Entretenimiento
Entretenimiento es una forma de actividad que mantiene la atención y el interés de una audiencia o proporciona placer y deleite. Puede ser una idea o una tarea, pero es más probable que sea una de las actividades o eventos que se han desarrollado durante miles de años específicamente con el propósito de mantener la atención de la audiencia.
Aunque la atención de las personas se concentra en diferentes cosas porque las personas tienen diferentes preferencias, la mayoría de las formas de entretenimiento son reconocibles y familiares. La narración de cuentos, la música, el teatro, la danza y diferentes tipos de representaciones existen en todas las culturas y fueron apoyadas en las cortes reales y se desarrollaron en formas sofisticadas, que con el tiempo estuvieron disponibles para todos los ciudadanos. El proceso ha sido acelerado en los tiempos modernos por una industria del entretenimiento que graba y vende productos de entretenimiento. El entretenimiento evoluciona y puede adaptarse a cualquier escala, desde un individuo que elige un entretenimiento privado de una enorme variedad de productos pregrabados; a un banquete adaptado para dos; a cualquier tamaño o tipo de fiesta, con música y baile apropiados; a actuaciones destinadas a miles; e incluso para una audiencia global.
La experiencia de entretenerse ha llegado a asociarse fuertemente con la diversión, por lo que una comprensión común de la idea es la diversión y la risa, aunque muchos entretenimientos tienen un propósito serio. Este puede ser el caso en las diversas formas de ceremonia, celebración, fiesta religiosa o sátira, por ejemplo. Por lo tanto, existe la posibilidad de que lo que aparece como entretenimiento también pueda ser un medio para lograr una comprensión o un crecimiento intelectual.
Un aspecto importante del entretenimiento es la audiencia, que convierte una actividad recreativa o de ocio privada en entretenimiento. El público puede tener un papel pasivo, como en el caso de las personas que miran una obra de teatro, una ópera, un programa de televisión o una película; o el rol de la audiencia puede ser activo, como en el caso de los juegos, donde los roles de participante/público pueden invertirse rutinariamente. El entretenimiento puede ser público o privado, e implicar una representación formal con guión, como en el caso del teatro o los conciertos; o improvisados y espontáneos, como en el caso de los juegos infantiles. La mayoría de las formas de entretenimiento han persistido durante muchos siglos, evolucionando debido a los cambios en la cultura, la tecnología y la moda, por ejemplo, con la magia escénica. Las películas y los videojuegos, por ejemplo, aunque utilizan medios más nuevos, siguen contando historias, presentan drama y reproducen música. Los festivales dedicados a la música, el cine o la danza permiten entretener al público durante varios días consecutivos.
Algunos entretenimientos, como las ejecuciones públicas, ahora son ilegales en la mayoría de los países. Actividades como la esgrima o el tiro con arco, que alguna vez se usaron en la caza o la guerra, se han convertido en deportes para espectadores. Del mismo modo, otras actividades, como la cocina, se han convertido en actuaciones entre profesionales, escenificadas como competiciones mundiales y luego retransmitidas como entretenimiento. Lo que es entretenimiento para un grupo o individuo puede ser considerado como trabajo o un acto de crueldad por otro.
Las formas familiares de entretenimiento tienen la capacidad de atravesar diferentes medios y han demostrado un potencial aparentemente ilimitado para la remezcla creativa. Esto ha asegurado la continuidad y longevidad de muchos temas, imágenes y estructuras.
Etimología
El Oxford English Dictionary da origen latino y francés a la palabra "entretener", incluyendo inter (entre) + tenir (retener) como derivaciones, dando traducciones de "to hold mutually" o "mantener entrelazados" y "para ocupar, mantener ocupados, los pensamientos de atención o el tiempo (de una persona)". También proporciona palabras como "diversión", "placer", "deleite", así como "recibir como invitado y mostrar hospitalidad a& #34;. Cita un uso de 1490 por William Caxton.
Psicología y filosofía
El entretenimiento se puede distinguir de otras actividades como la educación y el marketing, aunque han aprendido a utilizar el atractivo del entretenimiento para lograr sus diferentes objetivos. A veces, el entretenimiento puede ser una mezcla de ambos. Los académicos reconocen la importancia y el impacto del entretenimiento y su creciente sofisticación ha influido en las prácticas en otros campos como la museología.
Los psicólogos dicen que la función del entretenimiento en los medios es "el logro de la gratificación". Por lo general, no se esperan de él otros resultados o beneficios medibles (excepto quizás el puntaje final en un entretenimiento deportivo). Esto contrasta con la educación (que está diseñada con el propósito de desarrollar la comprensión o ayudar a las personas a aprender) y el marketing (que tiene como objetivo alentar a las personas a comprar productos comerciales). Sin embargo, las distinciones se vuelven borrosas cuando la educación busca ser más "entretenida" y entretenimiento o marketing buscan ser más "educativos". Tales mezclas a menudo se conocen con los neologismos "entretenimiento educativo" o "infoentretenimiento". La psicología del entretenimiento y del aprendizaje se ha aplicado a todos estos campos. Un poco de educación-entretenimiento es un intento serio de combinar las mejores características de los dos. Algunas personas se entretienen con otras " dolor o la idea de su infelicidad (schadenfreude).
Un entretenimiento puede ir más allá de la gratificación y producir cierta percepción en su audiencia. El entretenimiento puede considerar hábilmente preguntas filosóficas universales como: "¿Qué significa ser humano?"; "¿Qué es lo correcto?"; o "¿Cómo sé lo que sé?". "El significado de la vida", por ejemplo, es el tema de una amplia gama de formas de entretenimiento, incluidas películas, música y literatura. Preguntas como estas impulsan muchas narrativas y dramas, ya sea que se presenten en forma de historia, película, obra de teatro, poema, libro, danza, cómic o juego. Ejemplos dramáticos incluyen la influyente obra Hamlet de Shakespeare, cuyo héroe articula estas preocupaciones en poesía; y películas, como The Matrix, que explora la naturaleza del conocimiento y se estrenó en todo el mundo. Las novelas brindan un gran campo para investigar estos temas mientras entretienen a sus lectores. Un ejemplo de un trabajo creativo que considera cuestiones filosóficas de manera tan entretenida que se ha presentado en una amplia gama de formas es La guía del autoestopista galáctico. Originalmente una comedia radiofónica, esta historia se hizo tan popular que también ha aparecido como novela, película, serie de televisión, espectáculo teatral, cómic, audiolibro, disco LP, juego de aventuras y juego en línea, sus ideas se convirtieron en referencias populares (ver Frases de The La Guía del autoestopista galáctico) y ha sido traducida a muchos idiomas. Sus temas abarcan el sentido de la vida, así como "la ética del entretenimiento, la inteligencia artificial, los mundos múltiples, Dios y el método filosófico".
Historia
El "arte antiguo de comunicar eventos y experiencias, usando palabras, imágenes, sonidos y gestos" contar una historia no es solo el medio por el cual las personas transmiten sus valores culturales, tradiciones e historia de una generación a otra, sino que ha sido una parte importante de la mayoría de las formas de entretenimiento desde los tiempos más remotos. Las historias todavía se cuentan en las primeras formas, por ejemplo, alrededor de una fogata mientras se acampa, o cuando se escuchan historias de otra cultura como turista. "Las primeras secuencias de narración que poseemos, ahora por supuesto, comprometidas con la escritura, fueron sin duda originalmente un hablar de boca en oído y su fuerza como entretenimiento derivaba de los mismos elementos que hoy disfrutamos en películas y novelas." La narración es una actividad que ha evolucionado y se ha desarrollado "hacia la variedad". Muchos entretenimientos, incluida la narración de cuentos, pero especialmente la música y el teatro, siguen siendo familiares, pero se han desarrollado en una amplia variedad de formas para adaptarse a una amplia gama de preferencias personales y expresiones culturales. Muchos tipos se combinan o se apoyan en otras formas. Por ejemplo, el teatro, las historias y los banquetes (o cenas) suelen verse realzados por la música; el deporte y los juegos se incorporan a otras actividades para aumentar el atractivo. Algunas pueden haber evolucionado de actividades serias o necesarias (como correr y saltar) a competir y luego convertirse en entretenimiento. Se dice, por ejemplo, que el salto con pértiga “puede haberse originado en los Países Bajos, donde la gente usaba pértiga larga para saltar sobre canales anchos en lugar de desgastar sus zuecos caminando millas hasta el puente más cercano. Otros sostienen que el salto con pértiga se utilizó en la guerra para saltar sobre los muros de las fortalezas durante la batalla." El equipo para tales deportes se ha vuelto cada vez más sofisticado. Las pértiga, por ejemplo, se fabricaban originalmente con maderas como el fresno, el nogal americano o el avellano; en el siglo XIX se usaba bambú y en el siglo XXI se pueden hacer postes de fibra de carbono. Otras actividades, como caminar sobre zancos, todavía se ven en los espectáculos de circo en el siglo XXI. Los combates de gladiadores, también conocidos como "juegos de gladiadores", populares durante la época romana, son un buen ejemplo de una actividad que es una combinación de deporte, castigo y entretenimiento.
Los cambios en lo que se considera entretenimiento pueden ocurrir en respuesta a cambios culturales o históricos. La caza de animales salvajes, por ejemplo, se introdujo en el Imperio Romano desde Cartago y se convirtió en un entretenimiento y espectáculo público popular, que respaldó el comercio internacional de animales salvajes.
El entretenimiento también evolucionó en diferentes formas y expresiones como resultado de cambios sociales como guerras y revoluciones. Durante la Revolución Cultural China, por ejemplo, la ópera revolucionaria fue sancionada por el partido comunista y la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión y la revolución rusa afectaron al entretenimiento.
Cambios relativamente menores en la forma y el lugar de un entretenimiento continúan yendo y viniendo, ya que se ven afectados por el período, la moda, la cultura, la tecnología y la economía. Por ejemplo, una historia contada en forma dramática se puede presentar en un teatro al aire libre, un teatro de variedades, un cine, un multicine o, a medida que avanzan las posibilidades tecnológicas, a través de un dispositivo electrónico personal como una tableta. El entretenimiento se proporciona para audiencias masivas en estructuras especialmente diseñadas, como un teatro, un auditorio o un estadio. Uno de los lugares más famosos del mundo occidental, el Coliseo, "dedicado en el año 80 d. C. con cien días de juegos, con capacidad para cincuenta mil espectadores" y en él el público "disfrutó del deporte sangriento con los adornos de los espectáculos teatrales". Espectáculos, competencias, carreras y deportes alguna vez se presentaron en este estadio especialmente diseñado como entretenimiento público. Se siguen construyendo nuevos estadios para adaptarse a los requisitos cada vez más sofisticados de las audiencias globales.
