Envia adentro a los payasos

"Envíen a los payasos" es una canción escrita por Stephen Sondheim para el musical de 1973 A Little Night Music, una adaptación de la película de 1955 de Ingmar Bergman Smiles of a Summer Night. Es una balada del Segundo Acto, en la que el personaje Desirée reflexiona sobre las ironías y decepciones de su vida. Entre otras cosas, recuerda un romance años antes con el abogado Fredrik, quien estaba profundamente enamorado de ella, pero cuyas propuestas de matrimonio ella había rechazado. Al conocerlo después de tanto tiempo, se da cuenta de que está enamorada de él y finalmente lista para casarse con él, pero ahora es él quien la rechaza: está en un matrimonio no consumado con una mujer mucho más joven. Desirée le propone matrimonio para rescatarlo de esta situación, pero él se niega, citando su dedicación a su novia. Reaccionando a su rechazo, Desirée canta esta canción. La canción se repite más tarde como una coda después de que la joven esposa de Fredrik se escapa con su hijo, y Fredrik finalmente es libre de aceptar la oferta de Desirée.

Sondheim escribió la canción específicamente para Glynis Johns, quien creó el papel de Desirée en Broadway. La canción está estructurada con cuatro versos y un puente, y utiliza una métrica compuesta compleja. Se convirtió en la canción más popular de Sondheim después de que Frank Sinatra la grabara en 1973 y Judy Collins la grabara. versión registrada en 1975 y 1977. Posteriormente, muchos otros artistas grabaron la canción y se ha convertido en un estándar.

Significado del título

Los "payasos" en la letra y el título no se refiere específicamente a los payasos de circo. El sentido es más bien de bufones y tontos, como explicó Sondheim en una entrevista de 1990:

Consigo muchas cartas a lo largo de los años preguntando qué significa el título y de qué se trata la canción; nunca pensé que sería de ninguna manera esotérica. Quería usar imágenes teatrales en la canción, porque es una actriz, pero no se supone que sea un circo [...] [No es una referencia teatral que significa "si el espectáculo no va bien, enviemos los payasos"; en otras palabras, "hagamos los chistes". Siempre quiero saber, cuando estoy escribiendo una canción, lo que el final va a ser, así que "Enviar en los Payasos" no se estableció hasta que tengo la noción, "No te molestes, están aquí", lo que significa que "Somos los tontos".

En una entrevista de 2008, Sondheim aclaró aún más:

Como pienso ahora, la canción podría haber sido llamada "Enviar en los tontos". Sabía que estaba escribiendo una canción en la que Desirée está diciendo, "no somos tontos" o "no somos tontos"? Bueno, un sinónimo de tontos es payasos, pero "Enviar a los tontos" no tiene el mismo anillo.

Contexto

Judi Dench, quien interpretó el papel de Desirée en Londres, comentó sobre el contexto de la canción durante una entrevista con Alan Titchmarsh. La obra es "una obra oscura sobre personas que, al principio, están con parejas equivocadas y al final, con suerte, se convertirán en las correctas, y ella (Desirée) malinterpreta su vida de una manera y se da cuenta cuando ella -Conoce al hombre con el que tuvo una aventura y tuvo un hijo (aunque él no lo sabe), que ella lo ama y que él es el hombre que ella quiere."

Unos años antes de que comience la obra, Desirée era una joven y atractiva actriz, cuyas pasiones eran el teatro y el romance. Ella vivió su vida dramáticamente, revoloteando de hombre a hombre. Fredrik fue uno de sus muchos amantes y se enamoró profundamente de Desirée, pero ella se negó a casarse con él. La obra implica que cuando se separaron, Desirée pudo haber estado embarazada de su hijo.

Unos meses antes de que comience la obra, Fredrik se casó con una hermosa joven que a los 18 años era mucho más joven que él. En el primer acto, Fredrik se encuentra de nuevo con Desirée y le presentan a su hija, una adolescente precoz sugerentemente llamada Fredrika. Fredrik le explica a Desirée que ahora está casado con una mujer joven a la que ama mucho, pero que todavía es virgen y continúa negándose a tener relaciones sexuales con él. Desirée y Fredrik luego hacen el amor.

