Eric Carr

Paul Charles Caravello (12 de julio de 1950 – 24 de noviembre de 1991), más conocido como Eric Carr, fue un músico estadounidense. Fue el baterista de la banda de rock Kiss desde 1980 hasta su muerte en 1991. Caravello fue seleccionado como el nuevo baterista de Kiss después de la partida de Peter Criss. Creó el nombre artístico "Eric Carr" y diseñó su personaje Fox en el escenario. Siguió siendo miembro de Kiss hasta su muerte por cáncer de corazón el 24 de noviembre de 1991, a la edad de 41 años.

Vida temprana

Nacido como Paul Charles Caravello el 12 de julio de 1950, hijo de Albert (1927-2022) y Connie Caravello (1929-2010), Carr era de ascendencia italiana. Creció en 1043 Belmont Ave. en la sección East New York, Brooklyn de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Como su padre trabajaba la mayor parte del tiempo, Carr no lo veía mucho y "nunca fue a un partido de béisbol ni ese tipo de cosas". con su padre. Pasaba mucho tiempo solo en su habitación, jugando con soldados de juguete y monstruos de juguete.

Caravello asistió a la Escuela Superior de Arte y Diseño. Al principio planeó ser dibujante, pero rápidamente cambió de opinión y decidió estudiar fotografía. Según él, acabó desperdiciando “absolutamente todos los días de la escuela secundaria”. No hice ningún trabajo, no hice nada para avanzar en mi carrera, perdí el tiempo y terminé emborrachándome en el cuarto oscuro con mis amigos todo el tiempo. Nunca nos pillaron porque podíamos ver a través del cristal unidireccional cada vez que venía un profesor. No era como si me emborrachara todos los días, ¿sabes? En aquella época media taza de vodka era suficiente para emborracharte." Sin embargo, en general se ha descrito a sí mismo como "un muy buen chico". No hice nada para causar problemas."

En febrero de 1964, Caravello vio la actuación de los Beatles en el programa The Ed Sullivan Show e inmediatamente quedó cautivado por el grupo, particularmente por Ringo Starr. Recogió varios libros y vasijas de la cocina para crear una batería improvisada y comenzó a aprender por sí mismo a tocar la batería.

Caravello era uno de los dos únicos estudiantes de su escuela secundaria que tenía el pelo largo, principalmente debido a su amor por los Beatles. Recordó que “solía hacerme Dippity-Hacia mi cabello suelto para que quedara liso”. Solía tener un corte de pelo de los Beatles, pero mi cabello es rizado, así que no podía lograr que quedara plano como el de los Beatles. Así que cogía el producto Dippity-Do, me empapaba el pelo con él, cogía un trozo de media de nailon de mi madre, le hacía un nudo en un extremo y me lo cubría. cabeza como un ladrón. Estuve durmiendo así probablemente durante dos años con eso en la cabeza todas las noches."

Caravello se graduó de la escuela secundaria en 1967. Por esa época, comenzaron a ocurrir disturbios en la ciudad de Nueva York, seguidos de una huida de blancos que comenzó a hacer que su vecindario fuera predominantemente afroamericano. Caravello afirmó que esto no le preocupaba, porque "nunca tuve problemas con nadie, tuve amigos negros y nunca crecí pensando en ese tipo de términos".

Carrera temprana

Cuando todavía estaba en la escuela secundaria, Caravello comenzó a tocar con una serie de bandas, en su mayoría interpretando versiones de las 40 mejores canciones. Como lo describió más tarde, “el Top 40 en aquellos días lo era todo: funk, baladas, rock, country y todo”. Fue una gran época para la radio”. Su primera banda, The Cellarmen, la formó en 1965 él y varios de sus amigos. Comenzaron a tocar en clubes locales de Brooklyn y Queens. Sólo un puñado de grabaciones se publicaron en el sello Jody Records, un pequeño estudio de grabación de Brooklyn. Luego, Caravello se unió a una banda llamada Things That Go Bump in the Night y más tarde a Smack, esta última estaba formada principalmente por miembros de The Cellarmen, que se disolvieron en 1968.

Caravello se unió a la banda Salt & Pepper en 1970, que comenzó como una banda de covers tocando música de múltiples géneros; La banda se llamó así porque la mitad de los miembros eran negros y la otra mitad blancos. En 1973 la banda cambió su nombre a Creation, tocando ahora música disco.

