Erich Kleiber

Erich Kleiber (5 de agosto de 1890 - 27 de enero de 1956) fue un director de orquesta austriaco, más tarde argentino, conocido por sus interpretaciones de los clásicos y como defensor de la nueva música.

Kleiber nació en Viena, y después de estudiar en el Conservatorio de Praga, siguió la ruta tradicional para un aspirante a director de orquesta en los países de habla alemana de la época, comenzando como répétiteur en un teatro de ópera y pasando a dirigir en cada vez más senior. posiciones. Después de ocupar puestos en Darmstadt (1912), Barmen-Elberfeld (1919), Düsseldorf (1921) y Mannheim (1922), fue nombrado en 1923 para el importante puesto de director musical de la Ópera Estatal de Berlín.

En Berlín, la escrupulosa maestría musical y la programación emprendedora de Kleiber le ganaron una gran reputación, pero después de que el Partido Nazi llegara al poder en Alemania en 1933, renunció en protesta contra sus políticas opresivas y abandonó el país, fundando él y su familia en Buenos Aires. Durante el resto de su carrera fue freelance, dirigiendo invitados a nivel internacional en teatros de ópera y salas de conciertos. Desempeñó un papel importante en la creación de la Ópera Real de Londres, pero un plan para que regresara a la Ópera Estatal de Berlín en la década de 1950 fracasó con la política.

Kleiber fue considerado un destacado director de orquesta de Mozart, Beethoven y Richard Strauss y alentó a los compositores modernos, incluido Alban Berg, cuyo Wozzeck estrenó. Murió repentinamente en Zúrich a la edad de 65 años.

Vida y carrera

Primeros años

Kleiber nació en Wieden, Viena, el 5 de agosto de 1890, el segundo de los dos hijos del Dr. Franz Otto Kleiber, un maestro, y su esposa Vroni, de soltera Schöppl. El padre de Kleiber murió en 1895 y su madre murió al año siguiente. Kleiber y su hermana se fueron a vivir con sus abuelos maternos a Praga. En 1900, tras la muerte de su abuelo, Kleiber regresó a Viena para vivir con una tía y estudiar en un Gymnasium. Pudo asistir a representaciones en el Musikverein, la Volksoper y la Hofoper, donde Gustav Mahler era el director musical. Con su amigo Hans Gál, Kleiber escuchó una interpretación de la Sexta Sinfonía de Mahler, dirigida por el compositor; al final, Kleiber le dijo a Gál que tenía la intención de ser director de orquesta. Gál señaló que la ruta tradicional para convertirse en director era comenzar como Korrepetitor (répétiteur) en uno de los muchos teatros de ópera en los países de habla alemana, pero a Kleiber nunca le habían enseñado a tocar el piano.

En julio de 1908, Kleiber abandonó Viena y estudió arte, filosofía e historia del arte en la Universidad Charles de Praga. Fue admitido gracias a algunas composiciones suyas que envió al Conservatorio de Praga, con la condición de que, a menos que pudiera alcanzar el nivel requerido dentro del año, tendría que irse. Compró un piano y aprendió a tocarlo por sí mismo, tomó lecciones de órgano y dominó el plan de estudios lo suficientemente bien como para aprobar los exámenes del conservatorio. Fue contratado como entrenador en el Deutsches Theatre en 1911 y comenzó a trabajar como acompañante, trabajando en 1912 con Alfred Piccaver. El intendente del Teatro de la Corte de Darmstadt vio el potencial de Kleiber y lo invitó a dirigir allí. Trabajó en Darmstadt durante siete años. Siguieron otros nombramientos en Barmen-Elberfeld en 1919, Düsseldorf en 1921 y Mannheim en 1922.

Berlín

Como director musical de la Ópera Estatal de Berlín promovió obras de Alban Berg y Darius Milhaud

En 1923, Leo Blech renunció como director musical de la Ópera Estatal de Berlín después de 17 años a cargo. Se había contactado a Bruno Walter y Otto Klemperer para que lo sucedieran, pero los enfoques no fueron concluyentes. Kleiber, invitado a dirigir una única representación de Fidelio en agosto de 1923, causó una impresión muy favorable y tres días después fue designado para suceder a Blech, con un contrato de cinco años.