El segundo acto comienza días después y Desirée se da cuenta de que realmente ama a Fredrik. Ella le dice a Fredrik que necesita ser rescatado de su matrimonio y le propone matrimonio. Fredrik le explica a Desirée que ha sido levantado del suelo y está "en el aire" enamorado de su hermosa y joven esposa, y se disculpa por haberla engañado. Desirée permanece sentada en la cama; dependiendo de la producción, Fredrik cruza la habitación o se queda sentado en la cama junto a ella. Desirée, sintiendo una intensa tristeza y enojo hacia sí misma, su vida y sus elecciones, canta 'Send in the Clowns'. Ella está, en efecto, usando la canción 'para cubrir un momento en que algo salió mal en el escenario'. A mitad del segundo acto, se ha desviado de su guión habitual al sugerirle a Fredrik la posibilidad de estar juntos de manera seria y permanente y, al ser rechazada, vacila como persona del espectáculo, se encuentra privada de la capacidad de improvisar y cubrir ingeniosamente. Si Desirée pudiera actuar en este momento, volver a las insinuaciones, las frases ingeniosas y el humor alegre autorreferencial que constituye su carácter normal, todo estaría bien. Ella no puede, y lo que sigue es una manifestación ejemplar de la complejidad musicodramática de Sondheim, su inclinación a escribir música que interprete drama. Es decir, lo que debe cubrirse (por los payasos sobre los que cantan en la canción) es la misma intensidad, la emoción irregular y la absoluta vulnerabilidad que surge a través de la música y el canto en sí, una exhibición prolongada de seis minutos, forjada con silencios expuestos., un Fredrik conmocionado sentado tan incómodo frente a Desirée mientras algo demasiado real surge en un ámbito donde él, y su público, se sentían seguros de la actuación."

Poco después, la joven esposa de Fredrik se escapa con su hijo, por lo que él es libre de aceptar la propuesta de Desirée, y la canción se repite como una coda.

Puntuación

Historia

Sondheim escribió la letra y la música durante un período de dos días durante los ensayos para el debut de la obra en Broadway, específicamente para la actriz Glynis Johns, quien creó el papel de Desirée. Según Sondheim, "Glynis tenía una voz preciosa y cristalina, pero las notas sostenidas no eran lo suyo". Quería escribir frases cortas, así que escribí una canción llena de preguntas" y la melodía de la canción está dentro de un pequeño rango musical:

Contratamos a Glynis Johns para que tocara la delantera, aunque tenía una pequeña voz plateada. Pero yo había puesto todo el peso vocal del show en los otros personajes porque necesitábamos a alguien que era glamoroso, encantador y podía jugar comedia ligera, y bonita, y encontrar que en combinación con una buena voz es muy poco probable, pero ella tenía todas las cualidades correctas y una pequeña voz agradable. Así que no escribí mucho para ella y no escribí nada en el segundo acto.

Y la gran escena entre ella y su ex amante, había empezado con una canción para él porque es su escena. Y Hal Prince, quien lo dirigió, dijo que pensó que el segundo acto necesitaba una canción para ella, y esta era la escena para hacerlo. Y así dirigió la escena de tal manera que a pesar de que el impulso dramático viene del monólogo del hombre, y ella se sienta allí y reacciona, él lo dirigió para que pudieras sentir el peso yendo a su reacción en lugar de su acción.

Y bajé y lo vi y parecía muy claro lo que era necesario, y así eso hizo muy fácil escribir. Y luego lo escribí por su voz, porque no podía sostener notas. No era esa clase de voz de canto. Así que sabía que tenía que escribir cosas en frases cortas, y eso condujo a preguntas, y de nuevo, no habría escrito una canción tan rápido si no hubiera conocido a la actriz... Escribí la mayor parte de ella una noche y terminé parte del segundo coro, y había conseguido el final... [T] todo fue hecho en dos días.

