Enrique Rousseau
Henri Julien Félix Rousseau (francés: [ɑ̃ʁi ʒyljɛ̃ feliks ʁuso]; 21 de mayo de 1844 – 2 de septiembre de 1910) fue un pintor postimpresionista francés de estilo ingenuo o primitivo. También era conocido como Le Douanier (el funcionario de aduanas), una descripción humorística de su ocupación como recaudador de peajes e impuestos. Comenzó a pintar en serio cuando tenía poco más de cuarenta años; a los 49 años, se retiró de su trabajo para dedicarse a su arte a tiempo completo.
Ridiculizado durante su vida por la crítica, llegó a ser reconocido como un genio autodidacta cuyas obras son de alta calidad artística. La obra de Rousseau ejerció una amplia influencia en varias generaciones de artistas de vanguardia.
Biografía
Vida temprana
Rousseau nació en Laval, Mayenne, Francia, en 1844 en la familia de un hojalatero; lo obligaron a trabajar allí cuando era pequeño. Asistió a la escuela secundaria Laval como estudiante diurno y luego como interno después de que su padre se convirtiera en deudor y sus padres tuvieran que abandonar la ciudad tras la confiscación de su casa. Aunque mediocre en algunas de sus materias de secundaria, Rousseau ganó premios de dibujo y música.
Después de la secundaria, trabajó para un abogado y estudió derecho, pero "intentó un pequeño perjurio y buscó refugio en el ejército". Cumplió su mandato durante cuatro años, a partir de 1863. Con la muerte de su padre, Rousseau se mudó a París en 1868 para mantener a su madre viuda como empleada del gobierno.
En 1868 se casó con Clémence Boitard, la hija de 15 años de su casero, con quien tuvo seis hijos (solo uno sobrevivió). En 1871, fue nombrado recaudador del octroi de París, recaudando impuestos sobre las mercancías que entraban en París. Su esposa murió en 1888 y se casó con Josephine Noury en 1898.
Carrera
A partir de 1886, expuso regularmente en el Salon des Indépendants y, aunque su obra no ocupó un lugar destacado, atrajo un creciente número de seguidores a lo largo de los años. Tigre en una tormenta tropical (¡sorprendido!) se exhibió en 1891, y Rousseau recibió su primera crítica seria cuando el joven artista Félix Vallotton escribió: "No debe perderse su tigre sorprendiendo a su presa; es el alfa y omega de la pintura." Sin embargo, pasó más de una década antes de que Rousseau volviera a representar su visión de las selvas.
En 1893, Rousseau se trasladó a un estudio en Montparnasse, donde vivió y trabajó hasta su muerte en 1910. En 1897, pintó uno de sus cuadros más famosos, La bohémienne endormie ( La gitana dormida).
En 1905, la gran escena de la jungla de Rousseau El león hambriento se lanza sobre el antílope se exhibió en el Salón de los Independientes, cerca de obras de artistas de vanguardia más jóvenes como Henri Matisse, en lo que ahora se considera la primera proyección de Los fauves. La pintura de Rousseau puede incluso haber influido en la denominación de los fauves.
En 1907, la madre del artista Robert Delaunay, Berthe, condesa de Delaunay, le encargó pintar El encantador de serpientes.
El Banquete Rousseau
Cuando Pablo Picasso se topó con un cuadro de Rousseau que se vendía en la calle como lienzo para pintar sobre él, el artista más joven reconoció instantáneamente el genio de Rousseau y fue a su encuentro. En 1908, Picasso celebró un banquete mitad serio, mitad burlesco en su estudio de Le Bateau-Lavoir en honor de Rousseau. Le Banquet Rousseau, "uno de los acontecimientos sociales más notables del siglo XX," Como escribió el poeta y crítico literario estadounidense John Malcolm Brinnin, "no fue una ocasión orgiástica ni siquiera opulenta". Su fama posterior surgió del hecho de que fue un acontecimiento colorido dentro de un movimiento artístico revolucionario en el momento de su primer éxito, y del hecho de que asistieron personas cuyas influencias separadas irradiaban como rayos de luz creativa. en todo el mundo del arte durante generaciones."
Los invitados al banquete Rousseau incluyeron: Guillaume Apollinaire, Jean Metzinger, Juan Gris, Max Jacob, Marie Laurencin, André Salmon, Maurice Raynal, Daniel-Henri Kahnweiler, Leo Stein y Gertrude Stein.
