Encantada (película)

Enchanted es una película de comedia romántica y fantasía musical animada y de acción real estadounidense de 2007 dirigida por Kevin Lima y escrita por Bill Kelly. Coproducida por Walt Disney Pictures, Josephson Entertainment y Right Coast Productions, la película está protagonizada por Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel y Susan Sarandon, con Julie Andrews como narradora. Se centra en una futura princesa Disney arquetípica llamada Giselle, exiliada de su mundo animado al mundo de acción real de la ciudad de Nueva York.

La película es a la vez un homenaje y una autoparodia de las películas animadas de Disney, haciendo numerosas referencias a trabajos anteriores a través de la combinación de cine de acción en vivo, animación tradicional e imágenes generadas por computadora. También marca el regreso de la animación tradicional a una película de Disney después de la decisión de la compañía de pasarse completamente a la animación por computadora en 2004. El compositor Alan Menken y el letrista Stephen Schwartz, que habían escrito canciones para películas anteriores de Disney, escribieron y produjeron las canciones de Enchanted, y Menken también compuso la banda sonora de la película. Las secuencias animadas fueron producidas por James Baxter Animation en Pasadena, mientras que la filmación de los segmentos de acción en vivo tuvo lugar en la ciudad de Nueva York.

Enchanted se estrenó en el Festival de Cine de Londres el 20 de octubre de 2007 y se estrenó en Estados Unidos el 21 de noviembre. Fue muy bien recibida por la crítica, consagró a Adams como actriz principal y recaudó más de 340 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. Ganó tres premios Saturn: Mejor película de fantasía, Mejor actriz para Adams y Mejor música para Menken. Enchanted también recibió dos nominaciones en la 65.ª edición de los Globos de Oro y tres nominaciones a Mejor canción original en la 80.ª edición de los Premios de la Academia. Esta es la primera película de Walt Disney Pictures que se distribuye bajo el sello Walt Disney Studios Motion Pictures después de que Disney retirara la marca Buena Vista de su división de distribución.

El 18 de noviembre de 2022 se estrenó en Disney+ una secuela, Disenchanted.

En el reino de cuento de hadas animado de Andalasia, la corrupta y despiadada reina Narissa está decidida a permanecer en el poder; su reinado terminará si su hijastro, el príncipe Edward, se casa alguna vez. Narissa recluta a su leal sirviente, Nathaniel, para ayudar a Edward a cazar trolls y distraerlo de la búsqueda de su verdadero amor.

Una joven llamada Giselle vive en un bosque y sueña con conocer a un príncipe y vivir una vida de "felices para siempre". Edward escucha a Giselle cantar y se pone en camino para encontrarla. Nathaniel libera a un troll capturado para matar a Giselle, pero Edward la rescata. Ella y Edward se sienten atraídos el uno por el otro al instante y planean casarse al día siguiente.

Narissa se disfraza de vieja bruja, intercepta a Giselle en su camino a la boda y la empuja a un pozo. Giselle se transforma en una versión de acción real de sí misma y es transportada a Times Square, en la ciudad de Nueva York. Giselle se asusta y se siente abrumada por la dureza y la falta de familiaridad de su nuevo entorno.

Mientras tanto, Robert Philip, un abogado de divorcios, planea proponerle matrimonio a su novia, Nancy. Robert y su hija pequeña, Morgan, conocen a Giselle. Robert permite a regañadientes que Giselle se quede en su apartamento ante la insistencia de Morgan, que cree que Giselle es una princesa.

Pip y Edward se embarcan en una misión para salvar a Giselle; saltan al pozo, se transforman en versiones reales de ellos mismos y emergen en Times Square. Para su consternación, Pip descubre que no puede hablar en el mundo real. Narissa envía a Nathaniel para que siga a Edward y saboteé sus esfuerzos por encontrar a Giselle. Narissa le da a Nathaniel tres manzanas envenenadas. Quien coma una de las manzanas dormirá hasta la medianoche; a menos que lo despierten antes de la medianoche, morirá.

Nancy llega para llevar a Morgan a la escuela. Después de ver a Giselle, Nancy asume que Robert le ha sido infiel y se va. Robert está inicialmente enojado con Giselle, pero termina pasando el día con ella para ayudarla a familiarizarse con la ciudad. Giselle le pregunta a Robert sobre su relación con Nancy y ayuda a la pareja a reconciliarse enviándole flores y una invitación a un baile de disfraces en el edificio Woolworth.

Edward encuentra a Giselle en el apartamento de Robert. Aunque está ansioso por llevarla a su casa en Andalasia y casarse con ella, ella sugiere que primero deberían tener una cita y conocerse mejor. Giselle promete regresar a Andalasia después del baile de esa noche, al que también asisten Robert y Nancy. Nathaniel intenta darle a Giselle una manzana envenenada dos veces, pero sus intentos fallan, por lo que Narissa decide ingresar al mundo real y matar a Giselle ella misma.

En el baile, Robert y Giselle bailan juntos. Giselle y Edward se preparan para partir, pero Giselle comienza a sentirse culpable y angustiada por dejar atrás a Robert. Poco antes de la medianoche, Narissa aparece como la vieja bruja y le ofrece la última manzana envenenada a Giselle, prometiéndole que borrará sus recuerdos de Robert. Ella le da un mordisco y cae inmediatamente en un sueño profundo.

