Enero y decano

Jan and Dean fue un dúo de rock estadounidense formado por William Jan Berry (3 de abril de 1941 - 26 de marzo de 2004) y Dean Ormsby Torrence (nacido el 10 de marzo de 1940). A principios de la década de 1960, fueron pioneros del California Sound y los estilos de música de surf vocal popularizados por los Beach Boys.

Entre sus canciones más exitosas se encuentra 'Surf City' de 1963, la primera canción de surf en alcanzar el puesto número 1. Sus otros 10 mejores sencillos en las listas de éxitos fueron "Drag City" (1963), 'La curva del hombre muerto' (1964; incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2008) y "La viejecita de Pasadena" (1964).

En 1972, Torrence ganó el premio Grammy a la mejor portada de álbum por el primer álbum homónimo de 1971 de la banda de rock psicodélico Pollution, y fue nominado otras tres veces en la misma categoría por álbumes de Nitty Gritty Dirt Band. En 2013, la contribución de diseño de Torrence del Surf City Allstars' El CD In Concert fue nombrado Silver Award of Distinction en la competencia Communicator Awards.

Primeras vidas

William Jan Berry (3 de abril de 1941 - 26 de marzo de 2004), nació en Los Ángeles de Clara Lorentze Mustad (nacida el 2 de septiembre de 1919 en Bergen, Noruega - fallecida el 9 de julio de 2009) y el ingeniero aeronáutico William L. Berry (nacido el 7 de diciembre de 1909 en la ciudad de Nueva York - fallecido el 19 de diciembre de 2004 en Camarillo, California), se crió en Bel Air, Los Ángeles. El padre de Jan trabajó para Howard Hughes como gerente de proyecto de "Spruce Goose" y voló en su único vuelo con Hughes.

Dean Ormsby Torrence (nacido (1940-03-10) 10 de marzo, 1940 (82 años)) nació en Los Ángeles, hijo de Natalie Ormsby (10 de abril de 1911 - 10 de agosto de 2008) y Maurice Dean Torrence (5 de diciembre de 1907 – 16 de noviembre de 1997). Su padre, Maurice, se graduó de la Universidad de Stanford y fue gerente de ventas en Wilshire Oil Company.

Historia

1957-1959: formación

Berry y Torrence se conocieron cuando ambos eran estudiantes en Emerson Junior High School en Westwood, Los Ángeles, y ambos formaban parte del equipo de fútbol de la escuela. Para 1957, eran estudiantes de la clase de 1958 en la cercana University High School, donde nuevamente ambos estaban en el equipo de fútbol de la escuela, los Warriors. Berry y Torrence tenían casilleros contiguos y, después de la práctica de fútbol, comenzaron a armonizar juntos en las duchas con varios otros jugadores de fútbol, incluido el futuro actor James Brolin.

Los Barones

Para participar en una competencia de talentos en la Escuela Secundaria Universitaria, Berry y Torrence ayudaron a formar un grupo de doo-wop conocido como "The Barons" (llamado así por el club Hi-Y de su escuela secundaria, del cual eran miembros), que estaba compuesto por sus compañeros estudiantes de University High William "Chuck" Steele (cantante principal), Arnold P. "Arnie" Ginsburg (nacido el 19 de noviembre de 1939; primer tenor), Wallace S. "Wally" Yagi (nacido el 20 de julio de 1940; segundo tenor), John 'Sagi" Seligman (segundo tenor), con Berry cantando bajo y Torrence proporcionando falsete.

Durante su corta duración, Sandy Nelson, el vecino de Torrence, tocaba la batería, y el futuro Beach Boy Bruce Johnston ocasionalmente cantaba y tocaba el piano. Los Barons ensayaron durante horas en casa de los padres de Berry. garaje, donde el padre de Berry proporcionó un piano vertical y dos grabadoras de cinta de carrete a carrete Ampex de dos pistas.

En 1958, los Barons actuaron con gran éxito popular en el concurso de talentos de la Escuela Secundaria Universitaria, con versiones de éxitos contemporáneos como "Get a Job", "Rock and Roll Is Here to Stay", y "Pantalones cortos". Después del concurso, varios miembros de Barons se alejaron, dejando solo a Berry y Torrence, quienes intentaron escribir sus propias canciones.

