Encuentros Cercanos del Tercer Tipo

Encuentros cercanos del tercer tipo es una película dramática de ciencia ficción estadounidense de 1977 escrita y dirigida por Steven Spielberg, protagonizada por Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, Teri Garr, Bob Balaban., Cary Guffey y François Truffaut. Es la historia de Roy Neary, un trabajador de cuello azul común en Indiana, cuya vida cambia después de un encuentro con un OVNI.

Encuentros cercanos fue un proyecto anhelado durante mucho tiempo por Spielberg. A finales de 1973, firmó un contrato con Columbia Pictures para una película de ciencia ficción. Aunque Spielberg recibió el crédito exclusivo por el guión, fue asistido por Paul Schrader, John Hill, David Giler, Hal Barwood, Matthew Robbins y Jerry Belson, quienes contribuyeron al guión en diversos grados. El título se deriva de la clasificación del ufólogo J. Allen Hynek de encuentros cercanos con extraterrestres, en la que el tercer tipo denota observaciones humanas de extraterrestres o "seres animados". Douglas Trumbull se desempeñó como supervisor de efectos visuales, mientras que Carlo Rambaldi diseñó los extraterrestres.

Con un presupuesto de producción de 19,4 millones de dólares, Close Encounters se estrenó en un número limitado de ciudades el 16 de noviembre y 23 de enero de 1977 y se expandió a un lanzamiento general el mes siguiente. Fue un éxito crítico y financiero, y finalmente recaudó más de $300 millones en todo el mundo. Recibió numerosos premios y nominaciones en la 50ª edición de los Premios de la Academia, la 32ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, la 35ª edición de los Globos de Oro y la 5ª edición de los Premios Saturn, y ha sido ampliamente aclamada por el American Film Institute.

En diciembre de 2007, se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. Una Edición especial se estrenó en cines en 1980, con escenas abreviadas y escenas nuevas. Spielberg acordó crear esta edición para agregar más escenas que no habían podido incluir en el lanzamiento original, y el estudio exigió una escena controvertida que representara el interior de la nave nodriza extraterrestre. La insatisfacción de Spielberg con la escena final alterada llevó a una tercera versión, Director's Cut en VHS y LaserDisc en 1998 (y luego en DVD y Blu-ray). Es la versión más larga, combinando los elementos favoritos de Spielberg de las dos ediciones anteriores pero eliminando las escenas dentro de la nave nodriza extraterrestre. Posteriormente, la película se remasterizó en 4K y se relanzó en los cines el 1 de septiembre de 2017 para su 40 aniversario.

Trama

En el desierto de Sonora, el científico francés Claude Lacombe, su intérprete estadounidense, el cartógrafo David Laughlin y otros investigadores descubren un vuelo de Grumman TBM Avengers que desapareció poco después de la Segunda Guerra Mundial. Los aviones están en perfecto estado, pero sin ocupantes. Un anciano testigo cercano afirma que "el sol salió de noche y le cantó". Los investigadores están igualmente desconcertados al encontrar el SS Cotopaxi en medio del desierto de Gobi, intacto y completamente vacío. Cerca de Indianápolis, los controladores de tráfico aéreo observan cómo dos vuelos de una aerolínea evitan por poco una colisión en el aire con un objeto volador no identificado (OVNI).

En una casa rural en las afueras de Muncie, Indiana, Barry Guiler, de tres años, se despierta y descubre que sus juguetes funcionan solos. Comienza a seguir algo afuera, lo que obliga a su madre, Jillian, a perseguirlo. Los cortes de energía a gran escala comienzan a recorrer el área, lo que obliga al electricista Roy Neary a investigar. Mientras se orienta, Roy experimenta un encuentro cercano con un OVNI, y cuando vuela sobre su camión, le quema ligeramente un lado de la cara con sus luces. El OVNI despega con otros tres en el cielo, mientras Roy y tres coches de policía lo persiguen. La nave espacial vuela hacia el cielo nocturno, pero la experiencia metafísica deja hipnotizado a Roy. Queda fascinado por los ovnis para consternación de su esposa, Ronnie. Se obsesiona con las imágenes subliminales de la forma de una montaña, a menudo haciendo modelos de ella. Mientras tanto, Jillian también se obsesiona con dibujar la imagen única de la montaña. Poco después, un OVNI que desciende de las nubes la aterroriza en su casa. Ella lucha contra los intentos violentos del OVNI y los seres invisibles de ingresar a la casa, pero en el caos, Barry es secuestrado.