En 1974 se produjo un incendio durante un concierto en la discoteca Gulliver en Port Chester, Nueva York, matando a decenas de personas, incluido el teclista y el cantante principal de la banda. Caravello escapó y se le atribuye haber salvado a otra persona, una de las cantantes de la banda. Se determinó que el incendio había sido iniciado por un ladrón en un edificio adyacente con la esperanza de cubrir sus huellas.

La banda continuó, a veces bajo el nombre de Bionic Boogie. Tenían un beneficio para reemplazar su equipo arruinado. Carr continuaría con la banda hasta 1979. Disfrutaron de cierto éxito, actuando como teloneros de nombres establecidos como Stevie Wonder y Nina Simone. La banda se disolvió a finales de 1979. Más tarde describió a la banda como "básicamente como mi familia durante nueve años".

En diciembre de 1979, Caravello audicionó con éxito para un cuarteto de rock 'n' banda de covers en rollo llamada Flasher. Después de tres semanas de ensayos, empezaron a tocar en clubes. En este punto, se había desanimado acerca de su futuro musical después de tantos años tratando de hacerlo sin descanso y consideró establecerse con una carrera no musical. & # 34;... estábamos ganando dinero real (pésimo), algo así como $ 10, $ 7 por noche, lo que fuera. Realmente, realmente terrible. Por el contrario, solía ganar $15 por noche cuando tenía como 16 años, y aquí tengo casi 30 años, ¡y gano como $7 por noche! Así que obviamente no lo estaba haciendo mejor: ¡iba en reversa, ya sabes!

Flasher tocó en el circuito de clubes de la ciudad de Nueva York y Long Island durante varios meses, antes de que su teclista, Paul Turino, renunciara; Luego continuaron como un poderoso trío, y los tres compartieron deberes vocales. Tocaron canciones de Joe Jackson, Van Halen, Led Zeppelin y Jimi Hendrix, entre otros." Las reservas disminuyeron y Caravello presentó su dimisión en mayo de 1980. En ese momento, consideró dejar la música, habiendo cumplido 30 años sin ningún éxito real. Poco después tuvo la oportunidad de encontrarse con Turino en un club de Queens; Turino le contó a Caravello sobre Peter Criss' salida de Kiss e instó a Caravello a hacer una audición para convertirse en el actor de Kiss. batería.

Beso

Audición

Caravello postuló para Kiss y presentó una cinta de casete de Kiss' single actual "Shandi" pero con su voz sobre la música en lugar de la voz de Paul Stanley. "¡Sonó genial!" se entusiasmó años después. La aplicación se colocó en una carpeta de color naranja brillante para que se destaque visualmente. Jayne Grodd, miembro del personal de Kiss, le dijo más tarde que había notado el sobre de colores brillantes y que lo había elegido para revisarlo de la pila.

Mientras estaba sentado afuera de la sala utilizada para la audición, Caravello observó a los tres miembros de Kiss – Ace Frehley, Gene Simmons y Stanley – pasar para entrar a la sala. Fue una de las pocas personas fuera del círculo de amigos, familiares y socios comerciales de la banda que vio a Kiss sin maquillaje. "Paul, lo supe enseguida", dijo a un fanzine en 1990. "No estaba seguro de los demás."

Caravello fue el último baterista en audicionar para la banda y pidió a Stanley, Simmons y Frehley que le autografiaran la lista de canciones de Kiss que iba a tocar con la banda, en caso de que nunca las volviera a ver. "Pero sabía que lo tenía", dijo a un fanzine en 1990. Según Caravello, su audición fue grabada en vídeo. También se sintió inmediatamente cómodo y sintió que las canciones que tenía que tocar "... fueron muy sencillas". Conocía los arreglos mejor que la banda, ya que aprendió las versiones grabadas de Kiss' álbumes. "Habían estado de gira y cambiaron pequeñas cosas", dijo. él dijo. No quedó impresionado con Kiss's; actuación en la audición. "¡Eran horribles!" enfatizó, "Tuve que recordarles: 'No, yo canto esta armonía, ustedes cantan aquella', cosas así". ¡Fue grandioso! De inmediato estábamos trabajando juntos. Sé que les impresionó”.