Ene &amperio; Arnie

Después de inspirarme en un póster que presentaba a una artista burlesca local de Hollywood, Virginia Lee Hicks, quien entonces actuaba como Jennie Lee, la 'Bazoom Girl', en el New Follies Burlesk en 548 S. Main St., Los Ángeles, Ginsburg escribió una canción tributo, 'Jennie Lee', que trajo a Berry y Torrence. Berry adaptó la melodía de la Guerra Civil "Aura Lea" y arregló las armonías. Después de semanas de práctica, Berry, Ginsburg y Torrence planearon hacer una grabación de demostración en el garaje de Berry, pero Torrence fue reclutado en la Reserva del Ejército de los Estados Unidos, lo que obligó a Berry y Ginsburg a grabar 'Jennie Lee'.; sin Torrence, con el amigo de Berry y compañero de estudios de University High, Donald J. Altfeld (nacido el 18 de marzo de 1940 en Los Ángeles) "tocando el ritmo en una silla alta de metal para niños";. Al día siguiente, Berry llevó su grabación a Radio Recorders, un pequeño estudio de grabación, para transferirla a un disco de acetato. Joe Lubin, vicepresidente y director de A & R de Arwin Records quedó impresionado y se ofreció a agregar instrumentos y lanzarlo a través de Arwin.

En marzo de 1958, los padres de Berry y Ginsburg firmaron contratos que autorizaban a Lubin a producir, organizar y administrar a sus hijos.

Producida por Lubin, "Jennie Lee" (Arwin 108), con el respaldo de "Gotta Get a Date" (acreditado a Ginsburg, Berry & Lubin), se convirtió en un éxito comercial sorpresa. Según el biógrafo de Berry, Mark A. Moore, "La canción (con coros, además de instrumentos adicionales agregados por el combo de Ernie Freeman) tenía un sabor estridente de R&B, con un gancho vocal rebotante de bomp-bomp que se convertiría en un firma de Jan en futuras grabaciones." Distribuido por Dot Records, "Jennie Lee" fue lanzado a mediados de abril, entró en las listas de éxitos el 10 de mayo de 1958, el mismo día en que aparecieron en Dick Clark Show de ABC. 'Jennie Lee' alcanzó el puesto número 3 en las listas Cash Box el 21 de junio de 1958, el número 4 en las listas de R&B y el número 8 en las listas de Billboard el 30 de junio de 1958. Billy Ward y su versión de R&B de Dominoes de 'Jennie Lee' alcanzó el puesto 55 en las listas de pop en junio de 1958, mientras que otras versiones, incluida la de Moon Mullican (Coral 9-61994) y Bobby Phillips & los Toppers (Tops 45-R422-49), lanzados en 1958, no llegaron a las listas.

En julio de 1958, Jan & Arnie lanzó su segundo sencillo, "Gas Money" respaldado con "Bonnie Lou" (Arwin 111), ambos escritos por Berry, Ginsburg y Altfeld. Como 'Jennie Lee', 'Gas Money' contenía algunos elementos de lo que más tarde se convertiría en música surf. Entró en las listas de Billboard el 24 de agosto de 1958 y alcanzó el puesto 81 una semana después. Enero y amperio; Arnie fue un acto destacado en la Summer Dance Party que recorrió la costa este de EE. UU., incluidos Pensilvania, Massachusetts y Connecticut en julio de 1958. A finales de mes, viajaron a Manhattan para aparecer en The Dick Clark Show. yo>.

El 24 de agosto de 1958, Jan & Arnie tocó en un espectáculo en vivo presentado por Dick Clark que contó con Bobby Darin, los Champs, Sheb Wooley, los Blossoms, los Six Teens, Jerry Wallace, Jack Jones, Rod McKuen y la Ernie Freeman Orchestra frente a casi 12,000 fanáticos en el primer espectáculo de rock-n-roll jamás realizado en el Hollywood Bowl.

