Enrique V (película de 1944)

Henry V es una adaptación cinematográfica épica británica en Technicolor de 1944 de la obra de William Shakespeare del mismo título. El título en pantalla es The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battell Fought at Agincourt in France (derivado del título de la edición en cuarto de 1600 de la obra, aunque cambiando la ortografía de "Agin Court"). Está protagonizada por Laurence Olivier, quien también dirigió. La obra fue adaptada para la pantalla por Olivier, Dallas Bower y Alan Dent. La partitura es de William Walton.

La película se hizo cerca del final de la Segunda Guerra Mundial y su intención era levantar la moral de Gran Bretaña. En consecuencia, fue financiado en parte por el gobierno británico. La película estaba originalmente "dedicada a los 'Comandos y tropas aerotransportadas de Gran Bretaña, el espíritu de cuyos antepasados se ha intentado humildemente recuperar.& #39;" La película le valió a Olivier un premio honorario de la Academia por "su logro sobresaliente como actor, productor y director al llevar a Enrique V a la pantalla".

Trama

(La acción pasa de una representación de la obra, Henry V, en 1600, a la transición a la Batalla de Agincourt en 1415, y luego de vuelta a la obra).

Se muestra un panorama de Londres en 1600 y luego el mirador viaja al Globe Theatre donde se sienta la audiencia. El Coro entra e implora a la audiencia que use su imaginación para visualizar el escenario de la obra. Luego se ve, en lo alto de un balcón, a dos clérigos, el arzobispo de Canterbury y el obispo de Ely, discutiendo los asuntos de actualidad del estado. Luego entra Enrique y discute con sus nobles el estado de Francia. Se entrega un regalo a Henry del delfín francés. El regalo resulta ser pelotas de tenis, una burla a la juventud e inexperiencia de Henry. Ofendido, Henry despide al embajador francés y se prepara para reclamar el trono francés, un trono que él cree que es suyo por derecho.

Luego se muestran los personajes de las obras de teatro Henry IV de Shakespeare, el cabo Nym, Bardolph y Pistol. Estos personajes deciden unirse al ejército de Henry; sin embargo, antes de que lo hagan, muere Falstaff, otro personaje que regresa y uno de los antiguos mentores del Rey. En este punto, la acción se traslada a Southampton y fuera del Globe.

En Southampton, la flota se embarca y desembarca en Francia, comenzando una campaña que atraviesa Francia hasta Harfleur, donde las fuerzas de Enrique sitiaron. En el asedio, Enrique pronuncia su primer discurso conmovedor a sus tropas: '¡Una vez más... hasta la brecha! Queridos amigos, ¡una vez más!" Las tropas cargan contra Harfleur y lo toman como propio.

Luego, las tropas marchan hacia Agincourt y se encuentran con las fuerzas francesas. La noche anterior a la inminente batalla, Henry deambula por el campamento disfrazado para averiguar qué piensan los hombres de él. Al día siguiente, antes de la batalla, Enrique pronuncia su famoso discurso del Día de San Crispín.

La acción pasa del Globo a los campos de la Batalla de Agincourt en 1415. Los arqueros ingleses lanzaron una andanada de flechas que hirió profundamente a los franceses. Los franceses, agobiados por su pesada armadura, quedan atrapados en el barro fresco del campo y quedan atascados, lo que da a las tropas inglesas amplias oportunidades para cabalgar y luchar contra ellos en igualdad de condiciones. El delfín francés, al ver esta desventaja, observa cómo varios guardaespaldas y nobles, incluido el condestable de Francia, cabalgan hacia el campamento inglés y matan a todos los niños y escuderos, lo que provocó que un lloroso Fluellen gritara que "esto es expresamente contra la ley de brazos". Henry está enojado por esto y cabalga para encontrarse con el alguacil francés, a quien derrota en un combate personal.

La batalla está ganada. Henry viene a discutir la paz y luego corteja a la princesa Katherine. Su éxito significa que Francia está ahora bajo el control de Inglaterra, ya que el rey francés, Carlos VI, adopta a Enrique como su sucesor. En los momentos finales, el mirador vuelve al Globe Theatre y la obra, donde los actores hacen sus reverencias.

Reparto

Producción

Winston Churchill ordenó a Olivier que diseñara la película como propaganda para levantar la moral de las tropas británicas que luchaban en la Segunda Guerra Mundial. La realización y el estreno de la película coincidieron con la invasión aliada de Normandía y el avance hacia Francia. Un primer avance de la película mostraba el Londres contemporáneo justo antes de pasar a las imágenes aéreas de la película de Londres en 1600. Se suponía que la película costaría £ 350,000, pero terminó costando casi £ 500,000.