Grove's Dictionary of Music and Musicians describe los años de Kleiber en Berlín como "excepcionalmente productivos":

En 1926, Kleiber se casó con una estadounidense, Ruth Goodrich (1900–1967). Tuvieron dos hijos, Veronica (1928–2017), luego asistente de Claudio Abbado, y un hijo, Karl, más tarde conocido como Carlos, (1930–2004), quien se convirtió en un célebre director de orquesta.

Durante sus años en Berlín, Kleiber comenzó una carrera internacional, dirigiendo conciertos en Buenos Aires (1926, 1927) y Moscú (1927); en Nueva York trabajó durante seis o siete semanas en las temporadas 1930-31 y 1931-32, dando entre 20 y 30 conciertos.

El tiempo de Kleiber en Berlín llegó a su fin en 1934, un año después de que el NSDAP (Partido Nazi) llegara al poder en Alemania. Kleiber, que no era judío, ni políticamente activo, ni persona non grata con los nazis, podría haber continuado su carrera bajo su régimen, pero no aceptaría sus políticas raciales ni su represión de la libertad artística. Cuando la nueva ópera de Berg, Lulu, fue prohibida como Entartete Musik (música degenerada), Kleiber renunció a su puesto en la Ópera Estatal. Se indignó cuando Berg, un amigo cercano, asumió que se había unido o se uniría al Partido Nazi para salvaguardar su carrera. Le escribió a Berg: "Nunca fui miembro del NSDAP, ¡y nunca tuve la intención de convertirme en uno! A pesar de varias solicitudes!"

Impedido de interpretar Lulu, Kleiber hizo un gesto de desafío al régimen al incluir el estreno mundial de la suite de la ópera en el programa del último concierto que dio en la Alemania nazi. El evento atrajo la atención internacional. The New York Times informó

Kleiber dirigió las representaciones de ópera finales a las que estaba comprometido por contrato y luego se fue de Alemania con su esposa e hijos en enero de 1935.

Emigrado

El biógrafo de Kleiber, John Russell, titula su capítulo que abarca los años 1935 a 1939 'Vagabondage'. Kleiber hizo su debut británico con la Orquesta Sinfónica de Londres en 1935 y visitaba con frecuencia Ámsterdam, Bruselas y otras ciudades europeas. En 1938, invitado por Sir Thomas Beecham, se presentó por primera vez en Covent Garden, dirigiendo Der Rosenkavalier con un elenco estelar encabezado por Lotte Lehmann. Renunció a su contrato con La Scala de Milán en abril de 1939, poco después de que el régimen fascista de Mussolini promulgara su propia legislación antisemita. Kleiber dijo:

En la medida en que Kleiber tuvo una base durante estos años fue en Buenos Aires; se nacionalizó argentino en 1936. Se hizo cargo de las temporadas de ópera alemana en el Teatro Colón entre 1937 y 1949, y dirigió en Chile, Uruguay, México y Cuba.

Posguerra

Después de la Segunda Guerra Mundial, Kleiber reanudó sus actividades europeas, primero con la Orquesta Filarmónica de Londres en 1948 y en el Covent Garden de 1950 a 1953. El Covent Garden de la posguerra era muy diferente del mundo internacional repleto de estrellas anterior a la guerra. temporadas de guerra. La nueva compañía, construida desde cero con cantantes en su mayoría británicos, no era entonces de calibre internacional ni siquiera se acercaba a él. La contribución de Kleiber fue de crucial importancia para el desarrollo de la empresa. El productor discográfico John Culshaw escribió:

La gerencia de Covent Garden esperaba que Kleiber se convirtiera en el director musical de la compañía, pero no estaba dispuesto a comprometerse. Hubo muchas demandas en competencia por sus servicios en Europa. En el Maggio Musicale de Florencia de 1951, dirigió una célebre producción de Les vêpres siciliennes, protagonizada por Maria Callas, y el estreno mundial de Orfeo ed Euridice de Haydn, escrito 160 años antes, (también con Callas). Había planes para su nombramiento en la Staatsoper de Viena, pero fracasaron, y su único compromiso operístico en su ciudad natal fue Der Rosenkavalier en 1951. En 1953 dirigió el Ring completo. i> ciclo en Roma; se transmitió, pero se cree que las grabaciones se perdieron. Entre 1948 y 1955 grabó una serie de obras para la compañía discográfica Decca.