El 6 de septiembre de 1958, Jan & El tercer y último sencillo de Arnie, "The Beat That Can't Be Beat" respaldado con "I Love Linda" (Arwin 113), nuevamente compuesto por el equipo de Berry, Ginsburg y Altfeld, fue lanzado. Sin embargo, este sencillo no llegó a las listas, debido en parte a la falta de distribución. El 19 de octubre de 1958, Jan & Arnie interpretó "The Beat That Can't Be Beat" en el programa Jack Benny Show de CBS.

Arnie Ginsburg grabó un sencillo único con una banda llamada The Rituals en el sello Arwin. El sencillo "Girl in Zanzibar" b/n 'Guitarro', fue lanzado en vinilo en enero de 1959, precediendo al primer sencillo de Jan y Dean 'Baby Talk', lanzado en mayo de 1959. Aparte de Arnie, el El sencillo contó con Richard Podolor a la guitarra, Sandy Nelson a la batería, Bruce Johnston al piano, Dave Shostac al saxo, Harper Cosby al bajo y Mike Deasy a la guitarra. No está claro si el sencillo real fue lanzado para el público en general, pero existen varias copias promocionales impresas en vinilo.

A finales de año, cuando Torrence había completado su período de seis meses en Fort Ord, Ginsburg se había desencantado del negocio de la música. Ginsburg se matriculó en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad del Sur de California y se graduó en el campo del diseño de productos en 1966. Después de graduarse, Ginsburg trabajó para varios arquitectos destacados de Los Ángeles, entre ellos Charles Eames, y en diciembre de 1973 se le otorgó un Patente estadounidense para una mesa que diseñó.

Ginsburg se mudó en 1975 a Santa Bárbara, California, donde trabajó como diseñador arquitectónico. diseñando la innovadora Casa Ginsburg. En septiembre de 1976, Ginsburg y Michael W. O'Neill obtuvieron una patente para una jaula de bateo portátil.

1959-1962: primeros registros

Después de que Torrence regresara de un período obligatorio de seis meses en la Reserva del Ejército de EE. UU., Berry y Torrence comenzaron a hacer música como 'Jan and Dean'. Con la ayuda de los productores de discos Herb Alpert y Lou Adler, Jan y Dean obtuvieron un éxito número 10 en el sello Dore con 'Baby Talk'. (1959) (que se etiquetó incorrectamente como Jan & Arnie cuando se lanzó inicialmente), luego obtuvo una serie de éxitos durante los siguientes dos años. Tocando en lugares locales, conocieron y actuaron con los Beach Boys, y descubrieron el atractivo del 'sonido surf' de estos últimos. En ese momento, Berry estaba coescribiendo, arreglando y produciendo todo el material original de Jan y Dean.

Durante este tiempo, Berry coescribió o arregló y produjo canciones para otros artistas además de Jan y Dean, incluidos Angels ("I Adore Him", Top 30), the Gents, the Matadors (Sinners), Pixie (inédito), Jill Gibson, Shelley Fabares, Deane Hawley, Rip Chords ("Three Window Coupe", Top 30) y Johnny Crawford, entre otros.

A diferencia de la mayoría de los otros actos de rock 'n roll de la época, Jan y Dean no dedicaron su atención a la música a tiempo completo. Jan y Dean eran estudiantes universitarios, mantuvieron sus estudios mientras escribían y grababan música y hacían apariciones públicas al margen. Torrence se especializó en diseño publicitario en la escuela de arquitectura de la USC, donde también fue miembro de la fraternidad Phi Sigma Kappa. Berry tomó clases de ciencia y música en UCLA, se convirtió en miembro de la fraternidad Phi Gamma Delta e ingresó a la Facultad de Medicina de California (ahora la Facultad de Medicina de UC Irvine) en 1963.

1963–66: años pico

Jan y Dean alcanzaron su punto máximo comercial en 1963 y 1964, después de conocer a Brian Wilson. El dúo obtuvo dieciséis éxitos Top 40 en las listas de éxitos de las revistas Billboard y Cash Box, con un total de veintiséis éxitos en las listas durante un período de ocho años (1959-1966).. Berry y Wilson colaboraron en aproximadamente una docena de éxitos y cortes de álbumes para Jan and Dean, incluido 'Surf City', coescrito por Jan Berry y Brian Wilson, (#1, 1963). Los siguientes 10 éxitos principales incluyeron "Drag City" (#10, 1964), la inquietantemente portentosa 'Dead Man's Curve'. (#8, 1964) y "La viejecita de Pasadena" (#3, 1964).