Entretenimiento de la corte
Las cortes imperiales y reales han proporcionado campos de entrenamiento y apoyo para artistas profesionales, con diferentes culturas usando palacios, castillos y fortalezas de diferentes maneras. En las ciudades estado mayas, por ejemplo, "los espectáculos a menudo tenían lugar en grandes plazas frente a los palacios; las multitudes se reunían allí o en lugares designados desde donde podían observar a distancia." Los entretenimientos de la corte también cruzaron culturas. Por ejemplo, el durbar fue introducido en la India por los mogoles y pasó al Imperio Británico, que luego siguió la tradición india: "instituciones, títulos, costumbres, ceremonias mediante las cuales se instalaba un maharajá o un nawab... el intercambio de regalos oficiales... el orden de precedencia, por ejemplo, fueron 'todos heredados de... los emperadores de Delhi'. En Corea, el "baile de entretenimiento de la corte" fue "realizado originalmente en el palacio para entretenimiento en los banquetes de la corte."
El entretenimiento de la corte a menudo pasó de estar asociado con la corte a un uso más general entre los plebeyos. Este fue el caso de los "drama-danza enmascarados" en Corea, que "se originó junto con los rituales de los chamanes de las aldeas y finalmente se convirtió en gran medida en una forma de entretenimiento para los plebeyos". Los bailarines de Nautch en el Imperio Mughal actuaban en cortes y palacios indios. Otra evolución, similar a la del entretenimiento cortesano a la práctica común, fue la transición del ritual religioso al entretenimiento secular, como sucedió durante la dinastía Goryeo con el festival Narye. Originalmente "únicamente religioso o ritualista, se agregó un componente secular en la conclusión". Antiguos entretenimientos cortesanos, como las justas, a menudo también sobrevivieron en los juegos infantiles.
En algunas cortes, como las del Imperio Bizantino, los géneros estaban segregados entre las clases altas, de modo que "al menos antes del período de los Komnenoi" (1081-1185) se separaba a los hombres de las mujeres en ceremonias donde había entretenimiento, como recepciones y banquetes.
Las ceremonias de la corte, los banquetes de palacio y los espectáculos asociados con ellos se han utilizado no solo para entretener, sino también para demostrar riqueza y poder. Tales eventos refuerzan la relación entre gobernante y gobernado; entre los que tienen poder y los que no, sirviendo para "dramatizar las diferencias entre las familias ordinarias y la del gobernante". Este es el caso tanto de los tribunales tradicionales como de las ceremonias contemporáneas, como la ceremonia de entrega de Hong Kong en 1997, en la que se presentó una variedad de espectáculos (que incluyen un banquete, un desfile, fuegos artificiales, un festival y un espectáculo artístico).) se pusieron al servicio de resaltar un cambio en el poder político. Los entretenimientos de la corte se realizaban típicamente para la realeza y los cortesanos, así como para el placer de los dignatarios locales y visitantes. Las cortes reales, como la coreana, también apoyaron las danzas tradicionales. En Sudán, los instrumentos musicales como el llamado "slit" o "hablando" Los tambores, una vez "parte de la orquesta de la corte de un poderoso jefe", tenían múltiples propósitos: se usaban para hacer música; "hablar" en ceremonias; marcar eventos comunitarios; enviar mensajes de larga distancia; y llamar a los hombres a la caza oa la guerra.
Los entretenimientos cortesanos también demuestran la compleja relación entre el artista y el espectador: los individuos pueden ser artistas o parte de la audiencia, o pueden intercambiar roles incluso durante el transcurso de un entretenimiento. En la corte del Palacio de Versalles, "miles de cortesanos, incluidos hombres y mujeres que habitaban sus apartamentos, actuaban como actores y espectadores en los rituales diarios que reforzaban la jerarquía de estatus".
Al igual que el entretenimiento de la corte, las ocasiones reales, como las coronaciones y las bodas, brindaban oportunidades para entretener tanto a la aristocracia como al pueblo. Por ejemplo, las espléndidas celebraciones del Día de Adhesión de la Reina Isabel I en 1595 ofrecieron torneos, justas y otros eventos realizados "no solo ante la corte reunida, en todas sus galas, sino también ante miles de londinenses ansiosos por pasar un buen día".;s entretenimiento. La entrada para los eventos del día en el Tiltyard en Whitehall se fijó a las 12:00.
Castigo público
Aunque la mayoría de las formas de entretenimiento han evolucionado y continuado con el tiempo, algunas formas que alguna vez fueron populares ya no son tan aceptables. Por ejemplo, durante siglos anteriores en Europa, ver o participar en el castigo de criminales o marginados sociales era una forma de entretenimiento aceptada y popular. Muchas formas de humillación pública también ofrecieron entretenimiento local en el pasado. Incluso las penas capitales, como la horca y la decapitación, ofrecidas al público como advertencia, también se consideraban en parte como entretenimiento. Las penas capitales que duraban más, como la lapidación, el descuartizamiento y el descuartizamiento, ofrecían un mayor espectáculo público. "Un ahorcamiento era un carnaval que divirtió no solo a los desempleados sino también a los inempleables. Buenos burgueses o curiosos aristócratas que podían permitírselo lo contemplaban desde un carruaje o alquilaban una habitación." El castigo público como entretenimiento duró hasta el siglo XIX, momento en el que "el asombroso evento de un ahorcamiento público despertó el odio de escritores y filósofos". Tanto Dickens como Thackeray escribieron sobre un ahorcamiento en la prisión de Newgate en 1840 y "enseñaron a un público aún más amplio que las ejecuciones son entretenimientos obscenos".
Niños
El entretenimiento de los niños se centra en el juego y es importante para su crecimiento. A menudo imita actividades de adultos, como ver actuaciones (9); los prepara para las responsabilidades de los adultos, como la crianza de los hijos o la interacción social (1,2,3,4,8); o desarrolla habilidades como la motricidad (5), necesarias para el deporte y la música (6,7). En la actualidad, a menudo implica un compromiso sedentario con tecnología avanzada (9,10).
También se proporciona entretenimiento a los niños o los adultos les enseñan, y los adultos también disfrutan de muchas actividades que les atraen, como títeres, payasos, pantomimas y dibujos animados.
Los niños siempre han jugado juegos. Se acepta que además de entretener, los juegos ayudan al desarrollo de los niños. Uno de los relatos visuales más famosos de los juegos infantiles es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo llamada Juegos infantiles, pintada en 1560. Representa a niños jugando una variedad de juegos que presumiblemente eran típicos de la época. Muchos de estos juegos, como las canicas, las escondidas, hacer pompas de jabón y montar a cuestas, se siguen practicando.
La mayoría de las formas de entretenimiento pueden modificarse o modificarse para adaptarse a las necesidades e intereses de los niños. Durante el siglo XX, comenzando con el trabajo a menudo criticado pero no obstante importante de G. Stanley Hall, quien "promovió el vínculo entre el estudio del desarrollo y el 'nuevo' psicología de laboratorio", y especialmente con el trabajo de Jean Piaget, quien "consideró el desarrollo cognitivo como algo análogo al desarrollo biológico", se entendió que el desarrollo psicológico de los niños ocurre en etapas y que sus capacidades difieren de adultos Por lo tanto, las historias y actividades, ya sea en libros, películas o videojuegos, se desarrollaron específicamente para el público infantil. Los países han respondido a las necesidades especiales de los niños y al auge del entretenimiento digital mediante el desarrollo de sistemas como los sistemas de calificación de contenido televisivo, para guiar al público y la industria del entretenimiento.
En el siglo XXI, al igual que con los productos para adultos, hay mucho entretenimiento disponible para niños en Internet para uso privado. Esto constituye un cambio significativo con respecto a épocas anteriores. La cantidad de tiempo que los niños pasan en el interior en entretenimiento basado en pantallas y el "colapso notable del compromiso de los niños con la naturaleza" ha sido criticado por sus efectos negativos sobre la imaginación, la cognición adulta y el bienestar psicológico.
- Tipos de entretenimiento infantil
1 Toy Coldstream Guards soldiers (19th century)
2 Doll of a newborn baby
3 Niños entretenidos por un perro pintura del siglo XIX
4 explorador francés (cerca del siglo XX)
5 Niños egipcios jugando con mármoles de vidrio
6 Niños armenios juegan récords
7 Chica china en una piscina
8 Niños tanzanos en un grupo juego
9 Chicos polacos ven la televisión infantil
10 Toddler usando un ordenador Tablet
Formularios
Banquetes
Los banquetes han sido un lugar de diversión, entretenimiento o placer desde la antigüedad, y continuaron hasta el siglo XXI, cuando todavía se utilizan para muchos de sus propósitos originales: impresionar a los visitantes, especialmente a los más importantes (4, 6, 9); mostrar hospitalidad (2, 4, 8); como una ocasión para exhibir entretenimientos de apoyo como música o baile, o ambos (2, 3). Eran una parte integral de los entretenimientos de la corte (3, 4) y ayudaron a los animadores a desarrollar sus habilidades (2, 3). También son componentes importantes de celebraciones como coronaciones (9), bodas (7), cumpleaños (10) logros cívicos o políticos (5), compromisos o victorias militares (6), así como obligaciones religiosas (1). En los tiempos modernos, los banquetes están disponibles comercialmente, por ejemplo, en restaurantes (10) y se combinan con una actuación en cenas con teatro. Cocinar a cargo de chefs profesionales también se ha convertido en una forma de entretenimiento como parte de competencias globales como el Bocuse d'Or.