Narissa intenta escapar con el cuerpo de Giselle, pero Edward se lo impide. Al darse cuenta de que a Narissa nunca le importó, Nathaniel revela su plan y se disculpa por sus acciones anteriores. Robert se da cuenta de que el beso del amor verdadero es la única fuerza lo suficientemente poderosa como para romper la maldición de la manzana. El beso de Edward no logra despertar a Giselle, y se da cuenta de que Robert debería besarla en su lugar. Robert duda en hacerlo hasta que Nancy, a pesar de estar desconsolada, le da su permiso.

Robert besa a Giselle, lo que hace que ella despierte. Enfurecida, Narissa se transforma en un dragón y toma a Robert como rehén. Giselle toma la espada de Edward y persigue a Narissa hasta la cima del edificio para rescatar a Robert. Pip llega para ayudar a Giselle y hace que Narissa caiga y muera en las calles de abajo. Robert casi cae también, pero Giselle lo rescata y comparten otro beso.

Edward y Nancy se enamoran y se casan en Andalasia. Nathaniel, que se queda en Nueva York, y Pip, que regresa a Andalasia, escriben cada uno autobiografías basadas en sus experiencias en el mundo real. Giselle comienza a salir con Robert y comienza un negocio de diseño de moda, que tiene mucho éxito.

Primera fila: Amy Adams (izquierda), Patrick Dempsey (ambos representados en 2016) y James Marsden (2017) juegan Giselle, Robert y Prince Edward.
La fila inferior: Timothy Spall (izquierda, ilustrada en 2017), Idina Menzel y Susan Sarandon (ambas 2008) juegan Nathaniel, Nancy y Queen Narissa.

• Amy Adams como Giselle: Una princesa cantando y bailando que termina casi teniendo su sueño de conocer a su príncipe una realidad. Adams fue anunciado que fue lanzado en el papel de Giselle el 14 de noviembre de 2005. Aunque el estudio estaba buscando una estrella de cine en el papel, el director Kevin Lima insistió en lanzar una actriz menos conocida. De las 300 actrices que atestiguaron por el papel, Adams destacó a Lima porque no sólo parecía una princesa de Disney sino su "commisión al personaje, su capacidad de escapar al ser del personaje sin juzgar nunca que el personaje era abrumador". El saludo de Andalasia, Giselle muestra rasgos similares a las primeras princesas de Disney; Lima la describe como "alrededor del 80% Blancanieves, con algunos rasgos prestados de Cenicienta y la princesa Aurora de Bella durmiente... aunque su soberbia viene de Ariel de La pequeña sirena". Ella es "eternalmente optimista y romántica", pero también es "muy independiente y fiel a sus convicciones". Durante el transcurso de la película, se vuelve más madura (incluso parar su hábito de cantar de manera continua) pero mantiene su cariño por el canto, la bondad, la inocencia y el optimismo.
• Patrick Dempsey como Robert Philip: Un cínico abogado de divorcios de Manhattan en Churchill, Harline & Smith LLP que no cree en el verdadero amor, felizmente después, o cuentos de hadas desde que su esposa lo dejó y su hija. Se enamora de Giselle después de su aventura a la ciudad de Nueva York, y su sentido de diversión gradualmente se frota sobre él durante el transcurso de la película. Lima cast Dempsey después de Disney estaba satisfecho con el casting de Adams pero había querido actores más conocidos en la película. Dempsey, cuyo papel protagónico en la serie de televisión Anatomía de Grey le había ganado el apodo "McDreamy", fue descrito por Lima como "un príncipe moderno con encanto al público de hoy". El papel era desafiante para Dempsey porque tenía que jugar al hombre recto con los personajes más indignantes de Adams y Marsden.
• James Marsden como el Príncipe Eduardo: Un valiente, pero valiente, heroico y de buen corazón, príncipe que es desconcertado por el mundo de Nueva York una vez que entra en él. Marsden fue anunciado que fue lanzado el 6 de diciembre de 2005. En el momento en que Marsden estaba audicionando, el papel de Robert no había sido lanzado pero decidió seguir el papel del Príncipe Eduardo porque era "más divertido y respondió más a ese personaje". Edward es un príncipe en Andalasia y el hijastro de la reina Narissa. Es "muy puro, muy simple e ingenuo, pero inocentemente narcisista".
• Timothy Spall como Nathaniel: Un sirviente de la Reina Narissa, que se controla a través de su infatuación con la Reina y su propia falta de autoestima. Inicialmente hace la petición de Narissa, pero en última instancia se da cuenta de su verdadera naturaleza y rebeldes contra ella. Tiene un encanto para los disfraces.
• Idina Menzel como Nancy Tremaine: Un diseñador de moda y la novia de Robert. Cuando Giselle se enamora de Robert, se enamora de Edward y se va con él. Como el papel no requería ningún canto, Menzel dijo en una entrevista que "fue un cumplido que se le pidió que se contratara solo en mis talentos de actuación". Ella es nombrada por Lady Tremaine, la madrastra de Cinderella.
• Rachel Covey como Morgan Philip: La hija de 6 años de Robert. A pesar de que su padre la malinterpreta y le dice lo contrario, cree en cuentos de hadas y cree también que la magia existe.
• Susan Sarandon como Reina Narissa: La madrastra malvada de Edward, una hechicera, y un megalómano con odio hacia Giselle simplemente por ser un obstáculo para que ella mantenga su poder. Sarandon había sido atraído por el proyecto antes de la participación de Lima como director. Dado que el tiempo en pantalla de Sarandon era relativamente corto, sólo tomó dos semanas filmar sus escenas. Los modales, características, poderes y características físicas de Narissa se inspiraron en villanos clásicos de Disney como la Reina Malvada de Blancanieves y los Siete Enanos and Maleficent from Bella durmiente.

