Era del jazz
La era del jazz fue un período de las décadas de 1920 y 1930 en el que la música jazz y los estilos de baile ganaron popularidad en todo el mundo. Las repercusiones culturales de la Era del Jazz se sintieron principalmente en los Estados Unidos, el lugar de nacimiento del jazz. Originario de Nueva Orleans como fuente principal de la cultura de los afroamericanos, el jazz desempeñó un papel importante en cambios culturales más amplios en este período, y su influencia en la cultura popular continuó mucho tiempo después.
A menudo se hace referencia a la era del jazz junto con los locos años veinte, y en los Estados Unidos; se superpuso de manera significativa a través de las culturas con la Era de la Prohibición. El movimiento se vio afectado en gran medida por la introducción de radios en todo el país. Durante este tiempo, la Era del Jazz se entrelazó con la cultura juvenil en desarrollo. El movimiento también ayudó a iniciar el comienzo del movimiento de jazz europeo.
Antecedentes
El término era del jazz era de uso popular antes de 1920. En 1922, el escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald popularizó aún más el término con la publicación de su colección de cuentos Tales of the Jazz Edad.
Música jazz
El jazz es un género musical que se originó en las comunidades afroestadounidenses de Nueva Orleans, Luisiana, a fines del siglo XIX y principios del XX, y se desarrolló a partir del blues y el ragtime. Nueva Orleans proporcionó un humus cultural en el que el jazz pudo germinar porque era una ciudad portuaria con muchas culturas y creencias entrelazadas. En la ciudad, el desarrollo del jazz estuvo influenciado por la música criolla, el ragtime y el blues.
Muchos consideran que el jazz es "la música clásica de Estados Unidos". Los primeros estilos de jazz, que surgieron en Nueva Orleans, Chicago y Nueva York a principios de la década de 1920, a veces se denominan "dixieland jazz". En la década de 1920, el jazz se reconoció como una forma importante de expresión musical. Luego surgió en forma de estilos musicales tradicionales y populares independientes, todos unidos por los lazos comunes de ascendencia musical negro-estadounidense y europeo-estadounidense con una orientación interpretativa. De las tradiciones africanas, el jazz derivó su ritmo, el 'blues', y las tradiciones de tocar o cantar de una manera expresiva propia. De las tradiciones europeas, el jazz derivó su armonía e instrumentos.
Louis Armstrong trajo el solo de improvisación al frente de una pieza. El jazz se caracteriza generalmente por notas de swing y blues, voces de llamada y respuesta, polirritmos e improvisación.
Prohibición
La prohibición en los Estados Unidos fue una prohibición constitucional a nivel nacional de la producción, importación, transporte y venta de bebidas alcohólicas entre 1920 y 1933. En la década de 1920, las leyes se ignoraron ampliamente y se perdieron los ingresos fiscales. Pandillas criminales bien organizadas tomaron el control del suministro de cerveza y licores de muchas ciudades, desatando una ola delictiva que conmocionó a EE. el alcohol ilegal se pasó de contrabando a través de las fronteras de Canadá y los Estados Unidos. Los bares clandestinos resultantes que crecieron a partir de esta era se convirtieron en lugares animados de la 'era del jazz', presentando música popular que incluía canciones de baile actuales, canciones novedosas y melodías de espectáculos.
A fines de la década de 1920, una nueva oposición se movilizó en los Estados Unidos. atacó la prohibición por causar crimen, reducir los ingresos locales e imponer valores religiosos protestantes rurales en la América urbana. La prohibición terminó con la ratificación de la Vigésima Primera Enmienda, que derogó la Decimoctava Enmienda el 5 de diciembre de 1933. Algunos estados continuaron con la prohibición en todo el estado, marcando una de las últimas etapas de la Era Progresista.
Speakeasy/discos
Formados como resultado de la decimoctava enmienda, los bares clandestinos eran lugares (a menudo propiedad de delincuentes organizados) donde los clientes podían beber alcohol y relajarse o un bar clandestino. El jazz se tocaba en estos bares clandestinos como un tipo de música contracultural para encajar con el ambiente ilícito y los eventos que tenían lugar. Por lo tanto, se contrató a artistas de jazz para tocar en bares clandestinos. Al Capone, el famoso líder del crimen organizado, les dio a los músicos de jazz que antes vivían en la pobreza un ingreso estable y profesional. Thaddeus Russell, en A Renegade History of the United States, afirma: "La cantante Ethel Waters recordó con cariño que Capone la trató 'con respeto, aplausos, deferencia y pagó por completo.'" También de A Renegade History of the United States, "El pianista Earl Hines recordó que 'Scarface [Al Capone] se llevaba bien con los músicos. Le gustaba entrar en un club con sus secuaces y que la banda tocara sus peticiones. Era muy libre con propinas de $100." La cultura ilegal de los bares clandestinos condujo a lo que se conocía como "black and tan" clubes que tenían multitudes multirraciales.
