Eneida

La Eneida (latín: Aenē̆is [ae̯ˈneːɪs] o[ˈae̯neɪs]) es un poema épico latino, escrito por Virgilio entre el 29 y el 19 a. C., que cuenta la legendaria historia de Eneas, un troyano que huyó de la caída de Troya y viajó a Italia, donde se convirtió en el antepasado de los romanos. Consta de 9.896 líneas en hexámetro dactílico. Los primeros seis de los doce libros del poema cuentan la historia de los viajes de Eneas desde Troya a Italia, y la segunda mitad del poema habla de la guerra finalmente victoriosa de los troyanos contra los latinos, bajo cuyo nombre Eneas y sus seguidores troyanos están destinados a ser subsumidos..

El héroe Eneas ya era conocido en la leyenda y el mito grecorromanos, habiendo sido un personaje de la Ilíada. Virgilio tomó los relatos inconexos de las andanzas de Eneas, su vaga asociación con la fundación de Roma y su descripción como un personaje sin características fijas más que una escrupulosa pietas, y transformó la Eneida en un convincente mito fundacional o epopeya nacional que vinculaba a Roma con las leyendas de Troya, explicaron las Guerras Púnicas, glorificaron las virtudes romanas tradicionales y legitimaron a la dinastía Julio-Claudia como descendientes de los fundadores, héroes y dioses de Roma y Troya.

La Eneida es ampliamente considerada como la obra maestra de Virgilio y una de las más grandes obras de la literatura latina.

Historia

La Eneida se puede dividir en mitades según el tema dispar de los libros 1 a 6 (el viaje de Eneas al Lacio en Italia) y los libros 7 a 12 (la guerra en el Lacio). Se suele considerar que estas dos mitades reflejan la ambición de Virgilio de rivalizar con Homero al tratar tanto el tema errante de la Odisea como los temas bélicos de la Ilíada . Esta es, sin embargo, una correspondencia aproximada, cuyas limitaciones deben tenerse en cuenta.

Viaje a Italia (libros 1 a 6)

Tema

Virgilio comienza su poema con una declaración de su tema (Arma virumque cano..., "De armas y el hombre que canto...") y una invocación a la Musa, cayendo unos siete versos después del inicio del poema (Musa, mihi causas memora..., "Oh Musa, cuéntame las causas..."). Luego explica el motivo del conflicto principal de la historia: el resentimiento de la diosa Juno contra el pueblo troyano. Esto es consistente con su papel a lo largo de las epopeyas homéricas.

Libro 1: Tormenta y refugio

También a la manera de Homero, la historia propiamente dicha comienza in medias res(en medio de las cosas), con la flota troyana en el Mediterráneo oriental, dirigiéndose en dirección a Italia. La flota, dirigida por Eneas, emprende un viaje para encontrar un segundo hogar. Se ha predicho que en Italia dará lugar a una raza noble y valiente, una raza que será conocida por todas las naciones. Juno está colérica, porque no había sido elegida en el juicio de París, y porque su ciudad favorita, Cartago, sería destruida por los descendientes de Eneas. Además, Ganimedes, un príncipe troyano, fue elegido para ser el copero de su esposo, Júpiter, en reemplazo de la hija de Juno, Hebe. Juno se dirige a Eolo, rey de los vientos, y le pide que libere los vientos para provocar una tormenta a cambio de un soborno (Deiopea, la más bella de todas sus ninfas marinas, como esposa). Eolo accede a cumplir las órdenes de Juno (línea 77, "

Neptuno toma nota: aunque él mismo no es amigo de los troyanos, está furioso por la intrusión de Juno en sus dominios, y aquieta los vientos y calma las aguas, después de asegurarse de que los vientos no vuelvan a molestar a los troyanos, para que no sean castigados. más duramente de lo que fueron esta vez. La flota se refugia en la costa de África, donde Eneas despierta el ánimo de sus hombres, asegurándoles que han pasado por situaciones peores antes. Allí, la madre de Eneas, Venus, en forma de cazadora muy parecida a la diosa Diana, le anima y le cuenta la historia de Cartago. Eventualmente, Eneas se aventura en la ciudad, y en el templo de Juno busca y gana el favor de Dido, reina de la ciudad.

Mientras tanto, Venus tiene sus propios planes. Acude a su hijo, el medio hermano de Eneas, Cupido, y le dice que imite a Ascanio (el hijo de Eneas y su primera esposa Creusa). Así disfrazado, Cupido se dirige a Dido y le ofrece los regalos que se esperan de un invitado. Mientras Dido acuna al niño durante un banquete ofrecido en honor a los troyanos, Cupido debilita en secreto su juramento de fidelidad al alma de su difunto esposo Siqueo, quien fue asesinado por su hermano Pigmalión en Tiro, al incitar un nuevo amor por Eneas.

Libro 2: Caballo de Troya y saqueo de Troya

En los libros 2 y 3, Eneas le cuenta a Dido los hechos que ocasionaron la llegada de los troyanos. Comienza el relato poco después de la guerra descrita en la Ilíada.. El astuto Ulises ideó una manera para que los guerreros griegos lograran entrar en la ciudad amurallada de Troya escondiéndose en un gran caballo de madera. Los griegos fingieron zarpar, dejando a un guerrero, Sinon, para engañar a los troyanos haciéndoles creer que el caballo era una ofrenda y que si lo llevaban a la ciudad, los troyanos podrían conquistar Grecia. El sacerdote troyano Laocoonte vio a través del complot griego e instó a la destrucción del caballo, pero sus protestas cayeron en oídos sordos, por lo que arrojó su lanza al caballo. Entonces, en lo que sería visto por los troyanos como un castigo de los dioses, dos serpientes emergieron del mar y devoraron a Laocoonte, junto con sus dos hijos. Los troyanos entonces llevaron el caballo dentro de las murallas fortificadas, y después del anochecer los griegos armados salieron de él, abriendo la ciudad.