En Andalasia, el amigo ardilla de Giselle, Pip, tiene la voz de Jeff Bennett, quien no tiene problemas para expresarse mediante el habla, mientras que el director de Enchanted, Kevin Lima, le da voz a Pip en el mundo real, donde debe comunicarse mediante chillidos y charadas. Gran parte de la personalidad de Pip se basó en los compañeros de Disney, como Mushu de Mulan y Timón de El rey león. El elenco de Andalasia también incluye a la hija de Lima, Emma Rose Lima, como el pájaro azul y el cervatillo, Teala Dunn como un conejito y Fred Tatasciore como el troll. Julie Andrews proporciona la narración de la película.

Paige O'Hara y Judy Kuhn hacen apariciones especiales como Angela, un personaje de telenovela, y una mujer embarazada con la que Edward se encuentra, respectivamente. John Rothman y Jodi Benson interpretan, respectivamente, al jefe de Robert, Carl, y a la secretaria, Sam, mientras que Tonya Pinkins e Isiah Whitlock Jr. interpretan a Phoebe y Ethan Banks, una pareja cuyo divorcio Robert está mediando. Marlon Saunders y Jon McLaughlin aparecen como vocalistas que cantan 'That's How You Know' y 'So Close', respectivamente.

El guión inicial de Encantada, escrito por Bill Kelly, fue comprado por Touchstone Pictures y Sonnenfeld/Josephson Productions de Disney por una suma de 450.000 dólares en septiembre de 1997. El guión se escribió durante tres años, pero se pensó que no era adecuado para Walt Disney Pictures porque era "una película subida de tono para adultos", inspirada en las películas de comedia para adultos de los años 1980 y 1990, como Fast Times at Ridgemont High y American Pie. El primer borrador del guión mostraba a Giselle siendo confundida con una stripper cuando llega a la ciudad de Nueva York. Para frustración de Kelly, el guión fue reescrito varias veces, primero por Rita Hsiao y luego por Todd Alcott. La película estaba inicialmente prevista para estrenarse en 2002 con Rob Marshall como director, pero éste se retiró debido a "diferencias creativas" entre él y los productores. En 2001, el director Jon Turteltaub iba a dirigir la película, pero se marchó poco después y más tarde trabajó con Disney y Jerry Bruckheimer en la franquicia de La búsqueda de la verdad. Adam Shankman se convirtió en el director de la película en 2003, mientras que Bob Schooley y Mark McCorkle fueron contratados por Disney para reescribir el guion una vez más. En aquel momento, Disney consideró ofrecer el papel de Giselle a Kate Hudson o Reese Witherspoon. Sin embargo, el proyecto no despegó.

El 25 de mayo de 2005, Variety informó que Kevin Lima había sido contratado como director y que Bill Kelly había regresado al proyecto para escribir una nueva versión del guión. Lima trabajó con Kelly en el guión para combinar la trama principal de Enchanted con la idea de un "homenaje amoroso" a la herencia de Disney. Creó copias impresas de guiones gráficos que cubrían la historia de Enchanted de principio a fin, que llenaban un piso entero de un edificio de producción. Después de que Lima se las mostró a Dick Cook, el presidente de Walt Disney Studios, recibió luz verde para el proyecto y un presupuesto de 85 millones de dólares. Lima comenzó a diseñar el mundo de Andalasia y a hacer el guion gráfico de la película antes de elegir un elenco para interpretar a los personajes. Después de contratar a los actores, participó en la realización del diseño final de la película, lo que aseguró que los personajes animados se parecieran a sus contrapartes de la vida real.

Enchanted es el primer largometraje híbrido de animación tradicional y acción en vivo de Disney desde ¿Quién engañó a Roger Rabbit de Disney en 1988, aunque los personajes animados tradicionalmente no interactúan en el entorno de acción en vivo de la misma manera que lo hicieron en Roger Rabbit; sin embargo, hay algunas escenas en las que los personajes de acción en vivo comparten la pantalla con personajes animados bidimensionales, por ejemplo, un Nathaniel de acción en vivo que se comunica con una Narissa dibujada en celuloide, que está en una olla de cocina. La película utiliza dos relaciones de aspecto; comienza en 2.35:1 cuando se muestran el logotipo de Walt Disney Pictures y el libro de cuentos de Enchanted, y luego cambia a una relación de aspecto más pequeña de 1.85:1 para la primera secuencia animada. La película vuelve a 2.35:1 cuando se convierte en acción en vivo y nunca vuelve a cambiar, ni siquiera para el resto de las secuencias animadas. Cuando esta película se emitió en las cadenas de televisión, el comienzo de la película (menos el logotipo de Walt Disney Pictures y los créditos iniciales) se mostró en la relación de aspecto 4:3 con formato de cuadro; el resto de la película se mostró en la relación de aspecto 16:9 cuando se convierte en acción en vivo. La versión de pantalla completa utiliza el formato 4:3 durante toda la película, mientras que la versión de mate abierto conserva el formato de cuadro de texto 1.85:1 para la primera secuencia animada y luego cambia a un formato de mate abierto 1.85:1 para el resto de la película cuando cambia a acción en vivo. Lima supervisó la dirección tanto de las secuencias de acción en vivo como de animación, que se estaban produciendo al mismo tiempo. Enchanted tardó casi dos años en completarse. La animación tardó aproximadamente un año en terminarse, mientras que las escenas de acción en vivo, que comenzaron a filmarse en locaciones en la ciudad de Nueva York durante el verano de 2006 y se completaron durante el proceso de animación, se filmaron en 72 días.