Había muchos bares clandestinos, especialmente en Chicago y Nueva York. Nueva York tenía, en el apogeo de la Prohibición, 32.000 bares clandestinos. En los bares clandestinos se utilizaron tanto sobornos como mecanismos para ocultar el alcohol. Charlie Burns, al recordar su propiedad de varios bares clandestinos, empleó estas estrategias como una forma de preservar los clubes ilegales suyos y de Jack Kriendler. Esto incluye formar relaciones con la policía local. Los mecanismos que creó un ingeniero de confianza incluyen uno que, cuando se presionaba un botón, caían los bloques de lengua debajo de los estantes de licor, lo que hacía que los estantes retrocedieran y las botellas de licor cayeran por un conducto, se rompieran y drenaran el alcohol a través de rocas y arena. También sonaba una alarma si se presionaba el botón para alertar a los clientes de una redada. Otro mecanismo utilizado por Burns fue una bodega con una puerta gruesa al ras de la pared. Tenía un agujero pequeño, casi imperceptible, para empujar una varilla para activar una cerradura y abrir la puerta.
Transporte/contrabando de ron
En cuanto a dónde obtenían alcohol los bares clandestinos, había traficantes de ron y contrabandistas. El ron, en este caso, era el contrabando organizado de licor por tierra o mar hacia los EE. UU. El licor extranjero decente era un alcohol de alta calidad durante la prohibición, y William McCoy tenía algo de lo mejor. Bill McCoy estaba en el negocio del ron y, en ciertos momentos, se clasificó entre los mejores. Para evitar ser atrapado, vendió licor fuera de las aguas territoriales de los Estados Unidos. Los compradores acudían a él para recoger su bebida como medida de precaución para McCoy. La especialidad de licores de McCoy era vender whisky de alta calidad sin diluir el alcohol. El contrabando consistía en hacer o contrabandear alcohol en los EE. UU. Como vender el alcohol podía generar mucho dinero, hay varias formas importantes en que esto se hizo. Una estrategia utilizada por Frankie Yale y la pandilla de los hermanos Genna (ambos involucrados en el crimen organizado) fue dar a los italoamericanos pobres alambiques para que les hicieran alcohol a $15 por día de trabajo. Otra estrategia fue comprar licor a traficantes de ron. Los mafiosos también compraban cervecerías y destilerías cerradas y contrataban a ex empleados para hacer alcohol. Otra persona famosa por el crimen organizado llamado Johnny Torrio se asoció con otros dos mafiosos y el cervecero legítimo Joseph Stenson para hacer cerveza ilegal en un total de nueve cervecerías. Finalmente, algunos mafiosos robaron alcohol de grano industrial y lo redestilaron para venderlo en bares clandestinos.
Historia
Desde 1919, la Original Creole Jazz Band de Kid Ory, compuesta por músicos de Nueva Orleans, tocó en San Francisco y Los Ángeles, donde en 1922 se convirtió en la primera banda negra de jazz originaria de Nueva Orleans en realizar grabaciones. El año también vio la primera grabación de Bessie Smith, la más famosa de las cantantes de blues de la década de 1920. Chicago, por su parte, fue el principal centro de desarrollo del nuevo 'Hot Jazz', donde King Oliver se unió a Bill Johnson. Bix Beiderbecke formó The Wolverines en 1924.
El mismo año, Louis Armstrong se unió a la banda de baile Fletcher Henderson como solista destacado y se fue en 1925. El estilo original de Nueva Orleans era polifónico, con variación de temas e improvisación colectiva simultánea. Armstrong era un maestro del estilo de su ciudad natal, pero cuando se unió a la banda de Henderson, ya era un pionero en una nueva fase del jazz, con énfasis en los arreglos y los solistas. Los solos de Armstrong fueron mucho más allá del concepto de improvisación de temas y improvisaron sobre acordes, en lugar de melodías. Según Schuller, en comparación, los solos de los compañeros de banda de Armstrong (incluido un joven Coleman Hawkins) sonaban "rígidos, pesados" con "ritmos espasmódicos y una calidad de tono gris indistinguible." El siguiente ejemplo muestra un breve extracto de la melodía directa de "Mandy, Make Up Your Mind" por George W. Meyer y Arthur Johnston (arriba), en comparación con las improvisaciones en solitario de Armstrong (abajo) (grabadas en 1924). (El ejemplo se aproxima al solo de Armstrong, ya que no transmite su uso del swing).
