Erhu

El erhu (chino: 二胡; pinyin: èrhú; [aɻ˥˩xu˧˥]) es un instrumento musical chino de dos cuerdas con arco, más específicamente un violín de púas, que también puede denominarse violín sureño, y a veces se conoce en en el mundo occidental como el violín chino o un violín chino de dos cuerdas.

Se utiliza tanto como instrumento solista como en pequeños conjuntos y grandes orquestas. Es el más popular de la familia huqin de instrumentos tradicionales de cuerda frotada utilizados por varios grupos étnicos de China. Como instrumento muy versátil, el erhu se utiliza en arreglos musicales tanto tradicionales como contemporáneos, como pop, rock y jazz.

Historia

El erhu se remonta a instrumentos protomongoles que aparecieron por primera vez en China durante la dinastía Tang. Se cree que evolucionó a partir del Xiqin (奚 琴). Se cree que el xiqin se originó en el pueblo Xi ubicado en el actual noreste de China.

Se cree que el primer carácter chino del nombre del instrumento (二, èr, dos) proviene del hecho de que tiene dos cuerdas. Una explicación alternativa afirma que proviene del hecho de que es el segundo huqin más alto en tono después del gaohu en la orquesta china moderna. El segundo carácter (胡, hú) indica que es un miembro de la familia Huqin, donde Hu comúnmente significa bárbaros. El nombre Huqin significa literalmente "instrumento del pueblo Hu", lo que sugiere que el instrumento puede haberse originado en regiones al norte o al oeste de China generalmente habitadas por pueblos nómadas en los extremos de pasados reinos chinos.

Durante la mayor parte de la historia, el erhu fue principalmente un instrumento popular utilizado en el sur de China, mientras que el sihu era el preferido entre los músicos del norte. Sin embargo, en la década de 1920, Liu Tianhua introdujo el erhu en Beijing y, desde entonces, se ha convertido en el más popular de los huqin.

Erhu histórico y arcos de cuerda frotada

Las cítaras con arco históricas de China, incluidas las Xiqin, Yazheng y Wenzhenqin, y también el Ajaeng coreano, se tocaban originalmente con arco. con un palo de colofonia, lo que creaba fricción contra las cuerdas. Tan pronto como se inventó el arco de crin, se extendió ampliamente.

Construcción

El erhu consiste en un largo mástil vertical en forma de palo, en la parte superior del cual hay dos grandes clavijas de afinación, y en la parte inferior hay un pequeño cuerpo de resonador (caja de resonancia) que está cubierto con piel de pitón en el extremo frontal (de reproducción). Se atan dos cuerdas desde las clavijas hasta la base, y un pequeño lazo de cuerda (Qian Jin) colocado alrededor del cuello y las cuerdas que actúan como una tuerca tiran de las cuerdas hacia la piel, sosteniendo un diminuto puente de madera. en su lugar.

El erhu tiene algunas características inusuales: 1. Su sonido característico se produce a través de la vibración de la piel de pitón al inclinarse. 2. No hay diapasón; el jugador detiene las cuerdas presionando las yemas de los dedos sobre las cuerdas sin que las cuerdas toquen el mástil. 3. El arco de crin nunca se separa de las cuerdas (que antiguamente eran de seda retorcida pero que hoy suelen ser de metal); pasa entre ellos y no sobre ellos (este último es el caso de los instrumentos de cuerda frotados occidentales). 4. Aunque hay dos cuerdas, están muy cerca una de la otra y la mano izquierda del jugador toca como si estuviera en una sola cuerda. La cuerda interior (la más cercana al intérprete) generalmente está afinada en D4 y la cuerda exterior en La4, una quinta más alta. El rango máximo del instrumento es de tres octavas y media, desde D4 hasta A7, antes de que un dedo de parada llegue a la parte de la cuerda en contacto con la cerda del arco. El rango de ejecución habitual es de aproximadamente dos octavas y media. El Erhu puede tener

Para fabricar el erhu se utilizan diversas maderas duras, densas y pesadas. Según referencias chinas, las maderas incluyen zi tan (紫檀 sándalo rojo y otras maderas del género Pterocarpus como el padauk), Lao hong mu (老红木 madera roja envejecida), wu mu (乌木 madera negra) y hong mu (红木 madera roja). Los erhu especialmente bonitos se fabrican a menudo con muebles viejos. Un erhu típico mide 81 cm de arriba a abajo, y la longitud del arco también es de 81 cm.