Lacombe, Laughlin y un grupo de expertos de las Naciones Unidas continúan investigando el aumento de la actividad OVNI y sucesos extraños relacionados. Testigos en Dharamsala, en el norte de la India, informan que los ovnis emiten sonidos distintivos: una frase musical de cinco tonos en una escala pentatónica. Los científicos transmiten la frase al espacio exterior, pero están desconcertados por la respuesta. Esta es una serie de números aparentemente sin sentido (104 44 30 40 36 10) repetida hasta que Laughlin, con su experiencia en cartografía, la reconoce como un conjunto de coordenadas geográficas, que apuntan a Devils Tower cerca de Moorcroft, Wyoming. Lacombe y el ejército estadounidense convergen en Wyoming. El ejército de los Estados Unidos evacua el área, colocando informes falsos en los medios de comunicación de que un choque de trenes ha derramado un gas nervioso tóxico, mientras que en realidad prepara una zona de aterrizaje secreta para los ovnis y sus ocupantes.

Mientras tanto, el comportamiento cada vez más excéntrico de Roy hace que Ronnie lo abandone y se lleve a sus tres hijos. Cuando se transmite por televisión un programa de noticias sobre el accidente de tren cerca de Devils Tower, Roy y Jillian ven la misma transmisión y reconocen la misma montaña que han estado visualizando. Ellos, junto con otros viajeros que experimentaron las mismas visiones, partieron hacia Devils Tower a pesar de las advertencias públicas sobre el gas nervioso.

La mayoría de los viajeros son detenidos por el ejército, pero Roy y Jillian persisten y llegan al sitio justo cuando los ovnis aparecen en el cielo nocturno. Los especialistas del gobierno en el lugar comienzan a comunicarse con los OVNIs, que poco a poco van apareciendo por decenas, mediante luces y sonido en un gran cartel eléctrico. Una enorme nave nodriza aterriza para liberar a muchos secuestrados de diferentes épocas y extrañamente no envejecidos: pilotos de la Segunda Guerra Mundial, marineros de Cotopaxi, adultos, niños y animales. Barry también regresa y se reúne con Jillian. Los funcionarios del gobierno preparan apresuradamente a Roy para incluirlo en su selecto grupo de posibles visitantes de la nave nodriza.

Cuando los extraterrestres finalmente emergen de la nave nodriza, seleccionan a Roy para unirse a sus viajes. Cuando Roy entra en la nave nodriza, uno de los extraterrestres se detiene unos momentos con los humanos. Lacombe usa signos manuales de Curwen que corresponden a la frase tonal extraterrestre de cinco notas. El extraterrestre responde con los mismos gestos, sonríe y regresa a su nave, que asciende al espacio.

Reparto

• Richard Dreyfuss como Roy Neary, un lineman eléctrico en Indiana que encuentra y forma una obsesión con objetos voladores no identificados. Steve McQueen fue la primera opción de Spielberg. Aunque McQueen estaba impresionado con el guión, dijo que no estaba bien por el papel, ya que no podía llorar en cue. James Caan, Dustin Hoffman, Al Pacino, y Gene Hackman también rechazaron la parte. Jack Nicholson se negó debido a la programación de conflictos. Spielberg explicó que al filmar Jaws"Dreyfuss me convenció de echarlo. Él escuchó alrededor de 155 días de valor Cerrar Encuentros. Incluso contribuyó con ideas". Dreyfuss reflexionó, "Me puse en una campaña para conseguir el papel. Caminaría por la oficina de Steve y diría cosas como 'Al Pacino no tiene sentido del humor' o 'Jack Nicholson es demasiado loco'. Con el tiempo lo convencí de echarme".
• François Truffaut como Claude Lacombe, científico del gobierno francés encargado de las actividades relacionadas con OVNI en los Estados Unidos. El experto del OVNI Jacques Vallée sirvió como modelo de vida real para Lacombe. Gérard Depardieu, Philippe Noiret, Jean-Louis Trintignant, y Lino Ventura fueron considerados para el papel. Renombrado internacionalmente como director de cine, este es el único papel de Truffaut en una película que no dirigió, y su único papel en una película en inglés. Durante el rodaje, Truffaut utilizó su tiempo libre para escribir el guión para El hombre que ama a las mujeres. También trabajó en la novela El Actor, que abandonó.
• Teri Garr como Ronnie Neary, la esposa de Roy. Meryl Streep y Amy Irving también auditaron para el papel.
• Melinda Dillon como Jillian Guiler. Teri Garr quería retratar a Jillian, pero fue lanzado como Ronnie. Hal Ashby, que trabajó con Dillon en Libra para Gloria (1976), la sugirió por la parte a Spielberg. Dillon fue lanzado tres días antes de empezar a filmar.
• Bob Balaban como David Laughlin, el asistente de Lacombe y el intérprete inglés-francés
• J. Patrick McNamara como líder del proyecto
• Warren Kemmerling como mayor “Wild Bill” Walsh
• Roberts Blossom como Agricultor
• Philip Dodds como Jean Claude
• Cary Guffey como Barry Guiler, hijo de Jillian. Spielberg llevó a cabo una serie de técnicas de actuación de método para ayudar a Guffey, que fue lanzado cuando tenía apenas tres años.
• Lance Henriksen como Robert
• Merrill Connally como Jefe de Equipo
• George DiCenzo como el mayor Benchley
• Gene Dynarski como Ike
• Josef Sommer como Larry Butler
• Carl Weathers como Policía Militar
• David Abraham Cheulkar como intérprete Inglés-Hindi