Los solos de Armstrong fueron un factor importante para hacer del jazz un verdadero lenguaje del siglo XX. Después de dejar el grupo de Henderson, Armstrong formó su virtuosa banda Hot Five, que incluía al instrumentista Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo) y su esposa Lil al piano. donde popularizó el canto scat.
Jelly Roll Morton grabó con los New Orleans Rhythm Kings en una de las primeras colaboraciones mixtas y luego, en 1926, formó Red Hot Peppers. Había un mercado más amplio para la música bailable de jazz interpretada por orquestas blancas, como la orquesta de Jean Goldkette y la orquesta de Paul Whiteman. En 1924, Whiteman encargó la Rhapsody in Blue de Gershwin, estrenada por la Orquesta de Whiteman. El escritor F. Scott Fitzgerald opinó que Rhapsody in Blue idealizaba el espíritu juvenil de la era del jazz. A mediados de la década de 1920, Whiteman era el director de orquesta más popular de EE. UU. Su éxito se basaba en una "retórica de domesticación" según el cual había elevado y hecho valioso un tipo de música previamente incipiente. Otros grandes conjuntos influyentes incluyeron la banda de Fletcher Henderson, la banda de Duke Ellington (que abrió una residencia influyente en el Cotton Club en 1927) en Nueva York y la banda de Earl Hines. Band en Chicago (que abrió en The Grand Terrace Cafe allí en 1928). Todos influyeron significativamente en el desarrollo del swing jazz al estilo de las grandes bandas. En 1930, el conjunto al estilo de Nueva Orleans era una reliquia y el jazz pertenecía al mundo.
Varios músicos crecieron en familias musicales, donde un miembro de la familia solía enseñar a leer y tocar música. Algunos músicos, como Pops Foster, aprendieron con instrumentos caseros.
Las estaciones de radio urbanas tocaban jazz afroamericano con más frecuencia que las estaciones suburbanas, debido a la concentración de afroamericanos en áreas urbanas como Nueva York y Chicago. Los grupos demográficos más jóvenes popularizaron los bailes de origen negro, como el Charleston, como parte del inmenso cambio cultural que generó la popularidad de la música jazz.
Columpio en la década de 1930
La década de 1930 perteneció a las big bands de swing populares, en las que algunos solistas virtuosos se hicieron tan famosos como los líderes de la banda. Cifras clave en el desarrollo de la "grande" La banda de jazz incluía a los directores y arreglistas Count Basie, Cab Calloway, Jimmy y Tommy Dorsey, Duke Ellington, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Earl Hines, Harry James, Jimmie Lunceford, Glenn Miller y Artie Shaw. Aunque era un sonido colectivo, el swing también ofrecía a los músicos individuales la oportunidad de "solo" e improvisar solos melódicos y temáticos que a veces pueden ser complejos "importantes" música.
Con el tiempo, las restricciones sociales con respecto a la segregación racial comenzaron a relajarse en Estados Unidos: los directores de orquesta blancos comenzaron a reclutar músicos negros y los directores de orquesta negros reclutaron a músicos blancos. A mediados de la década de 1930, Benny Goodman contrató al pianista Teddy Wilson, al vibrafonista Lionel Hampton y al guitarrista Charlie Christian para que se unieran a pequeños grupos. En la década de 1930, Kansas City Jazz, ejemplificado por el saxofonista tenor Lester Young, marcó la transición de las grandes bandas a la influencia del bebop de la década de 1940. Un estilo de principios de la década de 1940 conocido como "saltar el blues" o jump blues usaba pequeños combos, música uptempo y progresiones de acordes de blues, inspirándose en el boogie-woogie de la década de 1930.
