsyte Woman (1949), que recaudó $ 1.855 millones en los EE. UU. y $ 1.842 millones en el extranjero, que fue el undécimo mayor éxito del año para MGM. Se fue de vacaciones durante tres meses y luego hizo dos westerns de presupuesto medio para Warner, Montana (1950), que recaudó 2,1 millones de dólares y fue Warner Bros.' La quinta película más grande del año y Rocky Mountain (1950), que recaudó $1.7 millones en los EE. UU. y fue Warner Bros.' Novena película más grande del año. Regresó a MGM para Kim (1950), una de las películas más populares de Flynn de este período, que recaudó $5,348 millones ($2,896 millones en EE. UU. más $2,452 millones en el extranjero), lo que la convirtió en MGM Es la quinta película más grande del año y la undécima más grande en general para Hollywood. Fue filmado en parte en la India. De camino a casa filmó algunas escenas para una película que produjo, Hello God (1951), dirigida por William Marshall; nunca fue lanzado. Durante muchos años se consideró una película perdida, pero en 2013 se descubrió una copia en el sótano de la corte sustituta de la ciudad de Nueva York. Dos de las siete latas de la película se habían deteriorado más allá de toda esperanza, pero cinco sobrevivieron y están en el archivo de películas de George Eastman House para su restauración.

Flynn escribió y coprodujo su siguiente película, Adventures of Captain Fabian (1951), de bajo presupuesto, dirigida por Marshall y rodada en Francia. (Flynn escribió artículos, novelas y guiones, pero nunca tuvo la disciplina para convertirlo en una carrera de tiempo completo). Flynn terminó demandando a Marshall por ambas películas. Para Warner apareció en un cuento de aventuras ambientado en Filipinas, Mara Maru (1952). Ese estudio lanzó un documental de un viaje de 1946 que había realizado en su yate, Crucero del Zaca (1952). En agosto de 1951 firmó un contrato de una película para hacer una película para Universal, a cambio de un porcentaje de las ganancias: se trataba de Against All Flags (1952), un popular espadachín. En 1952 enfermó gravemente de hepatitis que le provocó daño hepático. En Inglaterra, hizo otro espadachín para Warners, The Master of Ballantrae (1953). Después de eso, Warner terminó su contrato con él y su asociación que había durado 18 años y 35 películas.

Europa

Flynn trasladó su carrera a Europa. Hizo un espadachín en Italia, Espadas cruzadas (1954). Esto lo inspiró a producir una película similar en ese país, La historia de William Tell (1953), dirigida por Jack Cardiff con Flynn en el papel principal. La película se vino abajo durante la producción y arruinó financieramente a Flynn. Desesperado por dinero, aceptó una oferta de Herbert Wilcox para apoyar a Anna Neagle en un musical británico, Lilacs in the Spring (1954). También se rodó en Gran Bretaña The Dark Avenger (1955), para Allied Artists, en la que Flynn interpretó a Edward, el Príncipe Negro. Wilcox lo usó con Neagle nuevamente, en King's Rhapsody (1955), pero no fue un éxito, poniendo fin a los planes para futuras colaboraciones de Wilcox-Flynn. En 1956 presentó y, en ocasiones, actuó en la serie de antología televisiva The Errol Flynn Theatre que se filmó en Gran Bretaña.

