Enano Rojo

Red Dwarf es una franquicia británica de comedia de ciencia ficción creada por Rob Grant y Doug Naylor, que consiste principalmente en una comedia de situación de televisión que se emitió en BBC Two entre 1988 y 1999., y en Dave desde 2009, ganando seguidores de culto. La serie sigue al técnico de bajo rango Dave Lister, quien se despierta después de estar en animación suspendida durante tres millones de años para descubrir que es el último humano vivo y que está solo en la nave espacial minera Red Dwarf— excepto por un holograma de su compañero de litera fallecido Arnold Rimmer y 'Cat', una forma de vida que evolucionó de la gata embarazada de Lister.

A partir de 2020, el elenco incluye a Chris Barrie como Rimmer, Craig Charles como Lister, Danny John-Jules como Cat, Robert Llewellyn como el droide sanitario Kryten y Norman Lovett como la computadora de la nave, Holly.

Hasta la fecha, se han emitido doce series del programa (incluida una miniserie), además de un largometraje especial La tierra prometida. Se publicaron cuatro novelas entre 1989 y 1996. Se produjeron dos episodios piloto de una versión estadounidense del programa, pero nunca se emitieron. La revista The Red Dwarf Smegazine se publicó entre 1992 y 1994.

Uno de la serie' Los mayores elogios llegaron en 1994 cuando un episodio de la sexta temporada, 'Pistoleros del Apocalipsis', ganó un Premio Emmy Internacional en la categoría de Artes Populares. En el mismo año, la serie también recibió el premio "Mejor serie de comedia de la BBC" en los premios británicos de la comedia. La serie atrajo sus índices de audiencia más altos, de más de ocho millones de espectadores, durante la octava temporada en 1999.

La serie revivida sobre Dave ha obtenido constantemente algunas de las calificaciones más altas para las comisiones de radiodifusión de servicio no público en el Reino Unido. La Serie XI fue votada como "Mejor comedia televisiva recurrente" y "Comedia del año" para 2016 por los lectores de la British Comedy Guide. En una clasificación de 2019 de Empire, Red Dwarf ocupó el puesto 80 en una lista de los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos.

Escenario y trama

Diseño del Enano Rojo de la Serie X (2012) y en adelante

El escenario principal de la serie es la nave espacial minera del mismo nombre Red Dwarf. En el primer episodio, ambientado en algún momento a fines del siglo XXI, una fuga de radiación a bordo mata a todos excepto al técnico de menor rango Dave Lister, que se encuentra en animación suspendida en ese momento, como castigo por contrabandear un gato a bordo del barco. La gata, Frankenstein, que se revela embarazada, está a salvo en la bodega de carga. Después del accidente, la computadora de la nave, Holly, mantiene a Lister en estasis hasta que los niveles de radiación vuelven a la normalidad, un proceso que lleva tres millones de años. Por lo tanto, Lister emerge como el último ser humano en el universo, pero no solo a bordo del barco. Su antiguo compañero de litera y superior inmediato Arnold Judas Rimmer (un personaje plagado de fracasos) es resucitado por Holly como un holograma para mantener a Lister cuerdo. A ellos se une una criatura conocida solo como Cat, el último miembro de una raza de felinos humanoides que evolucionó en la bodega del barco a partir de la gata preñada de Lister durante los tres millones de años que Lister estuvo en estasis.

La serie gira en torno a que Lister es el último humano vivo, después de tres millones de años de viaje desde la Tierra, con sus compañeros. La tripulación se encuentra con fenómenos como distorsiones del tiempo, viajes más rápidos que la luz, enfermedades mutantes y formas de vida extrañas (todas evolucionadas de la Tierra, porque la serie no tiene extraterrestres) que se habían desarrollado en los millones de años intermedios. Aunque tiene un escenario de ciencia ficción, gran parte del humor proviene de las interacciones de los personajes, particularmente el relajado Lister y el engreído Rimmer.

A pesar del pastiche de ciencia ficción utilizado como telón de fondo, Red Dwarf es principalmente una comedia basada en personajes, con elementos de ciencia ficción utilizados como dispositivos complementarios de la trama. Especialmente en los primeros episodios, una fuente recurrente de comedia fue la relación al estilo Odd Couple entre los dos personajes centrales del programa, que tienen una intensa aversión el uno por el otro pero están atrapados juntos en lo profundo del espacio.

En la Serie III, la computadora Holly cambia de hombre (Norman Lovett) a mujer (Hattie Hayridge), y el mecanoide Kryten (que había aparecido en un episodio de la Serie II) se une al equipo y se convierte en un personaje regular.

En la Serie VI, se presenta un arco narrativo donde Red Dwarf ha sido robado, y la tripulación lo persigue en la nave Starbug más pequeña, con el efecto secundario de que el el personaje Holly desaparece.

