Enka
Enka ( 演歌) es un género musical japonés que se considera que se parece estilísticamente a la música japonesa tradicional. Moderno enka, sin embargo, es una forma musical relativamente reciente, que adopta un estilo musical más tradicional en su vocalidad que ryūkōka musica, popular durante los años de preguerra.
El enka moderno, tal como se desarrolló en la era de la posguerra, es una forma de música de balada sentimental. Algunos de los primeros cantantes enka modernos fueron Hachiro Kasuga, Michiya Mihashi y Hideo Murata. Se dice que el renacimiento de enka en su forma moderna data de 1969, cuando Keiko Fuji hizo su debut. Los cantantes masculinos de enka más famosos son Shinichi Mori y Kiyoshi Hikawa.
Etimología
El término enka se utilizó por primera vez para referirse a textos políticos con música que eran cantados y distribuidos por activistas de la oposición pertenecientes al Movimiento por la Libertad y los Derechos de los Pueblos durante el período Meiji (1868). –1912) como un medio para eludir las restricciones gubernamentales a los discursos de disidencia política, y en este sentido la palabra se deriva de "enzetsu no uta" (演説の歌), que significa "canción hablada. "
Otra teoría sostiene que enka moderno significa "enjiru uta" (演じる歌), que significa "canción interpretativa"
También se dice que el género llamado enka es una clasificación conveniente para las discográficas y el J-pop. Por ejemplo, Harumi Miyako, a quien se suele considerar una cantante de enka, dijo "No creo que cante 'enka'" y "De hecho, no existía el término 'enka' cuando debuté."
Estilo musical
La escala principal enka' moderna se llama Yonanuki Tan-Onkai (ヨナ抜き短音階) o "Escala menor sin cuatro y siete (fa y te)," y es una versión modificada de Yonanuki Chō-Onkai (ヨナ抜き長音階) o "Escala mayor sin cuatro ni siete ( Fa y Si)," que proviene de una escala japonesa más antigua, la "Escala Ryo" ( 呂音階, Ryo Onkai). Una de las primeras canciones japonesas que se dice que la usó parcialmente es "Kōjō no Tsuki" de Rentarō Taki. que se llamó shōka (唱歌, "canción de la escuela") en el período Meiji. El grado de la séptima escala no se usa en "Kōjō no Tsuki", una canción en si menor.
La música, basada en la escala pentatónica, tiene cierto parecido con el blues. Las letras de Enka generalmente se escriben de manera similar sobre los temas del amor y la pérdida, la soledad, las dificultades duraderas y la perseverancia frente a las dificultades, incluso el suicidio o la muerte. Aunque enka es un género de kayōkyoku, se considera más expresivo y emotivo, aunque no existe un consenso claro al respecto.
Los cantantes arquetípicos de enka emplean un estilo de melisma, donde se canta una sola sílaba de texto mientras se mueve entre varias notas diferentes en sucesión, conocido como kobushi. Kobushi ocurre cuando el tono de la voz del cantante fluctúa irregularmente dentro de un grado de escala: esto se compara con el vibrato, que vibra en un ciclo regular. La técnica del kobushi no se limita al enka, como se puede escuchar en la canción italiana "Santa Lucia." A fines de la década de 1930 y principios de la década de 1940, la música del compositor Masao Koga comenzó a parecerse al canto shomyo budista, posiblemente porque su sello discográfico le pidió que produjera música. Aunque Koga se convirtió en un compositor cuyo trabajo se considera fundamental para la creación del género, el enka actual es diferente de la música principal de Koga porque los estilos de canto de muchos cantantes de la posguerra eran diferentes del kobushi de la nota musical de Koga. El propio cantante de enka moderno, Takeshi Kitayama, admitió en 2006: "Incluso estaba confundido porque la nota musical [de Koga] era diferente a la de un cantante antiguo".
Enka sugiere un aspecto tradicional, idealizado o idealizado de la cultura y las actitudes japonesas. Los cantantes de Enka, en su mayoría mujeres, suelen actuar con kimono o traje de noche. Los artistas masculinos de enka tienden a usar vestimenta formal o, en algunas actuaciones, vestimenta tradicional japonesa. Los guiños a la música tradicional japonesa son comunes en enka. Las melodías de enka son fundamentalmente armonías occidentales, y se utilizan instrumentos electrónicos, como sintetizadores y guitarra solista eléctrica con mucha distorsión, pero entre sus instrumentos musicales también se encuentran instrumentos tradicionales japoneses como el shakuhachi y el shamisén.
