Erik satie

Satie en 1920 por Henri Manuel

Eric Alfred Leslie Satie (,; francés: [eʁik sati]; 17 de mayo de 1866 - 1 de julio de 1925), que firmó su nombre Erik Satie después de 1884, fue un compositor y pianista francés. Era hijo de padre francés y madre británica. Estudió en el Conservatorio de París, pero fue un estudiante mediocre y no obtuvo ningún diploma. En la década de 1880 trabajó como pianista en un café-cabaret de Montmartre, París, y comenzó a componer obras, en su mayoría para piano solo, como sus Gymnopédies y Gnossiennes. También escribió música para una secta rosacruz a la que estuvo vinculado brevemente.

Después de un período en el que compuso poco, Satie ingresó a la segunda academia de música de París, la Schola Cantorum, como un estudiante maduro. Sus estudios allí fueron más exitosos que los del Conservatorio. Aproximadamente desde 1910 se convirtió en el centro de atención de sucesivos grupos de jóvenes compositores atraídos por su originalidad y originalidad. Entre ellos se encontraba el grupo conocido como Les Six. Un encuentro con Jean Cocteau en 1915 llevó a la creación del ballet Parade (1917) para Serge Diaghilev, con música de Satie, escenografía y vestuario de Pablo Picasso y coreografía de Léonide Massine.

El ejemplo de Satie guió a una nueva generación de compositores franceses lejos del impresionismo poswagneriano hacia un estilo más sobrio y conciso. Entre aquellos influenciados por él durante su vida estaban Maurice Ravel y Francis Poulenc, y se le considera una influencia en compositores minimalistas más recientes como John Cage y John Adams. Su armonía se caracteriza a menudo por acordes no resueltos, a veces prescinde de líneas de compás, como en sus Gnossiennes, y sus melodías son generalmente sencillas y a menudo reflejan su amor por la música sacra antigua. Dio a algunas de sus obras posteriores títulos absurdos, como Veritables Preludes flasques (pour un chien) ("True Flabby Preludes (for a Dog)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ("Bocetos y exasperaciones de un gran hombre de madera", 1913) y Sonatine burocratique ("Sonatina burocrática", 1917). La mayoría de sus obras son breves y la mayoría son para piano solo. Las excepciones incluyen su "drama sinfónico" Sócrates (1919) y dos ballets tardíos Mercure y Relâche (1924).

Satie nunca se casó y su hogar durante la mayor parte de su vida adulta fue una pequeña habitación individual, primero en Montmartre y, desde 1898 hasta su muerte, en Arcueil, un suburbio de París. Adoptó varias imágenes a lo largo de los años, incluido un período con vestimenta casi sacerdotal, otro en el que siempre vestía trajes de terciopelo del mismo color, y es conocido por su última personalidad, con un elegante traje burgués, con bombín, cuello de pajarita y paraguas.. Fue un gran bebedor de toda la vida y murió de cirrosis hepática a la edad de 59 años.

Vida y carrera

Primeros años

El lugar de nacimiento y la casa infantil de Satie, ahora un museo en Honfleur, Normandía

Satie nació el 17 de mayo de 1866 en Honfleur, Normandía, el primer hijo de Alfred Satie y su esposa Jane Leslie (née Anton). Jane Satie era una protestante inglesa de ascendencia escocesa; Alfred Satie, un agente marítimo, era un anglófobo católico romano. Un año después, los Satie tuvieron una hija, Olga, y en 1869 un segundo hijo, Conrad. Los niños fueron bautizados en la iglesia anglicana.

Después de la guerra franco-prusiana, Alfred Satie vendió su negocio y la familia se mudó a París, donde finalmente se estableció como editor de música. En 1872, Jane Satie murió y Eric y su hermano fueron enviados de regreso a Honfleur para ser criados por los padres de Alfred. Los niños fueron rebautizados como católicos romanos y educados en un internado local, donde Satie sobresalió en historia y latín, pero nada más. En 1874 comenzó a tomar lecciones de música con un organista local, Gustave Vinot, antiguo alumno de Louis Niedermeyer. Vinot estimuló el amor de Satie por la música sacra antigua y, en particular, por el canto gregoriano.