- Banquetes de 10 siglos y culturas
1 Una escena de banquete del Antiguo Egipto (de una pintura mural en Thebes)
2 banquete bizantino mostrando músicos y diversos instrumentos musicales (1204-1453)
3 Jean Fouquet, Banquete para Charles V de Francia (1455–1460)
4 Un banquete incluyendo ganso asado dado para Babur por las Mirzas en 1507 (miniatura) c.1590)
5 Bartholomeus van der Helst, Peace of Münster
Amsterdam (1648)
6 banquete de victoria por el emperador Qian Long para saludar a los oficiales que asistieron a la campaña contra Taiwán. (siglo XVIII)
7 Tierras que vienen al banquete de bodas de los campesinos (siglo XVIII)
8 La sala de banquetes en el palacio de la pintura del rey Sahle Selassie de una foto, Etiopía (1852)
9 banquete de coronación de George IV en Westminster Hall (1821)
10 banquete chino en un salón de banquetes dado como celebración de cumpleaños (2012)
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Música
La música es un componente de apoyo de muchos tipos de entretenimiento y la mayoría de los tipos de actuaciones. Por ejemplo, se utiliza para potenciar la narración, es indispensable en la danza (1, 4) y la ópera, y suele incorporarse a producciones dramáticas cinematográficas o teatrales.
La música es también un tipo de entretenimiento universal y popular por sí mismo, constituyendo toda una actuación como cuando se dan conciertos (2, 4, 5 , 6, 7, 8, 9). Según el ritmo, el instrumento, la interpretación y el estilo, la música se divide en muchos géneros, como el clásico, el jazz, el folk (4, 5, 8), rock, música pop (6, 9) o tradicional (1, 3). Desde el siglo XX, la música interpretada, que alguna vez estuvo disponible solo para aquellos que podían pagar por los artistas intérpretes o ejecutantes, ha estado disponible a bajo costo para las personas a través de la industria del entretenimiento, que la transmite o la pregraba para la venta.
La gran variedad de interpretaciones musicales, estén o no amplificadas artificialmente (6, 7, 9, 10), todos brindan entretenimiento independientemente de si la actuación es de solistas (6), corales (2) o grupos orquestales (5, 8), o conjunto (3). Las presentaciones en vivo utilizan lugares especializados, que pueden ser pequeños o grandes; en interiores o exteriores; gratis o caro. El público tiene diferentes expectativas de los artistas intérpretes o ejecutantes, así como de su propio papel en la actuación. Por ejemplo, algunas audiencias esperan escuchar en silencio y se divierten con la excelencia de la música, su ejecución o su interpretación (5, 8). Otras audiencias de actuaciones en vivo se divierten con el ambiente y la oportunidad de participar (7, 9). Incluso más oyentes se entretienen con música pregrabada y la escuchan en privado (10).
Los instrumentos utilizados en el entretenimiento musical son únicamente la voz humana (2, 6) o únicamente instrumentales (1, 3) o alguna combinación de los dos (4, 5, 7, 8). Ya sea que la interpretación la realicen vocalistas o instrumentistas, los intérpretes pueden ser solistas o formar parte de un grupo pequeño o grande, entreteniendo a su vez a un público que puede ser individual (10), de paso ( 3), pequeño (1, 2) o grande (6, 7, 8, 9). El canto generalmente está acompañado por instrumentos, aunque algunas formas, en particular el canto a capella y armónico, no están acompañados. Los conciertos modernos a menudo usan varios efectos especiales y otras funciones teatrales para acompañar las actuaciones de canto y baile (7).
- Entretenimiento musical – 10 tipos de participación del público
1 Instrumentos tradicionales utilizados para acompañar la danza (Tibet, 1949)
2 Coro infantil que proporciona entretenimiento musical (Unión Social, 1979)
3 Ensemble entretiene viajeros en París Métro (2002)
4 Drummer jugando Boduberu (Maldives, 2010)
5 Coro y orquesta en entorno eclesiástico (Italia, 2008)
6 Público contemporáneo en el antiguo estadio al aire libre (Grecia, 2009)
7 Un concierto con una etapa mejorada en 3D (Singapur, 2010)
8 Sala de conciertos (Países Bajos, 2010)
9 Surf en un concierto (Francia, 2011)
10 Mujer escuchando en privado la música a través de auriculares (Rusia, 2010)
Juegos
Los juegos se juegan por entretenimiento, a veces solo por recreación, a veces también por logros o recompensas. Se pueden jugar solos, en equipos o en línea; por aficionados o por profesionales. Los jugadores pueden tener una audiencia de no jugadores, como cuando la gente se entretiene viendo un campeonato de ajedrez. Por otro lado, los jugadores de un juego pueden constituir su propia audiencia cuando toman su turno para jugar. A menudo, parte del entretenimiento para los niños que juegan un juego es decidir quién es parte de su audiencia y quién es un jugador.
El equipo varía según el juego. Los juegos de mesa, como Go, Monopoly o backgammon necesitan un tablero y marcadores. Uno de los juegos de mesa más antiguos que se conocen es Senet, un juego jugado en el Antiguo Egipto, disfrutado por el faraón Tutankamón. Los juegos de cartas, como el whist, el póquer y el bridge, se han jugado durante mucho tiempo como entretenimiento nocturno entre amigos. Para estos juegos, todo lo que se necesita es una baraja de cartas. Otros juegos, como el bingo, jugado con numerosos extraños, se han organizado para involucrar a los no jugadores a través de los juegos de azar. Muchos están diseñados para niños y se pueden jugar al aire libre, como la rayuela, las escondidas o el farol del ciego. La lista de juegos de pelota es bastante extensa. Incluye, por ejemplo, croquet, bolos sobre césped y paintball, así como muchos deportes que utilizan diversas formas de pelotas. Las opciones se adaptan a una amplia gama de niveles de habilidad y condición física. Los juegos físicos pueden desarrollar la agilidad y la competencia en las habilidades motoras. Los juegos de números como el Sudoku y los juegos de rompecabezas como el cubo de Rubik pueden desarrollar destreza mental.
Los videojuegos se juegan usando un controlador para crear resultados en una pantalla. También se pueden jugar en línea con participantes que se unen de forma remota. En la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI, la cantidad de juegos de este tipo aumentó enormemente, brindando una amplia variedad de entretenimiento a los jugadores de todo el mundo. Los videojuegos son populares en todo el mundo.
- Juegos
Sofonisba Anguissola
El Ajedrez Juego (1555)
An intelectual juego
Théophile Emmanuel Duverger (antes de 1901) Hopscotch
A físico juego
Televised match of StarCraft Corea del Sur
An electrónica electrónica juego
Literatura
La poeta francesa Louise Labé (1520/1522–1566) escribió "una visión profunda y atemporal del poder innato de la lectura".
El pasado nos da placer y es de más servicio que el presente; pero el deleite de lo que una vez sentimos es terriblemente perdido nunca para regresar y su memoria es tan angustiante como los eventos mismos fueron entonces delegados... Pero cuando pasamos a poner nuestros pensamientos por escrito, cuán fácilmente, más adelante, nuestra mente corre a través de un infinito de eventos, incesantemente vivos, para que un largo tiempo después cuando tomamos esas páginas escritas podamos volver al mismo lugar y a la misma disposición en la que nos encontramos una vez.
y comentario de Fischer (2003)
La joven Santa Teresa de Ávila (1515–1582) leyó novelas caballerosas y escribió sobre la "raptura" que los libros proveían.
Me acostumbré a leer [novelas] y esa pequeña culpa me hizo enfriar mi deseo y mi voluntad de hacer otras tareas. No pensé en pasar muchas horas al día y la noche en este ejercicio vano, escondido de mi padre. Mi rapto en esto fue tan grande, que a menos que tuviera un nuevo libro para leer, me pareció que no podía ser feliz.
citado en Fischer (2003)
La lectura ha sido una fuente de entretenimiento durante mucho tiempo, especialmente cuando otras formas, como los espectáculos de entretenimiento, no estaban (o están) disponibles o eran demasiado costosas. Incluso cuando el propósito principal de la escritura es informar o instruir, la lectura es bien conocida por su capacidad para distraer de las preocupaciones cotidianas. Tanto las historias como la información se han transmitido a través de la tradición de la oralidad y las tradiciones orales sobreviven en forma de poesía escénica, por ejemplo. Sin embargo, han disminuido drásticamente. "Una vez que la alfabetización había cobrado fuerza, no hubo retorno a la prerrogativa oral." El advenimiento de la imprenta, la reducción de los costos de los libros y el aumento de la alfabetización sirvieron para aumentar el atractivo de la lectura para las masas. Además, a medida que se estandarizaron las tipografías y los textos se hicieron más claros, "la lectura dejó de ser un doloroso proceso de desciframiento y se convirtió en un acto de puro placer". En el siglo XVI en Europa, el atractivo de la lectura como entretenimiento estaba bien establecido.
Entre los muchos géneros de la literatura hay algunos diseñados, en su totalidad o en parte, únicamente para el entretenimiento. Limericks, por ejemplo, usa el verso en una rima y un ritmo estrictos y predecibles para crear humor y divertir a una audiencia de oyentes o lectores. Libros interactivos como "elige tu propia aventura" puede hacer que el entretenimiento literario sea más participativo.
Los cómics y las caricaturas son géneros literarios que utilizan dibujos o gráficos, generalmente en combinación con texto, para transmitir una narrativa entretenida. Muchos cómics contemporáneos tienen elementos de fantasía y son producidos por compañías que forman parte de la industria del entretenimiento. Otros tienen autores únicos que ofrecen una visión más personal y filosófica del mundo y los problemas que enfrenta la gente. Los cómics sobre superhéroes como Superman son del primer tipo. Ejemplos del segundo tipo incluyen el trabajo individual de más de 50 años de Charles M. Schulz, quien produjo un cómic popular llamado Peanuts sobre las relaciones entre un elenco de personajes infantiles; y Michael Leunig, quien entretiene produciendo caricaturas caprichosas que también incorporan críticas sociales. El estilo manga japonés se diferencia del enfoque occidental en que abarca una amplia gama de géneros y temas para lectores de todas las edades. La caricatura utiliza un tipo de entretenimiento gráfico con propósitos que van desde simplemente poner una sonrisa en el rostro del espectador hasta aumentar la conciencia social y resaltar las características morales de una persona caricaturizada.
Comedia
La comedia es tanto un género de entretenimiento como un componente del mismo, ya que proporciona risa y diversión, ya sea que la comedia sea el único propósito o se use como una forma de contraste en una obra seria. Es un valioso contribuyente a muchas formas de entretenimiento, incluso en la literatura, el teatro, la ópera, el cine y los juegos. En las cortes reales, como en la corte bizantina, y presumiblemente, también en sus hogares adinerados, los mimos eran el centro del humor orquestado, se esperaba u obligaba a burlarse de todos en la corte, sin siquiera exceptuar al emperador y los miembros. de la familia imperial. Este papel altamente estructurado de bufón consistía en humor verbal, que incluía burlas, bromas, insultos, burlas y obscenidades, y humor no verbal como payasadas y payasadas en presencia de una audiencia." En la época medieval, todos los tipos cómicos: el bufón, el bufón, el jorobado, el enano, el bromista, eran "considerados esencialmente de un tipo cómico: el tonto", que aunque no necesariamente era divertido, representaba ";las deficiencias del individuo".