Radio
La introducción de transmisiones de radio a gran escala permitió la rápida difusión nacional del jazz en 1932. La radio se describió como la "fábrica de sonido". La radio hizo posible que millones escucharan música gratis, especialmente personas que nunca asistieron a clubes caros y distantes de grandes ciudades. Estas transmisiones se originaron en clubes en centros líderes como Nueva York, Chicago, Kansas City y Los Ángeles. Había dos categorías de música en vivo en la radio: música de concierto y música de baile de big band. La música del concierto se conocía como "potter palm" y era música de concierto de aficionados, generalmente voluntarios. La música de baile de big band es interpretada por profesionales y se presentó en clubes nocturnos, salas de baile y salones de baile.
El musicólogo Charles Hamm describió tres tipos de música de jazz en ese momento: música negra para audiencias negras, música negra para audiencias blancas y música blanca para audiencias blancas. Los artistas de jazz como Louis Armstrong originalmente recibían muy poco tiempo de transmisión porque la mayoría de las estaciones preferían tocar la música de los cantantes de jazz estadounidenses blancos. Otros vocalistas de jazz incluyen a Bessie Smith y Florence Mills. En áreas urbanas, como Chicago y Nueva York, el jazz afroamericano se tocaba en la radio con más frecuencia que en los suburbios. El jazz de big band, como el de James Reese Europe y Fletcher Henderson en Nueva York, atrajo a grandes audiencias de radio.
Elementos e influencias
Juventud
Los jóvenes de la década de 1920 utilizaron la influencia del jazz para rebelarse contra la cultura tradicional de las generaciones anteriores. Esta rebelión juvenil de la década de 1920 incluía cosas como la moda flapper, mujeres que fumaban cigarrillos en público, la voluntad de hablar libremente sobre sexo y conciertos de radio. Bailes como el Charleston, desarrollado por afroamericanos, de repente se hicieron populares entre la juventud. Los tradicionalistas estaban horrorizados por lo que consideraban el colapso de la moralidad. Algunos afroamericanos urbanos de clase media percibían el jazz como "música del diablo" y creían que los ritmos y sonidos improvisados fomentaban la promiscuidad.
Papel de la mujer
Con el sufragio femenino, el derecho de las mujeres a votar, en su apogeo con la ratificación de la Decimonovena Enmienda el 18 de agosto de 1920 y la entrada de la aleta de espíritu libre, las mujeres comenzaron a asumir un papel mayor protagonismo en la sociedad y la cultura. Con las mujeres ahora participando en la fuerza laboral después del final de la Primera Guerra Mundial, ahora había muchas más posibilidades para las mujeres en términos de vida social y entretenimiento. Ideas como la igualdad y la sexualidad abierta fueron muy populares durante la época y las mujeres parecían sacar provecho de estas ideas durante este período. La década de 1920 vio el surgimiento de muchas mujeres músicas famosas, incluida Bessie Smith. Bessie Smith también llamó la atención porque no solo era una gran cantante sino también una mujer afroamericana. Ha crecido a lo largo de los años hasta convertirse en una de las cantantes más respetadas de todos los tiempos e inspiró a artistas posteriores como Billie Holiday.
Lovie Austin (1887–1972) fue una directora de orquesta, músico de sesión (piano), compositora, cantante y arreglista residente en Chicago durante la era del blues clásico de la década de 1920. Ella y Lil Hardin Armstrong a menudo se clasifican como dos de las mejores pianistas de jazz blues de la época.
La pianista Lil Hardin Armstrong fue originalmente miembro de la banda de King Oliver con Louis, y pasó a tocar el piano en la banda de su marido, The Hot Five, y luego en su siguiente grupo, Hot Seven. No fue sino hasta las décadas de 1930 y 1940 que muchas mujeres cantantes de jazz, como Bessie Smith y Billie Holiday, fueron reconocidas como artistas exitosas en el mundo de la música. Otra vocalista famosa que alcanzó el estrellato al final de la Era del Jazz fue Ella Fitzgerald, una de las cantantes de jazz más populares en los Estados Unidos durante más de medio siglo y más tarde apodada "La Primera Dama de la Canción& #34;. Trabajó con todos los grandes del jazz de la época, incluidos Chick Webb, Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman. Estas mujeres fueron persistentes en su esfuerzo por dar a conocer sus nombres en la industria de la música y abrir el camino para que vengan muchas más mujeres artistas.