En 1878, la abuela de Satie murió y los dos niños regresaron a París para ser educados informalmente por su padre. Satie no asistió a una escuela, pero su padre lo llevó a conferencias en el Collège de France y contrató a un tutor para que le enseñara latín y griego a Eric. Antes de que los niños regresaran a París desde Honfleur, Alfred había conocido a una profesora de piano y compositora de salón, Eugénie Barnetche, con quien se casó en enero de 1879, para consternación de Satie, de doce años, a quien no le gustaba.

Eugénie Satie decidió que su hijastro mayor debería convertirse en músico profesional, y en noviembre de 1879 lo inscribió en la clase preparatoria de piano en el Conservatorio de París. A Satie le desagradaba mucho el Conservatorio, al que describió como "un edificio enorme, muy incómodo y bastante feo; una especie de prisión de distrito sin belleza por dentro, ni por fuera, para el caso". Estudió solfeo con Albert Lavignac y piano con Émile Decombes, que había sido alumno de Frédéric Chopin. En 1880 Satie tomó sus primeros exámenes como pianista: fue descrito como "dotado pero indolente". Al año siguiente, Decombes lo llamó "el alumno más holgazán del Conservatorio". En 1882 fue expulsado del Conservatorio por su desempeño insatisfactorio.

Satie en 1884

En 1884, Satie escribió su primera composición conocida, un breve Allegro para piano, escrito durante unas vacaciones en Honfleur. Él mismo firmó "Erik" en esta composición y en las subsiguientes, aunque sigue usando "Eric" en otros documentos hasta 1906. En 1885 fue readmitido en el Conservatorio, en la clase intermedia de piano del antiguo maestro de su madrastra, Georges Mathias. Progresó poco: Mathias describió su interpretación como "insignificante y laboriosa" y el propio Satie "Worthless. Tres meses solo para aprender la pieza. No se puede leer a primera vista correctamente". Satie quedó fascinado por los aspectos de la religión. Pasó mucho tiempo en Notre-Dame de París contemplando las vidrieras y en la Biblioteca Nacional examinando oscuros manuscritos medievales. Su amigo Alphonse Allais más tarde lo apodó "Esotérik Satie". De este período proviene Ogives, un conjunto de cuatro piezas para piano inspiradas en el canto gregoriano y la arquitectura gótica de la iglesia.

Ansioso por dejar el Conservatorio, Satie se ofreció como voluntario para el servicio militar y se unió al 33.er Regimiento de Infantería en noviembre de 1886. Rápidamente descubrió que la vida militar no era más de su agrado que la del Conservatorio, y deliberadamente contrajo bronquitis aguda al estar de pie al aire libre. con el torso desnudo, en una noche de invierno. Después de tres meses' convalecencia fue invalidado fuera del ejército.

Montmartre

En 1887, a la edad de 21 años, Satie se mudó de la residencia de su padre a un alojamiento en el distrito 9. En ese momento había iniciado lo que sería una amistad duradera con el poeta romántico Contamine de Latour, cuyos versos incluyó en algunas de sus primeras composiciones, que publicó Satie senior. Su alojamiento estaba cerca del popular cabaret Chat Noir en el extremo sur de Montmartre, donde se convirtió en un habitual y luego en un pianista residente. El Chat Noir era conocido como el "templo de la 'convention farfelue'" – el templo de las convenciones estrafalarias, y como lo expresa el biógrafo Robert Orledge, Satie, “libre de su educación restrictiva… abrazó con entusiasmo el estilo de vida bohemio imprudente y creó para sí mismo una nueva personalidad como un hombre de pelo largo sobre- ciudad en levita y sombrero de copa". Esta fue la primera de varias personas que Satie inventó para sí mismo a lo largo de los años.