Shakespeare escribió diecisiete comedias que incorporan muchas técnicas que aún utilizan los actores y escritores de comedia, como chistes, juegos de palabras, parodias, ingenio, humor de observación o el efecto inesperado de la ironía. Los chistes de una sola línea y la sátira también se utilizan con efectos cómicos en la literatura. En la farsa, la comedia es un fin primordial.
El significado de la palabra "comedia" y las expectativas de la audiencia han cambiado con el tiempo y varían según la cultura. La comedia física simple, como el slapstick, es entretenida para una amplia gama de personas de todas las edades. Sin embargo, a medida que las culturas se vuelven más sofisticadas, aparecen matices nacionales en el estilo y las referencias, de modo que lo que es divertido en una cultura puede ser ininteligible en otra.
Rendimiento
Las presentaciones en vivo ante una audiencia constituyen una forma importante de entretenimiento, especialmente antes de la invención de la grabación de audio y video. La actuación toma una amplia gama de formas, incluyendo teatro, música y teatro. En los siglos XVI y XVII, las cortes reales europeas presentaban máscaras que eran entretenimientos teatrales complejos que incluían baile, canto y actuación. La ópera es un estilo de actuación igualmente exigente que sigue siendo popular. También abarca las tres formas, exigiendo un alto nivel de habilidad musical y dramática, colaboración y, al igual que la mascarada, también experiencia en producción.
El público generalmente muestra su aprecio por una actuación entretenida con aplausos. Sin embargo, todos los artistas corren el riesgo de no lograr captar la atención de la audiencia y, por lo tanto, no lograr entretener. La insatisfacción de la audiencia suele ser brutalmente honesta y directa.
"Por supuesto, todos deben saber que mientras cantan una buena canción o, o dando una buena recitación... ayuda a detener la atención de la empresa... Tal fue el caso conmigo – el publicano diseñó un plan para llevar mi entretenimiento a un final abruptamente, y el plan era, él le dijo al camarero que me lanzara una toalla húmeda, que, por supuesto, el camarero lo hizo... y recibí la toalla húmeda, la fuerza completa, en la cara, que me estancaba... y tenía el efecto deseado de poner fin a mí dando más entretenimientos en la casa." William McGonagall (Performance artist and poet)
Cuentacuentos
Un marinero cuenta al joven Sir Walter Raleigh y a su hermano la historia de lo que pasó en el mar
La narración de historias es una forma antigua de entretenimiento que ha influido en casi todas las demás formas. Es "no solo entretenimiento, también es pensar a través de los conflictos y contradicciones humanas". Por lo tanto, aunque las historias pueden entregarse directamente a una audiencia pequeña, también se presentan como entretenimiento y se usan como un componente de cualquier pieza que se base en una narrativa, como películas, teatro, ballet y ópera. Las historias escritas se han mejorado con ilustraciones, a menudo con un nivel artístico muy alto, por ejemplo, en manuscritos iluminados y en pergaminos antiguos como los japoneses. Las historias siguen siendo una forma común de entretener a un grupo que está de viaje. Mostrando cómo se utilizan las historias para pasar el tiempo y entretener a una audiencia de viajeros, Chaucer usó peregrinos en su obra literaria Los cuentos de Canterbury en el siglo XIV, al igual que Wu Chengön en el siglo XVI. en Viaje al Oeste. Aunque los viajes ahora se pueden completar mucho más rápido, las historias todavía se cuentan a los pasajeros en el camino en automóviles y aviones, ya sea oralmente o mediante algún tipo de tecnología.
El poder de las historias para entretener es evidente en una de las más famosas, Scherezade, una historia en la tradición de narración profesional persa, de una mujer que salva su propia vida contando historias. Las conexiones entre los diferentes tipos de entretenimiento se muestran en la forma en que historias como esta inspiran un recuento en otro medio, como la música, el cine o los juegos. Por ejemplo, los compositores Rimsky-Korsakov, Ravel y Szymanowski se inspiraron en la historia de Scherezade y la convirtieron en una obra orquestal; el director Pasolini hizo una adaptación cinematográfica; y hay un videojuego innovador basado en el cuento. Las historias se pueden contar sin palabras, con música, danza o títeres, por ejemplo, como en la tradición javanesa de wayang, en la que la actuación está acompañada por una orquesta de gamelán o el espectáculo tradicional similar de Punch and Judy.
Narraciones épicas, poemas, sagas y alegorías de todas las culturas cuentan historias tan apasionantes que han inspirado innumerables otras historias en todas las formas de entretenimiento. Los ejemplos incluyen el Ramayana hindú y el Mahabharata; la Odisea de Homero y la Ilíada; la primera novela árabe Hayy ibn Yaqdhan; la epopeya persa Shahnameh; las sagas de los islandeses y el célebre Cuento de Genji. Colecciones de historias, como Grimms' Los cuentos de hadas o los de Hans Christian Andersen han tenido una influencia similar. Publicada originalmente a principios del siglo XIX, esta colección de cuentos populares influyó significativamente en la cultura popular moderna, que posteriormente utilizó sus temas, imágenes, símbolos y elementos estructurales para crear nuevas formas de entretenimiento.
Algunas de las historias más poderosas y duraderas son las historias fundacionales, también llamadas mitos del origen o de la creación, como los mitos del Tiempo del Sueño de los aborígenes australianos, la Epopeya de Gilgamesh mesopotámica o los mitos hawaianos. Historias del origen del mundo. Estos también se desarrollan en libros, películas, música y juegos de una manera que aumenta su longevidad y mejora su valor de entretenimiento.
- Cuentos
La pintura de William Blake de los peregrinos en Los Tales Canterbury
Scheherazade contando sus historias al rey Shahryar Las noches árabes
Contando historias a través de títeres Wayang golek en Java
Tosa Mitsuoki ilustrándola Tale of Genji
Teatro
Las representaciones teatrales, típicamente dramáticas o musicales, se presentan en un escenario para una audiencia y tienen una historia que se remonta a la época helenística cuando "músicos y actores destacados" actuó ampliamente en "concursos poéticos", por ejemplo en "Delphi, Delos, Ephesus". Aristóteles y su maestro Platón escribieron sobre la teoría y el propósito del teatro. Aristóteles planteó preguntas como "¿Cuál es la función de las artes en la formación del carácter? ¿Debería un miembro de la clase dominante simplemente mirar actuaciones o ser un participante y actuar? ¿Qué tipo de entretenimiento se debe brindar a aquellos que no pertenecen a la élite?" Los "Ptolomeos en Egipto, los seléucidas en Pérgamo" también tenía una fuerte tradición teatral y, más tarde, los mecenas adinerados de Roma organizaron "producciones mucho más lujosas".
Las expectativas sobre el desempeño y su compromiso con él han cambiado con el tiempo (1). Por ejemplo, en Inglaterra durante el siglo XVIII, "el prejuicio contra las actrices se había desvanecido" y en Europa en general, ir al teatro, una vez una actividad socialmente dudosa, se convirtió en "un pasatiempo de clase media más respetable" a fines del siglo XIX y principios del XX, cuando aumentó la variedad de entretenimientos populares. La opereta y las salas de música estuvieron disponibles, y se abrieron nuevos teatros dramáticos como el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Suvorin en Rusia. Al mismo tiempo, los periódicos comerciales "comenzaron a publicar columnas y reseñas de teatro" que ayudó a hacer del teatro "un tema legítimo de debate intelectual" en debates generales sobre arte y cultura. El público comenzó a reunirse para "apreciar los logros creativos, maravillarse y entretenerse con las 'estrellas' prominentes". El vodevil y las salas de música, populares en ese momento en los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, fueron finalmente reemplazados.
Obras de teatro, musicales, monólogos, pantomimas y poesía escénica son parte de la larga historia del teatro, que también es el lugar para el tipo de espectáculo conocido como comedia de pie. En el siglo XX, la radio y la televisión, muchas veces retransmitidas en directo, ampliaron la tradición teatral que seguía existiendo junto a las nuevas formas.
El escenario y los espacios dispuestos frente a él para el público crean un teatro. Se utilizan todo tipo de escenarios con todo tipo de asientos para el público, incluidos los improvisados o improvisados (2, 3, 6); el temporal (2); el elaborado (9); o la tradicional y permanente (5, 7). Se montan en interior (3, 5, 9) o en exterior (2, 4, 6). La habilidad de manejar, organizar y preparar el escenario para una actuación se conoce como escenografía (10). La experiencia del entretenimiento del público se ve afectada por sus expectativas, el arte escénico, el tipo de escenario y el tipo y nivel de los asientos proporcionados.