Maurice Raynal, en Les Soirées de Paris, 15 de enero de 1914, p. 69, escribió sobre "Le Banquet Rousseau". Años más tarde el escritor francés André Salmon recordó el escenario del ilustre banquete:
Aquí pasaron las noches del Período Azul... aquí florecieron los días del Período de Rosas... aquí los Demoiselles d'Avignon se detuvieron en su baile para reagruparse de acuerdo con el número de oro y el secreto de la cuarta dimensión... aquí fraternizaron los poetas elevados por seria crítica a la Escuela de la Rue Ravignan... aquí en estos corredores sombríos vivían los verdaderos adoradores del fuego... aquí una noche en 1908
Jubilación y muerte
Después de la jubilación de Rousseau en 1893, complementó su pequeña pensión con trabajos a tiempo parcial y trabajos como tocar el violín en las calles. También trabajó brevemente en Le petit Journal, donde realizó varias de sus portadas. Rousseau expuso su último cuadro, El sueño, en marzo de 1910, en el Salón de los Independientes.
Ese mismo mes, Rousseau sufrió un flemón en la pierna, que ignoró. En agosto, cuando ingresó en el hospital Necker de París, donde había muerto su hijo, le descubrieron gangrena en la pierna. Tras una operación, murió a causa de un coágulo de sangre el 2 de septiembre de 1910.
En su funeral, siete amigos estuvieron junto a su tumba: los pintores Paul Signac y Manuel Ortiz de Zárate; la pareja de artistas Robert Delaunay y Sonia Terk; el escultor Constantin Brâncuși; El propietario de Rousseau, Armand Queval, y Guillaume Apollinaire, quien escribió el epitafio que Brâncuși puso en la lápida:
Te saludamos Gentle Rousseau que puedes escucharnos.
Delaunay, su esposa, Monsieur Queval y yo.
Que nuestro equipaje pase libre a través de las puertas del cielo.
Te traeremos pinceles pinturas y lienzos.
Para que pases tu sagrado ocio en el
Luz y Verdad de Pintura.
Como hiciste mi retrato frente a las estrellas, el león y la gitana.
Arte
Pinturas
Rousseau afirmó que no tenía "más maestro que la naturaleza", aunque admitió que había recibido "algunos consejos" de dos pintores académicos consagrados, Félix Auguste Clément y Jean-Léon Gérôme. Fue esencialmente autodidacta y se le considera un pintor ingenuo o primitivo.
Sus pinturas más conocidas representan escenas de la jungla, aunque nunca salió de Francia ni vio una jungla. Las historias difundidas por sus admiradores de que su servicio militar incluyó la fuerza expedicionaria francesa en México son infundadas. Su inspiración provino de ilustraciones de libros infantiles y de los jardines botánicos de París, así como de cuadros de animales salvajes disecados. Durante su período de servicio, también conoció a soldados que habían sobrevivido a la expedición francesa a México y escuchó sus historias sobre el país subtropical que habían encontrado. Al crítico Arsène Alexandre le describió sus frecuentes visitas al Jardin des Plantes: "Cuando entro en las casas de cristal y veo las extrañas plantas de tierras exóticas, me parece que entro en un sueño". #34;
Junto con sus escenas exóticas hubo una producción simultánea de imágenes topográficas más pequeñas de la ciudad y sus suburbios.
Afirmó haber inventado un nuevo género de paisaje retrato, que logró comenzando una pintura con una vista específica, como una parte favorita de la ciudad, y luego representando a una persona en el primer plano.
Crítica y reconocimiento
El estilo plano y aparentemente infantil de Rousseau fue menospreciado por muchos críticos; La gente a menudo se sorprendía por su trabajo o lo ridiculizaba. Su ingenuidad era extrema y siempre aspiró, en vano, a la aceptación convencional. Muchos observadores comentaron que pintaba como un niño, pero la obra muestra sofisticación con su particular técnica.
Legado
La obra de Rousseau ejerció una amplia influencia en varias generaciones de artistas de vanguardia, incluidos Pablo Picasso, Jean Hugo, Fernand Léger, Jean Metzinger, Max Beckmann y los surrealistas. Según Roberta Smith, crítica de arte que escribe en The New York Times, “los asombrosos autorretratos de Beckmann, por ejemplo, descienden de las formas bruscas y concentradas del retrato que Rousseau hizo del escritor Pierre Loti.."