Satie by Santiago Rusiñol, 1891

A fines de la década de 1880, Satie se autodenominó al menos en una ocasión "Erik Satie – gymnopédiste", y sus obras de este período incluyen las tres Gymnopédies (1888) y la primera Gnossiennes (1889 y 1890). Se ganó la vida modestamente como pianista y director de orquesta en el Chat Noir, antes de pelearse con el propietario y convertirse en segundo pianista en el cercano Auberge du Clou. Allí se hizo amigo cercano de Claude Debussy, quien demostró ser un alma gemela en su enfoque experimental de la composición. Ambos eran bohemios, disfrutaban de la misma sociedad de cafeterías y luchaban por sobrevivir económicamente. En el Auberge du Clou, Satie se encontró por primera vez con el extravagante y autodenominado "Sâr" Joséphin Péladan, para cuya secta mística, la Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, fue nombrado compositor. Esto le dio margen para experimentar, y los salones de Péladan en la elegante Galerie Durand-Ruel le dieron a Satie sus primeras audiencias públicas. Con frecuencia escaso de dinero, Satie se mudó de su alojamiento en el distrito 9 a una pequeña habitación en la rue Cortot, no lejos de Sacre-Coeur, tan alto en la Butte Montmartre que dijo que podía ver desde su ventana todo el camino hasta el edificio belga. frontera.

A mediados de 1892, Satie había compuesto las primeras piezas en un sistema de composición de su propia creación (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'jeune demoiselle), proporcionó música incidental a una obra esotérica caballeresca (dos Préludes du Nazaréen), publicó un engaño (anunciando el estreno de su inexistente Le bâtard de Tristan, una ópera anti-wagneriana) y se separó de Péladan, comenzando ese otoño con el " Uspud" proyecto, un "Ballet cristiano", en colaboración con Latour. Desafió al establecimiento musical al proponerse, sin éxito, para el asiento en la Académie des Beaux-Arts que quedó vacante por la muerte de Ernest Guiraud. Entre 1893 y 1895, Satie, con un vestido casi sacerdotal, fue el fundador y único miembro de la Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur. De su "Abbatiale" en la rue Cortot, publicó ataques mordaces a sus enemigos artísticos.

Suzanne Valadon, 1885

En 1893, Satie tuvo lo que se cree que es su única historia de amor, una relación de cinco meses con la pintora Suzanne Valadon. Después de su primera noche juntos, él le propuso matrimonio. Los dos no se casaron, pero Valadon se mudó a una habitación al lado de la de Satie en la rue Cortot. Satie se obsesionó con ella, llamándola su Biqui y escribiendo notas apasionadas sobre "todo su ser, ojos encantadores, manos suaves y pies diminutos". Durante su relación, Satie compuso las Danses gothiques como un medio para calmar su mente, y Valadon pintó su retrato, que ella le regaló. Después de cinco meses ella se mudó, dejándolo devastado. Dijo después que se quedó con 'nada más que una soledad helada que llena la cabeza de vacío y el corazón de tristeza'.

En 1895, Satie intentó cambiar su imagen una vez más: esta vez a la de "el caballero de terciopelo". Con las ganancias de un pequeño legado compró siete trajes idénticos de color pardo. Orledge comenta que este cambio "marcó el final de su período Rose+Croix y el comienzo de una larga búsqueda de una nueva dirección artística".

Mudarse a Arcueil

"Les quatre cheminées", Arcueil – La casa de Satie de 1898 a su muerte

En 1898, en busca de un lugar más barato y tranquilo que Montmartre, Satie se mudó a una habitación en los suburbios del sur, en la comuna de Arcueil-Cachan, a ocho kilómetros (cinco millas) del centro de París. Este siguió siendo su hogar por el resto de su vida. Nunca se admitían visitantes. Se unió a un partido socialista radical (luego cambió su afiliación al Partido Comunista), pero adoptó una imagen totalmente burguesa: el biógrafo Pierre-Daniel Templier escribe: "Con su paraguas y su bombín, parecía una escuela tranquila". profesor. Aunque bohemio, se veía muy digno, casi ceremonioso".