Producción

Desarrollo

La inspiración de la película surgió en la infancia del director Steven Spielberg, cuando él y su padre vieron una lluvia de meteoritos en Nueva Jersey. A los 18 años, Spielberg completó el largometraje de ciencia ficción Firelight. Muchas escenas de Firelight se incorporaron en Close Encounters toma por toma. En 1970, escribió el cuento "Experiencias" sobre un amantes & # 39; carril en una comunidad agrícola del Medio Oeste y el "espectáculo de luces" un grupo de adolescentes ven en el cielo nocturno. A fines de 1973, después de completar el trabajo en The Sugarland Express, Spielberg firmó un contrato con Columbia Pictures para una película de ciencia ficción. 20th Century Fox había rechazado previamente la oferta. Julia y Michael Phillips firmaron como productores.

Spielberg primero consideró hacer un documental o una película de bajo presupuesto sobre personas que creían en los ovnis. Decidió que 'una película que dependiera de la tecnología más avanzada no se podría hacer por 2,5 millones de dólares'. Tomando prestada una frase del final de La Cosa de Otro Mundo, retituló la película Watch the Skies, reescribiendo la premisa sobre el Proyecto Libro Azul y presentando el concepto a Willard Huyck y Gloria Katz. Katz recordó: “Tenía platillos voladores del espacio exterior aterrizando en Robertson Boulevard [en West Hollywood, California]. Voy, Steve, esa es la peor idea que he escuchado." Spielberg trajo a Paul Schrader para que escribiera el guión en diciembre de 1973 y la fotografía principal comenzaría a fines de 1974. Para hablar sobre el guión, Spielberg visitó la casa donde vivía Schrader con su hermano Leonard. Sin embargo, Spielberg comenzó a trabajar en Tiburón en 1974, retrasando Watch the Skies.

Con el éxito financiero y crítico de Tiburón, Spielberg pudo negociar una gran cantidad de control creativo de Columbia, incluido el derecho a hacer la película como quisiera. Schrader presentó su guión, que Spielberg calificó como "uno de los guiones más vergonzosos jamás entregados profesionalmente a un importante estudio o director de cine" y "una historia terriblemente cargada de culpa que no se trata en absoluto de ovnis". Titulado Kingdom Come, el protagonista del guión era un oficial de la Fuerza Aérea de 45 años llamado Paul Van Owen que trabajaba con Project Blue Book. "[Su] trabajo para el gobierno es ridiculizar y desacreditar los platillos voladores." Schrader continuó: “Un día tiene un encuentro. Acude al gobierno, amenazando con volar la tapa al público. En cambio, él y el gobierno pasan 15 años tratando de establecer contacto."

Spielberg y Schrader experimentaron diferencias creativas y contrataron a John Hill para reescribir. En un momento, el personaje principal era un oficial de policía. Spielberg "[encontró] difícil identificarse con hombres en uniforme. Quería tener a Mr. Everyday Regular Fella." Spielberg rechazó el guión de Schrader/Hill durante la posproducción de Tiburón, reflejando que "querían que fuera como una aventura de James Bond".

David Giler realizó una reescritura; Hal Barwood y Matthew Robbins, amigos de Spielberg, sugirieron el dispositivo argumental de un niño secuestrado. Spielberg luego comenzó a escribir el guión. La canción "When You Wish upon a Star" de Pinocho influyó en el estilo de escritura de Spielberg. "Dejé mi historia en el estado de ánimo que creó la canción, la forma en que me afectó personalmente." Durante la preproducción, el título se cambió de Kingdom Come a Close Encounters of the Third Kind.

J. Allen Hynek, quien trabajó con la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en el Proyecto Libro Azul, fue contratado como consultor científico. Hynek dijo que "a pesar de que la película es ficción, se basa en su mayor parte en los hechos conocidos del misterio OVNI, y ciertamente capta el sabor del fenómeno". Spielberg estaba bajo una enorme presión para hacer otro éxito de taquilla después de Tiburón, pero decidió hacer una película de ovnis. Arriesgó su carrera." La USAF y la NASA se negaron a cooperar en la película. Según los informes, la NASA envió una carta de veinte páginas a Spielberg, diciéndole que lanzar la película era peligroso. En una entrevista, dijo: “Realmente encontré mi fe cuando escuché que el gobierno se oponía a la película. Si la NASA se tomó el tiempo de escribirme una carta de 20 páginas, entonces supe que algo debía estar sucediendo."