Historia
Siglo XIX–1920: Sōshi enka y violín enka
Las canciones políticas llamadas enka en el período Meiji (1868-1912) también se llaman Sōshi Enka (壮士演歌) para distinguirlo del enka moderno. Los cantantes callejeros se llamaban enka-shi (演歌師) . Se dice que la primera canción enka es "The Dynamite Stanzas" ( ダイナマイト節). Las canciones durante este tiempo incluyen 'Oppekepe' de Otojiro Kawakami.
En el período Taishō (1912-1926), los enka-shi comenzaron a incorporar el violín, por lo que sus canciones se llamaban violin enka. Un enka-shi del período fue Toshio Sakurai (桜井敏雄), quien a su vez le enseñó a Haruo Está bien.
En el Japón actual, la Ley de Tránsito Vial regula la apariencia de los artistas callejeros. Sin embargo, artistas japoneses como Utaji Fukuoka (福岡詩二) todavía han cantado enka del período Taishō. Cuando ocurrió el terremoto de 1995, Soul Flower Mononoke Summit, un proyecto musical de la banda de rock Soul Flower Union, tocó sōshi enka para ayudar a levantar el ánimo de las víctimas del desastre.
Décadas de 1920 a 1940: era de ryūkōka
A principios del período Shōwa a fines de la década de 1920, las compañías discográficas producían ryūkōka en lugar de enka-shi. Enka-shi comenzó a usar la guitarra y fue apodado nagashi ( 流し). Haruo Oka debutó con la canción de 1939 "Kokkyō no Haru" (国境 の春, lit. "Primavera en la frontera") en el sello discográfico japonés King Records. Sin embargo, el término enka se volvió poco común en los años de la posguerra.
Finales de 1940 – 1954: La llegada de nuevas cantantes
(feminine)A medida que el jazz se hizo popular a principios de la posguerra en Japón, la cantante japonesa Hibari Misora lanzó su canción debut "Kappa boogie-woogie" en Nippon Columbia en 1949 a la edad de solo 12 años. Continuó cantando canciones de jazz durante las décadas de 1950 y 1960. Más tarde hizo muchas canciones enka en los años 60 y 70.
En 1948, Hachiro Kasuga ganó King Records' primer concurso de talentos. Se unió al sello discográfico al año siguiente, donde Haruo Oka era mayor que él. Su sencillo debut "Akai Lamp no Shū Ressha" (赤いランプの 終列車, lit. "Último tren con lámpara roja") fue lanzado en 1952. La canción de estilo Kabuki "Otomi-san" (お富さん, lit. "Miss Otomi") se hizo originalmente para Oka, pero fue cantada por Kyosuke, y en 1954, "Otomi-san" se convirtió en un éxito muy popular en Japón. Kyosuke participó en el Kōhaku Uta Gassen de NHK por primera vez con "Otomi-san" ese año. El compositor de la canción, Masanobu Tokuchi, nació en la isla de Okinawa y creció en Amami y se convirtió en una figura importante para presentar las Islas Ryukyu. música en la corriente principal japonesa.
1955–1959: Historia temprana del enka moderno
Aunque "Otomi-san" era popular, el propio Kyosuke no estaba completamente satisfecho con ella y grabó la canción "Wakare no Ippon-sugi" (別れの一本杉, lit. "Adiós, un cedro&# 34;) por Toru Funamura. La canción fue lanzada en 1955 y luego fue considerada como una verdadera canción enka. La canción, irónicamente, también fue influenciada por el ritmo de la música del tango porque Funamura sintió que el tango se parecía al enka en su color local. 'Wakare no Ippon-sugi' Más tarde fue versionada por cantantes tan diversos como Michiya Mihashi, Hideo Murata, Keiko Fuji, Hibari Misora, Saburō Kitajima, Takashi Hosokawa e Hiroshi Itsuki. Más tarde, Kyosuke fue llamado el primer cantante de enka.
Michiya Mihashi, quien originalmente cantaba música folclórica japonesa (min'yō) y aprendió tsugaru-jamisen, lanzó su sencillo debut "Sake no Nigasa yo & # 34; como cantante de grabación en 1954. Mihashi's "Onna Sendō Uta" fue un éxito en 1955. El amigo de Funamura, Kimio Takano, el letrista de 'Wakare no Ippon-sugi', murió en 1956 a la edad de 26 años. La música de Hibari Misora se convirtió en enka cuando ya no era considerada como un ídolo adolescente.