Satie se ganaba la vida como pianista de cabaret, adaptando más de un centenar de composiciones de música popular para piano o piano y voz, añadiendo algunas propias. Los más populares fueron Je te veux, texto de Henry Pacory; Tendrement, texto de Vincent Hyspa; Poudre d'or, un vals; La Diva de l'Empire, texto de Dominique Bonnaud/Numa Blès; Le Picadilly, una marcha; Légende californienne, texto de Contamine de Latour (perdido, pero la música reaparece más tarde) en La belle excentrique); y otros. En sus últimos años, Satie rechazó toda su música de cabaret por vil y contraria a su naturaleza. Solo quedan unas pocas composiciones de este período que se tomó en serio: Jack in the Box, música para una pantomima de Jules Depaquit (llamada " payasadas" de Satie); Geneviève de Brabant, una breve ópera cómica con texto de " Lord Cheminot" (Latour); The Dreamy Fish, música de piano para acompañar un cuento perdido de Cheminot, y algunos otros que en su mayoría estaban incompletos. Se presentaron pocos y ninguno se publicó en ese momento.

Amigos y profesores musicales: desde el reloj izquierdo - Debussy, d'Indy, Roussel, Ravel

Un cambio decisivo en la perspectiva musical de Satie se produjo después de escuchar el estreno de la ópera de Debussy Pelléas et Mélisande en 1902. La encontró "absolutamente asombrosa' 34; y reevaluó su propia música. En un intento decidido por mejorar su técnica, y en contra del consejo de Debussy, se matriculó como estudiante maduro en la segunda academia de música principal de París, la Schola Cantorum, en octubre de 1905, donde continuó sus estudios hasta 1912. La institución fue dirigida por Vincent d'Indy, quien enfatizó la técnica ortodoxa en lugar de la originalidad creativa. Satie estudió contrapunto con Albert Roussel y composición con d'Indy, y fue un estudiante mucho más concienzudo y exitoso de lo que había sido en el Conservatorio en su juventud.

No fue hasta 1911, cuando tenía cuarenta y tantos años, que Satie llamó la atención del público musical en general. En enero de ese año, Maurice Ravel interpretó algunas de las primeras obras de Satie en un concierto de la Société musicale indépendante, un grupo con visión de futuro creado por Ravel y otros como rival de la conservadora Société nationale de musique. Satie fue visto repentinamente como "el precursor y apóstol de la revolución musical que ahora está teniendo lugar"; se convirtió en un foco para los jóvenes compositores. Debussy, habiendo orquestado la primera y la tercera Gymnopédies, las dirigió en concierto. El editor Demets solicitó nuevas obras a Satie, quien finalmente pudo abandonar su trabajo de cabaret y dedicarse a la composición. Obras como el ciclo Sports et divertissements (1914) se publicaron en ediciones de lujo. La prensa comenzó a escribir sobre la música de Satie, y un destacado pianista, Ricardo Viñes, se hizo cargo de él, dando célebres primeras interpretaciones de algunas piezas de Satie.

El personaje final de Satie, odiado por los bolos y vestido formalmente

Últimos años

Satie se convirtió en el centro de atención de sucesivos grupos de jóvenes compositores, a los que primero animó y luego se distanció, a veces con rencor, cuando su popularidad amenazaba con eclipsar la suya o le desagradaban. Primero fueron los "jeunes" – los asociados con Ravel – y luego un grupo conocido al principio como "nouveaux jeunes", luego llamado Les Six, que incluye a Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger y Germaine Tailleferre, al que se unieron más tarde Francis Poulenc y Darío Milhaud. Satie se desvinculó del segundo grupo en 1918, y en la década de 1920 se convirtió en el centro de atención de otro grupo de jóvenes compositores, incluidos Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob y Henri Sauguet, que se hizo conocido como el "Arcueil Escuela". Además de volverse en contra de Ravel, Auric y Poulenc en particular, Satie se peleó con su viejo amigo Debussy en 1917, resentido por la incapacidad de este último para apreciar las composiciones más recientes de Satie. La ruptura duró los meses que le quedaban de vida a Debussy, y cuando este murió al año siguiente, Satie se negó a asistir al funeral. Algunos de sus protegidos escaparon a su disgusto, y Milhaud y Désormière se encontraban entre los que siguieron siendo amigos suyos hasta el final.