Stanley describió más tarde la audición de Caravello: "Él era un tipo que se ganaba la vida limpiando estufas, y lo primero que nos dijo fue: "Es un verdadero placer conocerlo". tú. Juguemos.' Empezamos a jugar y fue como un trueno, a pesar de que era el chico más bajo de la sala. Simplemente le quedó como un guante. Lo único que probablemente lo selló fue cuando, después de la audición, nos pidió autógrafos. No fue una tontería, es sólo que era una persona real”.

Una ventaja significativa para Caravello puede haber sido su relativo anonimato, ya que era importante para la banda mantener la mística que rodeaba a los miembros. Paul Stanley dijo: "Era muy importante para nosotros tener a alguien desconocido... No queríamos a alguien que la semana pasada estuviera en la banda de Rod Stewart o en Rainbow". 34; El comunicado de prensa que anunciaba la incorporación de Caravello a Kiss dedujo tres años de su edad real, en parte para confundir a quienes buscan información sobre su verdadera identidad, pero también para ayudar a crear una identificación con Caravello, un joven fan elegido entre la multitud para ser el nuevo baterista de Kiss.

Maquillaje escénico y personalidad

Después de que Caravello pasó la audición, el tiempo se hizo corto y la banda tuvo problemas para encontrar un personaje y un nombre artístico para él antes de su concierto debut. "En realidad, nunca le dijimos que estaba en la banda", dijo. declaró Paul Stanley en el programa Night Flight de USA Network en 1983: "Simplemente dijimos: "En dos semanas estaremos jugando". #34;

Paul Stanley alegó que Caravello quería usar el nombre artístico "Rusty Blade" hasta que Stanley lo disuadió. Caravello se decidió por "Eric Carr" con bastante cuidado. Se dio cuenta de que mientras los cuatro miembros & # 39; Los nombres artísticos completos tenían cada uno tres sílabas, Criss' El nombre era el inverso del nombre de los otros tres miembros de la banda. patrón de sílaba del nombre – 'Peter Criss' Eran dos sílabas seguidas de una sola sílaba. Decidió hacer que su nombre artístico sonara rítmicamente igual que el de Peter Criss. eligiendo un nombre de dos sílabas y un apellido de una sola sílaba para que cuando la gente dijera los cuatro nombres juntos, todavía se ajustara igual al oído. Carr fue una abreviación de su nombre de nacimiento Caravello, y eligió a Eric de una lista de nombres que había creado su novia en ese momento. Paul Caravello siguió siendo su nombre legal.

Para su personaje de Kiss, Carr inicialmente probó con "The Hawk"; Aparentemente, este concepto era muy difícil de realizar con Greasepaint: nunca se creó un diseño de maquillaje adecuado y el "Halcón" El disfraz era de un color "amarillo anaranjado brillante". La idea se abandonó después de que Paul Stanley mencionara que se parecía a Big Bird. Con la banda a punto de cumplirse (sólo dos semanas antes del debut de Carr en el escenario), a Carr se le ocurrió el diseño de maquillaje para el personaje de "The Fox"; A Simmons le gustó y así nació el personaje. El diseño original fue modificado a los pocos días de las sesiones de fotos iniciales de Carr y su concierto debut como miembro de KISS.

La primera actuación pública de Carr fue con la banda en el Palladium de la ciudad de Nueva York el 25 de julio de 1980. Sus padres, advertidos de que no le dijeran a nadie que su hijo estaba en Kiss (para mantener la mística de que nadie uno sabía cómo se veía el nuevo miembro sin maquillaje), asistieron al concierto y fueron reconocidos por un amigo que trabajaba con Carr en un taller de reparaciones – y no tenía idea de que el nuevo miembro de Kiss detrás del kit era su antiguo compañero de trabajo. "'¿Qué estás haciendo aquí?'", relató el padre de Carr, Albert Caravello, en el DVD Tale of the Fox, & #34;'¿Te gusta Kiss?' Dije: "¡Sí!" Al día siguiente, Bill Aucoin, manager de KISS, le dijo a Carr que su maquillaje era indistinguible del de la audiencia y le pidió al baterista que perfeccionara su maquillaje de Fox. El 30 de julio, Carr fue presentado al público en un episodio del programa juvenil de televisión ¡Los niños también son personas!, que se emitió en septiembre de 1980. Esta fue la primera vez que usó el maquillaje que la mayoría de los fanáticos identificarlo con. Para la Navidad de 1980, la organización Kiss le compró a Carr un Porsche, para que su nuevo baterista anduviera con el estilo apropiado de una estrella de rock. El coche se averiaba con frecuencia y le causaba bastante dolor a Carr.