Alrededor del período de posguerra, rōkyoku (o naniwa-bushi), famoso durante la guerra, perdió popularidad principalmente porque la duración de sus conversaciones se consideraba demasiado larga. Enka, por otro lado, que se hizo popular en esa época, se decía que era una versión abreviada de rōkyoku porque varios cantantes de enka como Hideo Murata y Haruo Minami eran originalmente rōkyoku cantantes y enka tiene muchos temas en comun con el genero. Un cantante notable de rōkyoku que influyó en el enka fue Kumoemon Tochuken, cuyo alumno fue alumno de Murata. Minami debutó en Teichiku Records en 1957 y Murata en Nippon Columbia en 1958. Murata hizo una versión de la canción "Jinsei Gekijō" (人生劇場, lit. "Drama de la vida&# 34;), compuesta por Masao Koga. Haruo Minami era conocido por usar un kimono, que en ese momento se consideraba un estilo inusual para un cantante masculino.
Décadas de 1960 y 1970: Éxito comercial
A principios de la década de 1960, el rockabilly influenciado por Elvis Presley comenzó a ganar popularidad. Kyu Sakamoto, que venía del rockabilly japonés, se unió a la música popular japonesa. Sin embargo, muchos críticos musicales japoneses se quejaron del rockabilly, y la canción de 'estilo japonés puro' de Hideo Murata de 1961 'Ōsho,' compuesta por Toru Funamura, se convirtió en un sencillo con un millón de ventas en Japón. Cuando Kyu Sakamoto participó por primera vez en el Kōhaku Uta Gassen con la canción "Ue o Muite Arukō" (también conocido como "Sukiyaki") en 1961, Hideo Murata también hizo su debut con la canción "Ōsho" en el mismo espectáculo.
El joven cantante de enka Yukio Hashi apareció en 1960, Saburō Kitajima en 1962 y Harumi Miyako en 1964. Sachiko Kobayashi debutó con el sencillo de 1964 "Usotsuki Kamome" (ウソツキ鴎, lit. "Liar Seagull") a la edad de solo 10 años. La conocida y querida intérprete de enka es Hibari Misora (1937–1989), conocida como la "Reina de Enka" y "Reina de Showa" para el período en que vivió y fue celebrada. La canción de Misora "Yawara," compuesta por Masao Koga, ganó el gran premio en el Japan Record Award de 1965. Masaru Matsuyama también hizo su debut en 1965, pero no pudo alcanzar el éxito comercial y cambió su nombre artístico a Hiroshi Itsuki en 1971.
Mina Aoe apareció con el sencillo "Kōkotsu no Blues" (恍惚のブルース, lit. "Ecstasy Blues") en 1966, pionero del "enka-blues" género. Shinichi Mori debutó con el sencillo de 1966 "Onna no Tameiki" (女 のためいき, lit. "Suspiro de mujer"). Su canción de 1969 "Minatomachi Blues" (港町ブルース , lit. "Port Town Blues") encabezó las listas de sencillos japoneses de Oricon durante cinco semanas y vendió más de un millón de copias. Keiko Fuji lanzó el sencillo de 1969 "Shinjuku no Onna" ( 新宿の女, lit. "Mujer en Shinjuku") a la edad de 18 años. El término enka, que no se había utilizado en la era de la posguerra, fue revivido por su actuación.
La canción de Keiko Fuji de 1970 "Keiko no Yume wa Yoru Hiraku" ganó el premio de popularidad masiva de los 12th Japan Record Awards y el gran premio de los primeros Japan Music Awards. Ese año, también participó en el 21º Kōhaku Uta Gassen con la canción. Su álbum de 1970 Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete (新宿の女/"演歌の 星"藤圭子のすべて, Mujer en Shinjuku/'Estrella de Enka' Todo Keiko Fuji) estableció un récord consecutivo de número uno para encabezar las listas de Oricon por 20 "consecutivos" semanas. Es un récord que sigue en pie.
El enka más vendido después de que comenzaran las listas de Oricon en 1968 es 'Onna no Michi' de 1972 de Shiro Miya y Pinkara Trio. La canción encabezó las listas de sencillos japoneses de Oricon durante 16 semanas consecutivas y vendió más de 3,25 millones de copias, para convertirse en el segundo sencillo más vendido en Japón detrás de 'Oyoge! Taiyaki-kun."