Desfile, 1917 – música de Satie, decoración de Picasso

La Primera Guerra Mundial restringió la oferta de conciertos hasta cierto punto, pero Orledge comenta que los años de la guerra trajeron el 'segundo golpe de suerte de Satie', cuando Jean Cocteau escuchó a Viñes y Satie interpretar el Trois morceaux en 1916. Esto llevó al encargo del ballet Parade, estrenado en 1917 por los Ballets Russes de Sergei Diaghilev, con música de Satie, escenografía y vestuario de Pablo Picasso y coreografía de Léonide Massine. Este fue un succès de scandale, con ritmos de jazz e instrumentación que incluía partes para máquina de escribir, silbato de barco de vapor y sirena. Estableció firmemente el nombre de Satie ante el público y, a partir de entonces, su carrera se centró en el teatro, escribiendo principalmente por encargo.

En octubre de 1916, Satie recibió un encargo de la princesa de Polignac que resultó en lo que Orledge considera la obra maestra del compositor, Sócrates, dos años después. Satie planteó las traducciones de los Diálogos de Platón como un "drama sinfónico". Su composición fue interrumpida en 1917 por una demanda por difamación presentada contra él por un crítico musical, Jean Poueigh, que casi resultó en una sentencia de cárcel para Satie. Cuando se estrenó Socrate, Satie lo llamó "un regreso a la simplicidad clásica con una sensibilidad moderna", y entre los que admiraron la obra estaba Igor Stravinsky, un compositor a quien Satie miraba con asombro..

En sus últimos años, Satie se hizo conocido por su prosa. Fue solicitado como periodista, haciendo contribuciones a la Revue musicale, Action, L'Esprit nouveau, la Paris -Journal y otras publicaciones desde el dadaísta 391 hasta las revistas en lengua inglesa Vanity Fair y The Transatlantic Review. Como contribuyó de forma anónima o bajo seudónimo a algunas publicaciones, no es seguro para cuántos títulos escribió, pero el Grove's Dictionary of Music and Musicians enumera 25. El hábito de Satie de embellecer las partituras de sus composiciones con todo tipo de comentarios escritos se hizo tan común que tuvo que insistir en que no debían leerse en voz alta durante las representaciones.

En 1920 hubo un festival de música de Satie en la Salle Erard de París. En 1924 los ballets Mercure (con coreografía de Massine y decoración de Picasso) y Relâche ("Cancelado") (en colaboración con Francis Picabia y René Clair), ambos provocaron titulares con sus escándalos de primera noche.

Satie en sus últimos años

A pesar de ser un iconoclasta musical y promotor del modernismo, Satie no estaba interesado hasta el punto de sentir antipatía por innovaciones como el teléfono, el gramófono y la radio. No hizo ninguna grabación y, hasta donde se sabe, solo escuchó una sola transmisión de radio (de la música de Milhaud) y solo hizo una llamada telefónica. Aunque su apariencia personal era habitualmente inmaculada, su habitación en Arcueil era, en palabras de Orledge, "sórdida", y después de su muerte, las decenas de varias obras importantes que se creían perdidas se encontraron entre la basura acumulada. Era un incompetente con el dinero. Habiendo dependido en gran medida de la generosidad de sus amigos en sus primeros años, poco mejoró cuando comenzó a obtener buenos ingresos de sus composiciones, ya que gastaba o regalaba dinero tan pronto como lo recibía. Le gustaban los niños, y a ellos les gustaba él, pero sus relaciones con los adultos rara vez eran sencillas. Uno de sus últimos colaboradores, Picabia, dijo de él:

A lo largo de su vida adulta, Satie fue un gran bebedor y en 1925 su salud se derrumbó. Fue llevado al Hôpital Saint-Joseph de París, diagnosticado con cirrosis hepática. Murió allí a las 8:00 p. m. el 1 de julio, a la edad de 59 años. Fue enterrado en el cementerio de Arcueil.