En 1964, en el apogeo de su fama, Jan y Dean fueron anfitriones y actuaron en The T.A.M.I. Show, una histórica película de concierto dirigida por Steve Binder. La película también contó con actos como los Rolling Stones, Chuck Berry, Gerry & los marcapasos, James Brown, Billy J. Kramer &Amp; las Dakotas, Marvin Gaye, las Supremes, Lesley Gore, Smokey Robinson & los Milagros y los Beach Boys. También en 1964, el dúo interpretó la canción principal de la película de Columbia Pictures Ride the Wild Surf, protagonizada por Fabian Forte, Tab Hunter, Peter Brown, Shelley Fabares y Barbara Eden. La canción, escrita por Jan Berry, Brian Wilson y Roger Christian, fue un éxito nacional Top 20. La pareja también debía haber aparecido en la película, pero sus papeles fueron cortados luego de su amistad con Barry Keenan, quien había diseñado el secuestro de Frank Sinatra Jr.

Jan y Dean también filmaron dos pilotos de televisión inéditos: Surf Scene en 1963 y On the Run en 1966. Su largometraje para Paramount Pictures Easy Come, Easy Go se canceló cuando Berry, así como el director de la película y otros miembros del equipo, resultaron gravemente heridos en un accidente ferroviario mientras filmaban la película en Chatsworth, California, en agosto de 1965.

Después de la locura por el surf, Jan y Dean lograron dos éxitos en el Top 30 en 1965: "Realmente sabes cómo lastimar a un chico" se levantó a 27 y "I Found a Girl" llegó a 30, el último del álbum Folk 'n Roll. Durante este período, también comenzaron a experimentar con conceptos de comedia de vanguardia como el original (inédito) Filet of Soul y Jan & Decano Conoce a Batman. La portada del álbum del primero muestra a Berry con la pierna enyesada como resultado del accidente mientras filmaba Easy Come, Easy Go.

En 1966, Jan Berry grabó THE UNIVERSAL COWARD, una airada respuesta al sencillo pacifista de Donovan, Universal Soldier (escrito originalmente por Buffy Sainte-Marie), a pesar de que Berry nunca sirvió en el ejército.

1966-1968: Accidente automovilístico de Berry

El 12 de abril de 1966, Berry sufrió graves heridas en la cabeza en un accidente automovilístico en Whittier Drive, a poca distancia de Dead Man's Curve en Beverly Hills, California, dos años después de que la canción se convirtiera en un éxito. Se dirigía a una reunión de negocios cuando chocó su Corvette contra una camioneta estacionada en Whittier Drive, cerca de la intersección de Sunset Boulevard, en Beverly Hills. También se había separado de su novia de siete años, la cantante y artista Jill Gibson, más tarde miembro de Mamas & the Papas por un corto tiempo, quien también había coescrito varias canciones con él. Berry estuvo en coma durante más de dos meses; se despertó la mañana del 16 de junio.

Berry se recuperó de daño cerebral y parálisis parcial. Tenía un uso limitado de su brazo derecho y tuvo que aprender a escribir con la mano izquierda y tuvo que aprender a caminar de nuevo.

En ausencia de Berry, Torrence lanzó varios sencillos en el sello J&D Record Co. y grabó Save for a Rainy Day en 1966, un álbum conceptual con todas las canciones relacionadas con la lluvia.. Torrence posó con el hermano de Berry, Ken, para las fotos de la portada del álbum. Columbia Records lanzó un sencillo del proyecto ("Yellow Balloon") al igual que el escritor de la canción, Gary Zekley, con el grupo Yellow Balloon.

La tapa del disco Contaminación, diseñado por Torrence, ganó un Premio Grammy a la Mejor Cobertura de Album en 1971.