Al principio de la preproducción, Spielberg contrató al diseñador de títulos de películas Dan Perri para diseñar un logotipo. Perri, que había trabajado anteriormente en El exorcista (1973) y Taxi Driver (1976), produjo un logotipo en el tipo de letra Handel Gothic, con solo un guión para trabajar. Encantado con el resultado, Spielberg aplicó el logotipo a toda la papelería de producción y las camisetas del equipo. Spielberg, algo inusual en el cine, tuvo suficiente influencia para mantener el control creativo sobre toda la marca de la película y le pidió a Perri que diseñara la campaña publicitaria y la secuencia del título en función de su logotipo.

Más tarde, Perri diseñó títulos para muchas otras películas importantes de Hollywood, incluidas Star Wars (1977), Raging Bull (1980) y Airplane! (1980).

Filmación

Devils Tower en Wyoming era un lugar para filmar.

La fotografía principal comenzó el 16 de mayo de 1976, aunque un informe de Associated Press de agosto de 1975 había sugerido que la filmación comenzaría a fines de 1975. Spielberg no quería rodar en exteriores debido a su experiencia negativa en Tiburón. i> y quería filmar Close Encounters completamente en escenarios de sonido, pero finalmente abandonó la idea.

La filmación tuvo lugar en Burbank, California; Monumento Nacional Devils Tower en Wyoming; dos hangares de dirigibles abandonados de la Segunda Guerra Mundial en la antigua Base de la Fuerza Aérea Brookley en Mobile, Alabama; y el depósito ferroviario de Louisville y Nashville en Bay Minette, Alabama. La casa donde secuestran a Barry se encuentra en las afueras de la ciudad de Fairhope, Alabama. La casa de Roy Neary está en Carlisle Drive East en Mobile. Los ovnis vuelan a través de la antigua cabina de peaje en el puente Vincent Thomas, San Pedro, California. La secuencia del desierto de Sonora se fotografió en Dumont Dunes, California, y los exteriores de Dharmsala-India se filmaron en el pequeño pueblo de Hal, cerca de Khalapur, a 35 metros (115 pies) de Mumbai, India. Los hangares en Alabama eran seis veces más grandes que el escenario de sonido más grande del mundo. Varios problemas técnicos y presupuestarios ocurrieron durante el rodaje. Spielberg llamó a la producción de Close Encounters "el doble de mala y el doble de costosa [que Tiburón]".

Las cosas empeoraron cuando Columbia Pictures experimentó dificultades financieras. En su propuesta original de 1973 a Columbia, Spielberg afirmó que la producción costaría 2,7 millones de dólares, aunque le reveló a la productora Julia Philips que sabía que el presupuesto tendría que ser mucho mayor; el presupuesto final llegó a 19,4 millones de dólares. El ejecutivo del estudio de Columbia, John Veich, recordó: "Si hubiéramos sabido que iba a costar tanto, no lo habríamos aprobado porque no teníamos el dinero". Spielberg contrató a Joe Alves, su colaborador en Tiburón, como diseñador de producción. Además, la temporada de huracanes del Atlántico de 1976 trajo tormentas tropicales a Alabama. Una gran parte del escenario de sonido en Alabama resultó dañada debido a la caída de un rayo. Columbia recaudó $7 millones de tres fuentes: Time Inc., EMI y paraísos fiscales alemanes.

El director de fotografía Vilmos Zsigmond dijo que, durante el rodaje, Spielberg obtuvo más ideas viendo películas todas las noches, lo que a su vez amplió el cronograma de producción porque continuamente agregaba nuevas escenas. Zsigmond rechazó previamente la oportunidad de trabajar en Tiburón. En su libro de 1991 Nunca volverás a almorzar en esta ciudad, la productora Julia Phillips escribió comentarios muy profanos sobre Spielberg, Zsigmond y Truffaut, porque fue despedida durante la posproducción debido a un adicción a la cocaína. Phillips culpó a Spielberg de ser un perfeccionista.

Efectos visuales

Este modelo de miniatura de efectos visuales está en exhibición en el Museo Nacional de Aire y Espacio de Smithsonian.

Douglas Trumbull fue el supervisor de efectos visuales y Carlo Rambaldi diseñó los extraterrestres. Trumbull bromeó diciendo que el presupuesto de efectos visuales de 3,3 millones de dólares podría haberse utilizado para producir una película adicional. Su trabajo ayudó a generar avances en la fotografía de control de movimiento. La nave nodriza fue diseñada por Ralph McQuarrie y construida por Greg Jein. El aspecto del barco se inspiró en una refinería de petróleo que Spielberg vio de noche en la India. En lugar del aspecto de hardware metálico de Star Wars, el énfasis estaba en la luminiscencia de los ovnis. Uno de los modelos de ovnis era una máscara de oxígeno con luces adheridas, que se usaba debido a su forma irregular. Como una sutil broma interna, Dennis Muren (que acababa de terminar de trabajar en Star Wars) colocó un pequeño modelo R2-D2 en la parte inferior de la nave nodriza. El modelo de la nave nodriza está en exhibición en el Anexo Udvar-Hazy del Museo del Aire y el Espacio de la Institución Smithsonian en el Aeropuerto Washington Dulles en Chantilly, Virginia.