Su personalidad se mantuvo constante durante tres años hasta que la banda se quitó el maquillaje del escenario, muy publicitado, en septiembre de 1983, en vivo por MTV. La drástica medida se produjo después de la caída en las ventas de álbumes y de una gira por Estados Unidos con poca asistencia. Carr pensó que la banda estaba llegando a su fin, pero Kiss poco a poco convirtió el descenso de su carrera en un rebote y la banda prosperó. Carr se ganó la reputación entre los fanáticos por ser muy amigable y accesible. Respondió más correo que otros miembros de la banda y, a menudo, agregó mensajes a sus autógrafos. A pesar de ser un reemplazo de un miembro original, su popularidad se disparó entre los fanáticos debido a su personalidad y habilidades de percusión.

Permanencia en Kiss

El 29 de agosto de 1980, KISS comenzó una gira europea para promocionar el álbum Unmasked. Esta fue la introducción de Carr a tocar ante grandes audiencias, como los 30.000 fans en Milán, Italia, el 2 de septiembre. La gira europea terminó a mediados de octubre y luego KISS voló a Australia para una gira de cuatro semanas por el Sur. Continente y Nueva Zelanda a partir del 8 de noviembre y concluyendo el 2 de diciembre. De los 11 espectáculos, 10 se agotaron, con la mayor asistencia en Melbourne con 45.000 personas en el espectáculo. En la primera gira de Carr con KISS, la banda realizó 41 shows en 13 países.

El primer álbum de Carr con Kiss fue Music from "The Elder" de 1981, que marcó un cambio para la banda hacia un art-rock místico. dirección. Una de las contribuciones de Carr al álbum, "Under the Rose", es una de las pocas canciones de Kiss escritas en 6/8 y presenta un coro estilo canto gregoriano. Posteriormente, también tendría créditos de coguionista en "All Hell's Breakin' Loose", "Under the Gun" y "No, No, No", entre otras. Carr dijo que le resultaba más difícil escribir letras que escribir música.

Además de tocar la batería, Carr también tocaba la guitarra, el bajo y el piano y cantaba coros. De vez en cuando cantaba la voz principal, como en "Black Diamond" y "Joven y desperdiciado" Vive con Kiss. Su primera voz principal en el estudio fue una regrabación de "Beth" (una canción originalmente cantada por Peter Criss) para el álbum recopilatorio de 1988 Smashes, Thrashes & Visitas. Carr grabó su versión de la canción en la misma habitación de Record Plant donde se grabó originalmente la canción, usando la misma pista de acompañamiento que Criss.

En 1989, grabó una demostración con el guitarrista principal de Kiss, Bruce Kulick. Carr escribió la música, tocó el bajo y la batería, mientras Kulick tocaba la guitarra. Como Carr no era un letrista competente, le presentó la demostración a Simmons con la letra del clásico de 1965 de Marvin Gaye "Ain't That Peculiar". Simmons escribió nuevas letras, que Carr grabó para el posterior lanzamiento de Hot in the Shade. La canción fue lanzada como "Little Caesar". Interpretó la canción varias veces, pero no se interpretó más allá del primer mes de la gira. La última presentación en vivo de Carr con Kiss fue el 9 de noviembre de 1990 en la ciudad de Nueva York, en el Madison Square Garden.

Como miembro sustituto, Carr era simplemente un empleado remunerado sin derecho a voto, a diferencia de los cuatro miembros fundadores que compartían las ganancias y los derechos de voto por igual. Durante los años de Carr en Kiss, su rango inferior fue una fuente de importante descontento para él. Se sentía excluido y tratado injustamente como un ciudadano Kiss de segunda clase, por ejemplo, no se le permitía compartir la experiencia de Simmons. y la limusina de Stanley, que solo obtuvo una exposición mínima en videos como el Kiss eXposed VHS, o fue parcialmente recortada de la portada del álbum Asylum. A diferencia de su compañero de banda Bruce Kulick con el mismo estatus, Carr se sintió cada vez más frustrado e infeliz, culminando en sentirse abandonado por Kiss durante su hospitalización en 1991. En su autobiografía, Peter Criss mencionó a Carr como una de las personas que Simmons y Stanley "enloquecieron": Carr "se vio obligado a sentarse desnudo en su habitación de hotel, con las persianas cerradas, bebiendo y negándose a aceptar para salir."