Además de su trabajo de estudio, Torrence se convirtió en artista gráfico, fundó su propia empresa, Kittyhawk Graphics, y diseñó y creó portadas de álbumes y logotipos para otros músicos y artistas de grabación, incluidos Harry Nilsson, Steve Martin, Nitty Gritty Dirt Band, Dennis Wilson, Bruce Johnston, los Beach Boys, Diana Ross y las Supremes, Linda Ronstadt, Canned Heat, los Ventures y muchos otros. Torrence (con Gene Brownell) ganó un premio Grammy por "Portada de álbum del año" en 1971, para el álbum Pollution de Pollution en Prophesy Records.

Berry regresó al estudio en abril de 1967, casi un año después de su accidente. Trabajando con Alan Wolfson, comenzó a escribir y producir música nuevamente. En diciembre de 1967, Jan y Dean firmaron un acuerdo con Warner Bros. Records. Warner publicó tres sencillos con el nombre 'Jan and Dean', pero un álbum de 1968 producido por Berry para Warner Bros., el psicodélico Carnival of Sound, permaneció inédito hasta febrero de 2010, cuando Rhino Records' "Hecho a mano" El sello publicó compilaciones en CD y vinilo de todas las pistas grabadas para Carnival, junto con varias tomas descartadas y remixes del proyecto.

Años posteriores

En 1971, Jan y Dean lanzaron el álbum Jan & Álbum de antología de Dean bajo el sello United Artists Records. El álbum incluía muchos de sus principales éxitos, comenzando con 'Jennie Lee' de 1958. y terminando con 'Vegetables' de 1968.

Berry comenzó a cantar nuevamente a principios de la década de 1970, de gira con su banda Aloha, mientras que Dean comenzó a actuar con una banda llamada Papa Doo Run Run.

El 26 de agosto de 1973, estaba previsto que Torrence se presentara en el Hollywood Palladium como parte de 'Surfer's Stomp' de Jim Pewter. reunión. Torrence había lanzado recientemente algo de Jan & Canciones de Dean con nuevas partes vocales de Bruce Johnston (de los Beach Boys) y el productor Terry Melcher bajo el nombre de Legendary Masked Surfers. Torrence hizo arreglos con Berry para unirse a él sincronizando los labios en el escenario con una pista pregrabada. Los dos anticiparon que la audiencia sabría que era una grabación y decidieron restarle importancia durante la presentación. Esa noche, bromearon y dejaron de sincronizar los labios en el escenario mientras la música continuaba, pero la audiencia se enojó y comenzó a abuchear. La primera presentación en vivo del dúo después del accidente de Berry ocurrió en el Palomino Nightclub en North Hollywood el 5 de junio de 1976, diez años después del accidente, como invitados de los habituales de Disneyland Papa Doo Run Run. Su primer concierto real de varias canciones anunciado como Jan y Dean tuvo lugar en 1978 en la ciudad de Nueva York en el Palladium como parte del Murray the K Brooklyn Fox Reunion Show. Esto fue seguido por un puñado de espectáculos de la costa este como invitados de sus viejos amigos, los Beach Boys. Cuatro J & Las giras principales de D siguieron hasta 1980. Berry todavía sufría los efectos de su accidente de 1966, con parálisis parcial y afasia.

El dúo experimentó un resurgimiento después de 'Road back from Deadman's Curve' de Paul Morantz. artículo apareció en Rolling Stone en 1974, escribiendo la pieza después de pasar mucho tiempo con los dos cantantes, sus familias, médicos y asociados. Morantz primero envió la historia a Playboy, quien se la recomendó a Rolling Stone. Luego escribió un tratamiento cinematográfico de su historia que fue comprado por CBS.