Close Encounters se filmó de forma anamórfica y las secuencias de efectos visuales se rodaron en película de 70 mm, que tiene una resolución mayor que la película de 35 mm utilizada para el resto de la producción, de modo que cuando los efectos en miniatura se combinaron con elementos de tamaño completo a través de una impresora óptica, el metraje de efectos aún aparecería claro y nítido, aunque habría perdido la fidelidad visual de una generación. Se creó un carrete de prueba con imágenes generadas por computadora para los ovnis, pero Spielberg descubrió que sería demasiado costoso e ineficaz porque CGI estaba en su infancia a mediados de la década de 1970.

Los pequeños extraterrestres en las escenas finales fueron interpretados por cincuenta niñas locales de seis años en Mobile, Alabama. Esa decisión fue solicitada por Spielberg porque "las niñas se mueven con más gracia que los niños". Se intentó hacer títeres para los extraterrestres, pero la idea fracasó. Sin embargo, Rambaldi utilizó con éxito los títeres para representar a dos de los extraterrestres, comenzando con una marioneta (para el extraterrestre alto que es el primero que emerge de la nave nodriza en lo que originalmente era una toma de prueba) y una marioneta articulada para el extraterrestre que se comunica a través de señales con las manos. cerca del final de la película.

Postproducción

Close Encounters es la primera colaboración entre el editor de cine Michael Kahn y Spielberg. Su relación laboral ha continuado durante el resto de las películas de Spielberg. Spielberg dijo que ninguna película que haya hecho desde entonces ha sido tan difícil de editar como los últimos 25 minutos de Close Encounters y que él y Kahn revisaron miles de pies de película para encontrar las tomas adecuadas para el secuencia final. Cuando Kahn y Spielberg completaron el primer corte de la película, Spielberg no estaba satisfecho porque "no había suficiente asombro". Se encargaron recolecciones pero el director de fotografía Vilmos Zsigmond no pudo participar debido a otros compromisos. John A. Alonzo, László Kovács y Douglas Slocombe trabajaron en las camionetas. Lacombe originalmente tenía la intención de encontrar el vuelo 19 escondido en la selva amazónica, pero la idea se cambió al desierto de Sonora. Spielberg también sacó 7,5 minutos de la vista previa.

Música

Frases tonales de cinco notas en la historia

La banda sonora de la película fue compuesta, dirigida y producida por John Williams, quien previamente había trabajado en Tiburón de Spielberg. Williams escribió más de 300 ejemplos del motivo icónico de cinco tonos, para que los científicos lo utilizaran para comunicarse con la nave espacial visitante como un lenguaje matemático, antes de que Spielberg eligiera el que se incorporó al tema principal de la película. Spielberg llamó a la obra de Williams 'When You Wish Upon a Star se encuentra con la ciencia ficción'. Por cierto, Williams incluyó brevemente la melodía característica en la partitura a instancias de Spielberg, justo antes de que Roy Neary se diera la vuelta para abordar la nave nodriza. El sintetizador que toca las cinco notas es un ARP 2500. El vicepresidente de ingeniería de ARP Instruments, Phillip Dodds, fue enviado para instalar la unidad en el set de filmación y posteriormente fue elegido como Jean Claude, el músico que toca la secuencia en el enorme sintetizador. en un intento de comunicarse con la nave nodriza extraterrestre. Spielberg inicialmente incluyó 'When You Wish upon a Star' original de Cliff Edwards. de Pinocchio en los créditos finales, pero después de una vista previa de Dallas donde varios miembros de la audiencia se rieron audiblemente por la inclusión, la canción se eliminó y se reemplazó con la versión orquestal de Williams. Está en la edición especial de los títulos finales de la edición de coleccionista de la banda sonora de 1998.

La partitura se grabó en los estudios Warner Bros. en Burbank, California. Williams fue nominado a dos Premios de la Academia en 1978, uno por su música para Star Wars y otro por su música para Close Encounters. Ganó por Star Wars, aunque más tarde ganó dos premios Grammy en 1979 por su partitura Close Encounters (uno a la Mejor Banda Sonora Original y otro a la Mejor Composición Instrumental por &# 34;Tema de Encuentros cercanos").

Temas

La crítica de cine Charlene Engel observó que Encuentros cercanos "sugiere que la humanidad ha llegado al punto en que está lista para ingresar a la comunidad del cosmos. Si bien es una computadora la que hace posible la conversación musical final con los invitados extraterrestres, las características que llevan a Neary a llegar a Devils Tower tienen poco que ver con la experiencia técnica o la alfabetización informática. Estas son virtudes que se enseñan en las escuelas y que evolucionarán en el siglo XXI." La película también evoca arquetipos y motivos típicos de la ciencia ficción. La película retrata las nuevas tecnologías como un resultado natural y esperado del desarrollo humano y un indicador de salud y crecimiento.