- Entretenimiento teatral – etapas, puesta en escena y escenario
1 Representación sacúdica de la reacción del público (1809)
2 Etapa improvisada para una actuación pública en una feria (1642)
3 Etapa improvisada para el teatro doméstico
4 Etapa exterior antes de un espectáculo
5 Teatro de conciertos listo para instrumentalista solitario
6 Teatro al aire libre creado en el castillo de Edimburgo
7 Etapa tradicional para el teatro japonés Noh
8 Etapa para teatro en la ronda
9 Teatro Colón, un teatro herradura altamente decorativo
10 Stagecraft – un retroceso de tracción
Cine y cine
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Las películas son una forma importante de entretenimiento, aunque no todas las películas tienen el entretenimiento como objetivo principal: el documental, por ejemplo, tiene como objetivo crear un registro o informar, aunque los dos propósitos a menudo trabajan juntos. El medio fue un negocio global desde el principio: "Los hermanos Lumière fueron los primeros en enviar camarógrafos por todo el mundo, instruyéndolos para filmar todo lo que pudiera ser de interés para el público". En 1908, Pathé lanzó y distribuyó noticieros y, para la Primera Guerra Mundial, las películas satisfacían una enorme necesidad de entretenimiento masivo. "En la primera década del siglo [XX], los programas cinematográficos combinaban, al azar, ficciones y noticieros." Los estadounidenses primero "idearon una forma de producir una ilusión de movimiento a través de imágenes sucesivas" pero "los franceses fueron capaces de transformar un principio científico en un espectáculo comercialmente lucrativo". Por lo tanto, el cine se convirtió en parte de la industria del entretenimiento desde sus inicios. Se han utilizado técnicas cada vez más sofisticadas en el medio cinematográfico para deleitar y entretener al público. La animación, por ejemplo, que implica la visualización de un movimiento rápido en una obra de arte, es una de estas técnicas que atrae especialmente a las audiencias más jóvenes. El advenimiento de las imágenes generadas por computadora (CGI) en el siglo XXI hizo "posible hacer espectáculo" más barato y "en una escala nunca soñada" por Cecil B. De Mille. Desde la década de 1930 hasta la de 1950, las películas y la radio fueron el "único entretenimiento de masas" pero en la segunda década del siglo XXI, los cambios tecnológicos, las decisiones económicas, la aversión al riesgo y la globalización redujeron tanto la calidad como la gama de películas que se producían. Por ejemplo, se usaron efectos visuales sofisticados y técnicas CGI, en lugar de humanos, no solo para crear imágenes realistas de personas, paisajes y eventos (tanto reales como fantásticos), sino también para animar elementos no vivos como Lego que normalmente se usa como entretenimiento como un juego en forma física. Los creadores de The Lego Movie "querían que la audiencia creyera que estaban mirando bloques de Lego reales sobre una mesa que se filmaron con una cámara real, no lo que realmente hicimos, que fue crear vastos entornos. con ladrillos digitales dentro de la computadora." La convergencia de las computadoras y el cine ha permitido que el entretenimiento se presente de una manera nueva y la tecnología también ha permitido que aquellos con los recursos personales puedan proyectar películas en un cine en casa, recreando en un lugar privado la calidad y la experiencia de un teatro público. Esto es similar a la forma en que la nobleza en épocas anteriores podía organizar actuaciones musicales privadas o el uso de teatros domésticos en casas grandes para realizar obras privadas en siglos anteriores.
Las películas también reinventan el entretenimiento desde otras formas, convirtiendo historias, libros y obras de teatro, por ejemplo, en nuevos entretenimientos. The Story of Film, un documental sobre la historia del cine, ofrece un estudio de los logros globales y las innovaciones en el medio, así como los cambios en la concepción de la realización cinematográfica. Demuestra que mientras algunas películas, particularmente aquellas en la tradición de Hollywood que combina 'realismo y romanticismo melodramático', están pensadas como una forma de escapismo, otras requieren un compromiso más profundo o una respuesta más reflexiva de sus audiencias. Por ejemplo, la galardonada película senegalesa Xala toma como tema la corrupción gubernamental. La película de Charlie Chaplin El gran dictador fue una parodia valiente e innovadora, también sobre un tema político. Historias que tienen miles de años, como Noah, se han reinterpretado en películas, aplicando recursos literarios familiares como la alegoría y la personificación con nuevas técnicas como CGI para explorar grandes temas como "locura humana", el bien y el mal, el coraje y la desesperación, el amor, la fe y la muerte, temas que han sido un pilar principal del entretenimiento en todas sus formas.
Al igual que en otros medios, la excelencia y los logros en las películas se reconocen a través de una variedad de premios, incluidos los de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas, la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión, el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia. y los Premios de la Pantalla de Asia Pacífico.
Baile
Las muchas formas de danza brindan entretenimiento para todos los grupos de edad y culturas. La danza puede tener un tono serio, como cuando se usa para expresar la historia de una cultura o historias importantes; puede ser provocativo; o puede ponerse al servicio de la comedia. Dado que combina muchas formas de entretenimiento (música, movimiento, narración de cuentos, teatro), proporciona un buen ejemplo de las diversas formas en que estas formas se pueden combinar para crear entretenimiento para diferentes propósitos y audiencias.
La danza es "una forma de representación cultural" que involucra no solo a bailarines, sino también a "coreógrafos, miembros de la audiencia, patrocinadores y empresarios... provenientes de todo el mundo y de períodos de tiempo muy variados". Ya sea de África, Asia o Europa, la danza negocia constantemente los ámbitos de la influencia política, social, espiritual y artística." Aunque las tradiciones de danza pueden estar limitadas a un grupo cultural, todas se desarrollan. Por ejemplo, en África, hay "bailes dahomeyanos, bailes hausa, bailes masai, etc." El ballet es un ejemplo de una forma de danza occidental muy desarrollada que se trasladó a los teatros desde la corte francesa durante la época de Luis XIV, y los bailarines se convirtieron en artistas teatrales profesionales. Algunos bailes, como la cuadrilla, un baile cuadrado que "surgió durante los años napoleónicos en Francia" y otros bailes country alguna vez fueron populares en reuniones sociales como bailes, pero ahora rara vez se realizan. Por otro lado, muchos bailes folclóricos (como el baile escocés de las Tierras Altas y el baile irlandés) se han convertido en competiciones que, al aumentar su audiencia, han aumentado su valor de entretenimiento. "El teatro de danza irlandés, que a veces presenta música y pasos tradicionales irlandeses, se ha convertido en una importante forma de danza con reputación internacional."
Dado que la danza a menudo se "asocia con el cuerpo femenino y las experiencias de las mujeres", las bailarinas, que bailan para entretener, en algunos casos se han considerado distintas de las "decentes" 34; mujeres porque "usan sus cuerpos para ganarse la vida en lugar de esconderlos tanto como sea posible". Las actitudes de la sociedad hacia las bailarinas dependen de la cultura, su historia y la propia industria del entretenimiento. Por ejemplo, mientras que algunas culturas consideran cualquier baile de mujeres como "la forma de entretenimiento más vergonzosa", otras culturas han establecido lugares como clubes de striptease donde se realizan en público bailes deliberadamente eróticos o sexualmente provocativos, como el striptease. bailarinas profesionales para un público mayoritariamente masculino.
Varios regímenes políticos han tratado de controlar o prohibir el baile o tipos específicos de baile, a veces debido a la desaprobación de la música o la ropa asociada con ella. El nacionalismo, el autoritarismo y el racismo han jugado un papel en la prohibición de bailes o bailes. Por ejemplo, durante el régimen nazi, los bailes estadounidenses como el swing, considerados "totalmente antialemanes", se habían "convertido en un delito público y debían prohibirse". De manera similar, en Shanghái, China, en la década de 1930, "el baile y los clubes nocturnos habían llegado a simbolizar el exceso que aquejaba a la sociedad china" y los funcionarios se preguntaron si "otras formas de entretenimiento como los burdeles" también debería estar prohibido. La prohibición tuvo el efecto de hacer que "la moda del baile" aún mayor En Irlanda, la Ley de salas de baile públicas de 1935 "prohibió, pero no detuvo, el baile en las encrucijadas y otras formas populares de baile, como los bailes de casas y graneros." En los EE. UU., varios bailes alguna vez estuvieron prohibidos, ya sea porque, al igual que el burlesque, eran sugerentes o porque, como el Twist, estaban asociados con los afroamericanos. "Por lo general, a los bailarines afroamericanos se les prohibía actuar en espectáculos de juglares hasta después de la Guerra Civil."
Los bailes se pueden realizar en solitario (1, 4); en parejas, (2, 3); en grupos, (5, 6, 7); o por artistas masivos (10). Pueden ser improvisados (4, 8) o muy coreografiados (1, 2, 5, 10); espontáneo para el entretenimiento personal (como cuando los niños comienzan a bailar por sí mismos); una audiencia privada, (4); una audiencia de pago (2); una audiencia mundial (10); o un público interesado en un género de danza en particular (3, 5). Pueden ser parte de una celebración, como una boda o Año Nuevo (6, 8); o un ritual cultural con un propósito específico, como una danza de guerreros como una haka (7). Algunas danzas, como la danza tradicional en 1 y el ballet en 2, necesitan un nivel muy alto de habilidad y entrenamiento; otros, como el can-can, requieren un nivel muy alto de energía y forma física. Entretener a la audiencia es una parte normal de la danza, pero su físico a menudo también produce alegría en los propios bailarines (9).
- Danza – 10 tipos a través de 10 culturas
1 Bailarina tradicional (Tailandia)
2 Harlequin y Columbina (Dinamarca)
3 Baile de salón (República Checa)
4 Bailarín Belly (Marruecos)
5 Morris bailando (England)
6 Boda de Highland (Escocia, 1780)
7 Bailarines guerreros (Papua Nueva Guinea)
8 Fire Dragon dance for Chinese New Year
9 Bailadores de Bhangra en el Festival Internacional de la Infancia
10 Niños en los Juegos de Masa (Corea del Norte)
Animales
Los animales se han utilizado con fines de entretenimiento durante milenios. Han sido cazados por entretenimiento (a diferencia de cazados por comida); exhibidos mientras cazan presas; visto cuando compiten entre sí; y observó mientras realizan una rutina entrenada para la diversión humana. Los romanos, por ejemplo, se entretenían tanto con competiciones en las que participaban animales salvajes como con actos realizados por animales amaestrados. Vieron como "leones y osos bailaban al son de la música de flautas y címbalos; se entrenaba a los caballos para que se arrodillaran, hicieran reverencias, bailaran y hicieran cabriolas... acróbatas que hacían volteretas sobre leones salvajes y saltaban sobre leopardos salvajes." Hubo "enfrentamientos violentos con fieras" y "las actuaciones con el tiempo se volvieron más brutales y sangrientas".
Animales que realizan rutinas adiestradas o "actos" para el entretenimiento humano incluyen pulgas en circos de pulgas, delfines en delfinarios y monos haciendo trucos para una audiencia en nombre del ejecutante de un órgano callejero. Los animales que se mantenían en zoológicos en la antigüedad a menudo se mantenían allí para su uso posterior en la arena como entretenimiento o por su valor de entretenimiento como exóticos.
Muchos concursos entre animales ahora se consideran deportes; por ejemplo, las carreras de caballos se consideran tanto un deporte como una importante fuente de entretenimiento. Su impacto económico significa que también se considera una industria global, en la que los caballos se transportan cuidadosamente alrededor del mundo para competir en carreras. En Australia, la carrera de caballos del Día de la Copa de Melbourne es un día festivo y el público considera que la carrera es un evento anual importante. Al igual que las carreras de caballos, las carreras de camellos requieren jinetes humanos, mientras que las carreras de galgos no. A la gente le resulta entretenido ver competir a los animales en carreras, ya sea que estén entrenados, como caballos, camellos o perros, o que no estén entrenados, como las cucarachas.