El 3 de febrero de 1978, CBS emitió una película hecha para televisión sobre el dúo titulada Deadman's Curve. La película biográfica fue protagonizada por Richard Hatch como Jan Berry y Bruce Davison como Dean Torrence, con cameos de Dick Clark, Wolfman Jack, Mike Love de los Beach Boys y Bruce Johnston (quien en ese momento estaba temporalmente fuera de los Beach Boys), como así como el propio Berry. Cerca del final de la película, se le puede ver sentado entre el público, mirándose a "sí mismo" (Richard Hatch) actúan en el escenario. La parte de Jan & La banda de Dean fue interpretada por Papa Doo Run Run, que incluía a Mark Ward y Jim Armstrong, quienes luego formaron Jan & Dean y los bandidos de Bel-Air. Johnston y Berry se conocían desde la escuela secundaria y habían tocado juntos en el garaje de Berry en Bel Air, mucho antes de que Jan & Se formaron Dean o los Beach Boys. Luego del lanzamiento de la película, el dúo dio pasos hacia un regreso oficial ese año, incluida una gira con los Beach Boys y una actuación con Papa Doo Run Run en Cupertino High School. En los Países Bajos, la presentación en televisión de la película de Veronica en agosto de 1979 les valió un gran éxito con la regrabación de 'Surf City'. y 'La curva del hombre muerto' canciones como un lanzamiento de disco sencillo de doble cara A, y un disco de oro de los viejos tiempos con 'The Little Old Lady From Pasadena'. ya que su otro lado alcanzó una posición más baja en las listas.

A principios de la década de 1980, Papa Doo Run Run se fue para explorar otras empresas de interpretación y grabación. Berry luchó para superar la adicción a las drogas. En 1979, Berry había realizado más de 100 conciertos de canciones de Jan y Dean con otro líder de Hawai, Randy Ruff. Torrence también realizó una breve gira como "Mike & Dean", con Mike Love de los Beach Boys. Más tarde, el dúo se reunió para siempre. En "Fase II" de su carrera, Torrence lideró la operación de gira.

Torrence y Berry en 1985

Jan y Dean continuaron de gira por su cuenta durante las décadas de 1980, 1990 y en el nuevo milenio, con la nostalgia de la década de 1960 brindándoles una audiencia lista, encabezando espectáculos antiguos en toda América del Norte. Sundazed Records reeditó Save for a Rainy Day de Torrence en 1996 en formatos de CD y vinilo, así como el EP complementario de vinilo de 45 rpm del coleccionista, "Sounds For A Rainy Day", con cuatro versiones instrumentales de las pistas del álbum.

Entre la década de 1970 y principios de la de 2000, Torrence publicó una serie de regrabaciones de éxitos clásicos de Jan and Dean y Beach Boys. Rhino Records publicó un álbum doble titulado One Summer Night / Live en 1982. Torrence lanzó el álbum Silver Summer con la ayuda de Mike Love en 1985 para Jan & 25 aniversario de Dean. Silver Summer fue lanzado oficialmente como Jan & álbum de Dean, pero falsamente da crédito a Berry como coproductor y cantante; Berry no contribuyó al álbum. Torrence participó con Berry en Port to Paradise, lanzado como casete en el sello J&D Records en 1986. En 1997, después de muchos años de arduo trabajo, Berry lanzó un álbum en solitario llamado Second Wave en One Way Records. El 11 de junio de 2002, Torrence lanzó un álbum en solitario titulado Anthology: Legendary Masked Surfer Unmasked.

El 31 de agosto de 1991, Berry se casó con Gertie Filip en el Centro de Convenciones Stardust en Las Vegas, Nevada. Torrence fue el padrino de Berry en la boda.

Muerte de Berry

La carrera de Jan y Dean terminó con la muerte de Jan Berry el 26 de marzo de 2004, después de que sufriera una convulsión ocho días antes de cumplir 63 años. Jan Berry era donante de órganos y su cuerpo fue incinerado. El 18 de abril, una "Celebración de la Vida" se llevó a cabo en memoria de Berry en el Teatro Roxy en Sunset Strip en West Hollywood, California. Los asistentes incluyeron a Torrence, Lou Adler, Jill Gibson y Nancy Sinatra, junto con muchos miembros de la familia, amigos y músicos asociados con Jan y Dean y los Beach Boys, incluidos los miembros originales de Papa Doo Run Run.