Otros críticos encontraron una variedad de analogías judeocristianas. Devils Tower es paralelo al Monte Sinaí, los extraterrestres como Dios y Roy Neary como Moisés. Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille está en la televisión en la casa de Neary. Algunos encontraron relaciones cercanas entre Elijah y Roy; Elijah fue llevado a un 'carro de fuego', similar a Roy abordando el OVNI. Al escalar la Torre del Diablo detrás de la vacilante Jillian, Roy la exhorta a seguir moviéndose y no mirar hacia atrás, de manera similar a la esposa de Lot que miró hacia Sodoma y se convirtió en una estatua de sal. Spielberg explicó: "Quería hacer Encuentros cercanos una historia muy accesible sobre el individuo común que tiene un avistamiento que trastoca su vida y la trastorna por completo a medida que comienza a volverse más y más más obsesionado con esta experiencia."

La esposa de Roy, Ronnie, intenta ocultar las quemaduras solares causadas por la exposición de Roy a los ovnis y quiere que olvide su encuentro con ellos. Ella está avergonzada y desconcertada por lo que le ha sucedido y quiere desesperadamente recuperar su vida ordinaria. La expresión de su vida perdida se ve cuando está esculpiendo un enorme modelo de Devils Tower en su sala de estar, con su familia abandonándolo. La obsesión de Roy con una idea implantada por una inteligencia extraterrestre, su construcción del modelo y su pérdida gradual de contacto con su esposa, imitan los eventos en el cuento 'Dulcie and Decorum'. (1955) de Damon Knight.

Encuentros Cercanos estudia la forma de "anhelo espiritual juvenil". Barry Guiler, el niño intrépido que se refiere a los ovnis y su parafernalia como "juguetes" (aunque eso fue sin guión, con el niño siendo atraído a sonreír al mostrarle juguetes fuera del escenario), sirve como motivo para la inocencia infantil y la apertura frente a lo desconocido. Spielberg también comparó el tema de la comunicación destacando el de la tolerancia: "Si podemos hablar con extraterrestres en Encuentros cercanos del tercer tipo, ¿por qué no con los rojos en la Guerra Fría?". 34; Dormir es el último obstáculo a superar en la ascensión a Devils Tower. Roy, Jillian y un tercer invitado, Larry Butler, escalan la montaña perseguidos por helicópteros del gobierno que rocían gas somnífero. Larry se detiene para descansar, se gasea y cae en un sueño profundo.

En su entrevista con Spielberg en Inside the Actors Studio, James Lipton sugirió que Close Encounters tiene otro tema más personal para Spielberg: "Tu padre era un ingeniero informático; tu madre era concertista de piano, y cuando la nave espacial aterriza, hacen música juntos en la computadora, lo que sugiere que el abordaje de Roy Neary en la nave espacial representa el deseo de Spielberg de reunirse con sus padres. En una entrevista de 2005, Spielberg declaró que hizo Encuentros cercanos cuando no tenía hijos, y si lo hubiera hecho hoy, nunca habría hecho que Roy dejara a su familia y abordara la nave nodriza.

Los problemas de comunicación y lenguaje constituyen temas adicionales, como señaló Andrew Johnston en Time Out New York: "A lo largo de la película, hay muchas escenas que anticipan temas que Spielberg exploraría en proyectos posteriores, pero su ejecución de estas ideas aquí suele ser más interesante y sutil. En Amistad, por ejemplo, dedica mucho tiempo a ilustrar la barrera del idioma que separa a los africanos tanto de sus captores como de sus potenciales salvadores. Es un punto esencial de la trama, pero está tan elaborado que la historia se atasca. En CE3K, el problema del idioma se ilustra de manera concisa mediante una escena rápida en la que un intérprete traduce del español al inglés para Laughlin para que pueda darse la vuelta y traducirlo al francés para Lacombe. Como Spielberg no nos mete en la garganta el problema del idioma, los extraterrestres... La solución —utilizar la música para comunicarse con la humanidad— parece más elegante y natural."

Liberación y recepción

Taquilla

La película iba a estrenarse a mediados de 1977, pero se retrasó hasta noviembre debido a varios problemas de producción.

Close Encounters se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 16 de noviembre de 1977 y continuó allí y en el Cinerama Dome de Los Ángeles, recaudando 1.077.000 dólares. Su estreno nacional fue el 14 de diciembre, en 270 cines y recaudó $10,115,000 en una semana con un promedio por pantalla de $37,460. El 21 de diciembre se agregaron 301 salas más. Al final de la segunda semana de lanzamiento nacional, había recaudado $ 24,695,317.