La canción de Hiroshi Itsuki "Yozora" ganó el premio Grand Prix en los 15th Japan Record Awards en 1973. Shinichi Mori lanzó el sencillo "Erimo Misaki"? en 1974. Aunque la canción fue compuesta por el músico no enka Takuro Yoshida, "Erimo Misaki" ganó el gran premio en los 16th Japan Record Awards de ese año. La canción de Harumi Miyako "Kita no Yado kara"? también ganó el gran premio en los 18th Japan Record Awards en 1976. Nuevos cantantes de enka, que debutaron en los años 70, incluyen a Sayuri Ishikawa y Takashi Hosokawa, quienes fueron alumnos de Michiya Mihashi.
Masao Koga murió en 1978, después de una carrera de componer unas 5.000 canciones. Toru Funamura empezó a trabajar por cuenta propia en 1978, comenzó a actuar en directo y volvió al puesto original? para su viejo amigo Kimio Takano. Keiko Fuji anunció su retiro en 1979 y se fue a los Estados Unidos, donde extrañamente, en 2006, los $400,000 que llevaba en efectivo fueron confiscados por la DEA. Ella negó haber actuado mal y en 2008 fue absuelta de todos los cargos y se le devolvió el dinero.
Décadas de 1980 a 1990: pérdida de definición y declive
La canción de Takashi Hosokawa "Kita Sakaba" ganó el gran premio en los 24th Japan Record Awards en 1982. Hizo una versión de la canción original de Naomi Chiaki "Yagiri no Watashi" el próximo año. También ganó el gran premio en los siguientes Japan Record Awards. Las ventas totales del trabajo de Michiya Mihashi superaron los 100 millones de discos en 1983, lo que lo convirtió en el primer artista en lograrlo en Japón.
El 11 de junio de 1986, Sanae Jōnouchi, miembro del grupo ídolo Onyanko Club, lanzó el sencillo enka "Ajisai Bashi," escrito por Yasushi Akimoto. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de sencillos de Oricon. El sencillo de 1986 de Ikuzo Yoshi "Yukiguni" se convirtió en el sencillo número uno número 300 de Oricon en 1987.
Otros nuevos cantantes de enka de esa época incluían a Fuyumi Sakamoto y Ayako Fuji. Hibari Misora, a la edad de 50 años, lanzó el sencillo "Midaregami" el 10 de diciembre de 1987. "Midaregami" alcanzó la posición No. 9 en las listas semanales de Oricon. Yasushi Akimoto escribió la letra de su sencillo de 1989 'Kawa no Nagare no Yō ni'. Sin embargo, ella murió en 1989 y la gama enka se expandió al género kayōkyoku mientras que el género kayōkyoku desaparecía.
Hachiro Kasuga murió en 1991. Como los temas tradicionales de enka ya no eran apreciados entre los jóvenes japoneses y la música pop occidental se hizo más popular, las ventas de enka disminuyeron. Sin embargo, el género todavía tenía muchos adeptos. Además de los programas de televisión, el enka se podía escuchar en muchos restaurantes, establecimientos de bebidas, bares de karaoke y cafeterías. Por otro lado, "brillante" el cantante de enka Yoshimi Tendo, quien fue ignorado cuando el "dark" canciones enka como la canción de Keiko Fuji "Keiko no Yume wa Yoru Hiraku" eran populares, participaron en el Kōhaku Uta Gassen por primera vez en 1993. Otros nuevos cantantes de enka como Toshimi Tagawa y Fuyumi Sakamoto también aparecían en programas de televisión enka que mantuvieron vivo al enka. La diva taiwanesa Teresa Teng también cantaba en japonés y hacía versiones de canciones enka desde los años 70 hasta su muerte en 1995 a la edad de 42 años.
2000: hibridez musical
Sin embargo, la popularidad de Enka entre los japoneses más jóvenes aumentó en la primera década del siglo XXI. Kiyoshi Hikawa debutó en Nippon Columbia en 2000 con el sencillo "Hakone Hachiri no Hanjirō," que se convirtió en un gran éxito. Los primeros lanzamientos en solitario de la entonces miembro de Morning Musume, Yuko Nakazawa, también fueron enka. Por el contrario, Nana Mizuki, que aprendió enka cuando era niña, se convirtió en actriz de doblaje y también apareció como cantante en King Records en 2000.