En un sueño, Héctor, el príncipe troyano caído, aconsejó a Eneas que huyera con su familia. Eneas se despertó y vio con horror lo que le sucedía a su amada ciudad. Al principio trató de luchar contra el enemigo, pero pronto perdió a sus camaradas y se quedó solo para defenderse de los griegos. Presenció el asesinato de Príamo por el hijo de Aquiles, Pirro. Su madre, Venus, se le apareció y lo condujo de regreso a su casa. Eneas cuenta su huida con su hijo Ascanio, su esposa Creúsa y su padre Anquises, tras la ocurrencia de varios presagios (la cabeza de Ascanio se incendia sin sufrir daños, un trueno y una estrella fugaz). En las puertas de la ciudad, notan que perdieron a Creusa, y Eneas regresa a la ciudad para buscarla. Solo se encuentra con su fantasma, quien le dice que su destino es llegar a Hesperia, donde lo esperan la realeza y una esposa real.

Libro 3: Andanzas

Eneas continúa su relato a Dido contándole cómo, reuniendo a los otros sobrevivientes, construyó una flota de barcos y tocó tierra en varios lugares del Mediterráneo: Tracia, donde encuentran los últimos restos de un compañero troyano, Polidoro; Delos, donde Apolo les dice que se vayan y encuentren la tierra de sus antepasados; Creta, que creen que es esa tierra, y donde construyen su ciudad (Pérgamea) y la abandonan rápidamente después de que una plaga prueba que este no es el lugar para ellos; las Strófades, donde se encuentran con la Arpía Celaeno, quien les dice que abandonen su isla y busquen Italia, aunque, profetiza, no la encontrarán hasta que el hambre les obligue a comer sus mesas; y Buthrotum. Esta última ciudad había sido construida en un intento de replicar a Troya. En Buthrotum, Eneas conoce a Andrómaca, la viuda de Héctor. Todavía lamenta la pérdida de su valiente esposo y su amado hijo. Allí también Eneas ve y conoce a Heleno, uno de los hijos de Príamo, que tiene el don de la profecía. A través de él, Eneas se entera del destino que le espera: se le aconseja divinamente que busque la tierra de Italia (también conocida comoAusonia o Hesperia), donde sus descendientes no solo prosperarán, sino que con el tiempo gobernarán todo el mundo conocido. Además, Helenus también le pide que vaya a la Sibila en Cumas.

Dirigiéndose al mar abierto, Eneas deja Buthrotum, rodea el extremo sureste de Italia y se dirige hacia Sicilia (Trinacria). Allí, quedan atrapados en el torbellino de Caribdis y son expulsados ​​al mar. Pronto llegan a tierra en la tierra de los Cíclopes. Allí conocen a un griego, Achaemenides, uno de los hombres de Ulises, que se quedó atrás cuando sus compañeros escaparon de la cueva de Polifemo. Suben a bordo a Aqueménides y escapan por poco de Polifemo. Poco después, en Drepanum, el padre de Eneas, Anchises, muere de vejez. Eneas se dirige (hacia Italia) y se desvía hacia Cartago (por la tormenta descrita en el libro 1). Aquí, Eneas termina su relato de sus andanzas a Dido.

Libro 4: El destino de la reina Dido

Dido se da cuenta de que se ha enamorado de Eneas. Juno aprovecha esta oportunidad para hacer un trato con Venus, la madre de Eneas, con la intención de distraer a Eneas de su destino de fundar una ciudad en Italia. Eneas se inclina por devolver el amor de Dido, y durante una expedición de caza, una tormenta los lleva a un pequeño bosque cubierto en el que presumiblemente Eneas y Dido hicieron el amor, después de lo cual Juno preside lo que Dido considera una ceremonia de matrimonio. Pero cuando Júpiter envía a Mercurio para recordarle a Eneas su deber, no tiene más remedio que separarse. A instancias de la aparición de Mercurio, parte clandestinamente por la noche. Con el corazón roto, Dido se suicida apuñalándose en una pira con la espada de Eneas. Antes de morir, predice una lucha eterna entre el pueblo de Eneas y el suyo; "levántate de mis huesos, espíritu vengador"

Libro 5: Sicilia

Mirando hacia atrás desde la cubierta de su barco, Eneas ve el humo de la pira funeraria de Dido, y aunque no entiende la razón exacta detrás de él, lo entiende como un mal presagio, considerando la furiosa locura de su amor.

Impedidos por el mal tiempo de llegar a Italia, los troyanos regresan a donde comenzaron al comienzo del libro 1. El libro 5 luego tiene lugar en Sicilia y se centra en los juegos funerarios que Eneas organiza para el aniversario de la muerte de su padre. Eneas organiza juegos de celebración para los hombres: una carrera de botes, una carrera a pie, un combate de boxeo y un concurso de tiro con arco. En todos esos concursos, Eneas tiene cuidado de recompensar a los ganadores y perdedores, mostrando sus cualidades de liderazgo al no permitir el antagonismo incluso después de un juego sucio. Cada uno de estos concursos comenta eventos pasados ​​o prefigura eventos futuros: el combate de boxeo, por ejemplo, es "un anticipo del encuentro final de Eneas y Turno", y la paloma, el objetivo durante el concurso de tiro con arco, está conectado a las muertes. de Polites y el Rey Príamo en el Libro 2 y el de Camila en el Libro 11.Luego, Ascanius dirige a los niños en un desfile militar y una batalla simulada, el Lusus Troiae, una tradición que enseñará a los latinos mientras construye las murallas de Alba Longa.