La última grabación de Carr con Kiss fue la canción "God Gave Rock 'N' Roll to You II", que lo contó como coros. La última vez que Carr trabajó con Kiss fue en julio de 1991, cuando Kiss filmó el video de "God Gave Rock 'N Roll to You" con Carr tocando la batería. La última aparición pública de Carr con la banda fue en los MTV Video Music Awards en septiembre de 1991.

Memorias de Paul Stanley

En sus memorias de 2014 Face the Music: A Life Exposed, el líder de Kiss, Paul Stanley, describió a Carr como un alma amable y talentosa, pero con problemas. Carr supuestamente estaba obsesionado con el hecho de que no iba a ser miembro fundador de Kiss ni el primer baterista de la banda. Después de haber conocido al baterista Eric Singer y permanecer inseguro a pesar de tener buena reputación con Kiss, Carr hizo la profética afirmación de que Singer iba a reemplazarlo como nuevo baterista de la banda, lo que finalmente ocurrió en 1992 (después de que Carr' s muerte). Durante largos períodos ni siquiera hablaba con Stanley. En su libro, Stanley también recuerda varios episodios memorables de Carr, incluido uno en el que salió con una fotógrafa que luego le tomó fotos desnudo en una bañera sosteniendo una copa de champán, alegando que el fotógrafo había prometido no publicarlas (las fotografías pronto se publicaron en la revista con la que estaba asociado el fotógrafo).

Influencias y estilo

Carr era un baterista poderoso y contundente y uno de los primeros bateristas en adoptar el sonido de caja clásico de los años 80: un sonido muy reverberado y afinado. En su currículum de 1980 enviado a Kiss, Carr afirmó que su estilo de batería iba desde heavy metal y hard rock hasta pop y new wave, afirmando que "puedo adaptarme a la mayoría de situaciones fácilmente". Enumeró a los bateristas John Bonham, Keith Moon y Lenny White como influencias.

Además, Carr era un ávido admirador de The Beatles y del baterista de la banda, Ringo Starr. En una entrevista recordó: "Me sentí atrapado en todo el asunto de la Beatlemanía". Supongo que me atrajo la batería por la sensación del ritmo y cómo te conmovía, simplemente sentado en tu asiento. Me encantaba la forma en que se movía Ringo. Me identifiqué con él en ese momento". Las fotografías de Carr durante sus años de escuela secundaria muestran su cabello cortado y peinado con el icónico corte de pelo de los Beatles.

El interés de Carr por el contrabajo surgió de su admiración por Ginger Baker y John Bonham, y una vez le dijo a la revista 16: "Me encantó la forma en que John Bonham tocaba la batería". A Carr también le encantaba todo tipo de música; El compositor Adam Mitchell describió una vez a Carr como alguien que sabía mucho sobre folk, R&B y otros estilos no rockeros. En una entrevista de 1983, Carr le dijo al entrevistador de USA Network, Al Bandero, que escuchaba "mucho" música. de Neil Young y le gustaban muchos tipos diferentes de música. Simmons ha declarado que el estilo de batería más duro de Carr empujó a Kiss a convertirse en una banda más pesada de lo que había sido cuando Criss, inspirado en el jazz, era el baterista de la banda.

Enfermedad y muerte

En febrero de 1991, Carr comenzó a sentirse enfermo. Las pruebas médicas inicialmente revelaron lo que parecían ser problemas de salud manejables. Sin embargo, pruebas posteriores determinaron que tenía cáncer de corazón. En abril de 1991, Carr se sometió a una serie de cirugías para extirpar tumores en la aurícula derecha y los pulmones en un esfuerzo por restaurar la función cardíaca y prevenir el crecimiento del cáncer. Poco después del diagnóstico de Carr, Paul Stanley y Gene Simmons lo reemplazaron con el baterista de sesión Eric Singer para comenzar nuevas grabaciones para el próximo álbum de la banda, Revenge. Después de recuperarse de las múltiples cirugías, Carr presionó a Stanley y Simmons para que lo dejaran regresar a la banda. Stanley y Simmons se negaron; Ambos han declarado que le dijeron repetidamente a Carr que se concentrara en sus tratamientos contra el cáncer y que le permitirían regresar a Kiss una vez que recuperara su salud. Los médicos se negaron a permitir que Carr abandonara el hospital bajo ninguna condición, sin importar cuánto les suplicara. Gene Simmons, compañero de banda de Carr en KISS, reveló que la comida favorita de Eric Carr era McDonald's, y que él y Paul Stanley se escapaban a McDonald's y traían papas fritas y otras cosas. comida para compartir con todos, incluido Carr.