De los 107 minutos de duración de la película, diez de los aproximadamente 13 minutos de animación se encuentran al principio de la misma. Lima intentó "meter a presión cada pieza de la imaginería icónica de Disney" que pudo en los primeros diez minutos, que se realizaron en animación tradicional de celuloide (en contraste con la animación tridimensional de imágenes generadas por computadora) como un homenaje a las películas de cuentos de hadas de Disney anteriores, como La bella durmiente, La Cenicienta y Blancanieves y los siete enanitos. Fue la primera película de Disney estrenada en cines en Estados Unidos en presentar animación tradicional de celuloide desde La película de Pooh y Heffalump (2005). Esta película, aunque bastante diferente en cuanto a la trama de cualquier película anterior de Disney, también contenía homenajes obvios a otras películas de Disney del pasado lejano, como Old Yeller, The Shaggy Dog, Swiss Family Robinson, Bon Voyage! y Savage Sam. Como la mayoría de los artistas de animación tradicionales de Disney fueron despedidos después del auge de los gráficos por computadora de finales de los años 90, los 13 minutos de animación no fueron realizados internamente, sino por la compañía independiente James Baxter Animation, con sede en Pasadena, fundada por el ex animador de Disney Baxter.

Aunque Lima quería que la animación fuera nostálgica, quería que Enchanted tuviera un estilo propio. El equipo de Baxter decidió utilizar el Art Nouveau como punto de partida. Para Giselle, el personaje animado dibujado a mano tenía que ser "una mezcla entre Amy Adams y una princesa clásica de Disney. Y no una caricatura". Al ver a Giselle como "una chica del bosque, una ninfa inocente con flores en el pelo" y "un poco hippie", los animadores querían que fuera "floja, con su pelo y su ropa. Delicada". Para el príncipe Eduardo, el equipo de Baxter "trabajó más duro en él para que pareciera el actor" porque los príncipes "en este tipo de películas suelen ser muy sosos". Se hicieron muchos prototipos para Narissa, ya que el equipo de Baxter quería que su rostro "se pareciera al de Susan Sarandon". Y los trajes tenían que ajustarse estrechamente al diseño de la película en vivo.

Para mantener la continuidad entre los dos medios, Lima contrató a la diseñadora de vestuario Mona May durante las primeras etapas de la producción de la película para que el vestuario estuviera alineado tanto en el mundo animado como en el de acción real. También filmó algunas secuencias de acción real de Amy Adams como Giselle para que los animadores las usaran como referencia, lo que también permitió que el movimiento físico del personaje coincidiera en ambos mundos. Las escenas de prueba completadas por los animadores se mostraron a los actores, lo que les permitió ver cómo se moverían sus yo animados.

La fotografía principal comenzó en abril de 2006 y finalizó en julio. Debido a la ambientación de la secuencia, las escenas de acción en vivo se filmaron en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, filmar en Nueva York se volvió problemático ya que se encontraba en un "estado constante de nuevas tiendas, andamios y renovaciones".

La primera escena en Nueva York, en la que Giselle sale de una alcantarilla en medio de Times Square, se filmó en el centro de la plaza. Debido a las dificultades para controlar a la multitud mientras se filmaba en Times Square, se incluyeron peatones comunes en la escena con extras contratados colocados en primer plano. De manera similar, una multitud se reunió para ver cómo James Marsden y Timothy Spall filmaban sus escenas en Times Square. Sin embargo, la escena que Lima encontró más difícil de filmar fue el número musical, "That's How You Know", en Central Park. La escena de cinco minutos tardó 17 días en terminarse debido al clima cambiante, que permitió solo siete días soleados para filmar la escena. El rodaje también se vio obstaculizado en ocasiones por los fanáticos de Patrick Dempsey. La escena fue coreografiada por John O'Connell, quien había trabajado en Moulin Rouge! de antemano, e incluyó 300 extras y 150 bailarines.

Muchas escenas se filmaron en los estudios Steiner, que proporcionaron los tres grandes escenarios que Enchanted necesitaba en las mismas instalaciones. Otras locaciones al aire libre incluyeron el Puente de Brooklyn y The Paterno, un edificio de apartamentos con una fachada curva y muy adornada de color marfil ubicado en la esquina de Riverside Drive y 116th Street, que es la residencia de los personajes de la película, Robert y Morgan.