Durante estos eventos, Juno, a través de su mensajera Iris, que se disfraza de anciana, incita a las troyanas a quemar la flota y evitar que los troyanos lleguen a Italia, pero su plan se frustra cuando intervienen Ascanio y Eneas. Eneas reza a Júpiter para que apague los fuegos, lo que el dios hace con una lluvia torrencial. Un Eneas ansioso es consolado por una visión de su padre, quien le dice que vaya al inframundo para recibir una visión de su futuro y el de Roma. A cambio de un paso seguro a Italia, los dioses, por orden de Júpiter, recibirán a uno de los hombres de Eneas como sacrificio: Palinurus, que dirige el barco de Eneas durante la noche, Somnus lo pone a dormir y cae por la borda.

Libro 6: Inframundo

Eneas, guiado por la sibila de Cumas, desciende al inframundo. Pasan junto a multitudes de muertos a orillas del río Acheron y Caronte los transporta antes de pasar por Cerberus, el guardián de tres cabezas del inframundo. Luego, a Eneas se le muestra el destino de los malvados en el Tártaro y la Sibila le advierte que se incline ante la justicia de los dioses. También conoce a la sombra de Dido, que sigue siendo irreconciliable. Luego lo llevan a los verdes campos de Elysium. Allí habla con el espíritu de su padre y se le ofrece una visión profética del destino de Roma.

Guerra en Italia (libros 7 a 12)

Libro 7: Llegada al Lacio y estallido de la guerra

Al regresar a la tierra de los vivos, Eneas lleva a los troyanos a establecerse en el Lacio, donde el rey Latino recibió oráculos que apuntaban a la llegada de extraños y le pedían que casara a su hija Lavinia con los extranjeros, y no con Turno, el gobernante de otro. pueblo nativo, los Rutuli. Juno, descontenta con la situación favorable de los troyanos, convoca a la furia Alecto del inframundo para provocar una guerra entre los troyanos y los lugareños. Alecto incita a Amata, la reina de Latium y esposa de Latinus, a exigir que Lavinia se case con el noble Turnus, y ella hace que Ascanius hiera a un venerado ciervo durante una cacería. Por lo tanto, aunque Eneas desea evitar una guerra, estallan las hostilidades. El libro se cierra con un catálogo de guerreros itálicos.

Libro 8: Visita a Pallanteum, sitio de la futura Roma

Ante la guerra inminente, Eneas busca la ayuda de los toscanos, enemigos de los rútulos, después de que Tiberino lo animara a hacerlo en un sueño. En el lugar donde estará Roma, conoce a un amistoso griego, el rey Evandro de Arcadia. Su hijo Pallas acepta unirse a Eneas y liderar tropas contra los Rutuli. Venus insta a su esposo Vulcano a crear armas para Eneas, que luego le presenta a Eneas como regalo. En el escudo se representa la historia futura de Roma.

Libro 9: el asedio de Turno al campamento troyano

Mientras tanto, el campamento troyano es atacado por Turno, estimulado por Juno, quien le informa que Eneas está fuera de su campamento, y una incursión a medianoche de los troyanos Nisus y Euryalus en el campamento de Turno los lleva a la muerte. Al día siguiente, Turnus logra traspasar las puertas, pero se ve obligado a retirarse saltando al Tíber.

Libro 10: Primera batalla

Se celebra un consejo de los dioses, en el que Venus y Juno hablan ante Júpiter, y Eneas regresa al campamento troyano sitiado acompañado de sus nuevos aliados arcádicos y toscanos. En la batalla que siguió, muchos mueren, en particular Palas, a quien Evandro ha confiado a Eneas, pero Turno lo mata. Mezentius, el socio cercano de Turnus, permite que Eneas mate a su hijo Lausus mientras él mismo huye. Se reprocha a sí mismo y se enfrenta a Eneas en combate singular, un esfuerzo honorable pero esencialmente inútil que lo lleva a la muerte.

Libro 11: Armisticio y batalla con Camila

Tras un breve receso en el que tiene lugar el funeral de Pallas, la guerra continúa. Otra nativa notable, Camilla, un personaje amazónico y virgen devota de Diana, lucha con valentía pero es asesinada, envenenada por el cobarde Arruns, quien a su vez es asesinado por el centinela Opis de Diana.

Libro 12: Batalla final y duelo de Eneas y Turno

Se propone un combate singular entre Eneas y Turno, pero Eneas es tan obviamente superior a Turno que los Rutuli, instados por la hermana divina de Turno, Juturna, quien a su vez es instigada por Juno, rompen la tregua. Eneas es herido por una flecha pero pronto se cura con la ayuda de su madre Venus y regresa a la batalla. Turnus y Eneas dominan la batalla en alas opuestas, pero cuando Eneas realiza un atrevido ataque a la ciudad de Latium (lo que hace que la reina de Latium se ahorque desesperada), obliga a Turnus a un combate cuerpo a cuerpo una vez más. En el duelo, las fuerzas de Turno lo abandonan cuando intenta arrojar una piedra, y la lanza de Eneas le atraviesa el muslo. Mientras Turno está de rodillas, rogando por su vida, la epopeya termina con Eneas inicialmente tentado a obedecer las súplicas de Turno de perdonarle la vida.