Regreso a Hollywood

Flynn recibió una oferta para hacer su primera película de Hollywood en cinco años: Estambul (1957), para Universal. Hizo un thriller rodado en Cuba, The Big Boodle (1957), luego tuvo su mejor papel en mucho tiempo en el éxito de taquilla The Sun Also Rises (1957) para el productor Darryl F. Zanuck, que ganó $ 3 millones en los EE. UU. La actuación de Flynn en este último fue bien recibida y lo llevó a una serie de papeles en los que interpretó a borrachos. Warner Bros. lo eligió como John Barrymore en Too Much, Too Soon (1958), y Zanuck lo volvió a utilizar en The Roots of Heaven, que recaudó 3 millones de dólares (1958). Se reunió con Stanley Kubrick para discutir un papel en Lolita, pero no resultó nada. Flynn fue a Cuba a fines de 1958 para filmar la película de serie B de producción propia Cuban Rebel Girls, donde conoció a Fidel Castro y fue un entusiasta partidario de la Revolución Cubana. Escribió una serie de artículos en periódicos y revistas para el New York Journal American y otras publicaciones que documentan su tiempo en Cuba con Castro. Flynn fue el único periodista que estuvo con Castro la noche en que Batista huyó del país y Castro se enteró de su victoria en la revolución. Muchas de estas piezas se perdieron hasta 2009, cuando fueron redescubiertas en una colección del Dolph Briscoe Center for American History de la Universidad de Texas en Austin. Apareció en un corto titulado Cuban Story: The Truth About Fidel Castro Revolution (1959), su última obra conocida.

Vida privada

Estilo de vida

Flynn desarrolló una reputación de mujeriego, bebedor empedernido, fumador empedernido y, durante un tiempo en la década de 1940, abuso de narcóticos. Estuvo vinculado sentimentalmente con Lupe Vélez, Marlene Dietrich y Dolores del Río, entre muchas otras. Se dice que Carole Lombard se resistió a sus avances, pero lo invitó a sus extravagantes fiestas. Era un asistente habitual de los asuntos igualmente lujosos de William Randolph Hearst en Hearst Castle, aunque una vez se le pidió que se fuera después de estar excesivamente intoxicado.

La expresión "como Flynn" Se dice que se acuñó para referirse a la suprema facilidad con la que supuestamente seducía a las mujeres, pero se discute su origen. Según los informes, a Flynn le gustaba la expresión y luego afirmó que quería llamar a sus memorias In Like Me. (El editor insistió en un título de mejor gusto, My Wicked, Wicked Ways).

Flynn hizo construir varios espejos y escondites dentro de su mansión, incluida una trampilla superior sobre una habitación de invitados para una visualización subrepticia. El guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood, recorrió la casa como posible comprador en la década de 1970 e informó: "Errol tenía espejos de dos vías... sistemas de altavoces en los modelos femeninos". habitación. No por seguridad. Solo que era un mirón A-1." En marzo de 1955, la popular revista de chismes de Hollywood Confidential publicó un artículo lascivo titulado "El espectáculo más grande de la ciudad... ¡Errol Flynn y su espejo bidireccional!" En su biografía de 1966, la actriz Hedy Lamarr escribió: "Muchos de los baños tienen mirillas o techos con cuadrados de vidrio opaco a través de los cuales no se puede ver hacia afuera pero alguien puede ver hacia adentro".

Tenía un perro Schnauzer llamado Arno, que fue entrenado especialmente para protegerlo. Fueron juntos a estrenos, fiestas, restaurantes y clubes hasta la muerte del perro en 1941. El 15 de junio de 1938, Arno mordió a Bette Davis en el tobillo en una escena en la que golpea a Flynn.

Matrimonios y familia

Flynn y primera esposa Lili Damita en el aeropuerto de Los Ángeles en 1941

Flynn estuvo casado tres veces: con la actriz Lili Damita desde 1935 hasta 1942 (un hijo, Sean Flynn); a Nora Eddington de 1943 a 1949 (dos hijas, Deirdre y Rory); ya la actriz Patrice Wymore desde 1950 hasta su muerte (una hija, Arnella Roma). Errol es el abuelo del actor Sean Flynn (a través de Rory), quien protagonizó la serie de televisión Zoey 101.

Si bien Flynn reconoció su atracción personal por Olivia de Havilland, de Havilland negó las afirmaciones de los historiadores de cine de que tuvieron una relación sentimental durante el rodaje de Robin Hood. "Sí, nos enamoramos y creo que esto es evidente en la química que hay entre nosotros en la pantalla", le dijo a un entrevistador en 2009. "Pero sus circunstancias [el matrimonio de Flynn con Damita] en ese momento impidió que la relación fuera a más. No he hablado mucho de eso pero la relación no se consumó. Sin embargo, la química estaba allí. Estaba allí."