El uso de animales para el entretenimiento a veces es controvertido, especialmente la caza de animales salvajes. Algunos concursos entre animales, que alguna vez fueron un entretenimiento popular para el público, se han vuelto ilegales debido a la crueldad que implican. Entre estos se encuentran los deportes sangrientos como hostigamiento de osos, peleas de perros y peleas de gallos. Otros concursos que involucran animales siguen siendo controvertidos y tienen tanto partidarios como detractores. Por ejemplo, el conflicto entre los oponentes del tiro al pichón que lo ven como 'un ejercicio cruel y tonto de puntería, y los defensores, que lo ven como un entretenimiento' ha sido probado en un tribunal de justicia. La caza del zorro, que implica el uso de caballos además de los sabuesos, y las corridas de toros, que tienen un fuerte componente teatral, son dos entretenimientos que tienen una larga y significativa historia cultural. Ambos involucran animales y se consideran de diversas maneras como deporte, entretenimiento o tradición cultural. Entre las organizaciones creadas para defender los derechos de los animales hay algunas cuyas preocupaciones incluyen el uso de animales para el entretenimiento. Sin embargo, "en muchos casos de grupos de defensa de los animales versus organizaciones acusadas de maltrato animal, ambas partes tienen reclamos culturales".
- Animales utilizados para el entretenimiento
'Ala'ud-Din y Mahima Dharma cazan un tigre mientras que en una relación íntima, Punjab, Asia del Sur, 1790
Mono entrenado para un público de niños (1900-20)
Relojes Crowd Pharlap gana la Copa Melbourne en Australia, 1930
Crowd observa una corrida de toros en México, 2010
Circo
Un circo, descrito como "una de las formas de entretenimiento más descaradas", es un tipo especial de representación teatral, que involucra una variedad de habilidades físicas como acrobacias y malabares y, a veces, animales. Usualmente considerado como un espectáculo itinerante representado en una gran carpa, el circo se representó por primera vez en lugares permanentes. Philip Astley es considerado el fundador del circo moderno en la segunda mitad del siglo XVIII y Jules Léotard es el artista francés al que se atribuye el desarrollo del arte del trapecio, considerado sinónimo de circo. Astley reunió espectáculos que eran generalmente familiares en las ferias británicas tradicionales "al menos desde principios del siglo XVII": "tumbling, rope-dancing, malabarismo, trucos con animales, etc.". Se ha afirmado que "no existe un vínculo directo entre el circo romano y el circo de los tiempos modernos.... Entre la desaparición del 'circo' romano y la fundación del Anfiteatro de Astley en Londres unos 1300 años más tarde, lo más parecido a una pista de circo era el círculo irregular formado por los curiosos que se reunían alrededor del saltamontes o malabarista ambulante en el parque de un pueblo.
Magia
La forma de entretenimiento conocida como magia escénica o prestidigitación y reconocible como actuación, se basa en tradiciones y textos de ritos mágicos y dogmas que han sido parte de la mayoría de las tradiciones culturales desde la antigüedad. (Las referencias a la magia, por ejemplo, se pueden encontrar en la Biblia, en el hermetismo, en el zoroastrismo, en la tradición cabalística, en el misticismo y en las fuentes de la masonería).
La magia escénica se realiza para una audiencia en una variedad de medios y lugares: en el escenario, en la televisión, en la calle y en vivo en fiestas o eventos. A menudo se combina con otras formas de entretenimiento, como la comedia o la música, y el talento para el espectáculo suele ser una parte esencial de las actuaciones mágicas. La magia de la actuación se basa en el engaño, la manipulación psicológica, la prestidigitación y otras formas de engaño para dar a la audiencia la ilusión de que un artista puede lograr lo imposible. El público asombrado por las acrobacias y los actos de escape de Harry Houdini, por ejemplo, lo consideraba un mago.
Los magos de la fantasía han ocupado un lugar importante en la literatura durante siglos, ofreciendo entretenimiento a millones de lectores. Se ha escrito sobre magos famosos como Merlín en las leyendas artúricas desde los siglos V y VI, mientras que en el siglo XXI, el joven mago Harry Potter se convirtió en un fenómeno mundial del entretenimiento cuando la serie de libros sobre él vendió alrededor de 450 millones de copias (como en junio de 2011), lo que la convierte en la serie de libros más vendida de la historia.
Actuación en la calle
Entretenimiento callejero, espectáculo callejero o "busking" son formas de actuación que han estado satisfaciendo la necesidad de entretenimiento del público durante siglos. Era 'un aspecto integral de la vida de Londres', por ejemplo, cuando la ciudad a principios del siglo XIX estaba 'llena de espectáculo y diversión'. Los juglares o trovadores son parte de la tradición. El arte y la práctica de la música callejera todavía se celebra en los festivales anuales de música callejera.
Hay tres formas básicas de actuación callejera contemporánea. La primera forma es el "mostrar círculo". Tiende a reunir a una multitud, por lo general tiene un comienzo y un final distintos, y se realiza junto con teatro callejero, titiriteros, magos, comediantes, acróbatas, malabaristas y, a veces, músicos. Este tipo tiene el potencial de ser el más lucrativo para el artista porque es probable que haya más donaciones de audiencias más grandes si el acto las entretiene. Los buenos músicos callejeros controlan a la multitud para que los clientes no obstruyan el tránsito peatonal. La segunda forma, el acto de paso, no tiene un comienzo ni un final definidos. Por lo general, el músico callejero proporciona un ambiente entretenido, a menudo con un instrumento inusual, y es posible que la audiencia no se detenga a mirar o formar una multitud. A veces, un acto de paso se convierte espontáneamente en un espectáculo circular. La tercera forma, café busking, se realiza principalmente en restaurantes, pubs, bares y cafeterías. Este tipo de actos utilizan en ocasiones el transporte público como escenario.
Desfiles
Los desfiles se llevan a cabo para una variedad de propósitos, a menudo más de uno. Ya sea que su estado de ánimo sea sombrío o festivo, siendo eventos públicos diseñados para llamar la atención y actividades que necesariamente desvían el tráfico normal, los desfiles tienen un claro valor de entretenimiento para sus audiencias. Las cabalgatas y la variante moderna, la caravana, son ejemplos de procesiones públicas. Algunas personas que observan el desfile o la procesión pueden haber hecho un esfuerzo especial para asistir, mientras que otras se convierten en parte de la audiencia por casualidad. Cualquiera que sea su estado de ánimo o propósito principal, los desfiles atraen y entretienen a las personas que los ven pasar. Ocasionalmente, se lleva a cabo un desfile en un espacio de teatro improvisado (como Trooping the Colour en 8) y las entradas se venden a la audiencia física mientras la audiencia global participa a través de la transmisión.
Una de las primeras formas de desfile fueron los "triunfos" – exhibiciones grandiosas y sensacionales de tesoros y botines extranjeros, ofrecidas por generales romanos triunfantes para celebrar sus victorias. Presentaban pueblos y naciones conquistados que exaltaban el prestigio del vencedor. "En el verano del 46 a. C., Julio César eligió celebrar cuatro triunfos en días diferentes durante aproximadamente un mes." En Europa, desde la Edad Media hasta el Barroco, la Entrada Real celebraba la visita formal del monarca a la ciudad con un desfile por calles elaboradamente decoradas, pasando por varios espectáculos y exhibiciones. El Lord Mayor's Show anual de Londres es un ejemplo de desfile cívico que ha sobrevivido desde la época medieval.
Muchos festivales religiosos (especialmente aquellos que incorporan procesiones, como las procesiones de Semana Santa o el festival indio de Holi) tienen algún atractivo de entretenimiento además de su propósito serio. A veces, los rituales religiosos se han adaptado o se han convertido en entretenimientos seculares, o como la Festa del Redentore en Venecia, han logrado crecer en popularidad mientras mantienen en equilibrio los propósitos seculares y sagrados. Sin embargo, las peregrinaciones, como la peregrinación católica romana del Camino de Santiago, el Hajj musulmán y el Kumbh Mela hindú, que pueden parecer a los forasteros un desfile o una procesión entretenida, no pretenden ser un entretenimiento: se trata más bien de el viaje espiritual de un individuo. Por lo tanto, la relación entre espectador y participante, a diferencia de los entretenimientos propiamente dichos, es diferente. La forma en que el Kumbh Mela, por ejemplo, "se divorcia de su contexto cultural y se reenvasa para el consumo occidental hace que la presencia de los mirones sea profundamente problemática".
Los desfiles generalmente impresionan y deleitan a menudo al incluir disfraces inusuales y coloridos (7, 10). A veces también conmemoran (5, 8) o celebran (1, 4, 6, 8 , 9). A veces tienen un propósito serio, como cuando el contexto es militar (1, 2, 5), cuando la intención a veces es intimidar; o religioso, cuando el público puede participar o tener un papel que desempeñar (6, 7, 10). Incluso si un desfile usa nueva tecnología y está a cierta distancia (9), es probable que tenga un fuerte atractivo, llame la atención de los espectadores y los entretenga.
- Desfiles – 10 tipos, seis culturas
1 Triunfo de César, Andreani (1588/9)
2 Alfred Jacob Miller Cavalcade por los indios serpiente (1858–60)
3 Desfile desde la perspectiva onlooker (1816)
4 Desfile de Inauguración del Presidente McKinley (1897)
5 Respetuoso público en la autocadería en Canadá (1945)
6 Ganesh Visarjan, Mumbai (2007)
7 Disfraces en el desfile del Día Indio Occidental (2008)
8 Desfile de celebraciones en Londres antes del público sentado (2008)
9 Flypast (2012)
10 Desfile festivo en Brasil (2014)
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Fuegos artificiales
Los fuegos artificiales forman parte de muchos entretenimientos públicos y han conservado una popularidad perdurable desde que se convirtieron en una "característica principal de celebraciones elaboradas" en el siglo 17. Utilizados por primera vez en China, la antigüedad clásica y Europa con fines militares, los fuegos artificiales fueron más populares en el siglo XVIII y se pagaban altos precios por los pirotécnicos, especialmente los italianos expertos, que eran convocados a otros países para organizar espectáculos. El fuego y el agua eran aspectos importantes de los espectáculos de la corte porque las exhibiciones 'inspiraban por medio del fuego, el ruido repentino, el humo y la magnificencia general los sentimientos que el sujeto creía apropiado para entretener a su soberano: temor reverencial y un sentido indirecto de gloria. en su poder. Los cumpleaños, los onomásticos, las bodas y los aniversarios brindaron la ocasión para la celebración." Uno de los usos cortesanos más famosos de los fuegos artificiales fue el que se usó para celebrar el final de la Guerra de Sucesión de Austria y, aunque los fuegos artificiales en sí mismos provocaron un incendio, la música que los acompaña para los fuegos artificiales reales escrita por Handel ha sido popular desde entonces. Aparte de su contribución a los entretenimientos relacionados con los éxitos militares, exhibiciones cortesanas y celebraciones personales, los fuegos artificiales también se utilizan como parte de la ceremonia religiosa. Por ejemplo, durante el Dashavatara Kala indio de Gomantaka "la deidad del templo es llevada en procesión con mucho canto, baile y exhibición de fuegos artificiales".