Hizo un récord de $3,026,558 el 26 de diciembre de 1977 y estableció un récord de una semana de $17,393,654 del 26 de diciembre al 1 de enero. La película se estrenó internacionalmente el 24 de febrero de 1978 y recaudó $27 millones a fines de marzo de 19 países Close Encounters recibió críticas en su mayoría positivas y se convirtió en un éxito de taquilla certificado, recaudando $116,39 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $171,7 millones en países extranjeros, para $288 millones en todo el mundo.

Fue la película de Columbia Pictures más exitosa en ese momento.

Recepción crítica

Jonathan Rosenbaum se refiere a la película como "la mejor expresión de la visión benigna y soñadora de Spielberg". A.D. Murphy de la revista Variety dio una crítica positiva pero escribió que Close Encounters "carece de calidez y humanidad" de Star Wars de George Lucas. Murphy encontró la mayor parte de la película de ritmo lento, pero elogió el clímax. En Sneak Previews, Gene Siskel y Roger Ebert recomendaron la película. Siskel elogió el mensaje de no tener 'miedo a lo desconocido', dijo que Dreyfuss fue 'elegido a la perfección' y describió el final como 'una escena maravillosa, que combina fantasía, aventura y misterio". Sin embargo, mencionó que la historia se 'empantó'. por una subtrama en el medio. Ebert dijo "los últimos 30 minutos están entre las cosas más maravillosas que he visto en la pantalla" y que la película era "como la foto de un niño... en su inocencia". Pauline Kael también la llamó "una película para niños en el mejor sentido". Jean Renoir comparó la narración de Spielberg con la de Julio Verne y Georges Méliès. Ray Bradbury la declaró la mejor película de ciencia ficción jamás realizada.

Reediciones y medios domésticos

Sobre el privilegio del corte final, Spielberg no estaba satisfecho con la película. Columbia Pictures estaba experimentando problemas financieros y dependía de esta película para salvar su empresa. Explicó: "Quería tener otros seis meses para terminar esta película y estrenarla en el verano de 1978. Me dijeron que necesitaban esta película inmediatamente". De todos modos, Close Encounters fue un gran éxito financiero y les dije que quería hacer mi propia versión del director. Estuvieron de acuerdo con la condición de que mostrara el interior de la nave nodriza para que pudieran tener algo en lo que colgar una campaña [de marketing de reedición]. Nunca debí mostrar el interior de la nave nodriza."

En 1979, Columbia le dio a Spielberg 1,5 millones de dólares para producir lo que se convirtió en la Edición especial. Spielberg agregó siete minutos de metraje nuevo, pero también eliminó o acortó varias escenas existentes en diez minutos, por lo que su tiempo de ejecución de 132 minutos es 3 minutos más corto que el lanzamiento original. La Edición especial presenta varias escenas nuevas de desarrollo de personajes, el descubrimiento del SS Cotopaxi en el desierto de Gobi y una vista del interior de la nave nodriza. Close Encounters of the Third Kind: The Special Edition se estrenó en agosto de 1980, recaudó otros $15,7 millones y acumuló una recaudación final de $303,7 millones en taquilla. Roger Ebert "pensó que la película original era un logro asombroso, que captura el sentimiento de asombro y asombro que tenemos cuando consideramos la probabilidad de vida más allá de la Tierra... Esta nueva versión... es, sencillamente, una mejor película... ¿Por qué Spielberg no la hizo tan buena la primera vez?

La Edición especial de 1980 fue la única versión disponible oficialmente durante muchos años en VHS. Luego, en 1990, The Criterion Collection ofreció dos versiones para LaserDisc, una variante de la edición original de 1977 (con ediciones sutiles realizadas por Spielberg que se convirtió en la versión de televisión sindicada), la otra la Edición especial (programado por el espectador utilizando las funciones remotas del reproductor LaserDisc que son anteriores a la bifurcación continua de los DVD). Este set de tres discos LaserDisc también incluye un documental interactivo Making Close Encounters que presenta entrevistas con Spielberg y otros actores y equipo involucrados en la película, además de imágenes fijas y extractos del guión. En 1993, se lanzó la Edición especial en VHS y LaserDisc sin más lanzamientos durante 14 años.

Vincent Misiano reseñó Close Encounters: The Special Edition en Ares Magazine #5 y comentó que "Los artistas en otros medios siempre se han dado el lujo de volver a una pieza, reelaborándola y refinándola. Por varias razones, el dinero primero entre ellas, esta oportunidad rara vez se le ha brindado a los cineastas. A Steven Spielberg se le ha dado la oportunidad y la ha usado bien."