Obras

Música

Desde el punto de vista del Diccionario de música de Oxford, la importancia de Satie radicaba en "dirigir a una nueva generación de compositores franceses lejos del impresionismo influenciado por Wagner hacia un estilo más esbelto y más estilo epigramático". Debussy lo bautizó como "el precursor" debido a sus primeras innovaciones armónicas. Satie resumió su filosofía musical en 1917:

Gymnopédie No. 3

Entre sus primeras composiciones se encuentran conjuntos de tres Gymnopédies (1888) y sus Gnossiennes (1889 en adelante) para piano. Evocan el mundo antiguo por lo que los críticos Roger Nichols y Paul Griffiths describen como "pura simplicidad, repetición monótona y armonías modales muy originales". Es posible que su sencillez y originalidad estuvieran influenciadas por Debussy; también es posible que fuera Satie quien influyera en Debussy. Durante el breve período en que Satie fue compositor de la secta de Péladan, adoptó una forma igualmente austera.

Mientras Satie se ganaba la vida como pianista en un café de Montmartre, contribuyó con canciones y pequeños valses. Después de mudarse a Arcueil, comenzó a escribir obras con títulos peculiares, como la suite de siete movimientos Trois morceaux en forme de poire ("Three Pear-shaped Pieces") para piano cuatro -hands (1903), música con frases sencillas que Nichols y Griffiths describen como "un resumen de su música desde 1890" – reutilizando algunos de sus trabajos anteriores, así como canciones populares de la época. Luchó por encontrar su propia voz musical. Orledge escribe que esto se debió en parte a su "tratando de imitar a sus ilustres compañeros... encontramos fragmentos de Ravel en su ópera en miniatura Geneviève de Brabant y ecos de Fauré y Debussy en la Nouvelles pièces froides de 1907".

Después de concluir sus estudios en la Schola Cantorum en 1912, Satie compuso con mayor confianza y prolíficamente. La orquestación, a pesar de sus estudios con d'Indy, nunca fue su punto fuerte, pero su comprensión del contrapunto es evidente en los primeros compases de Parade, y desde el comienzo de su carrera como compositor tenía e ideas distintivas sobre la armonía. En sus últimos años compuso conjuntos de obras instrumentales cortas con títulos absurdos, incluyendo Veritables Preludes flasques (pour un chien) ("True Flabby Preludes (for a Dog)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ("Bocetos y exasperaciones de un gran hombre de madera", 1913) y Sonatine burocratique ("Sonata burocrática", 1917).

Manuscrito de Socrate

Con su letra prolija y caligráfica, Satie escribía extensas instrucciones para sus intérpretes, y aunque sus palabras parecen a primera vista humorísticas y deliberadamente sin sentido, Nichols y Griffiths comentan: "un pianista sensible puede hacer mucho de mandatos como 'ármese de clarividencia' y 'con el final de tu pensamiento'". Su burocratique sonatina anticipa el neoclasicismo pronto adoptado por Stravinsky. A pesar de su enconada pelea con Debussy, Satie conmemoró a su viejo amigo en 1920, dos años después de la muerte de Debussy, en la angustiada 'Elégie', la primera del ciclo de canciones en miniatura Quatre petites mélodies. Orledge califica el ciclo como el mejor, aunque el menos conocido, de los cuatro conjuntos de canciones breves de la última década de Satie.

Satie inventó lo que llamó Musique d'ameublement: "música para muebles" – una especie de fondo para no ser escuchado conscientemente. Cinéma, compuesta para la película de René Clair Entr'acte, proyectada entre los actos de Relâche (1924), es un ejemplo de los primeros música de cine diseñada para ser absorbida inconscientemente en lugar de escucharla con atención.

Algunos escritores consideran a Satie como una influencia en el minimalismo, que se desarrolló en la década de 1960 y más tarde. El musicólogo Mark Bennett y el compositor Humphrey Searle han dicho que la música de John Cage muestra la influencia de Satie, y Searle y el escritor Edward Strickland han usado el término "minimalismo" en relación con Vexations de Satie, que el compositor insinuó en su manuscrito debería reproducirse una y otra vez 840 veces. John Adams incluyó un homenaje específico a la música de Satie en su Century Rolls de 1996.