Letras

La letra de la canción está escrita en cuatro versos y un puente y cantada por Desirée. Como explica Sondheim, Desirée experimenta tanto un profundo arrepentimiento como una ira furiosa:

"Enviar en los payasos" nunca fue destinado a ser una balada amarga; es una canción de arrepentimiento. Y es una canción de una señora que está demasiado molesta y demasiado enfadada para hablar – que significa cantar durante mucho tiempo. Está furiosa, pero no quiere hacer una escena frente a Fredrik porque reconoce que su obsesión con su esposa de 18 años es irrompible. Así que se rinde; así que es una canción de arrepentimiento y enojo, y por lo tanto encaja con frases cortas.

Medidor y llave

La canción se interpretó originalmente en clave D♭ principal.

La canción utiliza una métrica inusual y compleja, que alterna entre ¹²
₈ y ⁹
₈. Estos son dos metros compuestos complejos que evocan el sentido de un vals utilizado a lo largo de la partitura del espectáculo. Sondheim cuenta la historia:

Cuando trabajé con Leonard Bernstein West Side Story, una de las cosas que aprendí de él no era siempre necesariamente pensar en términos de frases 2-, 4- y 8-bar. Ya estaba lo suficientemente liberada antes de conocerlo para no pegarme a canciones de 32 bar, pero tendía a pensar en la plaza. Tiendo a pensar... es probablemente porque me criaron a mediados del siglo XIX y finales del siglo XIX, y sabes que es bastante cuadrado; no hay un montón de cambios de medidores.

A menudo acortarás o alargarás un bar para propósitos rítmicos y para energía, pero... cuando cambias en el centro [de una canción], particularmente cuando es una canción modesta, cuando no estás escribiendo un aria, sabes... [Quiero decir,] si estás escribiendo algo como Sweeney Todd, donde la gente canta a gran longitud, tú espera interruptores de medidor, porque ayuda a la variedad. Pero en una pequeña canción de 36 o 40 bar, cambiar los metros es casi perverso, porque la canción no tiene la oportunidad de establecer su propio ritmo.

Pero el problema es, ¿qué harías?: ¿No es rico? (dos, tres) ¿Somos un par? (dos, tres) Yo aquí por fin en el suelo (tres), tú en el aire." Lenny [Bernstein] me enseñó a pensar en términos de: "Realmente necesitas el ritmo extra (después de 'tierra') o no." Sólo porque tienes cuatro barras de cuatro, si te encuentras con un bar que no necesita el ritmo extra, entonces pon un bar de tres. Así que... los 9 [beat bars] y 12 [beat bars] que se alternan en esa canción no llegaron tan conscientemente como estaban por la emoción de la letra.

Estilos

"Envía a los payasos" se interpreta en dos estilos completamente diferentes: dramático y lírico. El estilo dramático es la actuación teatral de Desirée, y este estilo enfatiza los sentimientos de ira y arrepentimiento de Desirée, y el estilo dramático actúa como una parte cohesiva de la obra. El estilo lírico es la interpretación de un concierto, y este estilo enfatiza la dulzura de la melodía y la poesía de la letra. La mayoría de las actuaciones son en concierto, por lo que enfatizan la belleza de la melodía y la letra.

Sondheim enseña a los intérpretes tanto dramáticos como líricos varios elementos importantes para una interpretación precisa:

El intérprete dramático debe asumir el carácter de Desirée: una mujer que finalmente se da cuenta de que ha perdido a su juventud en la vida poco profunda. Ella está enfadada y triste, y ambos deben ser vistos en la actuación. Dos ejemplos importantes son el contraste entre las líneas, "Quick, envía los payasos" y "Bueno, quizás el próximo año". Sondheim enseña que el primero debe estar empinado en el auto-aborrecimiento, mientras que éste debe enfatizar el arrepentimiento. Así, el primero se corta, con un descanso entre "quick" y "send", mientras que el segundo "bien" se mantiene pensivamente.