A mediados de 1991, la banda se estaba preparando para grabar el vídeo musical de su próximo sencillo "God Gave Rock and Roll to You II". A pesar de su mala salud, Carr pidió a Stanley y Simmons que le permitieran aparecer en el vídeo. Finalmente aceptaron, después de que los médicos le informaran a la banda que a Carr solo le quedaban dos o tres meses de vida. Los médicos decidieron que Carr también podría hacer lo que quisiera y ser feliz en sus últimas semanas.

Carr voló a Los Ángeles para filmar el video en julio de 1991. En ese momento, había perdido el cabello debido a los tratamientos de quimioterapia y usaba peluca. Durante el rodaje del vídeo, Carr sufrió un dolor enorme y tomó medicamentos periódicamente durante todo el rodaje. Después de la filmación del video, Carr voló de regreso a Nueva York para continuar con los tratamientos contra el cáncer; su salud se había deteriorado hasta el punto de que no pudo tocar la batería en las sesiones de grabación de Revenge. El reemplazo de Carr, Eric Singer, tocó en las pistas del álbum.

La última aparición pública de Carr con Kiss fue en los MTV Video Music Awards en septiembre de 1991. Poco después, sufrió un aneurisma y fue trasladado de urgencia al hospital. Varios días después, sufrió una hemorragia cerebral y nunca recuperó el conocimiento. El 24 de noviembre de 1991, Carr murió a la edad de 41 años. Murió el mismo día que Freddie Mercury, el cantante principal de la banda de rock británica Queen, cuya muerte atrajo más atención de los medios. Carr también había estado en una relación de casi cuatro años con la futura modelo y actriz Carrie Stevens en el momento de su muerte.

De acuerdo con la accesibilidad de Carr para sus fanáticos, su familia decidió abrir su funeral al público y reservar el entierro como un evento privado. Carr está enterrado en el cementerio Cedar Hill en la ciudad de Newburgh, Nueva York.

Aunque no se hizo pública en ese momento, la muerte de Carr fue considerada controvertida entre su familia y Kiss. Tanto Paul Stanley como Gene Simmons fueron etiquetados como los "malos" por Carr por echarlo de la banda y no apoyarlo en su momento de necesidad. Los dos no se enteraron de esto hasta que asistieron a su funeral y fueron tratados con hostilidad por la familia y amigos de Carr. Stanley escribió en su autobiografía que, en ese momento, creía que la acusación de maltratar a Carr era simplemente falsa y que hizo lo que consideró correcto para apoyarlo. Sin embargo, durante el servicio de Carr, Stanley admitió haber "sollozando incontrolablemente" y llegó a arrepentirse de cómo había tratado a Carr durante su enfermedad.

Legado y reconocimientos

Rockología y Rockheads y asuntos pendientes

El ex guitarrista de Kiss, Bruce Kulick, junto con la familia de Carr, lanzaron el primer y único álbum solista de Carr en 1999, titulado Rockology, que incluía muchos demos que Kulick y Carr trabajaron juntos (junto con el compositor y amigo Adam Mitchell (compositor)). El CD incluye varias canciones con Carr como voz principal y bajo, junto con Kulick en las guitarras y Mitchell ayudando a Carr con muchas de las voces de fondo. Este álbum incluye "Somebody's Waiting" y "Tiara", una canción que escribió originalmente para su programa de dibujos animados para niños llamado Rockheads, una parodia de una banda de rock con cuatro personajes (Slider, Clive, Scruffy y Punky) con diferentes características y personalidades. Carr es pariente del patinador Perry Caravello, estrella del clásico del cine de culto Windy City Heat. En 2011, la familia de Carr lanzó un álbum de sus canciones inéditas llamado Unfinished Business. El álbum consta de 18 canciones y tiene una duración de 43 minutos. El álbum incluye a Carr cantando Shandi, que fue tomado directamente de su cinta de 1980 que envió a KISS para su audición.