Casi al final de la carrera de Kleiber hubo una debacle después de que aceptara una invitación para retomar su puesto de antes de la guerra en la Ópera Estatal de Berlín. Tras la división de la ciudad en la posguerra, la casa estaba en Berlín Oriental. El antiguo edificio había sido bombardeado y estaba siendo restaurado lentamente. En 1951, las autoridades de Alemania Oriental invitaron a Kleiber a convertirse en director musical cuando se completara la reconstrucción. En ese momento, la hostilidad entre el bloque soviético y los aliados occidentales era intensa, y algunos demócratas ardientes pensaron que Kleiber estaba equivocado al trabajar para el régimen totalitario de Alemania Oriental. La Orquesta Filarmónica de Berlín retiró su invitación para dirigir en sus conciertos, pero sintió que estaba construyendo puentes entre el este y el oeste. La reapertura estaba programada para 1955, pero a medida que se acercaba el momento, Kleiber se volvió cada vez más consciente de la interferencia del estado en el funcionamiento de la casa. Las cosas llegaron a un punto crítico cuando las autoridades retiraron un antiguo monumento a Federico el Grande que era una característica clave del edificio. Kleiber escribió: "He tenido que reconocer que el espíritu del viejo teatro no puede reinar en el nuevo edificio", y renunció antes de la reapertura. Sintiendo que los alemanes occidentales habían sido mezquinos en su intento de evitar que dirigiera en Berlín Oriental, abandonó la ciudad y nunca regresó.

Desde el punto de vista de Russell, el colapso de las esperanzas de Kleiber en la Staatsoper fue un golpe del que no se recuperó. Murió repentinamente en Zúrich el 27 de enero de 1956, a los 65 años.

Reputación, honores y legado

En opinión de Grove, Kleiber fue:

Entre los honores otorgados a Kleiber se encuentran Commandeur Ordre de Léopold, Bélgica; Commendatore della Corona d'Italia; Orden el Sol de Perú; y Comendador del Mérito, Chile.

Kleiber fue un compositor; entre sus obras se encuentran un Concierto para violín, un Concierto para piano, variaciones orquestales, Capriccio para orquesta, numerosas obras de música de cámara, piezas para piano y canciones.

Grabaciones

Grove comenta que las grabaciones de Kleiber de Der Rosenkavalier, Le nozze di Figaro y las sinfonías de Beethoven &# 34;todos demuestran su extraordinario control rítmico y flexibilidad dinámica". Sus grabaciones incluyen las siguientes, muchas de las cuales han sido reeditadas en transferencias digitales:

Filmografía

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

• Brown, Jonathan (2012). Conductores Wagner: Compañero de un oyente. Canberra: Parrot Press. ISBN 978-0-9871556-0-3.
• Culshaw, John (1967). Ring Resounding. Londres: Secker & Warburg. ISBN 978-0-436-11800-5.
• Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman – Sir David Webster y la Royal Opera House. Collins. ISBN 0-00-211163-2.
• Hart, Philip (1980). Conductores: Una nueva generación. Robson. ISBN 978-0-86051-098-7.
• Notley, Margaret (2010). "1934, Alban Berg, y la Sombra de la Política: Documentos de un Año Problemado". En Christopher Hailey (ed.). Alban Berg y Su Mundo. Princeton y Oxford: Princeton University Press. pp. 223–268. ISBN 978-0-691-14855-7. JSTOR j.ctt7rg0g.11.
• Russell, John (1957). Erich Kleiber: A Memoir. Londres: Andre Deutsch. OCLC 752812140.