El 12 de mayo de 1998, Spielberg volvió a montar Close Encounters para la Director's Cut, estrenada simplemente como "Collector's Edición" en VHS. Esta versión es una reedición del lanzamiento original de 1977 con algunos elementos de la Edición especial de 1980, pero omite las escenas del interior de la nave nodriza, ya que Spielberg dijo que deberían haber permanecido en el misterio. El corte del director es el lanzamiento más largo de la película con 137 minutos, dos minutos más que la versión teatral y cinco minutos más que la Edición especial. Un lanzamiento en LaserDisc de la Collector's Edition, el 14 de julio de 1998, incluye un nuevo documental de 101 minutos, The Making of Close Encounters, que fue producido en 1997 y presenta entrevistas con Spielberg, el elenco principal y miembros notables del equipo. Se hicieron muchas otras versiones alternativas para la televisión en red y sindicada, y la versión Criterion LaserDisc. Algunos de estos combinaron todo el material publicado de las versiones de 1977 y 1980. Sin embargo, la mayoría de estas versiones no fueron editadas por Spielberg, quien considera la Collector's Edition como su versión definitiva. La Edición para coleccionistas se estrenó de forma limitada como parte de un roadshow con películas seleccionadas para celebrar el 75.º aniversario de Columbia Pictures en 1999. Era la primera vez que esta versión de la película había sido representada teatralmente. Esto se estrenó una vez más en los cines el 1 de septiembre de 2017 en homenaje al 40 aniversario de la película. Ganó 1,8 millones de dólares el fin de semana (2,3 millones de dólares durante los cuatro días festivos del Día del Trabajo), lo que elevó su carrera global bruta a más de 306 millones de dólares en todo el mundo.

Close Encounters se lanzó en DVD el 29 de mayo de 2001, en una Edición de coleccionista de dos discos que contiene solo la obra del director. cortar. Este conjunto contiene varias características adicionales, incluido el documental de 1997, un largometraje de 1977, avances y escenas eliminadas que incluyen el interior de la nave nodriza de la Edición especial de 1980. El 27 de agosto de 2002 se lanzó una edición de DVD de un solo disco. En homenaje al 30 aniversario de la película, Sony Pictures la lanzó en DVD y Blu-ray en 2007. Por primera vez, las tres versiones se empaquetaron juntas.. Luego, en 2017, en honor a su 40 aniversario, la película recibió una restauración 4K del negativo de cámara original. Tras su relanzamiento en cines de la versión del director, la película se estrenó en 4K y Blu-ray y las tres versiones recibieron el mismo tratamiento 4K.

Reconocimientos

Listas del American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Movies: #64
• AFI's 100 Years...100 Thrills: #31
• AFI's 100 Years of Film Scores: Nominated
• AFI's 100 Years...100 Cheers: #58
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition): Nominated
• AFI's 10 Top 10: Nominated Science Fiction Film

Legado

Poco después del estreno de la película a fines de 1977, Spielberg consideró una secuela o una precuela, pero decidió no hacerlo. Explicó: "El conocimiento del ejército y el subsiguiente encubrimiento son tan subterráneos que se necesitaría una historia de pantalla creativa, tal vez alguien más hiciera la imagen y le diera el mismo tiempo que se merece".

Cuando se le pidió en 1980 que seleccionara una sola "imagen maestra" que resumió su carrera cinematográfica, Spielberg eligió la toma de Barry abriendo la puerta de su sala de estar para ver la luz naranja brillante del OVNI. "Esa luz era hermosa pero terrible, como el fuego que entra por la puerta. [Barry] es muy pequeño, y es una puerta muy grande, y hay muchas promesas o peligros afuera de esa puerta." En 2007, Encuentros cercanos se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y se agregó al Registro Nacional de Películas para su conservación. En las encuestas del American Film Institute, Close Encounters ha sido votada como la 64.ª mejor película estadounidense, la 31.ª la más emocionante y la 58.ª la más inspiradora. También fue nominada para las 10 mejores películas de ciencia ficción en AFI's 10 Top 10 y la edición del décimo aniversario de la lista 100 Movies. La partitura de John Williams fue nominada a los 100 años de partituras cinematográficas de AFI.

Junto a Star Wars y Superman, Close Encounters llevó al resurgimiento de las películas de ciencia ficción. En 1985, Spielberg donó 100.000 dólares a la Sociedad Planetaria para el Ensayo Extraterrestre de Megacanales.

En 2011, ABC emitió un especial en horario de máxima audiencia, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time, que enumeraba las mejores películas elegidas por los fanáticos según los resultados de una encuesta realizada por ABC y People. revista. Encuentros en la tercera fase fue seleccionada como la quinta mejor película de ciencia ficción. The Guardian también seleccionó la película como la undécima mejor película de ciencia ficción y fantasía de todos los tiempos.

Muchos directores de cine destacados han citado Encuentros en la tercera fase como uno de sus favoritos, incluidos Stanley Kubrick, Edgar Wright, Bong Joon-ho, Spike Lee, Denis Villeneuve y Andrew Stanton.