Las partes del erhu:

• Qín tong (琴 fijado), caja de sonido o cuerpo resonador; es hexagonal (liu jiao, sur), octogonal (ba jiao, norte), o, menos comúnmente, redondo.
• Qín pí/She pí La piel, hecha de pitón. La piel de pitón da erhu su sonido característico.
• Qín gan (杆 salto), cuello.
• Qín tou (琴ю), la parte superior o la punta del cuello, por lo general una curva simple con un pedazo de hueso o plástico encima, pero a veces se talla con una cabeza de dragón.
• Qín zhou (琴軸). pelucas de afinación, pelucas tradicionales de madera o máquina de metal
• Qiān jin (activa), nuez, hecha de cadena, o, menos comúnmente, un gancho metálico
• Nèi xián (Categoría 弦), cadena interna o interna, generalmente sintonizada a D4, más cercana al jugador
• Wai xián (ejemplo) fuera o fuera de la cadena, generalmente ajustada a A4
• Qín ma (琴碼), puente, hecho de madera
• Gong (弓), arco, tiene dispositivo de tornillo para variar la tensión del cabello
• Gong gan (杆 pile), barra de arco, hecha de bambú
• Gong máo (毛ë), pelo de arco, generalmente el caballo blanco
• Qín diàn (琴墊), almohadilla, un pedazo de esponja, fieltro o tela colocado entre las cuerdas y la piel debajo del puente para mejorar su sonido
• Qín tuō (琴托) – base, un pedazo de madera adherida al fondo del qín tong para proporcionar una superficie lisa sobre la cual descansar en la pierna

La mayoría de los erhu se producen en masa en fábricas. Los tres centros más apreciados de fabricación de erhu son Beijing, Shanghai y Suzhou. En el período colectivista posterior al establecimiento de la República Popular China, estas fábricas se formaron fusionando lo que antes eran talleres privados. Aunque la mayoría de los erhu se fabricaban a máquina en líneas de producción, los instrumentos de mayor calidad eran hechos a mano por artesanos especializados.

En el siglo XX, ha habido intentos de estandarizar y mejorar el erhu, con el objetivo de producir un instrumento más ruidoso y con mejor sonido. Un cambio importante fue el uso de cuerdas de acero en lugar de seda. El paso a las cuerdas de acero se hizo de forma gradual. En 1950, la cuerda La más delgada había sido reemplazada por una cuerda Mi de violín y la cuerda Re más gruesa seguía siendo de seda. En 1958, los jugadores profesionales utilizaban cuerdas de acero erhu D y A como estándar.

Uso de piel de pitón

En 1988, China aprobó su Ley sobre la Protección de Especies en Peligro después de ratificar la Convención de las Naciones Unidas sobre el Comercio Internacional de Especies en Peligro (CITES), por lo que es ilegal el uso y el comercio de pitones sin licencia. Para regular el uso de pieles de pitón, la Administración Forestal Estatal de China introdujo un sistema de certificación entre los vendedores de pieles de pitón del Sudeste Asiático y los fabricantes de instrumentos musicales de China. Desde el 1 de enero de 2005, una nueva normativa también exige que los erhus cuenten con un certificado de la Administración Forestal del Estado, que certifica que la piel de pitón del erhu no está hecha con pitones silvestres. sino de pitones criadas en granjas. A las personas se les permite sacar hasta dos erhu fuera de China cuando viajan; los compradores comerciales necesitan certificados de exportación adicionales.