Recepción

Los críticos de la Eneida se centran en una variedad de temas. El tono del poema en su conjunto es un tema particular de debate; algunos ven el poema como en última instancia pesimista y políticamente subversivo para el régimen de Augusto, mientras que otros lo ven como una celebración de la nueva dinastía imperial. Virgilio hace uso del simbolismo del régimen de Augusto, y algunos estudiosos ven fuertes asociaciones entre Augusto y Eneas, uno como fundador y el otro como refundador de Roma. Se ha detectado en el poema una fuerte teleología, o impulso hacia un clímax. la eneidaestá lleno de profecías sobre el futuro de Roma, las hazañas de Augusto, sus antepasados ​​y romanos ilustres, y las guerras cartaginesas; el escudo de Eneas incluso representa la victoria de Augusto en Actium en el 31 a. Otro foco de estudio es el personaje de Eneas. Como protagonista del poema, Eneas parece oscilar constantemente entre sus emociones y el compromiso con su deber profético de fundar Roma; los críticos notan la ruptura del control emocional de Eneas en las últimas secciones del poema donde el "piadoso" y "justo" Eneas mata sin piedad al guerrero latino Turno.

La Eneida parece haber sido un gran éxito. Se dice que Virgilio recitó los libros 2, 4 y 6 a Augusto; la mención de su hijo, Marcelo, en el libro 6 aparentemente hizo que la hermana de Augusto, Octavia, se desmayara. El poema quedó inacabado cuando Virgilio murió en el 19 a.

La muerte de Virgilio y la edición.

Según la tradición, Virgilio viajó a Grecia hacia el 19 a. C. para revisar la Eneida. Después de conocer a Augusto en Atenas y decidir regresar a casa, Virgilio cogió fiebre mientras visitaba un pueblo cerca de Megara. Virgilio cruzó a Italia en barco, debilitado por una enfermedad y murió en el puerto de Brundisium el 21 de septiembre de 19 a. C., dejando el deseo de que se quemara el manuscrito de la Eneida. Augusto ordenó a los albaceas literarios de Virgilio, Lucius Varius Rufus y Plotius Tucca, que hicieran caso omiso de ese deseo y, en cambio, ordenaron que la Eneida se publicara con la menor cantidad de cambios editoriales posibles. Como resultado, el texto existente de la Eneidapuede contener fallas que Virgil planeaba corregir antes de la publicación. Sin embargo, las únicas imperfecciones obvias son unas pocas líneas de verso que están métricamente inacabadas (es decir, no es una línea completa de hexámetro dactílico). Otras supuestas "imperfecciones" están sujetas a debate académico.

Historia

La Eneida se escribió en una época de grandes cambios políticos y sociales en Roma, con la caída de la República y la Guerra Final de la República Romana que desgarraron la sociedad y la fe de muchos romanos en la "Grandeza de Roma" se tambaleó gravemente. Sin embargo, el nuevo emperador, Augusto César, comenzó a instituir una nueva era de prosperidad y paz, específicamente a través de la reintroducción de los valores morales romanos tradicionales. Se consideró que la Eneida reflejaba este objetivo, al representar al heroico Eneas como un hombre devoto y leal a su país y su prominencia, en lugar de sus propias ganancias personales. Además, la Eneidada legitimación mítica al gobierno de Julio César y, por extensión, a su hijo adoptivo Augusto, al inmortalizar la tradición que renombró al hijo de Eneas, Ascanio (llamado Ilus de Ilium, que significa Troya), Iulus, convirtiéndolo así en un antepasado del gens Julia, la familia de Julio César, y muchos otros grandes descendientes imperiales como parte de la profecía que se le dio en el Inframundo. (La métrica muestra que el nombre "Iulus" se pronuncia como tres sílabas, no como "Julus").

La deficiencia percibida de cualquier relato del matrimonio de Eneas con Lavinia o su fundación de la raza romana llevó a algunos escritores, como el poeta italiano del siglo XV Maffeo Vegio (a través de su Decimotercer Libro de la Eneida ampliamente impreso en el Renacimiento), Pier Candido Decembrio (cuyo intento nunca se completó), Claudio Salvucci (en su poema épico de 1994 La Laviniad) y Ursula K. Le Guin (en su novela Lavinia de 2008) para componer sus propios suplementos.

A pesar de la naturaleza pulida y compleja de la Eneida (leyenda que dice que Virgilio escribió solo tres líneas del poema cada día), la cantidad de líneas a medio completar y el final abrupto generalmente se consideran evidencia de que Virgilio murió antes de que pudiera terminar el trabajo.. Algunas leyendas afirman que Virgilio, temiendo morir antes de haber revisado correctamente el poema, dio instrucciones a sus amigos (incluido el emperador actual, Augusto) de que la Eneidadebería ser quemado a su muerte, debido a su estado inacabado y porque le había llegado a desagradar una de las secuencias del Libro VIII, en la que Venus y Vulcano hacían el amor, por su disconformidad con las virtudes morales romanas. Los amigos no cumplieron con los deseos de Virgilio y el propio Augusto ordenó que se los hiciera caso omiso. Después de modificaciones menores, se publicó la Eneida. Debido a que fue compuesto y conservado por escrito en lugar de oralmente, el texto exhibe menos variación que otras epopeyas clásicas.

Estilo

Al igual que con otra poesía latina clásica, la métrica se basa en la longitud de las sílabas en lugar del acento, aunque la interacción de la métrica y el acento también es importante. Virgilio también incorporó recursos poéticos como la aliteración, la onomatopeya, la sinécdoque y la asonancia. Además, utiliza la personificación, la metáfora y el símil en su obra, normalmente para añadir dramatismo y tensión a la escena. Un ejemplo de un símil se puede encontrar en el libro II cuando se compara a Eneas con un pastor que se paró en lo alto de una roca sin darse cuenta de lo que sucedía a su alrededor. Se puede ver que así como el pastor es un protector de sus ovejas, también lo es Eneas para su pueblo.