Después de dejar Hollywood, Flynn vivió con Wymore en Port Antonio, Jamaica, a principios de la década de 1950. Fue en gran parte responsable del desarrollo del turismo en esta área y durante un tiempo fue propietario del Hotel Titchfield, que fue decorado por la artista Olga Lehmann. Popularizó los viajes río abajo en balsas de bambú.

Su único hijo, Sean (nacido el 31 de mayo de 1941), fue actor y corresponsal de guerra. Él y su colega Dana Stone desaparecieron en Camboya en abril de 1970 durante la guerra de Vietnam, mientras ambos trabajaban como fotoperiodistas independientes para la revista Time. Nunca se ha encontrado el cuerpo de ninguno de los dos; en general, se asume que fueron asesinados por guerrilleros de los Jemeres Rojos en 1970 o 1971. Después de una década de búsqueda financiada por su madre, Sean fue declarado muerto oficialmente en 1984. La vida de Sean se relata en el libro Riesgo heredado: Errol y Sean Flynn en Hollywood y Vietnam.

Muerte

El ataúd de Flynn en una plataforma ferroviaria Union Station en Los Ángeles

El marcador de la tumba de Flynn en el cementerio del parque conmemorativo del jardín forestal

Para 1959, las dificultades financieras de Flynn se habían vuelto tan graves que voló el 9 de octubre a Vancouver, Columbia Británica, para negociar el alquiler de su yate Zaca con el empresario George Caldough. Mientras Caldough conducía a Flynn y a la actriz de 17 años Beverly Aadland, que lo había acompañado en el viaje, al aeropuerto el 14 de octubre para tomar un vuelo con destino a Los Ángeles, Flynn comenzó a quejarse de un dolor intenso en la espalda y las piernas. Caldough lo transportó a la residencia de un médico, Grant Gould, quien notó que Flynn tenía dificultades considerables para navegar por las escaleras del edificio. Gould, asumiendo que el dolor se debía a una enfermedad degenerativa del disco y osteoartritis espinal, administró 50 miligramos de demerol por vía intravenosa. A medida que la incomodidad de Flynn disminuía, "recordó extensamente sus experiencias pasadas". a los presentes. Rechazó una bebida cuando se la ofrecieron.

Gould luego realizó un masaje en las piernas en el dormitorio del apartamento y le aconsejó a Flynn que descansara allí antes de reanudar su viaje. Flynn respondió que se sentía "mucho mejor". Después de 20 minutos, Aadland revisó a Flynn y descubrió que no respondía. A pesar del tratamiento médico de emergencia inmediato de Gould y un rápido traslado en ambulancia al Hospital General de Vancouver, no recuperó el conocimiento y fue declarado muerto esa noche. El informe del forense y el certificado de defunción indicaron que la causa de la muerte fue infarto de miocardio debido a trombosis coronaria y aterosclerosis coronaria, con degeneración grasa del hígado y cirrosis portal del hígado lo suficientemente significativas como para ser enumeradas como factores contribuyentes. A Flynn le sobrevivieron sus dos padres.

Flynn fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California, un lugar que una vez comentó que odiaba, con seis botellas de su whisky favorito.

Controversias póstumas

En una entrevista de 1982 con la revista Penthouse, Ronald DeWolf, hijo del autor L. Ronald Hubbard, dijo que la amistad de su padre con Flynn era tan fuerte que la de Hubbard familia consideraba a Flynn un padre adoptivo de DeWolf. Dijo que Flynn y su padre participaron juntos en actividades ilegales, incluido el contrabando de drogas y actos sexuales con niñas menores de edad; pero que Flynn nunca se unió a la Cienciología, el grupo religioso de Hubbard.