En 1911, se mostró una exposición retrospectiva de las obras de Rousseau en el Salon des Indépendants. Sus pinturas también se mostraron en la primera exposición de Blaue Reiter.
Los críticos han notado la influencia de Rousseau en la poesía de Wallace Stevens. Véase, por ejemplo, "Decoraciones florales para plátanos" en la colección Armonio.
La poeta estadounidense Sylvia Plath era una gran admiradora de Rousseau, hacía referencia a su arte y se inspiraba en sus obras en su poesía. El poema "Yadwigha, en un sofá rojo, entre lirios" (1958), está basado en su pintura, El sueño, mientras que el poema "Snakecharmer" (1957) está basado en su cuadro El encantador de serpientes.
La canción "The Jungle Line", de Joni Mitchell, está basada en una pintura de Rousseau.
El dibujante de cómics underground Bill Griffith dibujó un bosquejo biográfico de cuatro páginas de Rousseau, A Couch in the Sun, que se incluyó en el número 2 de la antología Arcade.
El estilo visual de la película de animación de Michel Ocelot de 1998, Kirikou and the Sorceress, está inspirado en parte en Rousseau, en particular la representación de la vegetación de la jungla.
Una pintura de Rousseau se utilizó como inspiración para la película animada de 2005 Madagascar.
La pintura de Rousseau de 1908 La lucha entre un tigre y un búfalo se utilizó como inspiración para una serie de anuncios de 2021 sobre el cambio de marca de Facebook a la empresa metaversa Meta.
Exposiciones
Se llevaron a cabo dos importantes exposiciones de su obra en museos en 1984-85 (en París, en el Grand Palais; y en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno) y en 2001 (Tübingen, Alemania). "Estos esfuerzos contrarrestaron la personalidad del humilde e ingenuo ingenuo al detallar su firme determinación y rastrearon la amplia influencia que su trabajo ejerció en varias generaciones de artistas de vanguardia," escribió la crítica Roberta Smith en una reseña de una exposición posterior.
Una importante exposición de su obra, "Henri Rousseau: Jungles in Paris", se mostró en la Tate Modern desde noviembre de 2005 durante cuatro meses, organizada por la Tate y el Museo de Orsay. donde también apareció el espectáculo. La exposición, que abarca 49 de sus pinturas, estuvo en la Galería Nacional de Arte de Washington del 16 de julio al 15 de octubre de 2006.
Una importante colección de la obra de Rousseau se exhibió en el Grand Palais del 15 de marzo al 19 de junio de 2006.
Galería
Una noche de carnaval, 1886, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA
Autorretrato, 1890, Galería Nacional, Praga
Le Moulin (El molino), c. 1896, Musée Maillol, Paris
Boy on the Rocks, 1895-1897, National Gallery of Art, Washington, D.C.
El gitano dormido, 1897, MoMA, Nueva York
La tour Eiffel peinte par Henri Rousseau, 1898, Houston Museum of Fine Arts, Houston, Texas
Autorretrato del artista con una lámpara, 1903
The Merry Jesters, 1906, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA
Los Flamingoes, 1907, Colección privada
The Snake Charmer, 1907, Musée d'Orsay, Paris
El Repaso del León, c.1907, Metropolitan Museum of Art, New York
Paisaje exótico, 1908, Colección privada
Lucha entre un Tigre y un Búfalo, 1908, Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio
Vista del puente en Sevres y las colinas de Clamart, Saint-Cloud y Bellevue con biplano, globo y dirigible, 1908, Museo Pushkin de Bellas Artes
En un Combate Forestal Tropical de un Tigre y un Buffalo, 1908-1909, Museo de Hermitage, San Petersburgo
Los jugadores de fútbol, 1908, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Muse Inspirando el Poeta (Portrait of Guillaume Apollinaire and Marie Laurencin), 1909, Kunstmuseum Basel, Switzerland
La selva ecuatoriana, 1909, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Ramo de flores, 1910, Tate Gallery, Londres
Pierre Loti, 1910, Kunsthaus Zürich, Switzerland
.jpg)
.jpg)