Todo el vestuario de la película fue diseñado por Mona May, quien había trabajado previamente en Clueless (1995), The Wedding Singer (1998) y The Haunted Mansion (2003). Para crear el vestuario, May pasó un año en preproducción trabajando con animadores y su departamento de vestuario de veinte personas, mientras contrataba a cinco tiendas de vestuario externas en Los Ángeles y Nueva York. Se involucró en el proyecto durante el tiempo en que los animadores estaban diseñando las caras y los cuerpos de los personajes, ya que tenían que "traducir los trajes de dibujos bidimensionales a proporciones humanas de acción real". Su objetivo era mantener los diseños "disneyescos hasta la médula, pero incorporar un poco de moda y humor y convertirlos en algo nuevo". Sin embargo, May admitió que esto fue difícil "porque están tratando con personajes icónicos de Disney que han estado en la psiquis de la audiencia durante tanto tiempo".

Para el personaje de Giselle, su viaje para convertirse en una mujer real se refleja en sus vestidos, que se vuelven menos parecidos a los de un cuento de hadas a medida que avanza la película. Su vestido de novia al principio de la película contrasta directamente con su vestido moderno al final de la película. El vestido de novia sirvió para proporcionar un "enorme contraste con los dibujos planos" y para acentuar la imagen de una princesa de Disney. Para que la cintura pareciera pequeña, las mangas están diseñadas para ser "extremadamente abullonadas" y la falda para ser lo más grande posible, que incluía un aro de metal que sostiene veinte capas de enaguas y volantes. En total, se hicieron once versiones del vestido para el rodaje, cada una hecha de 200 yardas (183 m) de satén de seda y otras telas, y con un peso aproximado de 40 libras (18 kg). Sobre la experiencia de usar el vestido de novia, Amy Adams la describió como "agotadora". ya que "todo el peso recaía sobre sus caderas, por lo que en ocasiones parecía como si estuviera en tracción".

A diferencia de Giselle, el príncipe Eduardo no se adapta al mundo real y James Marsden, que interpreta a Eduardo, solo tenía un traje diseñado para él. El objetivo de May era tratar de "no perder a Marsden en la locura del atuendo... donde aún se ve guapo". El traje también incluía relleno en el pecho, las nalgas y la entrepierna, lo que le dio a Marsden las "mismas proporciones exageradas que un personaje animado" y una "postura: su espalda es recta, las mangas están levantadas y nunca se caen".

May estaba encantada de que Lima "optara por algo más vanguardista" con la Reina Narissa de Susan Sarandon. Decidió hacerla lucir como una "dama de pasarela", vistiendo algo que "sigue siendo Disney" pero también "de alta costura, como algo que John Galliano o Thierry Mugler podrían diseñar". Dado que Narissa aparece en tres medios: animación dibujada a mano, acción en vivo y animación por computadora, May tuvo que asegurarse de que el traje fuera el mismo en todo momento en términos de "color, forma y textura". El traje de Narissa consistía en un corsé y una falda de cuero, que parecían "reptiles", así como una capa. Trabajando con los animadores, May incorporó partes de la forma del dragón al traje; La capa fue diseñada para parecerse a alas, las capas de la falda se envuelven como una cola y una corona que se convertiría en cuernos durante la transformación de Narissa en dragón.

Alan Menken (izquierda, ilustrada en 2013) y Stephen Schwartz (derecha, 2018) escribieron la partitura y las canciones de la película.

La banda sonora de la película fue escrita por el consumado compositor Alan Menken, quien ya había trabajado en varias películas de Disney. Su colega compositor Stephen Schwartz escribió las letras de seis canciones, también compuestas por Menken. Menken y Schwartz trabajaron juntos anteriormente en las canciones de Pocahontas y El jorobado de Notre Dame.

Menken se involucró con la película en las primeras etapas de su desarrollo e invitó a Schwartz a reanudar su colaboración. Comenzaron el proceso de composición de las canciones buscando los momentos adecuados en la historia en los que se permitiera un momento musical. Schwartz descubrió que era más fácil justificar situaciones en las que los personajes se pondrían a cantar en Enchanted que en otros musicales de acción real, ya que su concepto "permitía a los personajes cantar de una manera que era completamente integral a la trama de la historia". Las tres canciones que canta Giselle contienen referencias a películas anteriores de Disney. La primera canción que suena en la película, "True Love's Kiss", fue escrita para ser "una parodia y un homenaje al estilo de esas películas animadas de Disney", es decir, "I'm Wishing". (Blancanieves y los siete enanitos) y "A Dream is a Wish Your Heart Makes" (Cenicienta), durante las cuales las heroínas de Disney cantan sobre la alegría de ser amada. Esto planteó un desafío para Menken y Schwartz debido a las "muchas ideas preconcebidas sobre ese número"; tenía que reflejar la era de Blancanieves y los siete enanitos y Cenicienta. En consecuencia, Amy Adams interpretó la primera canción en un estilo de opereta en contraste con el estilo Broadway de las canciones posteriores.

Tanto "Happy Working Song" como "That's How You Know" también rinden homenaje a canciones y películas pasadas de Disney. "Happy Working Song" rinde un homenaje lírico a canciones como "Whistle While You Work" (Blancanieves y los siete enanitos), "The Work Song" (Cenicienta), "A Spoonful of Sugar" (Mary Poppins) y "Making Christmas" (Pesadilla antes de Navidad), y un homenaje musical a los Sherman Brothers (con un medio ocho autoparódico al "estilo Alan Menken"). "That's How You Know" es una autoparodia de las composiciones de Menken para sus películas de Disney, en concreto números de gran producción como "Under the Sea" (La Sirenita) y "Be Our Guest" (La Bella y la Bestia). Para lograrlo, Schwartz admitió que tuvo que "ir un poco más allá en cuanto a la elección de palabras o ciertas letras" mientras mantenía "la sensibilidad clásica de Walt Disney". Sin embargo, Menken señaló que las canciones que ha escrito para Disney siempre han sido "un poco irónicas". A medida que avanza la película, la música utiliza estilos más contemporáneos, lo que se escucha a través de la balada para adultos "So Close" y el número country/pop "Ever Ever After" (cantado por Carrie Underwood como voz en off).