El periodista George Seldes, a quien Flynn le desagradaba intensamente, escribió en sus memorias de 1987 que Flynn no viajó a España en 1937 para informar sobre la guerra civil anunciada, ni para entregar dinero en efectivo, medicinas, suministros y alimentos para los soldados republicanos. como fue prometido. Su propósito, según Seldes, era perpetrar un engaño que desencadenó enviando un mensaje "aparentemente inofensivo" Telegrama de Madrid a París. Al día siguiente, los periódicos estadounidenses publicaron un informe erróneo de que Flynn había muerto en el frente español. "Al día siguiente salió de España.... No había ambulancias, ni material médico, ni alimentos para la República española, ni un centavo de dinero. Los corresponsales de guerra dijeron con amargura que se trataba del engaño más cruel de la época," Seldes escribió. "Flynn... había usado una guerra terrible solo para promocionar una de sus películas baratas".

Relación con Beverly Aadland

En 1961, la madre de Beverly Aadland, Florence, coescribió The Big Love con Tedd Thomey, alegando que Flynn había tenido una relación sexual con su hija, que tenía 15 años. cuando empezó. Las memorias fueron adaptadas en 1991 por Jay Presson Allen y su hija Brooke Allen en una obra de una sola mujer, The Big Love, protagonizada por Tracey Ullman como Florence Aadland en su estreno en Nueva York.

En 1996, Beverly Aadland concedió una entrevista a la serie documental británica Channel 4 Secret Lives corroborando la relación sexual y afirmando que la primera vez que ella y Flynn tuvieron relaciones sexuales, él &# 34;se obligó a sí mismo" sobre su. También dijo que lo amaba y deseaba que tuvieran más tiempo juntos. "Tuve mucha suerte. Podría haber tenido a cualquier mujer que quisiera. Por qué fui yo, no tengo idea. Nunca lo haré."

Biografía de Charles Higham

En 1980, el autor Charles Higham escribió una biografía muy controvertida, Errol Flynn: The Untold Story, alegando que Flynn era un simpatizante fascista que espió para los nazis antes y durante la Segunda Guerra Mundial, y que era bisexual y tenía múltiples aventuras con personas del mismo sexo. Afirmó que Flynn había hecho arreglos para filmar Dive Bomber en el lugar de la Base Naval de San Diego en beneficio de los planificadores militares japoneses, que necesitaban información sobre los buques de guerra estadounidenses y las instalaciones de defensa. Higham admitió que no tenía pruebas de que Flynn fuera un agente alemán, pero dijo que había "reconstruido un mosaico que prueba que lo es". El amigo de Flynn, David Niven, criticó a Higham por sus acusaciones infundadas. En su autobiografía, Iron Eyes Cody: My Life As A Hollywood Indian, Iron Eyes Cody también destrozó el libro de Higham y describió a Flynn como 'súper heterosexual'.

Los biógrafos posteriores de Flynn critican las acusaciones de Higham y no han encontrado pruebas que las corroboren. Lincoln Hurst informó que Flynn intentó unirse a la OSS en 1942 y fue puesto bajo vigilancia por el FBI, que no descubrió actividades subversivas. Tony Thomas y Buster Wiles acusaron a Higham de alterar documentos del FBI para corroborar sus afirmaciones. En 1981, las hijas de Flynn, Rory y Deirdre, contrataron a Melvin Belli para demandar a Higham y su editor Doubleday por difamación. La demanda fue desestimada sobre la base de que una persona fallecida, por definición, no puede ser calumniada. En 2000, Higham repitió su afirmación de que Flynn había sido un agente alemán, citando la corroboración de Anne Lane, secretaria del jefe del MI5, Sir Percy Sillitoe, de 1946 a 1951 y la persona responsable de mantener el archivo del servicio de inteligencia británico de Flynn. Higham reconoció que nunca vio el archivo en sí y no pudo obtener la confirmación oficial de su existencia.