Homenajes

Como tributo, el lanzamiento del grupo en 1992, Revenge, incluyó lo que se dice que es el único solo de batería que Carr grabó con la banda, titulado "Carr Jam 1981".;, una sesión improvisada grabada para las sesiones de Music From "The Elder" (la parte de guitarra original del ex guitarrista de Kiss, Ace Frehley, fue sobregrabada por Bruce Kulick). Gran parte de los solos se condimentaron durante Kiss' 1980 Gira Unmasked por Europa y Australia, y apagado durante las sesiones de Music From "The Elder". Carr llevaba años intentando conseguir una copia del solo para su colección personal, pero su petición siempre era rechazada por Bob Ezrin con la excusa de que no sabía dónde estaban los masters de la sesión. Después de la muerte de Carr, el solo surgió como "Carr Jam 1981".

El álbum Revenge estuvo dedicado a Carr. También se le rindió homenaje en el programa "Kiss My Ass" y vídeos de Kissology 2. Sin embargo, la banda rechazó un concierto tributo solicitado por un círculo de fans un año después de su muerte. Simmons declaró: "No queríamos hacer un concierto tributo". Estamos dedicando el álbum a su nombre, pero ningún concierto a su nombre. No es nuestro estilo."

En 1992 se produjo otro tributo llamado Eric Carr: The Memorial Tribute. Se transmitió en vivo por primera vez en 88.1 FM / WCWP, donde Carr había sido entrevistado tres años antes mientras hacía prensa para el álbum Hot in the Shade. El tributo, que duró aproximadamente tres horas, incluyó una retransmisión de la entrevista, intercalada con información biográfica y detalles de los proyectos extracurriculares de Carr, junto con todas las canciones lanzadas oficialmente que Carr había escrito o coescrito. Aunque se transmitió solo una vez, Eric Carr: The Memorial Tribute fue lanzado varios años después (aparentemente de manera no oficial) como una caja de dos cintas, diseñada para parecerse a los álbumes solistas de Kiss. Presentaba una pintura recién encargada de Carr con su maquillaje de zorro, inspirada en el original raramente visto de Eraldo Carugati (el artista que hizo las pinturas para las cuatro portadas originales de los álbumes solistas de Kiss, más una de Carr que nunca fue lanzada oficialmente).

Sólo el 25 de julio de 1995, 15 años después del día del debut de Carr en Kiss, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock Walk en el Guitar Center de Hollywood. Los padres de Carr, Albert y Connie Caravello, aceptaron una placa en honor de Carr. El ex guitarrista de Kiss, Ace Frehley, fue incluido en el "Rock Walk" durante la misma ceremonia. La huella de la mano de Frehley se colocó a la derecha de la pantalla de Kiss. El reconocimiento de Carr fue una placa de bronce con su nombre, un autógrafo y un ícono separado del maquillaje de Fox que usó. Peter Criss fue agregado al Rock Walk en 1996, con las huellas de sus manos colocadas a la izquierda de la pantalla de KISS.

En numerosas giras en solitario desde la muerte de Carr, Frehley tocaría "Breakout" (con letra escrita por Carr y Frehley y luego regrabada como "Carr Jam '81" en el álbum Revenge de Kiss) y dedicársela a Carr, quien Frehley espera "ver el espectáculo allí arriba". Frehley también dedicó su álbum solista de 2009 Anomaly a Carr.

Hay un "huevo de Pascua" en la colección de DVD Kissology II de 2007 (en el disco tres al final de los créditos de producción) que muestra una cinta de vídeo familiar hecha de Carr, en su cama de hospital, hablando a la cámara agradeciendo a sus fans por sus tarjetas, cartas y preocupación por su salud. Vestido de blanco, Carr sale de la cama y comienza a alejarse solo para regresar y mirar a la cámara en rock n' estilo rollo.

El 21 de marzo de 2011, se publicó un libro que exploraba toda la vida y la carrera musical de Carr, titulado La historia de Eric Carr.