El "fuego, ruido repentino y humo" de los fuegos artificiales sigue siendo una parte importante de la celebración y el entretenimiento públicos. Por ejemplo, los fuegos artificiales fueron una de las principales formas de exhibición elegidas para celebrar el cambio de milenio en todo el mundo. Cuando el reloj marcó la medianoche y 1999 se convirtió en 2000, espectáculos de fuegos artificiales y fiestas al aire libre dieron la bienvenida al Año Nuevo a medida que las zonas horarias cambiaban al próximo siglo. Los fuegos artificiales, cuidadosamente planificados y coreografiados, se lanzaron contra el telón de fondo de muchos de los edificios más famosos del mundo, incluido el puente del puerto de Sydney, las pirámides de Giza en Egipto, la Acrópolis de Atenas, la Plaza Roja de Moscú, el Vaticano City en Roma, la Puerta de Brandenburgo en Berlín, la Torre Eiffel en París y la Torre Elizabeth en Londres.
Deporte
Las competiciones deportivas siempre han proporcionado entretenimiento a las multitudes. Para distinguir a los jugadores del público, estos últimos suelen denominarse espectadores. Los avances en el diseño de estadios y auditorios, así como en la tecnología de grabación y transmisión, han permitido a los espectadores fuera del sitio ver deportes, con el resultado de que el tamaño de la audiencia ha crecido cada vez más y el deporte para espectadores se ha vuelto cada vez más popular. Dos de los deportes más populares con atractivo mundial son el fútbol de asociación y el cricket. Sus máximas competiciones internacionales, la Copa Mundial de la FIFA y la Copa Mundial de Críquet, se retransmiten en todo el mundo. Más allá de la gran cantidad de personas involucradas en la práctica de estos deportes, se destacan por ser una fuente importante de entretenimiento para muchos millones de personas que no juegan en todo el mundo. Un deporte comparable de múltiples etapas y formato largo con atractivo mundial es el Tour de Francia, inusual porque se lleva a cabo fuera de estadios especiales y, en cambio, se ejecuta en el campo.
Además de los deportes que tienen un atractivo mundial y competencias, como los Juegos Olímpicos, el valor de entretenimiento de un deporte depende de la cultura y el país donde la gente lo practica. Por ejemplo, en los Estados Unidos, los juegos de béisbol y baloncesto son formas populares de entretenimiento; en Bután, el deporte nacional es el tiro con arco; en Nueva Zelanda, es la unión de rugby; en Irán, es la lucha libre. La lucha de sumo única en Japón contiene elementos rituales que se derivan de su larga historia. En algunos casos, como el grupo internacional de corredores Hash House Harriers, los participantes crean una combinación de deporte y entretenimiento para ellos mismos, en gran medida independiente de la participación de los espectadores, donde el componente social es más importante que el competitivo.
La evolución de una actividad a un deporte y luego a un entretenimiento también se ve afectada por el clima y las condiciones locales. Por ejemplo, el deporte moderno del surf está asociado con Hawái y el esquí en la nieve probablemente evolucionó en Escandinavia. Si bien estos deportes y el entretenimiento que ofrecen a los espectadores se han extendido por todo el mundo, las personas en los dos países de origen siguen siendo bien conocidas por su destreza. A veces, el clima ofrece la oportunidad de adaptar otro deporte, como en el caso del hockey sobre hielo, un entretenimiento importante en Canadá.
Ferias, exposiciones, compras
Las ferias y exposiciones existen desde la época antigua y medieval, mostrando riquezas, novedades y objetos de comercio y ofreciendo entretenimientos específicos, además de ser lugares de entretenimiento en sí mismos. Ya sea en un mercado medieval o en una pequeña tienda, "ir de compras siempre ofrecía formas de euforia que lo alejaban de lo cotidiano". Sin embargo, en el mundo moderno, el "merchandising se ha convertido en entretenimiento: letreros giratorios, letreros intermitentes, música a todo volumen... pantallas de video, quioscos informáticos interactivos, guarderías... cafeterías".
Para el siglo XIX, las "exposiciones" que fomentaba las artes, las manufacturas y el comercio se había vuelto internacional. No solo fueron enormemente populares sino que afectaron las ideas internacionales. Por ejemplo, la Exposición de París de 1878 facilitó la cooperación internacional sobre ideas, innovaciones y estándares. Desde Londres 1851 hasta París 1900, "más de 200 millones de visitantes habían ingresado a los torniquetes en Londres, París, Viena, Filadelfia, Chicago y una miríada de espectáculos más pequeños en todo el mundo". Desde la Segunda Guerra Mundial, se han registrado más de 500 millones de visitas a través de los torniquetes de la exposición mundial. Como una forma de espectáculo y entretenimiento, las exposiciones influyeron en "todo, desde la arquitectura hasta los patrones de globalización, pasando por asuntos fundamentales de la identidad humana" y en el proceso estableció la estrecha relación entre "ferias, el auge de los grandes almacenes y museos de arte", el mundo moderno de consumo masivo y la industria del entretenimiento.
- Entretenimiento en exposiciones y tiendas
Anuncio para la exposición universal de París 1889
Audience queuing for Qatar's World Exposition Pavilion at the 2010 Shanghai World Expo
Bola del tipo que se proporciona para el entretenimiento infantil en centros comerciales
Seguridad
Algunos entretenimientos, como los grandes festivales (ya sean religiosos o seculares), conciertos, clubes, fiestas y celebraciones, involucran grandes multitudes. Desde los tiempos más remotos, las multitudes en un espectáculo tienen riesgos y peligros asociados, especialmente cuando se combinan con el consumo recreativo de intoxicantes como el alcohol. Los antiguos griegos tenían misterios dionisíacos, por ejemplo, y los romanos tenían saturnales. La consecuencia de los excesos y las aglomeraciones puede producir incumplimientos de las normas sociales de comportamiento, provocando en ocasiones lesiones o incluso la muerte, como por ejemplo, en el Altamont Free Concert, un festival de rock al aire libre. La lista de incidentes graves en discotecas incluye los provocados por estampida; superpoblación; el terrorismo, como los atentados con bomba en Bali en 2002 contra un club nocturno; y sobre todo el fuego. Las investigaciones, como la llevada a cabo en los EE. UU. después del incendio del club nocturno The Station, a menudo demuestran que las lecciones aprendidas "con respecto a la seguridad contra incendios en los clubes nocturnos" de eventos anteriores como el incendio de Cocoanut Grove "no necesariamente dan como resultado un cambio efectivo duradero". Los esfuerzos para prevenir tales incidentes incluyen el nombramiento de oficiales especiales, como el Señor del Desgobierno medieval o, en los tiempos modernos, oficiales de seguridad que controlan el acceso; y también la mejora continua de las normas pertinentes, como las relativas a la seguridad de los edificios. La industria del turismo ahora considera la seguridad en los lugares de entretenimiento como una importante tarea de gestión.
Industria
El entretenimiento es un gran negocio, especialmente en los Estados Unidos, pero omnipresente en todas las culturas. Aunque los reyes, gobernantes y personas poderosas siempre han podido pagar por el entretenimiento que se les proporciona y en muchos casos han pagado por el entretenimiento público, la gente generalmente ha hecho su propio entretenimiento o, cuando ha sido posible, ha asistido a una presentación en vivo. Los desarrollos tecnológicos del siglo XX, especialmente en el área de los medios masivos, significaron que el entretenimiento podía ser producido independientemente de la audiencia, empaquetado y vendido comercialmente por una industria del entretenimiento. A veces denominado negocio del espectáculo, la industria se basa en modelos de negocios para producir, comercializar, transmitir o distribuir muchas de sus formas tradicionales, incluidas actuaciones de todo tipo. La industria se volvió tan sofisticada que su economía se convirtió en un área separada de estudio académico.
La industria del cine es parte de la industria del entretenimiento. Sus componentes incluyen las industrias cinematográficas de Hollywood y Bollywood, así como el cine del Reino Unido y todos los cines de Europa, incluidos Francia, Alemania, España, Italia y otros. La industria del sexo es otro componente de la industria del entretenimiento, que aplica las mismas formas y medios (por ejemplo, películas, libros, danza y otras representaciones) al desarrollo, mercadeo y venta de productos sexuales sobre una base comercial.
Los parques de diversiones entretienen a los visitantes que pagan con atracciones, como montañas rusas, trenes en miniatura manejables, atracciones acuáticas y atracciones oscuras, así como otros eventos y atracciones asociadas. Los parques están construidos sobre una gran área subdividida en áreas temáticas denominadas "tierras". A veces, todo el parque de diversiones se basa en un tema, como los diversos parques SeaWorld que se centran en el tema de la vida marina.
Una de las consecuencias del desarrollo de la industria del entretenimiento ha sido la creación de nuevos tipos de empleo. Si bien los trabajos como escritor, músico y compositor existen como siempre, es probable que las personas que realizan este trabajo sean empleadas por una empresa en lugar de un patrocinador como lo habrían sido alguna vez. Han aparecido nuevos trabajos, como gaffer o supervisor de efectos especiales en la industria del cine, y asistentes en un parque de diversiones.
Prestigiosos premios otorgados por la industria a la excelencia en los diversos tipos de entretenimiento. Por ejemplo, hay premios para Música, Juegos (incluidos los videojuegos), Cómics, Comedia, Teatro, Televisión, Cine, Danza y Magia. Los premios deportivos se otorgan por los resultados y la habilidad, más que por el valor del entretenimiento.