La Serie VII también está ambientada en Starbug. Al principio de la serie VII, Rimmer se va (debido a los compromisos del actor Chris Barrie) y es reemplazada por Kristine Kochanski, el interés amoroso a largo plazo de Lister, de un universo alternativo. Kochanski se convierte en un personaje habitual de las Series VII y VIII.

Al final de la Serie VII, nos enteramos de que los nanobots de servicio de Kryten, que lo habían abandonado años antes, estaban detrás del robo de la Red Dwarf al final de la serie cinco. Al comienzo de la octava serie, los nanobots de Kryten reconstruyen la Red Dwarf, que habían descompuesto en sus átomos constituyentes.

Como consecuencia, la Serie VIII presenta a todo el equipo original de Red Dwarf resucitado (a excepción de Lister y Kochanski, que ya estaban vivos), incluido un Rimmer antes del accidente y el Holly masculino original. La serie termina con un virus devorador de metales suelto en Red Dwarf. Todo el equipo evacua excepto el elenco principal (Lister, Rimmer, Cat, Kryten y Kochanski), cuyos destinos no se resuelven en un final de suspenso.

La Serie IX en adelante vuelve a los mismos cuatro personajes principales de la Serie 3 a la 6 (Lister, Rimmer, Cat y Kryten), en Red Dwarf y sin Kochanski ni Holly; Rimmer reaparece como un holograma una vez más. Si bien no se mencionó si el Rimmer a bordo del barco es el que se fue originalmente, la versión revivida o una tercera encarnación por completo (los episodios han aludido a él recordando eventos de las vidas de ambas encarnaciones anteriores); con el lanzamiento de La tierra prometida, el creador de la serie Doug Naylor confirmó en 2020 que el Rimmer de Back To Earth en adelante es el Rimmer original que regresó de su época como Ace Rimmer.

Personajes y actores

De izquierda a derecha: Cat, Rimmer, Kryten y Lister como aparecieron en la serie 10 (2012)

