Ensayo de orquesta

Ensayo de orquesta (italiano: Prova d'orchestra) es una película satírica de 1978 dirigida por Federico Fellini. . Sigue a una orquesta italiana mientras sus miembros se declaran en huelga contra el director. La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1979.

La imagen ha sido interpretada como una metáfora de la política italiana, con la orquesta peleando en lugar de trabajar juntos. Considerada por algunos subestimada, Orchestra Rehearsal fue la última colaboración entre el compositor Nino Rota y Fellini, debido a la muerte de Rota en 1979.

Trama

Un equipo de cámara de televisión italiana fuera de pantalla (voz interpretada por Fellini) realiza una película de "ojo errante" al estilo documental. entrevistas con músicos que se preparan para un ensayo de bajo presupuesto en un auditorio en ruinas (anteriormente reconvertido a partir de una iglesia del siglo XIII, aparentemente actualmente programado para demolición). Hablando con franqueza y a menudo de manera cínica sobre su oficio, se ve a los entrevistados interrumpiéndose rutinariamente unos a otros mientras sus pares orquestales cuestionan o ridiculizan sus afirmaciones artísticas, cada uno de los cuales considera con importancia su propio instrumento como el más vital para la interpretación del grupo, el más solitario por naturaleza o el más importante. espiritual en relación: estas opiniones variadas reflejan la experiencia intensamente personal de cada oyente con la música, uno de los temas recurrentes de la película.

Llega el director (hablando italiano pero con un afectado acento alemán), mostrándose teatralmente crítico con la calidad de la interpretación resultante e igualmente pendenciero con los representantes sindicales presentes, desgastando a los miembros de la orquesta mientras les ordena tocar con matices muy particulares. rozando la abstracción absurda, lo que llevó a varios músicos a quitarse la ropa bajo la presión de este esfuerzo agotador.

Protestando por los abusos autoritarios del director, los representantes sindicales intervienen, anunciando con rencor que todos los músicos tomarán un doble descanso de 20 minutos. Mientras una cámara sigue a los músicos hasta una taberna local para catalogar mejor sus reflexiones ideológicas, en una entrevista entre bastidores el derrotado director expresa sus frustraciones ante las imposibles contradicciones de su papel de liderazgo, opinando sobre el poder subjetivo de la música como un apagón en el edificio le impulsa a regresar a la sala del auditorio.

Allí descubre que el espacio oscuro del auditorio ha sido completamente desfigurado con lemas revolucionarios pintados con aerosol y basura arrojada por los músicos que cantan un coro discordante de protesta contra su opresivo capataz y luego contra la música misma ("The ¡La música está en el poder, no el poder de la música!"). Esta bacanal cada vez más anárquica culmina en un violento crescendo de disparos y luchas internas, hasta que finalmente una bola de demolición increíblemente grande (su presencia es inexplicable) golpea con ira divina una pared del edificio (en el altar de esta antigua iglesia). , provocando la muerte del arpista bajo una avalancha de escombros.

Mientras los compañeros músicos silenciados reflexionan sobre esta tragedia en una nube de polvo que se asienta, el director interviene para elogiarlos con un discurso motivador que declara que la música les exige tocar a través del dolor de la vida, encontrar fuerza, identidad y guía en las notas predestinadas de su composición. En medio de las ruinas, los músicos recién inspirados toman complacientemente sus instrumentos para ofrecer una actuación redentora de tour de force. Sin embargo, al final, las antiguas palabras de elogio fugaz del director una vez más agrian hasta la insatisfacción perfeccionista, reanudando su crítica cómicamente agitada en el estrado mientras la imagen se vuelve negra, con el creciente acompañamiento de una obra clásica. A medida que comienza la lista de créditos, se escucha que el continuo diálogo italiano del director reprendiendo a la orquesta se convierte en un ladrido dictatorial alemán, lo que sugiere una alegoría política más aguda en juego en el mensaje de la película desde el principio.

Reparto

• Balduin Baas - Conductor
• Clara Colosimo - Jugador de cosechas
• Elizabeth Labi - Reproductor de piano
• Ronaldo Bonacchi - Bassoon player
• Ferdinando Villella] - Celular
• Franco Iavarone - Bass tuba player (como Giovanni Javarone)
• David Maunsell - Primer violín
• Francesco Aluigi - Segundo violín
• Andy Miller - Oboe player
• Sibyl Amarilli Mostert - Flute player
• Franco Mazzieri - Trompeta jugador
• Daniele Pagani - Trombone player
• Luigi Uzzo - Violin player
• Cesare Martignon - Reproductor de Clarinet
• Umberto Zuanelli - Copyist
• Filippo Trincaia - Jefe de orquesta
• Claudio Ciocca - Union man
• Angelica Hansen - Violin player
• Heinz Kreuger - Violin player

Adaptaciones

La película fue adaptada a una ópera por Giorgio Battistelli y estrenada en 1995 en la Opera du Rhin.