En febrero de 2010, Jan & El álbum de Dean Carnival of Sound fue lanzado en el sello Rhino Handmade. La portada del álbum fue diseñada por Torrence. Junto con el CD, hubo una edición limitada (1500 copias), que incluía un LP de 10 pistas. El álbum fue lanzado en Europa en abril de 2010 en su forma original en Estados Unidos.

En 2012, Torrence se reunió con Bruce Davison, quien lo interpretó en la película de 1978 Deadman's Curve, para actuar con Bamboo Trading Company en su From Kitty Hawk To Surf Álbum Ciudad. Las canciones eran "Shrewd Awakening" y "Tonga Hut", que apareció en la película Return of the Killer Shrews, una secuela de la película de 1959 The Killer Shrews y también &# 34;Twittear (Don't Talk Anymore)", "Drinkin' In the Sunshine" y "Star Of The Beach". El álbum también presenta a las dos hijas de Dean, Jillian y Katie Torrence. Torrence y sus dos hijas aparecieron en el video musical de "Shrewd Awakening".

Después de la muerte de Berry, Torrence comenzó a hacer giras ocasionalmente con Surf City All-Stars. Se desempeña como portavoz de la ciudad de Huntington Beach, California, que, gracias en parte a sus esfuerzos, es reconocida a nivel nacional como "Surf City USA". El sitio web de Torrence presenta, entre otras cosas, imágenes raras, un Jan & Discografía de Dean, una biografía y una cronología de su carrera con su cohorte Jan Berry. Actualmente reside en Huntington Beach, California, con su esposa y sus dos hijas.

Legado

En 1964, Jan y Dean firmaron un contrato para presentar lo que se convirtió en el primer espectáculo de rock and roll de varios actos que se editó en una película diseñada para una amplia distribución. La T.A.M.I. Show se convirtió en una producción seminal y original, en esencia, uno de los primeros videos de rock, en su lanzamiento en 1964. Utilizando un proceso de cinta de video de alta resolución llamado Electronovision (transferido de la televisión directamente a imágenes en movimiento de 35 mm como cinescopio), nuevas técnicas de grabación de sonido y con un elenco notable, The T.A.M.I. Show estableció el estándar para todos los trabajos de películas y videos musicales exitosos, incluidos muchos de los primeros videos mostrados por MTV 17 años después. Los revolucionarios logros técnicos de El T.A.M.I. Show y la lista de artistas (incluida una actuación de James Brown que muchos críticos han calificado como la mejor de su carrera) marcaron un punto alto para Jan y Dean, ya que fueron los anfitriones y uno de los principales actos destacados como bien. Se convirtieron en una de las caras principales de la música de mediados de la década de 1960, hasta el accidente automovilístico de Berry dos años después, a través de su T.A.M.I. Mostrar apariencia.

Según el crítico de rock Dave Marsh, la actitud y la imagen pública del punk rock se remontan a Jan y Dean.

Brian Wilson ha dicho que Berry tiene un impacto directo en su propio crecimiento como productor discográfico.

En una entrevista realizada por Jan & Fanático de Dean e historiador David Beard para Collectors' Lanzamiento Choice, Jan & Dean, the Complete Liberty Singles, Dean Torrence declaró que sentía que el dúo debería estar en el Rock & Roll Hall of Fame: "Tenemos el marcador si solo quieres comparar la cantidad de éxitos y proyectos musicales realizados. Vencimos al 75 por ciento de las personas allí. Entonces, ¿qué más es? Tengo que pensar que éramos bastante irreverentes en lo que respecta a la industria de la música. Siempre tuvieron eso en nuestra contra. Eso está bien para mí.

Enero y amp; Dean fue incluido en el Paseo de la Fama del Rock de Hollywood el 12 de abril de 1996, exactamente 30 años después de que Jan Berry tuviera su accidente automovilístico casi fatal.

The Who hizo una versión de 'Bucket T' de Jan y Dean en su EP del Reino Unido Ready Steady Who de 1966. Es una de las pocas canciones que el grupo interpretó donde el fanático del surf Keith Moon proporcionó la voz principal.

El grupo de rock alternativo Red Hot Chili Peppers hizo referencia al dúo en su canción "Did I Let You Know", en el álbum I'm with You.

Discografía