- La industria del entretenimiento
Entretenimiento envasado
Carretes de película de 35 mm en cajas
Elegir música de una tienda de discos (Alemania, 1988)
Entrada que muestra código de barras electrónicos (Valencia, 2005)
Arquitectura
Arquitectura para el entretenimiento
Las estructuras especialmente diseñadas como lugares de entretenimiento que acomodan audiencias han producido muchos edificios famosos e innovadores, entre los que se encuentran las estructuras de teatro. Para los antiguos griegos, "la importancia arquitectónica del teatro es un reflejo de su importancia para la comunidad, que se hace evidente en su monumentalidad, en el esfuerzo puesto en su diseño y en el cuidado puesto en sus detalles". 34; Posteriormente, los romanos desarrollaron el estadio en una forma ovalada conocida como circo. En los tiempos modernos, algunos de los edificios más grandiosos para el entretenimiento han dado fama a sus ciudades, así como a sus diseñadores. La Ópera de Sydney, por ejemplo, es Patrimonio de la Humanidad y The O₂ en Londres es un recinto de entretenimiento que contiene una arena cubierta, un club de música, un cine y un espacio de exhibición. El Bayreuth Festspielhaus en Alemania es un teatro diseñado y construido para representaciones de una composición musical específica.
Dos de las principales preocupaciones arquitectónicas para el diseño de lugares para audiencias masivas son la velocidad de salida y la seguridad. La velocidad a la que se vacía el lugar es importante tanto para la comodidad como para la seguridad, porque las grandes multitudes tardan mucho en dispersarse en un lugar mal diseñado, lo que crea un riesgo para la seguridad. El desastre de Hillsborough es un ejemplo de cómo los aspectos deficientes del diseño de edificios pueden contribuir a la muerte de la audiencia. Las líneas de visión y la acústica también son consideraciones de diseño importantes en la mayoría de los lugares teatrales.
En el siglo XXI, es probable que los lugares de entretenimiento, especialmente los estadios, "figuraran entre los principales géneros arquitectónicos". Sin embargo, requieren "un enfoque completamente nuevo" al diseño, porque deben ser "sofisticados centros de entretenimiento, espacios multiexperiencia, capaces de disfrutarse de muy diversas formas". Por lo tanto, los arquitectos ahora tienen que diseñar "con dos funciones distintas en mente, como centros deportivos y de entretenimiento que albergan audiencias en vivo, y como estudios deportivos y de entretenimiento que atienden los requisitos de visualización y escucha de la audiencia remota".
- Arquitectura para el entretenimiento
Coliseo, Roma (70–80 dC), lugar romano para el entretenimiento en masa
El Gran Foyer en el Palais Garnier, París (1875), influyó en la arquitectura de todo el mundo.
Maracanã, Río de Janeiro, en la inauguración (1950) el estadio más grande del mundo por su capacidad
El recinto de entretenimiento O2, Londres (2007)
![Flamingo Entertainment Centre, Vantaa (2008), include variety of entertainment activities (e.g. a movie theater, spa, bowling, laser games, virtual experiences), 40 different stores and hotel[161]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Flamingo_Spa_Vesipuisto.jpg/180px-Flamingo_Spa_Vesipuisto.jpg)
Flamingo Entertainment Centre, Vantaa (2008), incluye variedad de actividades de entretenimiento (por ejemplo, cine, spa, bolos, juegos de láser, experiencias virtuales), 40 diferentes tiendas y hotel
![Flamingo Entertainment Centre, Vantaa (2008), include variety of entertainment activities (e.g. a movie theater, spa, bowling, laser games, virtual experiences), 40 different stores and hotel[161]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Flamingo_Spa_Vesipuisto.jpg)
La arquitectura como entretenimiento
Los arquitectos que superan los límites del diseño o la construcción a veces crean edificios que son entretenidos porque superan las expectativas del público y del cliente y son estéticamente sobresalientes. Edificios como el Museo Guggenheim Bilbao, diseñado por Frank Gehry, son de este tipo, convirtiéndose en una atracción turística además de un importante museo internacional. Otros edificios aparentemente utilizables son realmente locuras, construidos deliberadamente con un propósito decorativo y nunca con la intención de ser prácticos.
Por otro lado, a veces la arquitectura es entretenimiento, mientras pretende ser funcional. La industria del turismo, por ejemplo, crea o renueva edificios como "atracciones" que nunca se han usado o nunca se pueden usar para su propósito ostensible. En cambio, se reutilizan para entretener a los visitantes a menudo simulando experiencias culturales. Los edificios, la historia y los espacios sagrados se convierten así en mercancías para comprar. Tales atracciones turísticas intencionales divorcian los edificios del pasado, por lo que "la diferencia entre la autenticidad histórica y los lugares de entretenimiento/parques temáticos contemporáneos se vuelve difícil de definir". Los ejemplos incluyen "la preservación del Alcázar de Toledo, con su sombría historia de la Guerra Civil, la conversión de las mazmorras de esclavos en atracciones turísticas en Ghana, [como, por ejemplo, el Castillo de Cape Coast] y la presentación de la cultura indígena en Libia". Los edificios especialmente construidos en los parques de atracciones representan el tema del parque y, por lo general, no son auténticos ni completamente funcionales.
Efectos de la evolución de los medios electrónicos
Globalización
Para la segunda mitad del siglo XX, los desarrollos en los medios electrónicos hicieron posible la entrega de productos de entretenimiento a audiencias masivas en todo el mundo. La tecnología permitió a las personas ver, escuchar y participar en todas las formas familiares (cuentos, teatro, música, danza) dondequiera que vivan. El rápido desarrollo de la tecnología del entretenimiento se vio favorecido por mejoras en los dispositivos de almacenamiento de datos, como cintas de casete o discos compactos, junto con una creciente miniaturización. La informatización y el desarrollo de códigos de barras también hicieron que la emisión de boletos fuera más fácil, rápida y global.
Obsolescencia
En la década de 1940, la radio era el medio electrónico de información y entretenimiento familiar. En la década de 1950, la televisión era el nuevo medio y rápidamente se volvió global, brindando entretenimiento visual, primero en blanco y negro, luego en color, al mundo. En la década de 1970, los juegos se podían jugar electrónicamente, luego los dispositivos portátiles brindaban entretenimiento móvil y, en la última década del siglo XX, a través del juego en red. En combinación con productos de la industria del entretenimiento, todas las formas tradicionales de entretenimiento estuvieron disponibles personalmente. Las personas no solo podían seleccionar un producto de entretenimiento, como una pieza musical, una película o un juego, sino que también podían elegir el momento y el lugar para utilizarlo. La "proliferación de reproductores multimedia portátiles y el énfasis en la computadora como un sitio para el consumo de películas" juntos han cambiado significativamente la forma en que el público encuentra las películas. Una de las consecuencias más notables del auge del entretenimiento electrónico ha sido la rápida obsolescencia de los diversos métodos de grabación y almacenamiento. Como ejemplo de la velocidad de cambio impulsada por los medios electrónicos, en el transcurso de una generación, la televisión como medio para recibir productos de entretenimiento estandarizados pasó de ser desconocido a novedoso, omnipresente y finalmente reemplazado. Una estimación fue que para 2011 más del 30 por ciento de los hogares en los EE. UU. tendrían una consola Wii, "casi el mismo porcentaje que tenía un televisor en 1953". Algunos esperaban que a mediados de la segunda década del siglo XXI, el entretenimiento en línea hubiera reemplazado por completo a la televisión, lo que no sucedió. La llamada "revolución digital" ha producido un mercado cada vez más transnacional que ha causado dificultades a los gobiernos, las empresas, las industrias y las personas, ya que todos tratan de mantenerse al día. Incluso los estadios deportivos del futuro competirán cada vez más con la visualización de la televisión "...en términos de comodidad, seguridad y el flujo constante de información audiovisual y entretenimiento disponible". Es probable que otros efectos de flujo del cambio incluyan aquellos en la arquitectura pública, como hospitales y hogares de ancianos, donde la televisión, considerada como un servicio de entretenimiento esencial para pacientes y residentes, deberá ser reemplazada por el acceso a Internet. Al mismo tiempo, la necesidad constante de artistas como "participantes profesionales" muestra la continuidad del entretenimiento tradicional.
Convergencia
Para la segunda década del siglo XXI, la grabación analógica estaba siendo reemplazada por la grabación digital y todas las formas de entretenimiento electrónico comenzaron a converger. Por ejemplo, la convergencia desafía las prácticas estándar en la industria del cine: mientras que "el éxito o el fracaso solían estar determinados por el primer fin de semana de su ejecución". En la actualidad,... se utilizan una serie de 'ventanas' de exhibición, como DVD, pay-per-view y video on demand de fibra óptica para maximizar las ganancias." Parte del ajuste de la industria es el lanzamiento de nuevos productos comerciales directamente a través de los servicios de alojamiento de videos. Se dice que la convergencia de los medios es más que tecnológica: la convergencia también es cultural. También es "el resultado de un esfuerzo deliberado para proteger los intereses de entidades comerciales, instituciones políticas y otros grupos". La globalización y el imperialismo cultural son dos de las consecuencias culturales de la convergencia. Otros incluyen el fandom y la narración interactiva, así como la forma en que las franquicias individuales se distribuyen y afectan una variedad de métodos de entrega. La "mayor diversidad en las formas en que las señales pueden ser recibidas y empaquetadas para el espectador, a través de televisión terrestre, satelital o por cable y, por supuesto, a través de Internet" también afecta los lugares de entretenimiento, como los estadios deportivos, que ahora deben diseñarse para que tanto el público en vivo como el remoto puedan interactuar de formas cada vez más sofisticadas; por ejemplo, el público puede "ver momentos destacados, acceder a estadísticas", & #34;pedir boletos y mercadería" y, en general, "aprovechar los recursos del estadio en cualquier momento del día o de la noche".
La introducción de la televisión alteró la disponibilidad, el costo, la variedad y la calidad de los productos de entretenimiento para el público y la convergencia del entretenimiento en línea está teniendo un efecto similar. Por ejemplo, la posibilidad y la popularidad del contenido generado por el usuario, a diferencia del producto comercial, crea un "modelo de audiencia en red [que] vuelve obsoleta la programación". Los individuos y las corporaciones utilizan los servicios de hospedaje de videos para transmitir contenido que el público acepta igualmente como entretenimiento legítimo.
Si bien la tecnología aumenta la demanda de productos de entretenimiento y ofrece una mayor velocidad de entrega, las formas que componen el contenido son, en sí mismas, relativamente estables. La narración de cuentos, la música, el teatro, la danza y los juegos son reconociblemente los mismos que en siglos anteriores.
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