Como era la regla en la antigüedad clásica, el estilo de un autor era visto como una expresión de su personalidad y carácter. El latín de Virgilio ha sido elogiado por su uniformidad, sutileza y dignidad.

Estructura

La Eneida, como otras epopeyas clásicas, está escrita en hexámetros dactílicos: cada línea consta de seis pies métricos formados por dáctilos (una sílaba larga seguida de dos sílabas cortas) y espondeos (dos sílabas largas). Esta epopeya consta de doce libros, y la narración se divide en tres secciones de cuatro libros cada una, dirigidas respectivamente a Dido; la llegada de los troyanos a Italia; y la guerra con los latinos. Cada libro tiene aproximadamente entre 700 y 900 líneas. La Eneida llega a un final abrupto y los eruditos han especulado que Virgilio murió antes de que pudiera terminar el poema.

Temas

Piedad

El ideal romano de pietas ("piedad, respeto obediente"), que puede traducirse libremente del latín como un sentido desinteresado del deber hacia las obligaciones filiales, religiosas y sociales de uno, era el quid de la moralidad romana antigua. A lo largo de la Eneida, Eneas sirve como la encarnación de la pietas, con la frase "piadoso Eneas" que aparece 20 veces a lo largo del poema, cumpliendo así su capacidad como padre del pueblo romano. Por ejemplo, en el Libro 2, Eneas describe cómo llevó a su padre Anquises desde la ciudad en llamas de Troya: "No había ayuda/ ni esperanza de ayuda./ Así que me resigné, recogí a mi padre,/ y volví mi rostro hacia la montaña". rango."Además, Eneas se aventura en el inframundo, cumpliendo así los deseos de Anchises. El agradecimiento de su padre se presenta en el texto en las siguientes líneas: "¿Has venido por fin, esa lealtad/ con la que contaba tu padre ha conquistado el viaje?

Sin embargo, la pietas de Eneas va más allá de la devoción por su padre: también vemos varios ejemplos de su fervor religioso. Eneas está constantemente subordinado a los dioses, incluso en acciones opuestas a sus propios deseos, ya que responde a uno de esos mandatos divinos: "Navego a Italia, no por mi propia voluntad".

Además de su pietas religiosa y familiar, Eneas también muestra un ferviente patriotismo y devoción por su pueblo, particularmente en el ámbito militar. Por ejemplo, cuando él y sus seguidores abandonan Troya, Eneas jura que "reanudará / el combate una vez más. No todos / moriremos este día sin venganza".

Eneas es un símbolo de la pietas en todas sus formas, sirviendo como modelo moral al que debe aspirar un romano.

Intervención divina

Uno de los temas más recurrentes en la Eneida es el de la intervención divina. A lo largo del poema, los dioses influyen constantemente en los personajes principales y tratan de cambiar e impactar el resultado, independientemente del destino que todos saben que ocurrirá. Por ejemplo, Juno desciende y actúa como un Eneas fantasma para alejar a Turno del Eneas real y toda su ira por la muerte de Palas. Aunque Juno sabe que al final Eneas triunfará sobre Turno, hace todo lo que puede para retrasar y evitar este desenlace.

La intervención divina ocurre varias veces, especialmente en el Libro 4. Eneas se enamora de Dido, retrasando su destino final de viajar a Italia. Sin embargo, en realidad son los dioses quienes inspiraron el amor, como trama Juno:

Dido y el capitán troyano [vendrán]A una misma caverna. Estaré disponible,y si puedo estar seguro de que estás dispuesto,allí los casaré y la llamaré suya.Una boda, esto será.

Juno está hablando con Venus, haciendo un acuerdo e influyendo en las vidas y emociones de Dido y Eneas. Más adelante en el mismo libro, Júpiter interviene y restaura cuál es el verdadero destino y camino de Eneas, enviando a Mercurio a los sueños de Eneas, diciéndole que debe viajar a Italia y dejar a su nuevo amante. Como Eneas suplica más tarde a Dido:

¡El intérprete de los dioses, enviado por el mismo Júpiter,lo juro por tu cabeza y por la mía, ha hechodescender Comandos a través de los vientos veloces!...Navego hacia Italia no por mi propia voluntad.

Varios de los dioses intentan intervenir contra los poderes del destino, aunque saben cuál será el resultado final. Las intervenciones son en realidad solo distracciones para continuar con el conflicto y posponer lo inevitable. Si los dioses representan a los humanos, así como los personajes humanos se involucran en conflictos y luchas de poder, también lo hacen los dioses.

Destino

El destino, descrito como un destino predeterminado que los hombres y los dioses deben seguir, es un tema principal en la Eneida. Un ejemplo es cuando a Eneas se le recuerda su destino a través de Júpiter y Mercurio mientras se enamora de Dido. Mercurio insta: "Piensa en tus expectativas de tu heredero, / Iulus, a quien se debe todo el reino italiano, la tierra / de Roma". Mercurio se refiere al destino predeterminado de Eneas de fundar Roma, así como al destino predeterminado de Roma de gobernar el mundo:

Iba a ser gobernante de Italia,imperio potencial, armero de guerra;Para engendrar hombres de la sangre noble de TeucerY poner el mundo entero bajo el dominio de la ley.