Sondheim se disculpa por las fallas en su composición. Por ejemplo, en la línea "Bueno, tal vez el próximo año" el énfasis melódico está en la palabra año pero el énfasis dramático debe estar en la palabra próximo:

La palabra "next" es importante: "Tal vez siguiente año" en contra de "esto año". Está bien, lo he fastidiado este año. Tal vez el próximo año haré algo justo en mi vida." Así que... siguiente año" aunque no esté acentuado en la música. Este es un lugar donde la letra y la música no son tan atractivas como podrían ser, porque la palabra importante es "next", y sin embargo la palabra acentuada es "año". Es mi culpa, pero [algo que el intérprete debe] superar.

Otro ejemplo surge de las raíces de Sondheim como hablante de inglés estadounidense en lugar de inglés británico: la línea "¿No te encanta la farsa?" presenta dos sonidos fricativos labiodentales yuxtapuestos (el primero [v] sonoro, el último [f] sordo). Los artistas de conciertos y escenarios estadounidenses a menudo no logran "respirar" y/o "voz" entre las dos fricativas, lo que lleva al público familiarizado con la jerga británica a escuchar 'Don't you love ass?', malinterpretando la letra o al menos percibiendo un doble sentido involuntario. Sondheim está de acuerdo en que "[i]t's un momento incómodo en la letra, pero que v y f deben separarse."

En la línea del cuarto verso, "Pensé que querrías lo que yo quiero". Lo siento, querida," el ejecutante debe comunicar la conexión entre el "quiero" y el "lo siento". De manera similar, Sondheim insiste en que los artistas enuncien por separado los t's adyacentes en la línea, "Debería haber payasos".

Éxito popular

El musical y la canción debutaron en Broadway en 1973. La canción se hizo popular entre el público del teatro, pero no se había convertido en un éxito pop. Sondheim explicó cómo la canción se convirtió en un éxito:

En primer lugar, no fue un éxito durante dos años. Quiero decir, la primera persona en cantar era Bobby Short, que pasó a ver el espectáculo en Boston, y era exactamente su tipo de canción: Es un cabaret entretenidor. Y entonces mi memoria es que Judy Collins lo recogió, pero lo grabó en Inglaterra; Sinatra lo oyó y lo grabó. Y entre los dos, lo hicieron un éxito.

Frank Sinatra grabó "Send in the Clowns" en 1973 para su álbum Ol' Blue Eyes Is Back, que alcanzó el estatus de oro. Gordon Jenkins arregló la canción. También fue lanzado como single. En versiones posteriores, la cantó con un acompañamiento mínimo. La versión de Sinatra se reproduce en los créditos finales de la película de Todd Phillips. Película de 2019 Guasón.

Dos años después, Judy Collins grabó "Send in the Clowns" para su disco Judith. La canción fue lanzada como sencillo, que pronto se convirtió en un gran éxito pop. Permaneció en el Billboard Hot 100 durante 11 semanas en 1975, alcanzando el número 36. El sencillo volvió a alcanzar el Billboard Hot 100 en 1977, donde permaneció durante 16 semanas y alcanzó el número 19. En los Premios Grammy de 1976, la interpretación de Collins de la canción fue nombrada Canción del año. Después de que Sinatra y Collins grabaran la canción, fue grabada por Bing Crosby, Kenny Rogers y Lou Rawls.

En 1985, Sondheim agregó un verso para que Barbra Streisand lo usara en The Broadway Album y en conciertos posteriores. Su versión alcanzó el puesto 25 en la lista Billboard Hot Adult Contemporary en 1986.

La canción se ha convertido en un estándar de jazz, con actuaciones de Count Basie, Sarah Vaughan, la Orquesta de Stan Kenton y muchos otros. Ha sido grabado por más de 900 cantantes.

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