Fuera de China, los fabricantes de erhu pueden emitir sus propias licencias CITES con la aprobación de los gobiernos de sus respectivos países. Estas exportaciones son legales ya que se han realizado a partir de fuentes de piel legales.

Algunos erhu están hechos de productos reciclados.

La Orquesta China de Hong Kong comenzó a investigar una alternativa a la piel de pitón en 2005 y desde entonces ha diseñado la serie Eco-Huqin, que sustituye la piel de pitón por una membrana de poliéster PET. Por esta innovación, la Orquesta China de Hong Kong recibió el Premio a la Innovación del Ministerio de Cultura en 2012.

Música Erhu

Un compositor notable del erhu fue Liu Tianhua (刘天华/劉天華; Liú Tiānhuá; 1895-1932), un músico chino que también estudió música occidental. Compuso 47 ejercicios y 10 piezas para solista (1918-1932) que fueron fundamentales para el desarrollo del erhu como instrumento solista. Sus obras para instrumento incluyen Yue Ye (月夜; Yuè yè, Moon Night) y Zhu ying Yao hong (烛影摇红; Zhú yǐng yáo hóng, Shadows of Candles Rojo parpadeante).

Otras piezas solistas incluyen Er Quan Ying Yue (1950, Two Springs Reflecting the Moon) de Abing, Sai Ma'' (Carrera de caballos) de Huang Haihuai Henan Xiaoqu (Melodía popular de Henan) de Liu Mingyuan, y Sanmenxia Changxiangqu (1961, Sanmen Gorge Capriccio) de Liu Wenjin. La mayoría de las obras solistas se interpretan comúnmente con acompañamiento yangqin, aunque piezas como los diez solos de Liu Tianhua y Er Quan Ying Yue (Two Springs Reflecting the Moon) originalmente no tenían acompañamiento.

Además del repertorio solista, el erhu es uno de los principales instrumentos de conjuntos musicales regionales como Jiangnan sizhu, conjuntos de ópera chinos y la gran orquesta china moderna.

El erhu se utiliza en la música del espectáculo O del Cirque du Soleil y en presentaciones en solitario en giras selectas de Shen Yun. Incluso grupos de rock progresivo de fusión como The Hsu-nami han incorporado el erhu a su música y es su instrumento principal. Está incorporado a la banda taiwanesa de black metal ChthoniC y se utiliza en la canción "Field Below" por Regina Spektor.

Un álbum instrumental del artista erhu Song Fei (宋飞; Song Fei) expresa la pintura A lo largo del río durante el festival Qingming (清明上河图; Qīngmíng Shànghé Tú) dibujada en la dinastía Song por Zhang Zeduan (张择端; Zhang Zeduan). Se realizó con el erhu, Jinghu, Banhu, Gaohu, etc., para mostrar el sustento, el comercio., Festival de la Dinastía Song; el álbum contiene 18 partes.

Más recientemente, el erhu ha aparecido en varias bandas sonoras, destacando en la serie de televisión Earth: Final Conflict (interpretada por George Gao) y en el papel multijugador masivo en línea. -Juego World of Warcraft: Mists of Pandaria (jugado por Jiebing Chen). Un solo de erhu aparece en varias pistas relacionadas con los vulcanos de la banda sonora de Star Trek de 2009 de Michael Giacchino.

Los grupos musicales para las celebraciones de bodas en Camboya suelen utilizar el tro, un instrumento similar al erhu.

Un erhu aparece en los créditos del álbum Icon de Doug Anthony All Stars interpretado por Paul McDermott. El erhu se puede escuchar en las canciones de los personajes de China, un personaje de Axis Powers Hetalia.