De las seis canciones escritas y compuestas por Menken y Schwartz, cinco permanecieron en la película terminada. La canción principal, "Enchanted", un dueto entre Idina Menzel y James Marsden, fue la única canción de autoría y composición de Menken y Schwartz que fue eliminada de la película.

La mayoría de las tomas de efectos visuales de Enchanted fueron realizadas por Tippett Studio en Berkeley, California, que contribuyó con un total de 320 tomas. Estas tomas involucraron escenarios virtuales, efectos ambientales y personajes generados por computadora que actuaron junto a actores reales, a saber, los animales animados durante la secuencia de la canción "Happy Working Song", Pip y el dragón Narissa durante las partes de acción real de la película. CIS Hollywood fue responsable de 36 tomas de efectos visuales, que se ocuparon principalmente de la eliminación de cables y composiciones. Reel FX Creative Studios hizo cuatro tomas de efectos visuales que involucraban las transiciones de cambio de página del libro emergente, mientras que Weta Digital hizo dos.

De todos los animales que aparecen en la secuencia de la canción "Happy Working Song", los únicos animales reales filmados en el set fueron ratas y palomas. Los animales reales capturados en la película ayudaron a Tippett Studio a crear ratas y palomas generadas por computadora, que ofrecieron actuaciones dinámicas, como tener palomas que llevaban escobas en sus picos y ratas que se frotaban con cepillos de dientes. Por otro lado, todas las cucarachas eran personajes generados por computadora.

Pip, una ardilla que puede hablar en el mundo 2D de Andalasia, pierde su capacidad de comunicarse a través del habla en el mundo real, por lo que debe depender en gran medida de los gestos faciales y corporales. Esto significó que los animadores tuvieron que mostrar las emociones de Pip a través de la actuación, además de hacerlo parecer una ardilla real. El equipo de Tippett comenzó el proceso de animación de Pip observando ardillas vivas que fueron filmadas en movimiento desde "todos los ángulos imaginables", después de lo cual crearon una ardilla fotorrealista mediante el uso de software de gráficos por computadora en 3D, Maya y Furrocious. Cuando el supervisor de efectos visuales Thomas Schelesny le mostró la primera animación de Pip al director Kevin Lima, se sorprendió de que estuviera viendo un personaje generado por computadora y no material de referencia. Para mejorar las expresiones faciales, los modeladores le dieron a Pip cejas, que las ardillas reales no tienen. Durante la filmación de escenas en las que aparece Pip, se utilizaron varias formas de indicar la presencia física de Pip. En algunas ocasiones, se colocaba en escena una pequeña ardilla disecada con una armadura de alambre en el interior. En otras situaciones, se utilizaba una varilla con un pequeño marcador en el extremo o un puntero láser para mostrarles a los actores y al director de fotografía dónde se encontraba Pip.

A diferencia de Pip, al dragón Narissa se le permitió ser más un personaje de fantasía sin dejar de parecer un personaje vivo y un villano clásico de Disney. El diseño del dragón CGI se basó vagamente en un dragón chino tradicional y en la bruja de acción real de Susan Sarandon. Al filmar la escena en la que se ve la transformación de Narissa de mujer a dragón, se utilizó un palo largo para dirigir las líneas de visión de los extras en lugar de un puntero láser. Las piezas del decorado se movieron hacia adelante y hacia atrás, además de tener una configuración de iluminación controlada por computadora y una cabeza repetible en la cámara que estaban todas sincronizadas. En la secuencia final de la película, en la que Narissa trepa el edificio Woolworth mientras agarra a Robert con sus garras, se construyó una plataforma de pantalla verde para sostener a Patrick Dempsey con el fin de filmar su rostro y sus movimientos. La plataforma fue un enfoque de "titiritero" que implicó un brazo robótico controlado por tres artistas de efectos de piso diferentes.

La película fue distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures en 3.730 salas de cine en los Estados Unidos. Fue distribuida mundialmente por Walt Disney Studios Motion Pictures International en más de 50 territorios de todo el mundo y encabezó la taquilla en varios países, incluidos el Reino Unido e Italia. Es la primera película que se estrena bajo el nombre de Walt Disney Studios Motion Pictures tras el retiro de la anterior Buena Vista Pictures Distribution.

Disney había planeado originalmente añadir a Giselle a la línea de Princesas Disney, como se mostró en una Feria del Juguete de 2007 donde la muñeca Giselle se presentó con un empaque que la declaraba con estatus de Princesa Disney, pero decidió no hacerlo cuando se dieron cuenta de que tendrían que pagar por los derechos de por vida de la imagen de Amy Adams. Si bien Giselle no se comercializa como una de las Princesas Disney, la mercancía de Enchanted se puso a disposición en varios puntos de venta y la imagen animada de Adams se utilizó en toda la mercancía de Giselle. Giselle encabezó el Desfile de Navidad de Hollywood de 2007 en Disney's Hollywood Studios. También apareció en el Desfile de Navidad de Walt Disney World de 2007 en Magic Kingdom con las Princesas Disney oficiales.