Es importante reconocer que existe una marcada diferencia entre el destino y la intervención divina, ya que aunque los dioses puedan recordar a los mortales su destino final, los dioses mismos no tienen el control de este. Por ejemplo, las primeras líneas del poema especifican que Eneas "llegó a Italia por destino", pero también es acosado por la fuerza separada de "la funesta Juno en su furia insomne". Aunque Juno pueda intervenir, el destino de Eneas está escrito en piedra y no se puede cambiar.

Más adelante en el Libro 6, cuando Eneas visita el inframundo, su padre Anquises le presenta el destino más amplio del pueblo romano, en contraste con su propio destino personal de fundar Roma:

Tan embelesados, en todas partes, padre e hijoVagaron por la llanura aireada y lo vieron todo.Después de que Anchises lo condujoa todas las regiones y hubo encendido su amorpor la gloria en los años venideros, hablóde las guerras que podría pelear, de Laurentines,y de la ciudad de Latinus, luego de cómopodría evitar o llevar cada trabajo para venir.

Violencia y conflicto

Desde el mismo comienzo de la Eneida, la violencia y el conflicto se utilizan como medio de supervivencia y conquista. El viaje de Eneas está causado por la Guerra de Troya y la destrucción de Troya. Eneas le describe a Dido en el Libro 2 la enorme cantidad de destrucción que ocurre después de que los griegos se infiltran en Troya. Recuerda que le pide a sus hombres que "defiendan / Una ciudad perdida en llamas. Venid, muramos, / Nos precipitaremos en medio de ella". Este es uno de los primeros ejemplos de cómo la violencia engendra violencia: aunque los troyanos saben que han perdido la batalla, continúan luchando por su país.

Esta violencia continúa mientras Eneas hace su viaje. Dido se suicida de forma excesivamente violenta sobre una pira para acabar y escapar de su problema mundano: estar desconsolada por la partida de su "esposo" Eneas. El suicidio de la reina Dido es un arma de doble filo. Mientras se libera de la carga de su dolor a través de la violencia, sus últimas palabras imploran a su pueblo que mire al pueblo de Eneas con odio por toda la eternidad:

Este es mi último grito, como fluye mi última sangre.Entonces, oh tirios míos, asediad con odioSu descendencia y toda su raza por venir:Haced esta vuestra ofrenda a mi polvo. Ningún amor,ningún pacto debe haber entre nuestros pueblos.

Además, su pueblo, al enterarse de la muerte de su reina, solo tiene una vía sobre la cual dirigir la culpa: los troyanos que ya se han ido. Por lo tanto, la solicitud de Dido de su pueblo y el único recurso de cierre de su pueblo se alinean en su odio mutuo por Eneas y sus troyanos. En efecto, el violento suicidio de Dido conduce a la naturaleza violenta de la posterior relación entre Cartago y Roma.

Finalmente, cuando Eneas llega al Lacio, surge inevitablemente el conflicto. Juno envía a Alecto, una de las Furias, para que Turno vaya contra Eneas. En las batallas que siguieron, Turnus mata a Palas, quien se supone que está bajo la protección de Eneas. Este acto de violencia hace que Eneas sea consumido por la furia. Aunque Turnus pide clemencia en su encuentro final, cuando Eneas ve que Turnus ha tomado el cinturón de la espada de Palas, Eneas proclama:

Tú en tu botín, arrancado de uno de los míos,¿seré despojado de ti? Esta herida vendráDe Pallas: Palas hace esta ofrendaY de tu sangre criminal exige su merecido.

Este último acto de violencia muestra cómo la violencia de Turno, el acto de matar a Palas, conduce inevitablemente a más violencia ya su propia muerte.

Es posible que el tema recurrente de la violencia en la Eneida sea un comentario sutil sobre la violencia sangrienta que los lectores contemporáneos habrían experimentado durante las guerras civiles de la República tardía. La Eneida explora potencialmente si la violencia de las guerras civiles fue necesaria para establecer una paz duradera bajo Augusto, o si solo conduciría a más violencia en el futuro.

Propaganda

Escrita durante el reinado de Augusto, la Eneida presenta al héroe Eneas como un líder fuerte y poderoso. La representación favorable de Eneas es paralela a la de Augusto en que retrata su reinado bajo una luz progresiva y admirable, y permite asociar positivamente a Augusto con la representación de Eneas. Aunque el patrón de Virgilio, Mecenas, obviamente no era el propio Augusto, todavía era una figura importante dentro de la administración de Augusto y podría haberse beneficiado personalmente de representar a Eneas de manera positiva.

En la Eneida, Eneas es retratado como la singular esperanza del renacimiento del pueblo troyano. Encargado de la preservación de su pueblo por la autoridad divina, Eneas es un símbolo de los propios logros de Augusto en el establecimiento del orden después del largo período de caos de las guerras civiles romanas. Augusto como la luz del salvador y la última esperanza del pueblo romano es un paralelo de Eneas como el salvador de los troyanos. Este paralelo funciona como propaganda en apoyo de Augusto, ya que representa al pueblo troyano, futuros romanos, unidos detrás de un solo líder que los sacará de la ruina:

Nuevos refugiados en una gran multitud: hombres y mujeresReunidos para el exilio, gente joven y lamentableViniendo de todas partes, decididos,Con sus pertenencias, a cualquier tierraa la que los llevaría por mar.