Comparaciones con instrumentos occidentales

Violín

El erhu a menudo se describe como un violín chino, en el cual, en comparación con un violín, tiene un estilo relativamente diferente. Si bien la mayor parte del instrumento está construido con madera, como el violín, la madera no es el lugar donde se construye el 'puente' se pone. El puente de un erhu tiene una base plana y no requiere 'montaje' sobre un instrumento. La razón es que el erhu utiliza piel de pitón como “tapa”, mientras que la tapa del violín es una placa de madera. La piel de pitón se estira como una superficie plana, a diferencia de la placa curva de un violín. Además, el erhu tiene las cerdas del arco ensartadas entre las dos cuerdas, en las que se utilizan ambos lados de la cerda del arco. El violín tiene la cerda del arco tocada sobre las cuerdas. El erhu tiene sólo dos cuerdas mientras que el violín tiene cuatro.

Técnica de juego

Sintonización

El erhu casi siempre está afinado en el intervalo de quinta. La cuerda interior (la más cercana al jugador) generalmente está afinada en D4 y la cuerda exterior en La4. Esto es lo mismo que las dos cuerdas medias del violín.

Posición

El erhu se toca sentado, con la caja de resonancia colocada en la parte superior del muslo izquierdo y el cuello en posición vertical, de forma similar a como lo haría un violonchelo o un contrabajista. Sin embargo, los artistas de años más recientes han tocado de pie utilizando un clip para cinturón especialmente desarrollado.

Mano derecha

El arco se sujeta con un agarre por debajo. El pelo del lazo se ajusta para que quede ligeramente suelto. Los dedos de la mano derecha se utilizan para alejar los pelos del palo para crear tensión en los pelos. La cerda del arco se coloca entre las dos cuerdas y ambos lados de la cerda del arco se usan para producir sonido, el jugador empuja el arco lejos del cuerpo cuando arquea la cuerda La (la cuerda exterior) y lo tira hacia adentro cuando arquea la cuerda. "dentro" Cuerda re.

Debido a que el arco descansa sobre el cañón, cualquiera de las cuerdas se puede arquear con un mínimo esfuerzo; la cuerda exterior se puede tocar presionando la baqueta hacia abajo con el pulgar, y la cuerda interior presionando el pelo hacia el jugador con el dedo medio. Todos los demás dedos son técnicamente innecesarios y sólo se utilizan para sostener y estabilizar el arco.

Aparte de la técnica de arco utilizada en la mayoría de las piezas, el erhu se puede puntear, normalmente utilizando el segundo dedo de la mano derecha. Esto produce un tono seco y apagado (si se pulsa alguna de las cuerdas al aire, el sonido es algo más resonante) que a veces se utiliza en piezas contemporáneas como Horse Race.

Mano izquierda

La mano izquierda altera el tono de las cuerdas presionando la cuerda en el punto deseado. Al ser un instrumento sin trastes, el intérprete tiene un fino control sobre la afinación. Las técnicas incluyen hua yin (deslizamientos), rou xian (vibrato) y huan ba (cambio de posición).

Artistas destacados

Antes del siglo XX, la mayoría de los instrumentos Huqin se utilizaban principalmente para acompañar diversas formas de ópera y narrativa china. El uso del erhu como instrumento solista comenzó a principios del siglo XX junto con el desarrollo del guoyue (literalmente "música nacional"), una música modernizada. Forma de música tradicional china escrita o adaptada para el escenario de conciertos profesionales. Activos a principios del siglo XX estuvieron Zhou Shaomei (周少梅; 1885-1938) y Liu Tianhua (刘天华; 1895-1932). Liu sentó las bases de la interpretación moderna del erhu con sus diez solos sin acompañamiento y 47 estudios compuestos en las décadas de 1920 y 1930. Liu Beimao (刘北茂; 1903-1981) nació en Jiangyin, Jiangsu. Entre sus composiciones se encuentran Xiao Hua Gu (1943) (Little Flower-drum). Jiang Fengzhi (蔣风之; 1908-1986) y Chen Zhenduo (陈振铎) fueron estudiantes de Liu Tianhua, la pieza Hangong Qiuyue (Luna de otoño sobre el Palacio Han) fue adaptada y arreglada por Jiang. Hua Yanjun (A Bing) (华彥君-阿炳, c. 1893-1950) fue un músico callejero ciego. Poco antes de su muerte en 1950, dos musicólogos chinos lo grabaron tocando algunas piezas solistas de erhu y Pipa, siendo la más conocida Erquan Yingyue.