Además de un título para Game Boy Advance, se lanzó un videojuego basado en la película para Nintendo DS y teléfonos móviles, Enchanted: Once Upon Andalasia, que es una precuela de la película, sobre Giselle y Pip rescatando a Andalasia de un hechizo mágico.

Enchanted fue lanzada en formato Blu-ray y DVD por Walt Disney Studios Home Entertainment el 18 de marzo de 2008 en los Estados Unidos. Mientras que Enchanted encabezó la lista de ventas de DVD en la semana de su lanzamiento en los Estados Unidos, superando por poco las ventas de DVD de I Am Legend, las ventas de Blu-ray Disc de I Am Legend fueron casi cuatro veces mayores que las ventas de Blu-ray Disc de Enchanted. En general, Enchanted fue la octava película más vendida en formato de video doméstico con 5,3 millones de unidades vendidas y una recaudación de 86,3 millones de dólares. El DVD fue lanzado en el Reino Unido y Europa el 7 de abril de 2008, en Australia el 21 de mayo de 2008 y en otros 50 países internacionales en 2008.

Los contenidos adicionales incluidos tanto en el Blu-ray Disc como en el DVD son "Fantasy Comes to Life", un documental de tres partes sobre lo que pasó detrás de escena que incluye "Happy Working Song", "That's How You Know" y "A Blast at the Ball"; seis escenas eliminadas con breves introducciones del director Kevin Lima; errores; "Pip's Predicament: A Pop-Up Adventure", un cortometraje en estilo de libro de cuentos emergente; y el video musical de Carrie Underwood para "Ever Ever After". Solo en el Blu-ray Disc se incluye un juego de trivia titulado "The D Files". que se reproduce a lo largo de la película y los jugadores con puntuaciones altas tienen acceso a los vídeos "So Close", "Making Ever Ever After" y "True Love's Kiss". En los Estados Unidos, algunos DVD de las tiendas Target contienen un DVD adicional con un documental de 30 minutos de duración titulado "Becoming Enchanted: A New Classic Comes True". Este DVD también se vende con ciertos DVD en las tiendas HMV del Reino Unido.

El 12 de noviembre de 2021, la película se agregó a Disney+ para coincidir con el Día de Disney+. El 26 de octubre de 2022, la película se actualizó a resolución 4K en Disney+.

Enchanted recaudó 8 millones de dólares el día de su estreno en Estados Unidos, ubicándose en el puesto número 1. También se ubicó en el puesto número 1 el Día de Acción de Gracias, recaudando 6,7 millones de dólares para llevar su total de dos días a 14,6 millones de dólares. La película recaudó 14,4 millones de dólares al día siguiente, lo que elevó su recaudación total a 29,0 millones de dólares, colocándose por delante de otros contendientes. Enchanted recaudó 34,4 millones de dólares en el período de viernes a domingo en 3.730 cines para un promedio por ubicación de 9.472 dólares y 49,1 millones de dólares durante los cinco días de vacaciones de Acción de Gracias en 3.730 cines para un promedio por ubicación de 13.153 dólares. Sus ganancias durante los cinco días de vacaciones superaron las proyecciones en 7 millones de dólares. Enchanted, que ocupa el segundo puesto en la clasificación de estreno del Día de Acción de Gracias después de Toy Story 2, que recaudó 80,1 millones de dólares durante los cinco días de fiesta de 1999, es la primera película que se estrena en el primer puesto del Día de Acción de Gracias en el siglo XXI.

En su segundo fin de semana, Enchanted también fue la película número uno, recaudando otros 16,4 millones de dólares en 3.730 salas, con un promedio de 4.397 dólares por sala. Bajó al segundo puesto en su tercer fin de semana, con una recaudación de 10,7 millones de dólares en 3.520 salas, con un promedio de 3.042 dólares por sala. Terminó su cuarto fin de semana en el cuarto puesto, con una recaudación de 5,5 millones de dólares en 3.066 salas, con un promedio de 1.804 dólares por sala. Enchanted recaudó 127,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, así como un total de 340,5 millones de dólares en todo el mundo. Fue la decimoquinta película más taquillera del mundo estrenada en 2007.

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una aprobación del 93% basada en 193 reseñas, con una puntuación media de 7,3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una inteligente reinvención de los tropos de los cuentos de hadas que seguro deleitará a niños y adultos, Enchanted presenta un diálogo ingenioso, una animación nítida y una actuación estelar de Amy Adams". Metacritic le dio una calificación de 75 sobre 100 basada en 32 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Rotten Tomatoes clasificó la película como la novena película mejor reseñada de estreno general de 2007 y la nombró la mejor película familiar de 2007. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "A-" en una escala de A a F.