Escritos

La tumba de Satie lleva una cruz blanca en Arcueil, al sur de París.

Satie escribió mucho para la prensa, pero a diferencia de sus colegas profesionales como Debussy y Dukas, no escribió principalmente como crítico musical. Gran parte de su escritura está conectada a la música tangencialmente, si es que lo está. Su biógrafa Caroline Potter lo describe como "un escritor creativo experimental, un blagueur que provocaba, desconcertaba y divertía a sus lectores". Escribió jeux d'esprit afirmando cenar en cuatro minutos con una dieta de comida exclusivamente blanca (incluyendo huesos y moho de frutas), o beber vino hervido mezclado con jugo de fucsia, o ser un sirviente lo despertaba cada hora durante la noche para que le tomaran la temperatura; escribió en alabanza de la inexistente pero "suntuoso" Décima Sinfonía, y la familia de instrumentos conocidos como cefalófonos, "que tienen un compás de treinta octavas y son absolutamente imposibles de tocar".

Satie agrupó algunos de estos escritos bajo los encabezados generales Cahiers d'un mammifère (Cuaderno de un mamífero) y Mémoires d'un amnésique (Memorias de un amnésico), indicando, como comenta Potter, que "estos no son escritos autobiográficos de la manera convencional". Afirmó que la mayor influencia en su humor fue Oliver Cromwell, y agregó: "También le debo mucho a Cristóbal Colón, porque el espíritu estadounidense ocasionalmente me ha tocado el hombro y me ha encantado sentir su mordisco irónicamente glacial"..

Sus escritos publicados incluyen:

• A Mammal's Notebook: Collected Writes of Erik Satie (Tail de Serpent; Atlas Arkhive, No 5, 1997) ISBN 0-947757-92-9 (con introducción y notas de Ornella Volta, traducciones de Anthony Melville, contiene varios dibujos de Satie)
• Correspondence presque complète: Réunie, établie et présentée par Ornella Volta (París: Fayard/Imes, 2000; 1265 páginas) ISBN 2-213-60674-9 (una edición casi completa de las cartas de Satie, en francés)
• Nigel Wilkins, Los escritos de Erik SatieLondres, 1980.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

• Bennett, Mark (1995). Una breve historia del minimalismo. UMI. OCLC 964203894.
• Dickinson, Peter (2016). Palabras y música. Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-78327-106-1.
• Dietschy, Marcel (1999). Un retrato de Claude Debussy. Clarendon. ISBN 978-0-19-315469-8.
• Duchen, Jessica (2000). Gabriel Fauré. Phaidon. ISBN 978-0-7148-3932-5.
• Gillmor, Alan (1988). Erik Satie. Boston: Twayne. ISBN 978-0-8057-9472-4.
• Harding, James (1975). Erik Satie. Londres: Secker & Warburg. OCLC 251432509.
• Innes, Christopher; Maria Shevtsova (2013). The Cambridge Introduction to Theatre Directing. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-84449-9.
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• Nichols, Roger (2002). Los años de Harlequin: Música en París 1917-1929. Támesis y Hudson. ISBN 978-0-500-51095-7.
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• Potter, Caroline (2016). Erik Satie: Un compositor parisino y su mundo. Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-78327-083-5.
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• Strickland, Edward (2000). Minimalismo: Origen. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-21388-4.
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• Williamson, John (2005). Palabras y música. Liverpool: Liverpool University Press. ISBN 978-0-85323-619-1.

Lecturas adicionales

• Shattuck, Roger (1958). The Banquet Years: The Arts in France, 1885-1918: Alfred Jarry, Henri Rousseau, Erik Satie, Guillaume Apollinaire. Henry Holt y Compañía. ISBN 0-394-70415-0.
• Shattuck, Roger (1968). Años del banquete: Los orígenes de la vanguardia en Francia, 1885 a la Primera Guerra Mundial. Estados Unidos: Freeport, N.Y., Books for Libraries Press. ISBN 0836928261. Edición revisada del libro de 1958.