Con la fundación de la República Popular China y la expansión del sistema de conservatorios, la tradición del erhu solista continuó desarrollándose. Los artistas importantes durante este tiempo incluyen a Lu Xiutang (陆修堂; 1911-1966), Zhang Rui (张锐; nacido en 1920), Sun Wenming (孙文明; 1928-1962), Huang Haihuai (黄海怀), Liu Mingyuan (刘明源; 1931). –1996), Tang Liangde (汤良德; 1938–2010), Zhang Shao (张韶) y Song Guosheng (宋国生).

Liu Mingyuan (刘明源; 1931–1996) nació en Tianjin. Era conocido por su virtuosismo en muchos instrumentos de la familia huqin, en particular el banhu. Sus composiciones y arreglos incluyen Henan Xiaoqu (Henan Folk Tune) y Cao Yuan Shang (On Grassland) para Zhonghu. Durante muchos años enseñó en el Conservatorio de Música de China en Beijing.

Tang Liangde (cantonés: Tong Leung Tak; 汤良德; 1938–2010) nació en Shanghai en el seno de una famosa familia de músicos shanghaineses. Ganó el concurso "Primavera de Shanghai" erhu y continuó siendo solista de la Chinese Film Orchestra en Beijing; su composición y sus solos se pueden escuchar a lo largo del documental Nixon to China. Tang fue solista y actuó en la Orquesta China de Hong Kong, luego pasó a la difusión y educación musical para la Oficina de Música del Gobierno de Hong Kong realizando giras por todo el mundo y fue nombrado Educador de Arte del Año en 1991 por el Artista de Hong Kong. Gremio.

Wang Guotong (王国潼; nacido en 1939) nació en Dalian, Liaoning. Estudió con Jiang Fengzhi, Lan Yusong y Chen Zhenduo y, en 1960, se graduó en el Conservatorio Central de Música de Beijing. Realizó el estreno de Sanmenxia Changxiangqu (Sanmen Gorge Rhapsody) compuesta por Liu Wenjin. En 1972, Wang se convirtió en solista de erhu y más tarde en director artístico de la Orquesta Tradicional de Radiodifusión de China. Regresó al Conservatorio Central de Música en 1983 como jefe del departamento de música chino. Ha escrito muchos libros y artículos sobre la interpretación del erhu y ha actuado en muchos países. Wang también trabajó con la Fábrica Nacional de Instrumentos de Beijing para desarrollar aún más el diseño erhu.

Min Huifen (閔惠芬; 1945-2014) nació en Yixing, Jiangsu. Se hizo conocida por primera vez como la ganadora del cuarto Festival de Arte de Primavera de Shanghai de 1963. Estudió con Lu Xiutang y Wang Yi, se graduó en el Conservatorio de Música de Shanghai en 1968 y se convirtió en solista del erhu de la Shanghai Minzu Yuetuan (Orquesta Folclórica de Shanghai). Fue la maestra indiscutible del erhu durante 50 años.

Yang Ying (杨英; nacida en 1959) fue la solista destacada del Conjunto Nacional de Danza y Canción de China (中央歌舞团) de Beijing de 1978 a 1996. Fue campeona nacional de erhu, Grabado con frecuencia para la industria cinematográfica y discográfica china, y figura entre las personas famosas de China.

Sun Huang 孙凰 ha grabado recientemente una pieza difícil para violín clásico, interpretada por ella en el erhu.