Más adelante en el Libro 6, Eneas viaja al inframundo donde ve a su padre Anchises, quien le cuenta su propio destino y el del pueblo romano. Anchises describe cómo el descendiente de Eneas, Rómulo, fundará la gran ciudad de Roma, que finalmente será gobernada por César Augusto:

Vuelve tus dos ojoshacia Acá y mira a este pueblo, tus propios romanos.Aquí está César, y toda la estirpe de Julio,Todos los que un día pasarán bajo la cúpulaDel gran cielo: este es el hombre, éste,De quien tantas veces habéis oído la promesa,César Augusto, hijo del deificado,Quien traerá una vez más una Edad de OroAl Lacio, a la tierra donde Saturno reinóEn los primeros tiempos.

Virgilio escribe sobre el futuro predestinado de Lavinium, la ciudad que fundará Eneas, que a su vez conducirá directamente al reinado dorado de Augusto. Virgilio utiliza una forma de propaganda literaria para demostrar el destino del régimen de Augusto de llevar la gloria y la paz a Roma. En lugar de usar a Eneas indirectamente como un paralelo positivo de Augusto como en otras partes del poema, Virgilio elogia abiertamente al emperador en el Libro 6, refiriéndose a Augusto como un presagio de la gloria de Roma y nuevos niveles de prosperidad.

Alegoría

El poema abunda en alegorías mayores y menores. Dos de los tramos alegóricos debatidos se refieren a la salida del inframundo y al cinturón de Palas.

Hay dos puertas del Sueño, una que se dice que es de cuerno, por la que las sombras verdaderas pasan con facilidad, la otra, toda blanca como el marfil, brilla sin defecto, y, sin embargo, el fantasma envía sueños falsos a través de esta al mundo superior. Anchises ahora, dadas sus últimas instrucciones, tomó a su hijo y a Sibyl y los dejó pasar por la Puerta de Marfil.—  Libro VI, líneas 1211–1218, Fitzgerald trad. (énfasis añadido)

La salida de Eneas del inframundo a través de la puerta de los falsos sueños se ha interpretado de diversas maneras: una sugerencia es que el pasaje simplemente se refiere a la hora del día en que Eneas regresó al mundo de los vivos; otra es que implica que todas las acciones de Eneas en el resto del poema son de alguna manera "falsas". En una extensión de la última interpretación, se ha sugerido que Virgilio está transmitiendo que la historia del mundo desde la fundación de Roma no es más que una mentira. Otros eruditos afirman que Virgilio está estableciendo que las implicaciones teológicas de la escena anterior (un aparente sistema de reencarnación) no deben tomarse como literales.

La segunda sección en cuestión es

Entonces, ante su mirada, apareció el maldito cinto de la espada que coronaba el hombro de Turno, brillando con sus familiares tachuelas: la correa que llevaba el joven Palas cuando Turno lo hirió y lo dejó muerto en el campo; ahora Turno llevaba esa señal de enemigo en su hombro, enemigo todavía. Porque cuando la vista volvió a él, Eneas se enfureció ante la reliquia de su angustia que este hombre llevaba como trofeo. Ardiente y terrible en su ira, gritó: "Tú en tu botín, arrancado de uno de los míos, ¿seré despojado de ti? Esta herida vendrá de Palas: Palas hace esta ofrenda, y de tu sangre criminal exige su adeudado." Hundió su espada con furia en el pecho de Turnus...—  Libro XII, líneas 1281–1295, Fitzgerald trad. (énfasis añadido)

Se ha interpretado que esta sección significa que durante todo el pasaje del poema, Eneas, que simboliza pietas (piedad o moralidad), en un momento se convierte en furor (furia), destruyendo así lo que es esencialmente el tema principal del poema. Muchos han discutido sobre estas dos secciones. Algunos afirman que Virgilio tenía la intención de cambiarlos antes de morir, mientras que otros encuentran que la ubicación de los dos pasajes, al final del llamado Volumen I (Libros 1-6, la Odisea), y el Volumen II (Libros 7 –12, la Ilíada), y su breve extensión, que contrasta con la extensión del poema, son prueba de que Virgilio los colocó allí a propósito.

Influencia

La Eneida es una piedra angular del canon occidental, y temprano (al menos en el siglo II dC) se convirtió en uno de los elementos esenciales de una educación latina, por lo general requiere ser memorizado. Incluso después de la caída del Imperio Romano, "siguió siendo fundamental para la educación latina". En la cultura latino-cristiana, la Eneida fue uno de los textos canónicos, objeto de comentario como estudio filológico y educativo, siendo el comentario más completo escrito por el gramático del siglo IV Maurus Servius Honoratus. Se consideraba ampliamente como el pináculo de la literatura latina, de la misma manera que la Ilíada se consideraba suprema en la literatura griega.

La fuerte influencia de la Eneida se ha identificado en el desarrollo de las literaturas vernáculas europeas; algunas obras inglesas que muestran su influencia son Beowulf, Layamon's Brut (a través del texto fuente Historia Regum Britanniae), The Faerie Queene y Milton's Paradise Lost. El poeta italiano Dante Alighieri estuvo profundamente influenciado por la Eneida, tanto que su obra magna La Divina Comedia, en sí misma ampliamente considerada fundamental para el canon occidental, incluye una serie de citas y alusiones a la Eneida.y presenta al autor Virgilio como un personaje principal: la guía de Dante a través de los reinos del Infierno y el Purgatorio. Otra obra continental que muestra la influencia de la Eneida es la epopeya portuguesa Os Lusíadas del siglo XVI, escrita por Luís de Camões y que trata sobre el viaje de Vasco da Gama a la India.