Las críticas positivas elogiaron la versión de la película de una historia clásica de Disney, su comedia y números musicales, así como la actuación de su actriz principal, Amy Adams. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiéndola como una "comedia musical conmovedora que salta ligera y alegremente de los nenúfares de la esperanza a las tapas de alcantarilla de la realidad" y que "tiene una disposición Disney de permitir que la fantasía entre en la vida". Los críticos de cine de Variety y LA Weekly destacaron la capacidad de la película para satisfacer a todas las edades. LA Weekly describió la película como "el tipo de entretenimiento alegre y para todas las edades que Hollywood ha estado trabajando para revivir en los últimos años (más recientemente con Hairspray) pero que no ha logrado hacer bien hasta ahora", mientras que Todd McCarthy de Variety comentó: "Más que un producto estrictamente animado de Disney, Enchanted, al estilo de la gran mayoría de las películas de Hollywood hechas hasta los años 60, es una película dirigida a toda la población, sin importar los nichos. Simplemente pretende complacer, sin complacer, sin vulgaridad, sin concesiones a las modas de la cultura pop, y lograr esto hoy no es una hazaña pequeña". Enchanted fue elegida por la Broadcast Film Critics Association como Mejor Película Familiar de 2007, mientras que Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer la nombró la cuarta mejor película de 2007.

Rolling Stone, Premiere, USA Today y The Boston Globe le dieron a la película tres de cuatro, mientras que The Baltimore Sun le dio una calificación B. Citaron que, aunque la historia es relativamente predecible, la forma en que la previsibilidad de la película es parte de la historia, los números musicales increíblemente extravagantes, junto con la forma en que Disney se burla de su línea tradicional de películas animadas, superan cualquier disputa sobre la trama o la incertidumbre sobre para qué grupo de edad está hecha la película. Michael Sragow, de The Baltimore Sun, comentó que la película tiene una "idea picante y suficientes buenos chistes para superar su irregular realización cinematográfica y su tono incierto", mientras que Claudia Puig, de USA Today, afirmó que "aunque es una historia bastante predecible de pez fuera del agua (en realidad, una saga de princesas de cuentos de hadas), el reparto es tan perfecto que toma lo que podría haber sido una idea aburrida y la vuelve mágica".

La propia Amy Adams ha recibido muchas críticas favorables. Los críticos elogiaron su capacidad para cantar y afirmaron que su actuación, que algunos compararon con su interpretación nominada al Oscar en Junebug, ha convertido a Adams en una estrella de cine, comparándola con el efecto que tuvo Mary Poppins en la carrera de Julie Andrews. De manera similar, los críticos de cine Richard Roeper y Michael Phillips, que dieron críticas positivas a la película en At the Movies with Ebert & Roeper, enfatizaron el efecto de la actuación de Adams en la película con comentarios como "Amy Adams es esta película" y "Amy Adams demuestra cómo hacer que un cliché cómico funcione como por arte de magia". Sin embargo, ambos coincidieron en que la secuencia final que involucra al dragón generado por computadora "empañó" la película.

Empire afirmó que la película estaba dirigida a los niños, pero coincidió con otros críticos en que el "elenco extremadamente juguetón" era el mejor activo de la película. Le dio a la película tres de cinco. TIME le dio a la película una C-, afirmando que la película "canibaliza la bóveda de Walt en busca de chistes" y "no logra encontrar un final feliz que no parezca bidimensional". Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película dos de cinco y comentó que la película "asume un sentimentalismo profundo y sin sentido del humor" y que la actuación de Adams era "lo único decente en esta película familiar sobrevalorada cubierta con un envoltorio de celofán de la plasticidad corporativa de Disney".

Según el director Kevin Lima, en Encantada se hacen "miles" de referencias a obras pasadas y futuras de Disney, que sirven tanto como parodia como "enorme carta de amor a los clásicos de Disney". Walt Disney Studios tardó casi ocho años en dar luz verde a la producción de la película porque "siempre estuvo bastante nervioso por el tono en particular". Mientras Lima trabajaba con Bill Kelly, el escritor, para inyectar referencias de Disney en la trama, se convirtió en "una obsesión"; extrajo el nombre de cada personaje, así como todo lo que necesitaba un nombre, de películas pasadas de Disney para incorporar más referencias a Disney.

Aunque los animadores de Disney han insertado ocasionalmente un personaje de Disney en tomas de fondo (por ejemplo, el Pato Donald aparece entre una multitud en La Sirenita), han evitado "mezclar personajes" de otras películas de Disney por temor a debilitar sus mitologías individuales. En Encantada, se ven abiertamente personajes de películas anteriores de Disney, como las apariciones de Tambor y Flor de Bambi en la parte de animación 2D de la película. También se hacen referencias a Disney a través del trabajo de cámara, los decorados, el vestuario, la música y el diálogo. Algunos de los ejemplos más conocidos incluyen el uso de manzanas envenenadas de Blancanieves y los siete enanitos y el beso de amor verdadero de Blancanieves y La bella durmiente. Dick Cook, presidente de Walt Disney Studios, admitió que parte del objetivo de Enchanted era crear una nueva franquicia (a través del personaje de Giselle) y revivir las antiguas.

El 18 de noviembre de 2022 se estrenó en Disney+ una secuela, Disenchanted. Dirigida por Adam Shankman, la secuela muestra a Adams, Dempsey, Menzel y Marsden retomando sus papeles. La recién llegada Gabriella Baldacchino reemplaza a Covey como Morgan, aunque Covey tiene un breve cameo en la película. A ellos se unen Maya Rudolph, Jayma Mays e Yvette Nicole Brown como nuevos personajes. La película recibió críticas mixtas de los críticos.

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