Influencia de los estadounidenses blancos de clase media
El nacimiento del jazz se atribuye a los afroamericanos. Pero se modificó para volverse socialmente aceptable para los estadounidenses blancos de clase media. Los críticos del jazz lo veían como música de gente sin formación ni habilidad. Los artistas blancos se utilizaron como vehículo para la popularización de la música jazz en Estados Unidos. Aunque el jazz fue absorbido por la población blanca de clase media, facilitó la unión de las tradiciones e ideales afroamericanos con la sociedad blanca de clase media.
Inicios del jazz europeo
Para la década de 1920, el jazz se había extendido por todo el mundo. Según The New York Times en 1922:
La latitud Jazz está marcada como indeleble en el globo como la línea pesada del Ecuador. Corre desde Broadway a la calle principal a San Francisco: a las Islas Hawaianas, que ha lírico a la fama; a Japón, donde se adopta apresuradamente como una nueva cultura occidental; a Filipinas, donde se da la bienvenida real como propia; a China donde los mandarines e incluso los frescos la miran como un signo útil que el Occidente por fin sabe lo que es la música; a Siam, donde cada turba
Como solo se publicó una cantidad limitada de discos de jazz estadounidense en Europa, el jazz europeo tiene muchas de sus raíces en artistas estadounidenses como James Reese Europe, Paul Whiteman y Lonnie Johnson, que visitaron Europa durante y después de la Primera Guerra Mundial. Fueron sus presentaciones en vivo las que inspiraron al público europeo. interés en el jazz, así como el interés en todo lo americano (y por lo tanto exótico) que acompañó a los problemas económicos y políticos de Europa durante este tiempo. Los comienzos de un estilo europeo distinto de jazz comenzaron a surgir en este período de entreguerras.
El jazz británico comenzó con una gira de la Original Dixieland Jazz Band en 1919. En 1926, Fred Elizalde and His Cambridge Undergraduates comenzaron a transmitir en la BBC. A partir de entonces, el jazz se convirtió en un elemento importante en muchas de las principales orquestas de baile y los instrumentistas de jazz se hicieron numerosos. Muy pronto, la locura musical resultante en el Reino Unido condujo a un pánico moral en el que la amenaza del jazz para la sociedad quedó ejemplificada por la controvertida pintura de 1926 del artista escocés John Bulloch Souter The Breakdown. Se ha descrito que la pintura encarna los temores de la civilización occidental hacia la música jazz, y su autor la destruyó más tarde para aplacar a los críticos que insistían en que la obra debía ser quemada.
El estilo europeo de jazz entró en pleno apogeo en Francia con el Quintette du Hot Club de France, que comenzó en 1934. Gran parte de este jazz francés era una combinación de jazz afroamericano y los estilos sinfónicos en los que los músicos franceses eran bien conocidos. -entrenado; en esto, es fácil ver la inspiración tomada de Paul Whiteman ya que su estilo también fue una fusión de los dos. El guitarrista belga Django Reinhardt popularizó el gypsy jazz, una mezcla de swing americano de los años 30, 'musette' de salón de baile francés y folk de Europa del Este con un toque lánguido y seductor; los instrumentos principales fueron la guitarra con cuerdas de acero, el violín y el contrabajo. Los solos pasan de un ejecutante a otro mientras la guitarra y el bajo forman la sección rítmica. Algunos investigadores creen que Eddie Lang y Joe Venuti fueron pioneros en la asociación guitarra-violín característica del género que se trajo a Francia después de haber sido escuchados en vivo o en Okeh Records a fines de la década de 1920.
Crítica al movimiento
Durante este período, el jazz comenzó a ganarse la reputación de ser inmoral, y muchos miembros de las generaciones anteriores lo vieron como una amenaza a los viejos valores culturales y como una promoción de los nuevos valores decadentes de los locos años veinte. El profesor Henry van Dyke de la Universidad de Princeton escribió: “No es música en absoluto. Es simplemente una irritación de los nervios del oído, una provocación sensual de las cuerdas de la pasión física." Los medios también hablaron mal de ello. The New York Times en la década de 1920 insinuó que el jazz era responsable del declive de la civilización occidental y de la calidad de los tenores italianos, una mala balanza comercial con Hungría, el infarto fatal de un músico clásico, y osos aterradores en Siberia.
Música clásica
A medida que florecía el jazz, las élites estadounidenses que preferían la música clásica buscaron ampliar la audiencia de su género favorito, con la esperanza de que el jazz no se convirtiera en la corriente principal. De manera controvertida, el jazz se convirtió en una influencia para compositores tan diversos como George Gershwin y Herbert Howells.