Configuración

Gran parte del impacto de la película proviene de la vívida cinematografía en technicolor (usando la única cámara en technicolor en Inglaterra en ese momento), el espectacular vestuario de época y una combinación única de escenarios estilizados, miniaturas y tomas en exteriores. La película comienza con un volante que flota desde el cielo y establece la fecha, el primero de mayo de 1600, y la ocasión. Esto se disuelve en un modelo en miniatura tremendamente detallado de Londres, con barcos moviéndose en el Támesis. La cámara se aleja de la Torre, que resplandece blanca bajo el sol, y pasa por el Puente de Londres (lleno de edificios) para apuntar al otro lado del río hacia la ciudad densamente poblada salpicada de iglesias, que se extiende en la distancia, hasta St. Paul' s (como era entonces) se puede ver. La cámara hace una pausa por un momento y luego retrocede para hacer zoom en uno de los dos teatros redondos, donde un hombre iza una bandera con la inscripción The Globe Playhouse, lo que muestra que una actuación es inminente. Luego vamos al teatro para una recreación vívida de una producción de la obra tal como se representó en ese momento, completa con los que interrumpen y una lluvia molesta. El Coro (un solo actor) invoca la imaginación del público, y cuando la acción de la obra se traslada a Southampton, entramos en el mundo de Trés Riches Heures del Duc de Berry, un Libro de Horas de finales de la Edad Media. (El duque en realidad aparece entre los nobles con el rey de Francia). El escenario se vuelve más natural en la noche oscura antes de Agincourt, cuando Henry entra en el campamento para dormir para ver cómo les va a sus hombres. La Batalla de Agincourt tiene lugar en un entorno realista (filmado en Irlanda), en campos y bosques naturales, y el diálogo se transmite desde la espalda de caballos inquietos. Las tropas cantan Non Nobis y Te Deum a petición de Enrique y marchan hacia una representación pintada del castillo, que se desvanece y se desvanece en la misma imagen, cubierta de nieve profunda. El siguiente conjunto es una interpretación casi perfecta de la página de febrero reproducida a menudo de Trés Riches Heures, con Pistol tomando el lugar del hombre calentándose en la cabaña (pero con mayor modestia). Luego vemos las negociaciones para el Tratado de Troyes, y el escenario se utiliza con gran eficacia para aclarar y aumentar el impacto del discurso del duque de Borgoña sobre el lamentable estado de Francia. La cámara se mueve a través de una ventana para hacer una panorámica sobre una pintura del campo abandonado, ilustrando específicamente cada línea del discurso y deteniéndose en los niños abandonados antes de volver al castillo. El cortejo de Henry a la princesa Katherine transcurre a través de un encaje de arcos góticos y es seguido por su matrimonio, que corta abruptamente al Globe y los dos actores (un niño que interpreta a Katherine) de pie de manera similar frente a sus tronos, con el público. aplaudiendo Después de que Chorus dice su epílogo, la cámara retrocede para que podamos ver cómo se quita la bandera y regresa nuevamente a la modelo. Luego pasan los créditos, pero antes de que termine la imagen volvemos al modelo por última vez: una toma de la Torre de Londres resplandecientemente blanca a orillas del Támesis.

Guión

Olivier omitió intencionalmente algunas de las acciones más duras de Enrique tal como las retrató Shakespeare, como la decapitación despiadada de los tres traidores del complot de Southampton: Ricardo de Conisburgh, tercer conde de Cambridge; Henry Scrope, tercer barón Scrope de Masham; y sir Thomas Gray; su amenaza de desatar a sus tropas para violar y saquear Harfleur si la ciudad se negaba a rendirse; el degüello de los prisioneros franceses durante la batalla de Agincourt; así como su negativa a detener el ahorcamiento de su viejo amigo Bardolfo por saqueo. El último discurso del Coro contiene una melancólica referencia a lo que vino después y no está en la película:

Henry el sexto, en bandas infantiles coronado rey

De Francia e Inglaterra, este rey tuvo éxito;

¿De quién era el estado?

Que perdieron a Francia e hicieron sangrar su Inglaterra:

Reparto

Cientos de lugareños fueron contratados como extras para las escenas de batalla de Agincourt filmadas en la Irlanda neutral en 1943. La productora pagó una libra adicional a cualquiera que trajera su propio caballo.

Olivier acordó no aparecer en otra película durante 18 meses para reducir cualquier detracción de la promoción de Henry V. A cambio, recibió 15.000 libras esterlinas libres de impuestos (alrededor de 460.000 libras esterlinas en moneda actual).

Esmond Knight, que interpreta al patriota soldado galés Fluellen, era un veterano herido de guerra. Había resultado gravemente herido en 1941 mientras estaba en servicio activo a bordo del HMS Prince of Wales cuando fue atacado por el Bismarck, y permaneció totalmente ciego durante dos años. Acababa de recuperar algo de vista en su ojo derecho.

Filmación

1942: Los corresponsales de los periódicos de ultramar inspeccionan un barril de cerveza y una tienda 'en Agincourt', parte del conjunto construido para la producción de 'Henry V' en Denham Studios.