La importancia de la educación latina en sí fue primordial en la cultura occidental: "desde 1600 hasta 1900, la escuela latina estuvo en el centro de la educación europea, dondequiera que se encontrara"; dentro de esa escuela latina, a Virgilio se le enseñó en el nivel avanzado y, en la Inglaterra del siglo XIX, se otorgaron ediciones especiales de Virgilio a los estudiantes que se distinguieron. En los Estados Unidos, Virgilio y específicamente la Eneida se enseñaban en el cuarto año de una secuencia latina, al menos hasta la década de 1960; el plan de estudios actual (2011) de Colocación Avanzada en latín continúa asignando una posición central al poema: "El examen AP Latin: Virgil está diseñado para evaluar la capacidad del estudiante para leer, traducir, comprender, analizar e interpretar las líneas de la Eneidaque aparecen en el programa del curso en latín".

Muchas frases de este poema ingresaron al idioma latino, al igual que pasajes de Shakespeare y Alexander Pope han ingresado al idioma inglés. Un ejemplo es la reacción de Eneas ante una pintura del saqueo de Troya: Sunt lacrimae rerum et mentem mortalia tangunt —"Estas son las lágrimas de las cosas, y nuestra mortalidad hiere el corazón" (Eneida I, 462). La influencia también es visible en obras muy modernas: Traducciones de Brian Friel (una obra escrita en la década de 1980, ambientada en la Irlanda del siglo XIX), hace referencias a los clásicos y termina con un pasaje de la Eneida:

Urbs antiqua fuit: había una ciudad antigua que, se dice, Juno amaba por encima de todas las tierras. Y era el objetivo de la diosa y la preciada esperanza que aquí debería estar la capital de todas las naciones, si el destino acaso lo permitiera. Sin embargo, en verdad descubrió que de la sangre troyana brotaba una raza para derrocar algún día estas torres tirias, un pueblo tardío regem belloque superbum, reyes de vastos reinos y orgullosos en la guerra que se lanzarían a la caída de Libia.

Traducciones al ingles

La primera interpretación completa y fiel del poema en un idioma anglicano es la traducción al escocés de Gavin Douglas: sus Eneados, completada en 1513, que también incluía el suplemento de Maffeo Vegio. Incluso en el siglo XX, Ezra Pound consideró que esta era la mejor traducción de la Eneida, elogiando la "riqueza y el fervor" de su lenguaje y su fidelidad distintiva al original. La traducción al inglés del poeta del siglo XVII John Dryden es otra versión importante. La mayoría de las traducciones clásicas, incluidas las de Douglas y Dryden, emplean un esquema de rima; la mayoría de los intentos más modernos no lo hacen.

Las traducciones recientes de versos al inglés incluyen las del poeta laureado británico Cecil Day-Lewis (1963), quien se esforzó por traducir el verso original en hexámetro de Virgilio; Allen Mandelbaum (honrado por un Premio Nacional del Libro de 1973); el poeta laureado de la Biblioteca del Congreso, Robert Fitzgerald (1981); Stanley Lombardo (2005); Robert Fagles (2006); Sara Ruden (2008); Barry B. Powell (2015); transbordador de David (2017); Len Krisak (2020); y Shadi Bartsch (2021).

También ha habido traducciones parciales, como las de Henry Howard, conde de Surrey (Libro 2 y Libro 4) y Seamus Heaney (Libro 6).

Adaptaciones

Una de las primeras óperas basadas en la historia de la Eneida fue Dido and Eneas (1688) del compositor inglés Henry Purcell. La ópera es famosa por su aria "El lamento de Dido" ('Cuando esté enterrado'), cuya primera línea de la melodía está inscrita en la pared junto a la puerta de la Purcell Room, una sala de conciertos de Londres.

La historia de la Eneida se convirtió en la gran ópera Les Troyens (1856–1858) del compositor francés Héctor Berlioz.

La Eneida fue la base de la película italiana de 1962 The Avenger y de la serie de televisión de 1971-1972 Eneide.

En el musical Spring Awakening, basado en la obra de teatro del mismo título de Frank Wedekind, los escolares estudian el texto en latín, y el primer verso del Libro 1 se incorpora al número "All That's Known".

La novela Lavinia de Ursula Le Guin de 2008 es un recuento en prosa libre de los últimos seis libros de la Eneida narrados y centrados en la esposa latina de Eneas, Lavinia, un personaje secundario en el poema épico. Lleva la acción a la coronación del hijo menor de Eneas, Silvio, como rey del Lacio.

Una balada popular del siglo XVII también parece relatar eventos de los libros 1 a 4 de la Eneida, centrándose principalmente en la relación entre Eneas y Dido. La balada, "El príncipe errante de Troya", presenta muchos elementos similares a los de la epopeya de Virgilio, pero altera los sentimientos finales de Dido hacia Eneas, además de presentar un final interesante para el propio Eneas.

Parodias y travestis

Se han realizado varias parodias y parodias de la Eneida.

• Uno de los primeros fue escrito en italiano por Giovanni Batista Lalli en 1635, titulado L'Eneide travestita del Signor Gio.
• Una parodia francesa de Paul Scarron se hizo famosa en Francia a mediados del siglo XVII y se extendió rápidamente por Europa, acompañando la creciente influencia francesa. Su influencia fue especialmente fuerte en Rusia.
• La obra Scarronides de Charles Cotton incluía una Eneida disfrazada.
• En 1791, el poeta ruso NP Osipov publicó Eneida travestied [ru] (en ruso: La Eneida de Virgilio, al revés ).
• En 1798, Ivan Kotliarevsky escribió "Eneida", un poema burlesco burlesco heroico ucraniano. Se considera que es la primera obra literaria publicada íntegramente en el idioma ucraniano moderno. Su poema épico fue adaptado a un largometraje animado del mismo nombre, en 1991, por Ukranimafilm.