El 13 de agosto de 2011, para conmemorar el vigésimo aniversario de la muerte de Carr, se llevó a cabo un concierto tributo en Atlanta, Georgia, llamado Night of the Fox: The Eric Carr Tribute Concert. El acto principal, bajo el nombre de Little Caesar, interpretó una serie de canciones de 90 minutos relacionadas con Carr. Compuesto principalmente por canciones de Kiss de la época de Carr en la banda, el programa también incluyó una canción de Rockology ("Eyes of Love") además de canciones escritas o co- escrita por Carr pero grabada por otros artistas, como "Don't Leave Me Lonely", una canción grabada por Bryan Adams que fue escrita por Carr para su inclusión en Creatures of the Nightálbum, pero fue rechazado. Además, su familia lanzó un álbum tributo con canciones y entrevistas nunca publicadas llamado Unfinished Business. El álbum contó con miembros y ex miembros de Kiss, Twisted Sister, Seether, ZO2, Europa. El álbum fue lanzado el 8 de noviembre de 2011.

En julio de 2005, Carr fue elegido el décimo mejor baterista de todos los tiempos por Planet Rock. Ningún otro miembro de Kiss recibió la distinción de estar entre los diez primeros en las categorías de vocalista, bajista o guitarrista. Carr fue uno de los dos únicos bateristas estadounidenses que figuraron en la lista, y todos los demás eran británicos o canadienses.

Bruce Kulick lanzó un vídeo de YouTube titulado Eric Carr "The Legend Lives On" (Homenaje al 30 Aniversario) en 2021.

El 9 de noviembre de 2023 se publicó el primer libro de una serie biográfica no autorizada, Eric Carr Revealed. "El ascenso del zorro" explora la vida de Carr en detalle desde su nacimiento en 1950 hasta que KISS ingresa al estudio para grabar el álbum de 1982 Creatures of the Night.

Discografía

Con Beso

• 1981: Música de "El Viejo"
• 1982: Asesinos – álbum de compilación con 4 nuevas pistas grabadas
• 1982: Criaturas de la noche
• 1983: Lamerlo
• 1984: Animalize
• 1985: Asilo
• 1987: Noches locos
• 1988: Chikara
• 1988: Smashes, Thrashes " Hits – álbum de compilación con 2 nuevas canciones grabadas, voces en "Beth" remake
• 1989: Caliente en la sombra
• 1992: Venganza – voces de respaldo en "God Gave Rock 'N' Roll to You II", tambores en "Carr Jam 1981"
• 1996: ¡Querías lo mejor, tienes lo mejor! – tambores en "New York Groove"
• 2001: El juego de cajas
• 2002: Lo mejor del beso
• 2004: Lo mejor del beso, Volumen 2: La colección del Milenio
• 2005: Oro

Álbumes de vídeos de besos

• 1985: Animalizar Vida sin censura
• 1987: Expuestos
• 1988: Noches locos
• 1994: Bésame el culo: El vídeo
• 2007: Volumen Dos: 1978–1991

En solitario

• 1999: Rockology
• 2011: Negocios inacabados

Otros álbumes

• 1979: RelámpagoRayos) – apoyar voces y tambores en todas las pistas
• 1983: Bryan AdamsCortes como un cuchillo- "No me dejes sola"
• 1984: Wendy O. WilliamsWOW) – cowrote "Ain't None of Your Business", tambores en "Legends Never Die"
• 1987: Cometa de FrehleyEl cometa de Frehley) – "Breakout"
• 1998: Charlas de GarboHabla Garbo) – tambores en "Game of Love"
• 2000: Diversos artistasProfecía: un tributo a Eric Carr) – tambores en "Tu turno a llorar"
• 2008: Círculo de la feFaith Circus) – cowrote "Puedes sentirlo"

Grabaciones inéditas

La familia Carr anunció en 2006 que lanzarían material escrito y grabado por Carr entre 1980 y 1991, incluidas las siguientes canciones:

• "Elephant Man"
• "Dial L for Love"
• "Midnight Stranger"
• Tiara (Demo)
• "Los problemas dentro de ti"

Aunque la familia de Carr declaró que las grabaciones se lanzarían en 2006, permanecen inéditas a partir de 2022. Algunas de las canciones se lanzaron en el álbum de 2011, Unfinished Business, mientras que otros terminaron en Rockology.