La película se rodó en Powerscourt Estate en Enniskerry, condado de Wicklow, Irlanda. Los decorados interiores se construyeron en Denham Studios en Buckinghamshire, Inglaterra. Se basaron en ilustraciones de Très Riches Heures du Duc de Berry, cuyo ilustrador también es un personaje de la obra.

La película, que fue fotografiada en Technicolor de tres tiras, fue aclamada por la crítica por sus exuberantes decorados y vestuario coloridos, así como por la magistral dirección y actuación de Olivier. Pauline Kael calificó la película como "un triunfo del color, la música, el espectáculo y la poesía heroica altísima". James Agee informó, en el número del 8 de abril de 1946 de la revista Time, que un notable 75 por ciento de las tomas en color se utilizó en el lanzamiento final.

En 2007, la película se restauró digitalmente a formato de alta definición y se volvió a estrenar. Como parte de la serie BBC Summer of British Film en 2007, se proyectó en cines seleccionados de todo el Reino Unido.

Música de cine

La partitura de William Walton se considera una partitura cinematográfica clásica, y extractos de ella, como la Suite orquestal de Enrique V, se han interpretado en concierto.

Recepción

Según Frank Miller de Turner Classic Movies, Henry V de Olivier fue la primera película de Shakespeare en recibir "aclamación tanto de la crítica como del público." La crítica británica le dio una tibia bienvenida, pero el boca a boca se encargó de eso, y la película batió todos los récords al presentarse durante 11 meses en Londres. En 1946, una cautelosa estrategia de lanzamiento en los Estados Unidos fue indudablemente ayudada por el "extasiado" reseñas de los críticos estadounidenses, "aclamándola como una de las primeras grandes obras de arte de la pantalla y el debut como director más impresionante desde Orson Welles' Ciudadano Kane (1941)."

Miller agrega que "Olivier ganó premios al Mejor Actor del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la National Review, y también obtuvo el premio a la Mejor Película de este último y estuvo a unos pocos votos de vencer a The Best Years of Our Lives (1946) para el New York Film Critics Award en esa categoría."

La película fue muy aclamada en todo el mundo. James Agee, quien la revisó por separado para tres publicaciones, la llamó "una de las grandes obras de arte del cine".

Taquilla

Según Kinematograph Weekly, el 'mayor ganador' en la taquilla en 1945 Gran Bretaña fue The Seventh Veil, con "finalistas" siendo (en orden de lanzamiento), Madonna of the Seven Moons, Viejo conocido, Frenchman's Creek, Mrs Parkington, Arsenic and Old Lace, Encuéntrame en St Louis, Una canción para recordar, Desde que te fuiste i>, Aquí vienen las olas, Esta noche y todas las noches, Cantina de Hollywood, Eran hermanas, La princesa y el pirata, Las aventuras de Susan, National Velvet, La señora Skefflington, Vivo en Grosvenor Square, Nob Hill, Perfectos extraños, Valle de la decisión, Conflicto y Duffy& #39;s Taberna. Los "subcampeones" británicos eran Eran hermanas, Vivo en Grosvenor Square, Perfectos extraños, Madonna of the Seven Moons, Waterloo Road, Blithe Spirit, El camino a las estrellas, Seré tu amor, Dead of Night, Waltz Time y Henry V.

Esfuerzos anteriores para poner a Shakespeare en la pantalla incluyeron La fierecilla domada de Mary Pickford de 1929; Sueño de una noche de verano de 1935 de Max Reinhardt para Warner Bros; una adaptación cinematográfica británica de Como gustéis protagonizada por Olivier y Elisabeth Bergner y con música de William Walton; y Romeo y Julieta de 1936 de MGM, dirigida por George Cukor y protagonizada por Norma Shearer y Leslie Howard. Todos habían fallado. Según TCM.com "Después de proyectar Romeo y Julieta (1936), Olivier se dio cuenta de que el estilo de cámara estándar de Hollywood, que incluía moverse para un primer plano en los momentos culminantes, no't trabajo para Shakespeare. En una escena, el primer plano había obligado a Norma Shearer a susurrar una de sus líneas más apasionadas. En su lugar, decidió filmar largos discursos comenzando en primer plano y luego moviendo la cámara hacia atrás a medida que crecía la intensidad del actor. También decidió tratar los soliloquios no como discursos directos a la audiencia, sino como monólogos interiores.

La película ganó más de un millón de dólares en alquileres en Estados Unidos. Sin embargo, debido a su alto costo de producción y al impuesto de entretenimiento, Rank no generó ganancias hasta 1949. United Artists obtuvo una ganancia de $ 1.62 millones. En 2007, la revista Military History incluyó esta producción en el puesto 75 entre "Las 100 mejores películas de guerra".

Premios de la Academia