El 25 de agosto de 2004, Johnny & Asociados' El grupo Kanjani Eight debutó con el lanzamiento limitado de Kansai de "Naniwa Iroha Bushi" bajo los registros de Teichiku. La canción se basó en "Kawachi ondo" y rap destacado. La canción fue un éxito y alcanzó el número 8 en la lista semanal de sencillos de Oricon solo gracias a la fuerza de las ventas de Kansai. Luego, el 22 de septiembre de 2004, "Naniwa Iroha Bushi" fue lanzado en todo el país y volvió a debutar en las listas de sencillos semanales de Oricon en el puesto número 1, convirtiéndose en el primer sencillo de enka en alcanzar el número 1 en diecisiete años desde el sencillo de 1987 de Yujiro Ishihara "Kita no Tabibito& #34; según Oricon.
Hikawa también lanzó el sencillo "Hatsukoi Ressha" el 9 de febrero de 2005, que debutó en la posición número 1 en las listas de Oricon, el primer sencillo número uno de Hikawa en las listas semanales de Oricon. La cantante mayor Junko Akimoto también debutó en King Records, lanzando su primer sencillo "Madison-gun no Koi" el 21 de julio de 2005. Sin embargo,? su estilo musical era el kayōkyoku de los años 70.
El veterano cantante de enka Hiroshi Itsuki, a los 58 años, lanzó el sencillo "Takasebune" el 19 de abril de 2006, convirtiéndose en su primer sencillo Top 10 en 22 años desde 'Nagaragawa Enka' de 1984. Debutó en la posición número nueve en las listas de Oricon.
La canción de Hikawa "Ikken" ganó el gran premio en los 48th Japan Record Awards el 30 de diciembre de 2006. Kanjani Eight fue transferido al sello discográfico de pop/rock Imperial Records, el sub-sello de Teichiku Records en 2007. En el mismo año, la superestrella de los 80 Akina Nakamori pagó su respeto por la música enka lanzando un álbum lleno de canciones ligeras enka.
Junko Akimoto lanzó el sencillo "Ai no Mama de…" el 23 de enero de 2008, alcanzando la cima de las listas de sencillos semanales de Oricon en enero de 2009, convirtiéndola, a la edad de 61 años, en la cantante solista de mayor edad en encabezar las listas. Ese mismo año, Hikawa lanzó dos sencillos número uno consecutivos: "Ryōkyoku Ichidai" y 'Tokimeki no Rumba' — en las listas semanales de Oricon. La canción de 2009 de Fuyumi Sakamoto "Asia no Kaizoku", compuesta por Ayumi Nakamura, era una canción enka con música rock. Sakamoto dijo: "Si Ayumi canta la canción, es una canción de rock". Sin embargo, si canto la canción, es una canción enka."
2010
El 1 de enero de 2010, Saburō Kitajima, de 73 años, lanzó el sencillo "Fūfu Isshō" (夫婦一生, lit. "Pareja en una vida& #34;), emergiendo en el número 10 en las listas semanales de Oricon, lo que lo convierte en el primer solista artista en llegar al Top 10 a los 70 años. Después de que Fuyumi Sakamoto apareciera en el programa de televisión de Masahiro Nakai Nakai Masahiro no Kinyōbi no Sumatachi e el 19 de marzo de 2010, su doble sencillo del lado A "Mata Kimi ni Koi Shiteru/Asia sin Kaizoku" alcanzó el Top 10 por primera vez, ocupando el puesto número 9 en las listas de Oricon. El sencillo se convirtió en su primer sencillo Top 10 en 21 años desde "Otoko no Jōwa," que se había clasificado en el Top 10 en las listas de Oricon en 1989.
Popularidad internacional
Enka ha tenido una gran influencia en la música de Taiwán, que alguna vez fue una colonia japonesa. El primer cantante no japonés de enka fue Sarbjit Singh Chadha de la India. Su álbum enka fue lanzado en 1975 y se convirtió en un éxito en Japón, vendiendo 150.000 copias. Regresó a la India unos años más tarde, pero regresó a Japón en 2008.
En 2002, Yolanda Tasico se convirtió en la primera cantante filipina de enka y viajó a Japón con sus sencillos "Shiawase ni Narō," "Aida Nagai," y muchos otros.
En los Estados Unidos, mientras que el enka sigue siendo popular entre una parte de la población estadounidense de origen japonés (generalmente mayor), el enka tiene muchos seguidores entre los no japoneses. Hay algunas orquestas enka e intérpretes activos en el país, como la San Jose Chidori Band, que ocasionalmente se presenta en los festivales O-Bon en el verano.