Representaciones cinematográficas

• El personaje de Alan Swann, retratado por Peter O'Toole en la película de 1982 Mi año favorito, estaba basado en Flynn.
• Duncan Regehr retrató a Flynn en una película de televisión americana de 1985 Mis Caminos Brujos, Malditos, basado en la autobiografía de Flynn del mismo título.
• El personaje de Neville Sinclair (jugado por Timothy Dalton) en la película de 1991 El Rocketeer se basa en Flynn; las afiliaciones nazis del personaje se basan en las afirmaciones no corroboradas de Charles Higham en su libro, Errol Flynn, la historia desconocida.
• Guy Pearce interpretó a Errol Flynn en la película australiana de 1993 Flynn, que cubre la juventud y la edad temprana de Flynn, terminando antes del comienzo de su carrera de Hollywood.
• Jude Law depicted Flynn en la película de Martin Scorsese 2004 El Aviador.
• Kevin Kline jugó a Flynn en una película sobre sus últimos días, El último de Robin Hood, hecho en 2013.
• Thomas Cocquerel retrató Flynn en su primera vida como un aventurero en Como Flynn (2018).

Otras referencias culturales

• En 1950 Warner Bros. Looney Tunes corto The Scarlet PumpernickelEl personaje Daffy Duck hace referencias repetidas a Errol Flynn, en un caso exclamando después de saltar de una ventana para montar su caballo y aterrizar en el suelo, "Funny, eso nunca le sucede a Errol Flynn".
• El personaje de Marvel Comics Fandral, compañero del Norse God Thor y miembro de los Warriors Three, se basó en la semejanza de Flynn por el co-creador Stan Lee. Actor Joshua Dallas, que jugó el personaje en ThorBasó su retrato en Flynn.
• La vida de Errol Flynn fue tema de la ópera Flynn (1977–78) del compositor británico Judith Bingham. La puntuación se titula: Music-theatre on the life and times of Errol Flynn, in three scenes, three solos, four duets, a mad song and an interlude.
• La canción de 1981 "Errol" de la banda de rock de surf Australia Australian Crawl es una biografía lírica de Flynn.
• La película de Roman Polanski de 1986 Piratas estaba destinado a rendir homenaje a los queridos ladrones Errol Flynn de su infancia.
• En 2005, una pequeña reserva frente al agua en Sandy Bay, un suburbio de la ciudad natal de Flynn de Hobart, fue renombrada de Short Beach a la "Reserva Errol Flynn".
• La hija del pirata, una novela de 2008 de Margaret Cezair-Thompson, es un relato ficticio de la vida posterior de Flynn. La trama de la novela juega ampliamente en la pretendida atracción de Flynn a las chicas menores de edad.
• En junio de 2009 la Sociedad Errol Flynn de Tasmania Inc. organizó la celebración del Centenario Errol Flynn, una serie de 10 días de eventos diseñados para celebrar el 100 aniversario de su nacimiento. En el centenario real, 20 de junio de 2009, su hija Rory Flynn dio a conocer una estrella con su nombre en el sendero fuera del cine estatal de Hobart.
• En 2009, el puerto deportivo de mega-yacht en la ciudad costera nororiental jamaiquina de Port Antonio, donde Flynn poseía una vez la isla de 64 acres y una plantación de coco de 2.000 acres y rancho ganadero que fue legado a su viuda, Patrice Wymore, sufrió un cambio de nombre en el Errol Flynn Marina.
• La novela de 2010 Errol, Fidel y las niñas rebeldes cubanas por Boyd Anderson es un relato ficticio del último año de la vida de Flynn en Cuba.
• "Errol Flynn" es el nombre del single del disco Oh, Dios mío. publicado por Donnie Fritts, cantautor estadounidense en 2015.

Filmografía

Actividades de radio seleccionadas

Flynn apareció en numerosas funciones de radio:

Representaciones de teatro

Flynn apareció en el escenario en una serie de actuaciones, particularmente al principio de su carrera: