Eric gill
Arthur Eric Rowton Gill, ARA RDI (22 de febrero 1882 - 17 de noviembre de 1940) fue un escultor, cortador de letras, diseñador tipográfico y grabador inglés. Aunque el Oxford Dictionary of National Biography describe a Gill como ″el artista-artesano más grande del siglo XX: un cortador de letras y diseñador tipográfico genial″, también es una figura de gran controversia tras las revelaciones de su abuso sexual de dos de sus hijas.
Gill nació en Brighton y creció en Chichester, donde asistió a la universidad local antes de mudarse a Londres. Allí se convirtió en aprendiz en una firma de arquitectos eclesiásticos y tomó clases nocturnas de albañilería y caligrafía. Gill abandonó su formación en arquitectura y estableció un negocio de corte de inscripciones conmemorativas para edificios y lápidas. También comenzó a diseñar títulos de capítulos y portadas de libros.
De joven, Gill fue miembro de la Fabian Society, pero luego renunció. Inicialmente identificándose con el Movimiento de Artes y Oficios, en 1907 estaba dando conferencias y haciendo campaña contra las fallas percibidas del movimiento. Se convirtió al catolicismo romano en 1913 y permaneció así por el resto de su vida. Gill estableció una sucesión de comunidades artesanales, cada una con una capilla en el centro y con énfasis en el trabajo manual en oposición a los métodos industriales más modernos. La primera de estas comunidades fue en Ditchling en Sussex, donde Gill estableció el Gremio de San José y Santo Domingo para artesanos católicos. Muchos miembros del Gremio, incluido Gill, también eran miembros de la Tercera Orden de Santo Domingo, una división laica de la Orden Dominicana. En Ditchling, Gill y sus asistentes crearon varios monumentos de guerra notables, incluidos los de Chirk en el norte de Gales y Trumpington cerca de Cambridge, junto con numerosas obras sobre temas religiosos.
En 1924, la familia Gill dejó Ditchling y se mudó a un monasterio aislado y en desuso en Capel-y-ffin, en las Montañas Negras de Gales. El aislamiento de Capel-y-ffin satisfizo el deseo de Gill de distanciarse de lo que consideraba una sociedad cada vez más secular e industrializada, y su tiempo allí resultó ser uno de los más productivos de su carrera artística. En Capel, Gill realizó las esculturas The Sleeping Christ (1925), Deposition (1925) y Mankind (1927). Creó grabados para una serie de libros publicados por Golden Cockerel Press considerados entre los mejores de su tipo, y fue en Capel donde diseñó las tipografías Perpetua, Gill Sans y Solus. Después de cuatro años en Capel, Gill y su familia se mudaron a un cuadrilátero de propiedades en Speen en Buckinghamshire. A partir de ahí, en la última década de su vida, Gill se convirtió en un escultor arquitectónico de cierta fama, creando obras grandes y de alto perfil para edificios del centro de Londres, incluida la sede de la BBC y el precursor del metro de Londres. Su gigantesco friso La creación del hombre fue un regalo del gobierno británico al nuevo edificio de la Sociedad de Naciones en Ginebra. A pesar de su delicada salud, Gill estuvo activo como escultor hasta las últimas semanas de su vida, dejando varias obras para que las completaran sus asistentes después de su muerte.
Gill fue un escritor prolífico sobre asuntos religiosos y sociales, con unas 300 obras impresas, incluidos libros y folletos a su nombre. Con frecuencia generó controversia con su oposición a la industrialización, el comercio moderno y el uso de maquinaria tanto en el hogar como en el lugar de trabajo. En los años que precedieron a la Segunda Guerra Mundial, abrazó el pacifismo y las causas de izquierda.
Las creencias religiosas de Gill no limitaban su actividad sexual, que incluía varias aventuras extramatrimoniales. Sus puntos de vista y temas religiosos contrastan con su comportamiento sexual desviado, incluido, como se describe en sus diarios personales, el abuso sexual de sus hijas, una relación incestuosa con al menos una de sus hermanas y experimentos sexuales con su perro. Desde que estas revelaciones se hicieron públicas en 1989, ha habido una serie de llamadas para que las obras de Gill se retiren de los edificios públicos y las colecciones de arte.
Biografía
Primeros años
Eric Gill nació en 1882 en Hamilton Road, Brighton, el segundo de los 13 hijos del reverendo Arthur Tidman Gill y (Cicely) Rose King (fallecida en 1929), ex cantante profesional de ópera ligera con el nombre de Rose le Rey Arthur Tidman Gill había dejado la iglesia Congregacional en 1878 por desacuerdos doctrinales y se convirtió en ministro de una secta de metodistas calvinistas conocida como la conexión de la condesa de Huntingdon. Arthur nació en los Mares del Sur, donde su padre, George Gill, era ministro congregacional y misionero. Eric Gill era el hermano mayor del artista gráfico MacDonald "Max" branquia (1884-1947). Dos de sus otros hermanos, Romney y Cecil, se convirtieron en misioneros anglicanos, mientras que su hermana, Madeline, se hizo monja y también emprendió el trabajo misionero.
En 1897, la familia se mudó a Chichester, cuando Arthur Tidman Gill dejó la conexión de la condesa de Huntingdon, se convirtió en un estudiante maduro en el Chichester Theological College y se unió a la Iglesia de Inglaterra. Eric Gill estudió en la Escuela Técnica y de Arte de Chichester, donde ganó un premio Queen's Prize por dibujo en perspectiva y desarrolló una pasión por las letras. Más adelante en su vida, Gill citó los paneles de piedra tallados normandos y medievales en la catedral de Chichester como una gran influencia en su escultura. En 1900, Gill se desilusionó con Chichester y se mudó a Londres para formarse como arquitecto con la práctica de W. D. Caröe, especialistas en arquitectura eclesiástica con una gran oficina cerca de la Abadía de Westminster.
Londres 1900-1907
Frustrado con su formación arquitectónica, Gill tomó clases nocturnas de albañilería en el Instituto Técnico de Westminster y, desde 1901, de caligrafía en la Escuela Central de Artes y Oficios mientras continuaba trabajando en Caröe's. El curso de caligrafía estuvo a cargo de Edward Johnston, creador de la tipografía London Underground, quien se convirtió en una fuerte y duradera influencia para Gill. Durante un año, hasta 1903, Gill y Johnston compartieron alojamiento en Lincoln's Inn en el centro de Londres.
Durante 1903, Gill abandonó su formación en arquitectura para convertirse en calígrafo, cortador de letras y albañil monumental. Después de hacer una copia de una pequeña tablilla de piedra de la Abadía de Westminster, la primera inscripción pública de Gill fue para una tablilla conmemorativa de piedra, a Percy Joseph Hiscock, en la Catedral de Chichester. A través de un contacto en la Escuela Central, se contrató a Gill para cortar la inscripción de una lápida en el cementerio de Brookwood en Surrey. Pronto siguieron otros trabajos, incluida una inscripción para Holy Trinity, Sloane Street, además de encargos de arquitectos y particulares, incluido el conde Kessler. Kessler, por recomendación de Johnston, contrató a Gill para diseñar títulos de capítulos y portadas para la editorial Insel Verlag. W. H. Smith &erio; Son contrató a Gill para que pintara las letras en los frentes de varias de sus librerías, incluida, en 1903, su tienda en París. Durante un tiempo, Gill combinó este trabajo con su trabajo en Caröe's, pero finalmente la escala y la frecuencia de estas comisiones le obligaron a dejar la empresa. Después de la muerte de Gill, su hermano, Evan, compiló un inventario de 762 inscripciones que se sabe que fueron talladas por él.
En 1904, Gill se casó con Ethel Hester Moore (1878–1961), una exalumna de arte, más tarde conocida como Mary, hija de un hombre de negocios que también era el sacristán principal de la catedral de Chichester. Gill y Moore finalmente tendrían tres hijas y adoptarían un hijo. Después de un breve período en Battersea, la pareja se mudó a 20 Black Lion Lane, Hammersmith, en el oeste de Londres, cerca de la casa de Johnston, recién casada. casa en Hammersmith Terrace. Varios artistas asociados con el movimiento Arts and Crafts, incluidos Emery Walker, TJ Cobden-Sanderson y May Morris, ya tenían su sede en el área, al igual que varias imprentas, en particular Doves Press. Gill formó una sociedad comercial con Lawrence Christie y reclutó a varios miembros del personal, incluido Joseph Cribb, de 14 años, para trabajar en su estudio. Gill comenzó a dar conferencias en la Escuela Central e impartió cursos de mampostería monumental y letras para albañiles en el Instituto Paddington. En 1905 fue elegido miembro de la Sociedad de Exhibición de Artes y Oficios y se unió a la Sociedad Fabiana al año siguiente. Después de un período de intensa participación con los fabianos, Gill se desilusionó tanto con ellos como con el movimiento Arts and Craft. En 1907 estaba escribiendo y pronunciando discursos sobre los fracasos, tanto teóricos como prácticos, del movimiento artesanal para resistir el avance de la producción en masa.
En sus diarios, Gill registra dos aventuras mientras vivía en Hammersmith. Tuvo una breve aventura con la criada de la familia mientras su esposa estaba embarazada y luego una relación con Lillian Meacham, a quien conoció a través de Fabian Society. Gill y Meacham visitaron juntos la Ópera de París y la Catedral de Chartres y cuando terminó su aventura, ella se convirtió en aprendiz en el taller de Gill y siguió siendo amiga de la familia durante toda su vida.
Pueblo Ditchling 1907-1913
En 1907, Gill se mudó con su familia a Sopers, una casa en el pueblo de Ditchling en Sussex, que más tarde se convertiría en el centro de un artista' comunidad inspirada en Gill. Aunque en abril de 1908 Gill había establecido un taller en Ditchling y disuelto su sociedad comercial con Lawrence Christie, continuó pasando una cantidad considerable de tiempo en Londres visitando clientes y dando conferencias, mientras su esposa Ethel organizaba su hogar y pequeña propiedad en Sussex. En Londres, Gill se alojaría en su antiguo alojamiento de Lincoln's Inn con su hermano Max o con su hermana Gladys y Ernest Laughton, su futuro marido. Gill continuó concentrándose en letras e inscripciones para trabajos en piedra y empleó a un alumno para su negocio de rotulación. También comenzó a utilizar técnicas de grabado en madera para su trabajo de ilustración de libros, en particular para una edición de 1907 de Homero para el Conde Kessler.
A fines de 1909, Gill decidió convertirse en escultor. Gill siempre se había considerado a sí mismo un artesano artesano más que un artista. Rechazó la técnica escultórica habitual de hacer primero un modelo y luego escalarlo utilizando una máquina de apuntar, a favor de tallar directamente la figura final. Sus primeras esculturas incluyeron Madonna and Child (1910), que el crítico de arte Roger Fry describió como una representación del "animalismo patético", y la obra casi de tamaño natural ahora conocida como < i>Éxtasis (1911). Los modelos de Ecstasy fueron su hermana Gladys Gill y su esposo Ernest Laughton. Las relaciones incestuosas entre Gill y Gladys que continuaron durante sus vidas ya habían comenzado en este punto. También hay alguna evidencia, de los propios escritos de Gill, de una relación incestuosa con Angela, otra de sus hermanas.
Uno de los primeros admiradores de las esculturas de Gill fue William Rothenstein, quien le presentó a Gill, que estaba fascinado por las esculturas de los templos indios, a la filósofa e historiadora del arte de Ceilán Ananda Coomaraswamy. Junto con su amigo y colaborador Jacob Epstein, Gill planeó la construcción en la campiña de Sussex de un colosal monumento tallado a mano que imitaba las estructuras a gran escala del Fuerte Gwalior en Madhya Pradesh. A lo largo de la segunda mitad de 1910, Epstein y Gill se reunían casi a diario, pero finalmente su amistad se agrió mucho. A principios de año habían mantenido largas conversaciones con Rothenstein y otros artistas, incluidos Augustus John y Ambrose McEvoy, sobre la formación de una hermandad religiosa. En Ditchling, Epstein trabajó en elementos de la tumba de Oscar Wilde en el cementerio Père Lachaise para el que Gill diseñó la inscripción antes de enviar a Joseph Cribb, que se había mudado a Ditchling en 1907, a París para tallar las letras.
Gill tuvo su primera exposición de esculturas en 1911 en la Chenil Gallery de Londres. Ocho obras de Gill se incluyeron en la Segunda Exposición de Postimpresionismo organizada por Roger Fry en las Grafton Galleries de Londres durante 1912 y 1913.
Para 1912, mientras que la principal fuente de ingresos de Gill provenía de las inscripciones en las lápidas, también había tallado varias figuras de la Virgen y se suponía ampliamente, erróneamente en ese momento, que era un artista católico. Como tal, fue invitado a una exposición de arte católico en Bruselas y, de camino, permaneció algunos días en el monasterio benedictino de la abadía de Mont-César, cerca de Lovaina. Las experiencias de Gill en Louvain, al ver a los monjes en oración y escuchar el canto llano por primera vez, lo convencieron de convertirse al catolicismo romano. En febrero de 1913, después de las instrucciones religiosas de los benedictinos ingleses, Gill y Ethel fueron recibidas en la Iglesia Católica y Ethel cambió su nombre por el de María.
Catedral de Westminster 1914–1918
En 1913, después de que Gill y su esposa se convirtieran en católicos romanos, se mudaron a Hopkin's Crank en Ditchling Common, dos millas al norte del pueblo de Ditchling. Allí, Gill trabajó principalmente para clientes católicos, en particular su encargo de 1914 para las 14 estaciones de la cruz en la Catedral de Westminster. Gill fue una elección sorprendente para la comisión, ya que se había convertido recientemente en católico y solo había sido escultor durante tres años. Sin embargo, estaba preparado para hacer el trabajo más rápido y por una tarifa más baja que los escultores más establecidos. Gill modeló tanto la figura de Cristo en el panel diez como un soldado en el segundo panel sobre sí mismo. Las Estaciones no fueron universalmente bien recibidas cuando se erigieron con críticas por su apariencia simple y por el marcado contraste con el resto del interior de la catedral. Una minoría, que finalmente incluyó a Nikolaus Pevsner, elogió su diseño ordenado y el tratamiento poco sentimental del tema. Ahora se consideran entre las obras a gran escala más logradas de Gill. Posteriormente, Gill presentó propuestas de decoración y obras en otras partes del edificio de la Catedral y, finalmente, se le encargó el diseño de la Capilla de San Jorge y los Mártires Ingleses.
A Gill se le concedió la exención del servicio militar mientras trabajaba en las Estaciones de la Cruz y, cuando terminaron, pasó tres meses, desde septiembre de 1918, como conductor en un campamento de la RAF en Dorset, antes de regresar a Ditchling.
Común Ditchling 1918–1924
Después de la Primera Guerra Mundial, junto con Hilary Pepler y Desmond Chute, Gill fundó una asociación gremial para promover los ideales de la producción artesanal medieval o preindustrial, el Gremio de San José y Santo Domingo en Ditchling. El énfasis del gremio estaba en el trabajo manual en oposición a los métodos industriales más modernos, de modo que no usaban herramientas mecanizadas y consideraban el trabajo artesanal como una forma de culto sagrado. Todos los miembros del gremio eran católicos y la mayoría, incluido Gill, también eran miembros de la Tercera Orden de Santo Domingo, una división laica de la Orden Dominicana. No se esperaba que los miembros laicos siguieran la Liturgia de las Horas diaria de los dominicos, un horario de oraciones desde el Ángelus a las 6 a.m. hasta Completas a las 9 p.m., pero el grupo de Ditchlıng, inusualmente, lo hizo. Se construyó una capilla, diseñada por Gill, en el centro de los talleres del gremio y se erigió una cruz de madera, con una figura de Cristo tallada por Gill, en una colina cercana. Gill también se había acostumbrado a usar un hábito, a menudo con un cordón simbólico de castidad agregado. En la casa de su familia, Gill determinó que el hogar estaría libre de electrodomésticos modernos, sin baño, agua extraída por una bomba y cocina a leña. Un invitado que trajo una máquina de escribir a la casa fue reprendido por hacerlo. Los niños no asistían a la escuela.
Junto con el gremio, Pepler instaló St Dominic's Press con una prensa Stanhope de 100 años que compró. La prensa imprimió libros y folletos que promovían los ideales de los Guilds' técnicas artesanales tradicionales y también proporcionó una salida para los grabados e ilustraciones de grabados en madera de Gill. Gill y Pepler juntos produjeron números de The Game, una pequeña revista, en su mayoría ilustrada por Gill y que contenía artículos sobre artesanía y asuntos sociales. Las opiniones promovidas por Gill y Pepler en The Game y sus otras publicaciones a menudo eran deliberadamente provocativas, anticapitalistas y opuestas a la industrialización.
Junto con su trabajo e ilustraciones del gremio, Gill diseñó varios monumentos de guerra en este período. Estos incluyeron los monumentos en Trumpington en Cambridgeshire, en Chirk en el norte de Gales, en Ditchling y el panel de pared que registra 228 nombres de los caídos en la antecapilla en New College, Oxford. Gill también creó el monumento en Briantspuddle en Dorset y, con Chute y Hilary Stratton, el monumento en South Harting. Junto a la entrada principal del Museo Británico, Gill diseñó y talló, con Joseph Cribb, la inscripción conmemorativa del personal del museo asesinado en el conflicto y para el Museo Victoria and Albert, nuevamente con Cribb, creó el monumento a los caídos en ese museo. 39; s hall de entrada. Anteriormente, en 1911, Gill había grabado la inscripción de la primera piedra del nuevo edificio King Edward VII del Museo Británico. El otro trabajo importante de Gill de este período fueron las Estaciones de la Cruz que esculpió, con Chute, para la Iglesia de St Cuthbert en el área de Manningham en Bradford.
St. George, detalle del monumento de guerra de South Harting, West Sussex
En memoria de la guerra, Sussex
Chirk war memorial, Wrexham
Victoria & Albert Museum memorial de guerra
Detalle de Briantspuddle war memorial, Dorset
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Encargado de producir un monumento a los caídos en la guerra para la Universidad de Leeds, Gill produjo un friso que representaba la limpieza del templo pero que mostraba a los comerciantes contemporáneos como los cambistas que Jesús estaba expulsando del templo. Si bien era plenamente consciente de que este era un tema inapropiado para un monumento a los caídos y que probablemente causaría una gran ofensa en un centro comercial como Leeds, Gill persistió con el diseño a pesar de todo. La naturaleza caricaturesca del friso terminado, que incluía al Sabueso de Santo Domingo golpeando una caja registradora, solo se sumó a la ferocidad del alboroto resultante.
Incluso antes de la controversia conmemorativa de Leeds, la serie de ilustraciones de Gill que incluía las Nupcias de Dios, El converso y Amantes divinos y sus puntos de vista sobre la naturaleza sexual del cristianismo estaban causando alarma dentro de la jerarquía católica romana y distanciando a Gill de otros miembros de la comunidad de Ditchling. La serie de dibujos del natural y grabados de sus hijas, incluyendo Girl in Bath y Hair Combing realizados en Ditchling, fueron consideradas entre las mejores obras de Gill. El abuso sexual que Gill cometió contra sus dos hijas mayores durante el mismo período solo se supo después de su muerte.
Varios artesanos profesionales se unieron a la comunidad, de modo que a principios de la década de 1920 la comunidad había crecido a 41 personas, ocupando varias casas en los 20 acres que rodean la capilla y los talleres del gremio. Los visitantes notables del Common incluyeron a G. K. Chesterton y Hilaire Belloc, cuyas ideas distributistas siguió el Gremio. Algunos jóvenes que habían estado en combate en la Primera Guerra Mundial vinieron a quedarse por períodos más largos. Estos incluían a Denis Tegetmeier, Reginald Lawson y el artista y poeta David Jones, quien se iba a comprometer por un tiempo con la segunda hija de Gill, Petra.
Sin embargo, Gill se desilusionó con la dirección del gremio y se peleó con su amigo íntimo Pepler, en parte por el deseo de este último de expandir la comunidad y formar lazos más estrechos con Ditchling Village y también porque Gill Su hija, Betty, quería casarse con el hijo de Pepler, David. Gill renunció al gremio en julio de 1924 y, después de considerar varios otros lugares en Gran Bretaña e Irlanda, se mudó con su familia a un monasterio desierto en las Montañas Negras de Gales.
Capel-y-ffin 1924-1928
En agosto de 1924, los Gill dejaron Ditchling y, con otras dos familias, se mudaron a un monasterio en desuso, Llanthony Abbey, en Capel-y-ffin en las Montañas Negras de Gales. El edificio en ruinas estaba en lo alto de un valle aislado a unas catorce millas de Abergavenny. Como la capilla del monasterio no se podía reparar, se construyó rápidamente una nueva y se asignó al grupo a un monje benedictino de Caldey Abbey para celebrar una misa diaria. Donald Attwater llegó a Capel-y-ffin poco antes que los Gill, David Jones y René Hague, el futuro esposo de Joan Gill, todos se unieron poco después. Joseph Cribb no se mudó a Gales, pero su hermano menor, Lawrence Cribb (1898–1979), sí lo hizo y finalmente se convirtió en el asistente principal de Gill.
Pocas semanas después de llegar a Capel-y-ffin, Gill completó Deposition, un torso de Cristo de mármol negro, e hizo The Sleeping Christ, una cabeza de piedra ahora en la galería de arte de la ciudad de Manchester. En 1926 completó una escultura de Tobias y Sara para la biblioteca de St John's College, Oxford. En 1927 se completó un retablo conmemorativo de la guerra en relieve de roble para la escuela Rossall.
Cuando, en 1924, Robert Gibbings se le acercó para producir diseños para la Golden Cockerel Press que él y su esposa, Moira, habían adquirido recientemente, Gill inicialmente se negó a trabajar con la pareja porque no eran católicos. Gill cambió de opinión cuando intentaron publicar un volumen de poemas de su hermana Enid. La relación entre Gill y los Gibbings creció de tal manera que durante los siguientes diez años, Gill se convirtió en el grabador e ilustrador jefe de Golden Cockerel Press. Varios de los libros resultantes, incluidos The Song of Songs (1925), Troilus and Criseyde (1927), The Canterbury Tales (1928), y Los cuatro evangelios (1931) se consideran clásicos de la producción de libros especializados. Gill creó diseños sorprendentes que unificaron e integraron ilustraciones en el texto y también creó un nuevo tipo de letra para la prensa. La naturaleza erótica de El Cantar de los Cantares y de las ilustraciones del Himno Procreant de Edward Powys Mathers causó una considerable controversia en los círculos católicos romanos y dio lugar a prolongadas discusiones entre Gill y miembros del clero. The Golden Cockerel imprimió cuatro de los propios libros de Gill e ilustró otras trece obras para la prensa. Además, entre 1924 y su muerte, Gill escribió 38 libros e ilustró otros 28.
La otra relación de trabajo clave que Gill estableció mientras estuvo en Capel-y-ffin fue con Stanley Morison, el asesor tipográfico de Monotype Corporation. Morison persuadió a Gill para que aplicara las habilidades y el conocimiento que había adquirido en el corte de letras a fuentes adecuadas para la reproducción mecánica. Fue en Capel donde Gill diseñó las tipografías Perpetua (1925), Gill Sans (1927 en adelante) y comenzó a trabajar en Solus (1929). Gill Sans se considera uno de los tipos de letra más exitosos jamás diseñados y sigue siendo de uso generalizado.
Mientras vivía en Capel-y-ffin, Gill pasó muchos fines de semana en la casa de Robert y Moira Gibbings en Waltham St Lawrence, disfrutando del estilo de vida poco convencional y hedonista de la pareja. También pasaba una cantidad considerable de tiempo en Bristol con un grupo de jóvenes intelectuales centrados en Douglas Cleverdon, un librero que publicaba y distribuía algunos de los escritos de Gill. A partir de 1925, Gills' secretaria y amante, era Elizabeth Bill. Bill era dueño de una villa ubicada en varios acres en los Pirineos franceses en Salies-de-Béarn y que los Gill visitaban con frecuencia. La familia Gill pasó allí el invierno de 1926-1927, y fue allí donde Gill realizó muchos de los grabados para Troilus and Criseyde. Durante los últimos meses de 1927 trabajó en un estudio en Londres en Glebe Place en Chelsea creando la escultura originalmente conocida como Humanity y ahora llamada Mankind. La obra, un torso gigante, fue modelada por Angela Gill y exhibida en la Galería Goupil de Londres, con considerable éxito, antes de ser comprada por el artista Eric Kennington. Algunos años más tarde, Kennington ofreció el trabajo a Whipsnade Zoo. El zoológico rechazó la oferta y el trabajo ahora está en la colección Tate pero se exhibe en el Victoria and Albert Museum.
Había sido demasiado poco práctico transportar la piedra para Mankind a Capel-y-ffin y estaba claro que el sitio se había vuelto demasiado remoto y aislado para la creciente carga de trabajo comercial de Gill y para mayo de 1928 buscaba un nuevo hogar para su familia y talleres.
Gill Sans
Joanna Nova
Perpetua
Golden Cockerel tipo
Tres tipografías de Gill
Pigotts, Buckinghamshire, 1928–1934
En octubre de 1928, la familia Gill se mudó a Pigotts at Speen, a cinco millas de High Wycombe en Buckinghamshire. Alrededor de un cuadrángulo con una pocilga central había una gran granja que albergaba a Eric y Mary Gill, una cabaña para Petra y su esposo Denis Tegetmeier y otra para Joanna y René Hague. Los establos y graneros se convirtieron en estudios y talleres y en casas de imprentas. Se instaló una capilla en una esquina y se autorizó dentro de los seis meses para decir la Misa.
El éxito de su exposición de 1928 en la Galería Goupil elevó considerablemente el perfil de Gill y llevó a Charles Holden a encargarle que dirigiera un equipo de cinco escultores, incluido Henry Moore, en la creación de algunas de las esculturas externas para la nuevo edificio de la sede del London Electric Railway, el precursor del metro de Londres. Gill comenzó el proyecto a los pocos días de llegar a Pigotts y trabajó en Londres desde noviembre de 1928 para tallar tres de las ocho esculturas en relieve sobre el tema de Los cuatro vientos para el edificio.
Art-Nonsense And Other Essays de Eric Gill se publicó en 1929 y marcó el primer uso comercial del tipo de letra Perpetua. El frontispicio del libro tenía un grabado de Belle Sauvage, una imagen de una mujer desnuda saliendo de un bosque. Las diversas versiones de Belle Sauvage se convirtieron en las más populares de las ilustraciones de Gill y fueron modeladas por Beatrice Warde, historiadora de la tipografía, ejecutiva de Monotype Corporation y, a veces, de Gill's. amante. En 1930, Gladys Gill se había divorciado de su segundo marido después de que el primero, Ernest Laughton, muriera en la batalla del Somme, y ella y Eric parecen, según las entradas de su diario, haber reanudado su relación incestuosa. Más tarde ese mismo año, los diarios registran lo que Gill llamó sus 'experimentos' con un perro En septiembre de 1930 enfermó gravemente con una variedad de síntomas, incluida la amnesia, y pasó varias semanas en el hospital.
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Los siguientes dos años estuvieron entre los más logrados creativamente de la carrera de Gill, con varios logros notables. La imprenta de Hague and Gill se estableció en Pigotts en 1931 y finalmente imprimió 16 de los libros y folletos de Gill, mientras que también ilustró otros seis libros para la empresa. Para la prensa de Hague y Gill, creó el tipo de letra Joanna, que finalmente Monotype adaptó para uso comercial. Completó Los cuatro evangelios, ampliamente considerado como el mejor de todos los libros producidos por Golden Cockerel Press, y comenzó a trabajar en la escultura Prospero and Ariel para la BBC&# 39; s Broadcasting House en Londres. A lo largo de 1931 y hasta 1932, Gill trabajó en Prospero and Ariel y otras cuatro obras para la BBC, en el centro de Londres. Tallar al aire libre sobre andamios en el centro de Londres aumentó aún más el perfil público de Gill. Aunque Gill había aceptado la elección del tema de la BBC cuando tomó el encargo, no vio su relevancia y con frecuencia afirmó que las figuras que creó representaban a Dios el Padre y Dios el Hijo, este último completo con el marcas de los estigmas.
El Midland Hotel, Morecambe fue construido en 1932-1933 por London Midland & Scottish Railway al diseño Art Deco de Oliver Hill e incluyó varias obras de Gill, Marion Dorn y Eric Ravilious. Para el proyecto, Gill, con Lawrence Cribb y Donald Potter, produjeron dos caballitos de mar, modelados como camarones de Morecambe, para la entrada exterior; un relieve redondo de yeso en el techo de la escalera circular del interior del hotel; un mapa mural decorativo del noroeste de Inglaterra; y un gran relieve en piedra de Odiseo siendo recibido desde el mar por Nausicaa para el salón de entrada. Mientras trabajaba en Morecambe, Gill conoció a May Reeves, quien se convirtió en una visitante habitual de Pigotts antes de mudarse allí para dirigir una pequeña escuela y convertirse en la amante residente de Gill durante varios años.
Jerusalén y Pigotts, 1934–1938
En 1934, Gill, con Lawrence Cribb, visitó Jerusalén para trabajar en el Museo Arqueológico de Palestina, ahora el Museo Arqueológico Rockefeller. Allí tallaron un bajorrelieve de piedra del encuentro de Asia y África sobre la entrada principal, junto con diez relieves de piedra que ilustran diferentes culturas y una fuente con gárgolas en el patio interior. También esculpió letreros de piedra en todo el museo en inglés, hebreo y árabe.
Las dos visitas de Gill a Jerusalén tuvieron un profundo impacto en su estado de ánimo. Se volvió cada vez más descontento con el impacto de la humanidad en el mundo y también se convenció de su propio papel como elegido por Dios para cambiar la sociedad. Al regresar a Inglaterra, el estado de ánimo de pesimismo de Gill se profundizó con la muerte de su yerno, David Pepler, y se volvió cada vez más antagónico hacia la Iglesia y hacia otros artistas. Paradójicamente, junto con esta visión del mundo abatida, Gill abandonó su antigua oposición al uso de las comodidades y los electrodomésticos modernos. Se instaló un baño en Pigotts, se nombró un chofer y un jardinero y se permitió que sus secretarias usaran máquinas de escribir. Ya no se esperaba la observancia religiosa del personal del taller y entre los aprendices y asistentes adicionales que empleó Gill había varios no católicos, incluido Walter Ritchie. Prudence Pelham, la hija del conde de Chichester, se convirtió en la única aprendiz de Gill. Durante su carrera, Gill empleó al menos veintisiete aprendices, incluidos su sobrino John Skelton, Hilary Stratton, Desmond Chute, David Kindersley y Donald Potter.
El ensayo de Gill de 1935 Todo el arte es propaganda marcó un cambio completo de su creencia anterior de que los artistas no deberían preocuparse por la actividad política. Se convirtió en partidario del crédito social y luego se movió hacia una posición socialista. En 1934, Gill contribuyó con arte a una exposición montada por la organización de izquierda Artists' International Association, y defendió la exposición contra las acusaciones en The Catholic Herald de que su arte era "anticristiano". Gill se convirtió en un orador habitual en reuniones y mítines de izquierda durante la segunda mitad de la década de 1930. Se opuso rotundamente al fascismo y fue uno de los pocos católicos en Gran Bretaña que apoyó abiertamente a los republicanos españoles. Gill se convirtió en pacifista y ayudó a establecer la organización católica por la paz Pax con E. I. Watkin y Donald Attwater. Más tarde, Gill se unió a Peace Pledge Union y apoyó a la rama británica de Fellowship of Reconciliation.
Gill recibió el encargo de producir una secuencia de siete paneles en bajorrelieve para la fachada del Palacio del Pueblo, ahora el Gran Salón de la Universidad Queen Mary de Londres, que se inauguró en 1936. En 1937, diseñó el fondo de la primera serie definitiva de sellos de Jorge VI para la oficina de correos. En 1938, Gill recibió el encargo de crear una obra de arte gigantesca para el edificio del Palacio de las Naciones en Ginebra, como regalo del gobierno británico a la Liga de las Naciones. La propuesta original de Gill era crear una versión internacional más grande del friso Moneychangers que había causado tanta indignación en Leeds años antes, pero después de las objeciones de los delegados de la Liga, presentó un esquema alternativo.. La creación del hombre flanqueada por Los dones del hombre a Dios y Los dones de Dios al hombre son tres bajorrelieves de mármol en diecisiete secciones y constituyen la obra individual más grande que Gill creó durante su carrera, pero no se consideran entre sus mejores obras.
En 1935, Gill fue elegido Asociado Honorario del Instituto de Arquitectos Británicos y en 1937 fue nombrado Royal Designer for Industry, el premio británico más importante para diseñadores, por la Royal Society of Arts, y se convirtió en miembro fundador de la Facultad de Diseñadores Reales para la Industria de la RSA cuando se estableció en 1938. En abril de 1937, Gill fue elegido miembro asociado de la Real Academia. No está claro por qué a Gill se le ofrecieron, y mucho menos se aceptaron, estos honores de instituciones que había vilipendiado abiertamente a lo largo de su carrera.
Obras finales, 1939–1940
Durante 1938 y 1939, Gill diseñó su única obra arquitectónica completa, la iglesia católica romana de San Pedro Apóstol en Gorleston-on-Sea. Diseñó el edificio alrededor de un altar central que, en ese momento, se consideró una desviación radical de la práctica católica de que el altar estuviera en el extremo este de una iglesia.
Las publicaciones finales de Gill incluyeron Twenty-Five Nudes y Drawings from Life, ambas con dibujos de Daisy Hawkins, la hija adolescente de los Gills.; ama de llaves con quien Gill comenzó una aventura en 1937. La aventura duró dos años durante los cuales Gill la dibujó casi a diario. Cuando Hawkins fue enviado lejos de Pigotts, a la pensión en Capel-y-ffin dirigida por Betty Gill, Eric Gill la siguió allí para continuar la relación.
Entre las últimas esculturas de Gill se encuentran una serie de encargos para la catedral de Guildford. Pasó un tiempo entre octubre y diciembre de 1939 trabajando en Guildford, en andamios tallando la figura de San Juan Bautista. También trabajó en un conjunto de paneles que representan las estaciones de la cruz para la iglesia anglicana de St Alban en Oxford, terminando los dibujos tres semanas antes de morir y completando nueve de las piezas él mismo. Para la Capilla de San Jorge y los Mártires Ingleses, en la Catedral de Westminster, Gill diseñó una escultura de bajo relieve para ocupar la pared detrás del altar. El diseño de Gill mostraba una figura de tamaño natural de Cristo Sacerdote en la cruz a la que asistían Sir Thomas More y John Fisher. Gill murió antes de que se completara el trabajo y las autoridades de la catedral le encargaron a Lawrence Cribb que terminara la pieza e insistieron en que eliminara un elemento del diseño original de Gill, una figura de un mono mascota. Cuando la capilla finalmente se abrió al público, esta censura de Gills' El último trabajo fue motivo de considerable controversia.
Desde finales de 1939 hasta mediados de 1940, Gill tuvo una serie de enfermedades, incluida la rubéola, pero logró escribir su autobiografía ese verano. Gill murió de cáncer de pulmón en el Harefield Hospital de Middlesex en la mañana del domingo 17 de noviembre de 1940 y, después de una misa fúnebre en la capilla de Pigotts, fue enterrado en el cementerio bautista de Speen.
Después de la muerte de Gill, se compiló un inventario de más de 750 de sus inscripciones talladas, además de las más de 100 esculturas y relieves en piedra, 1000 grabados, los varios diseños tipográficos que creó y sus 300 obras impresas, incluidos libros, artículos y folletos.
Abuso sexual
Los diarios personales de Gill revelan su abuso sexual infantil de sus dos hijas adolescentes mayores durante su tiempo en Ditchling Common, relaciones incestuosas con sus hermanas y, en 1930, actos sexuales con su perro. Este aspecto de la vida de Gill era poco conocido más allá de su familia y amigos hasta la publicación de la biografía de 1989 de Fiona MacCarthy. Una biografía de 1966 de Robert Speaight no menciona nada de eso. La hija de Gill, Petra Tegetmeier, que estaba viva en el momento de la biografía de MacCarthy, describió a su padre como alguien que tenía una "infinita curiosidad por el sexo". y que 'simplemente lo dimos por sentado', y le dijo a su amigo Patrick Nuttgens que no estaba avergonzada. Los niños fueron educados en casa y, según Tegetmeier, entonces ella desconocía cómo les parecería a los demás el comportamiento de su padre. A pesar de la aclamación que recibió el libro y la repugnancia generalizada hacia aspectos de la vida sexual de Gill que siguió a la publicación, MacCarthy recibió algunas críticas por revelar el incesto de Gill en vida de su hija. Otros, en particular Bernard Levin, pensaron que había sido demasiado indulgente con Gill. MacCarthy comentó:
después del shock inicial, [...] como la historia de Gill de adulterios, incesto y conexión experimental con su perro se convirtió en conocimiento público a finales de los años 80, la consiguiente reevaluación de su vida y arte dejó fortalecer su reputación artística. Gill surgió como uno de los polémicos más extraños y originales del siglo XX, un a veces infurador, siempre arrestando al portavoz por la continua necesidad de Dios del hombre en una civilización cada vez más materialista, y por el vigor intelectual en una era de trivialidad invasora.
A pesar de las revelaciones de MacCarthy, durante varios años la reputación de Gill como artista siguió creciendo pero, tras la exposición de otros pedófilos de alto perfil, esto cambió con grupos e individuos que pedían la eliminación de sus obras. por Gill.
En 1998, un grupo, Ministers and Clergy Sexual Abuse Survivors, pidió que se retiraran las Estaciones de la Cruz de Gill de la Catedral de Westminster, lo que generó un debate dentro de la prensa católica británica. Hubo llamados para que la estatua de Gill de San Miguel Arcángel fuera removida de la Iglesia Católica de San Patricio en Dumbarton. En 2016, algunos residentes de Ditchling se opusieron a una propuesta de erigir una placa junto al monumento a los caídos en la guerra del pueblo que habría identificado a Gill como el creador del monumento. En enero de 2022, un hombre se subió a la fachada de Broadcasting House y dañó la estatua de Próspero y Ariel con un martillo, mientras otro hombre gritaba sobre la pedofilia de Gill. Casi 2.500 personas habían firmado previamente una petición, en el sitio web 38 Grados, pidiendo que se retirara la obra. La catedral de Guildford anunció en febrero de 2022 que estaba considerando una 'nueva interpretación' sobre las estatuas de Gill de San Juan Bautista y de Cristo en la Cruz que se encuentran en su edificio. Varias organizaciones, incluida Save the Children, decidieron dejar de usar tipos de letra diseñados por Gill. Cuando, en 2017, la periodista Rachel Cooke se puso en contacto con los museos que tenían el trabajo de Gill para cuestionar qué impacto, si lo había, tenían las revelaciones de abuso en su política de mostrar material suyo, la mayoría se negó a hablar con ella. Una excepción notable fue el Museo Ditchling de Arte + Artesanía, que tiene muchos ejemplos del trabajo de Gill y también objetos de la familia Gill. Previamente, en octubre de 2016, el museo había realizado un taller, No hacer la vista gorda, con artistas, curadores y periodistas invitados para discutir cómo abordar el comportamiento de Gill en su programa de exhibición. Esto resultó en una exposición de 2017 Eric Gill: The Body y el compromiso del museo de incluir al menos una exhibición que destaque las ofensas de Gill en sus exposiciones permanentes.
Tipos e inscripciones
En 1909, Gill esculpió Alfabetos y números para un libro, "Letras manuscritas e inscripciones para escuelas y clases y para el uso de artesanos", compilado por Edward Johnston. Más tarde los entregó al Victoria and Albert Museum para que pudieran ser utilizados por los estudiantes del Royal College of Art. En 1914, Gill conoció al tipógrafo Stanley Morison, quien más tarde se convertiría en consultor tipográfico de Monotype Corporation. Encargado por Morrison, diseñó el tipo de letra Gill Sans en 1927-1930. Gill Sans se basó en las letras sans-serif diseñadas originalmente para el metro de Londres. Gill había colaborado con Edward Johnston en el diseño inicial del tipo de letra Underground, pero abandonó el proyecto antes de que se completara. En 1925, diseñó el tipo de letra Perpetua para Morison, con mayúsculas basadas en monumentales inscripciones romanas. Un ejemplo in situ del diseño de Gill y el corte personal al estilo de Perpetua se puede encontrar en la nave de la iglesia en Poling, West Sussex, en una placa de pared que conmemora la vida de Sir Harry Johnston. En el período 1930-1931, Gill diseñó el tipo de letra Joanna que utilizó para componer a mano su libro, An Essay on Typography.
Alfabetos y Numerales (1909)
Sir Harry Johnston placa conmemorativa
Ferrocarriles británicos firman en la estación de tren Lowestoft en Gill Sans
Gill Sans tipografía
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Los otros tipos de Gill incluyen:
- Golden Cockerel Press Type (para la Golden Cockerel Press; 1929) Diseñado más audaz que algunos de los otros tipos de Gill para proporcionar un complemento a los grabados de madera.
- Solus (1929)
- Aries (1932)
- Capitales floridas (1932)
- Bunyan (1934)
- Peregrino (versión cortada de Bunyan; 1953)
- Jubileo (también conocido como Cunard; 1934)
Estas fechas no son precisas, ya que podría pasar un largo período entre que Gill crea un diseño y el equipo de la oficina de dibujo de Monotype lo finaliza (quien trabajaría en muchos detalles, como el espaciado) y lo cortaría en metal. Además, algunos diseños, como Joanna, se lanzaron al uso de impresión fina mucho antes de que Monotype los distribuyera ampliamente.
Uno de los tipos de letra británicos más utilizados, Gill Sans, se utilizó en el sistema de diseño clásico de Penguin Books y por London and North Eastern Railway y más tarde British Railways, con muchos estilos adicionales creados por Monotype tanto durante como después de Gill& #39;s vida. En la década de 1990, la BBC adoptó Gill Sans para su marca denominativa y muchos de sus gráficos de televisión en pantalla.
La familia Gill Facia fue creada por Colin Banks como una emulación de los diseños de tallado en piedra de Gill, con estilos separados para texto más pequeño y más grande.
Gill recibió el encargo de desarrollar un tipo de letra con el número de alógrafos limitado a lo que podría usarse en sistemas Monotype o máquinas Linotype. El tipo de letra se basaba libremente en el estilo árabe Naskh, pero se consideraba inaceptablemente alejado de las normas de la escritura árabe. Fue rechazado y nunca cortado en tipo.
Obras publicadas
Gill publicó numerosos ensayos sobre la relación entre el arte y la religión, y varios grabados eróticos.
Los escritos publicados de Gill incluyen:
- Cristianismo y Arte, 1927
- Art-nonsense y otros ensayos, Cassell 1929 (edición de bolsillo 1934)
- Ropa: Un ensayo sobre la naturaleza y el significado de los ingredientes naturales y artificiales amarrados por hombres y mujeres, 1931
- Un ensayo sobre la tipografía, 1931
- La belleza se ve después de ella, 1933
- Desempleo, 1933
- Dinero y morales, 1934
- Arte y una civilización cambiante, 1934
- Trabajo y ocio, 1935
- La necesidad de la creencia, 1935
- Trabajo y bienes, 1937
- Trabajo y cultura, Journal of the Royal Society of Arts, 1938
- Veinticinco nudos, 1938
- ¿Y quién quiere la paz?, 1938
- Sagrado y secular, 1940
- Autobiografía: Quod Ore Sumpsimus
- Notas sobre sellos
- Cristianismo y la Edad de la Máquina, 1940.
- En la Escuela de Arte de Birmingham, 1940
- Últimos Ensayos, 1943
- Una Santa Tradición de Trabajo: pasajes de los escritos de Eric Gill 1983.
Gill proporcionó xilografías e ilustraciones para varios libros, entre ellos:
- Gill, Eric (1925). Canción de Canciones. Waltham St. Lawrence, Berkshire: Golden Cockerel Press.
- Los Cuatro Evangelios. Golden Cockerel Press. 1931. Facsimile edición publicada por Christopher Skelton en la prensa de septiembre, Wellingborough, 1987.
- Chaucer, Geoffrey (1932). Troilus y Criseyde. Traducido por Krapp, George Philip. New York: Literary Guild.
- Shakespeare, William (1939). Henry el octavo. New York: Limited Editions Club.
- La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, según los cuatro evangelistas. La Haya & Gill Printers. 1934 Faber " Faber "
Archivo
Los documentos y la biblioteca de Gill están archivados en la Biblioteca Conmemorativa William Andrews Clark de UCLA en California, designada por la familia Gill como depósito de sus manuscritos y correspondencia. Algunos de los libros de su colección han sido digitalizados como parte del Archivo de Internet. Las colecciones adicionales de archivos y libros relacionados con Gill y su trabajo se encuentran en la Biblioteca de la Universidad de Waterloo y en la Biblioteca Hesburgh de la Universidad de Notre Dame. Gran parte del trabajo y los recuerdos de Gill se conservan y se exhiben en el Museo de Arte y Artesanía Ditchling.
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