• Craig Charles como David "Dave" Lister:
  Un técnico de tercera clase en el Enano rojo, que era el más bajo rango de los 169 miembros originales de la tripulación, y por sí solo sobrevivió al accidente debido a estar en estasis como castigo por el contrabando de un gato no cuadrante a bordo. Un búm escocés y autodescrito que tiene un buen corazón, pero también es muy perezoso, tiene un deseo de larga data de regresar a la Tierra y comenzar una granja y/o restaurante en Fiji (que está bajo tres pies de agua tras una erupción volcánica), pero queda imposiblemente lejos por el accidente, que le convierte en el último conocido miembro sobreviviente de la raza humana. Le gusta la comida india, especialmente el vindaloo de pollo, que es un tema recurrente en la serie.
• Chris Barrie como Arnold Judas Rimmer:
  Un técnico de segunda clase en el Enano rojo que es el compañero de Lister y superior directo. El segundo miembro de rango más bajo de la tripulación original, es responsable del accidente que mató a toda la tripulación excepto por Lister; aunque Rimmer no sobrevivió, Holly, considerando que es la persona más probable que mantenga a Lister sano, lo selecciona para ser el único holograma disponible, recreando la apariencia y personalidad de Rimmer como estaba antes de su muerte. Ahora de facto líder del Enano rojo, es despreciado por el resto de la tripulación debido a su fusible, burocrática, neurótica, insegura y cobarde personalidad, y tiene una relación particularmente conflictiva con Lister. Durante la serie 7, Rimmer deja la dimensión compartida por sus compañeros de equipo para convertirse en su contraparte dimensional, Ace Rimmer. Sin embargo, el preholograma Rimmer, junto con el resto de la tripulación original, es resucitado por nanobots al comienzo de la serie 8; después de venir cara a cara con la muerte al final de la serie, a quien patea en la ingle, es una vez más un holograma de la serie 9 en adelante, aunque las circunstancias que llevaron a esto nunca se explican completamente.
• Danny John-Jules como el gato:
  Una criatura humanoides con dientes similares a gatos que evolucionaron de la descendencia del gato de mascotas de Lister, Frankenstein. El gato o simplemente "Cat" (que nunca se le da un nombre real) es egocéntrico y se preocupa con poco más que dormir, comer y desvanecerse sobre su apariencia, y tiende a no socializar con otros miembros de la tripulación en episodios tempranos. Con el tiempo, crece más cerca de sus compañeros de equipo y se convierte en una parte útil de la tripulación. A diferencia de sus compañeros humanos, tiene un pulso de sonido "cool", seis pezones y órganos internos coordinados por el color.
• Norman Lovett (serie regular 1-2, 8, La Tierra Prometida; serie de invitados 7, 12) y Hattie Hayridge (sección de invitados 2; serie regular 3-5) como Holly:
  El ordenador de la nave que aparece en pantallas como cabeza flotante y originalmente tiene un coeficiente intelectual funcional de 6000 pero como resultado de permanecer solo sin ningún mantenimiento durante los tres millones de años Lister está en estasis desarrolla "senilidad informática". Aunque Holly es macho durante las dos primeras series, se convierten en hembra entre las series 2 y 3, tomando la voz y la apariencia de Hilly, una versión alternativa de sí mismos encontrada en la serie 2 finale y con quien se habían enamorado. Tras una ausencia inexplicable en la serie 6, el macho Holly regresa en la serie 7 finale. Entre la serie 8 y 9, el baño de Lister se desborda, y el agua entra en el circuito de Holly, lo que los hace funcionar mal y salir sin conexión. In La Tierra Prometida, el descubrimiento de una unidad de copia de seguridad permite el regreso de Holly masculino, originalmente con su memoria y el IQ reiniciado, pero eventualmente volver a su propio disfuncional habitual.
• David Ross (sección invitada 2) y Robert Llewellyn (sección regular 3-presente) como Kryten 2X4B-523P:
  Un sanitario y unroide rescatado por la tripulación de la nave espacial estrellada Nova 5 en el primer episodio de la serie 2, después de haber pasado innumerables años sirviendo a la tripulación del barco sin darse cuenta de que habían estado muertos por mucho tiempo; atado por sus "protomas conductuales", es enseñado pensamiento independiente por Lister y deja el Enano rojo en un vehículo espacial para disfrutar de su nueva libertad. Entre la serie 2 y 3, es rescatado por la tripulación después de que su vehículo espacial se estrelló en un asteroide, y se ha convertido en parte del Enano rojo tripulación; sin embargo, el accidente llevó a su cara a aparecer permanentemente diferente. Categorizado como un "serie 4000 servicio mechanoide", sigue manteniendo el Enano rojo, mientras se muestra muy ingenioso debido a su competencia con la tecnología y el conocimiento enciclopédico del universo; mantiene una fuerte amistad con Lister a lo largo de la serie.
• Clare Grogan (serie de repetición 1; serie de invitados 2, 6) y Chloë Annett (serie regular 7-8; serie 9 de invitados) como Kristine Kochanski:
  Un oficial de navegación en el original Enano rojo tripulación a la que Lister se había enamorado (más tarde se volvió su ex-novia) y cuyo recuerdo había querido desde entonces. Después de aparecer en varios episodios después de su muerte, una vez directamente debido al tiempo Lister viajando y más tarde como varios individuos que la imitan, una versión alternativa de Kochanski de un universo en el que ella, no Lister, es el último humano vivo, se une al universo principal de la serie y al Enano rojo tripulación en la serie 7 episodio "Ouroboros". Como parte de la tripulación, se acerca progresivamente a Lister, mientras lucha por superar su relación romántica pasada con el Lister de su universo original, y tiene una relación conflictiva con Kryten, que está celosa del interés que Lister tiene para ella. Entre la serie 8 y 9, ya no es parte de la tripulación, y es creída por Lister para estar muerta; más tarde se revela que ella había huido de la nave cuando se hizo evidente la falta completa de auto-respeto y indulgencia de Lister sobre los excesos le estaba matando lentamente, que la deprimió mucho; Kryten, el único consciente de su partida, fingió haber sido testigo de su muerte para evitar herir los sentimientos de Lister aún más. Después de aprender la verdad, Lister espera reunirse con ella un día. Además de Grogan y Annett, Suzanne Rhatigan y Anastasia Hille retratan versiones falsas de Kochanski en episodios de la serie 4 y la serie 5 respectivamente, mientras que Holly Earl retrata una versión más joven de ella en un episodio de la serie 8.

Producción

La primera serie se emitió en BBC2 en 1988. Hasta ahora se han producido once series completas y una miniserie, y en 2020 se lanzó un especial de largometraje.

Concepto y encargo

El concepto del programa se desarrolló originalmente a partir de la serie de bocetos Dave Hollins: Space Cadet en el programa de BBC Radio 4 Son of Cliché a mediados de la década de 1980, escrito por Rob Grant y Doug Naylor. Sus influencias procedían de películas y programas de televisión como Star Trek (1966), Silent Running (1972), Alien (1979), Dark Star (1974) y La guía del autoestopista galáctico (1981), pero también tenía un gran elemento de comedia y sátira al estilo británico en la mezcla, finalmente moldeado en forma de comedia de situación. Después de haber escrito el guión piloto en 1983, los antiguos escritores de Spitting Image presentaron su concepto único a la BBC, pero fue rechazado por temor a que una comedia de situación de ciencia ficción no fuera popular.

Finalmente fue aceptado por BBC North en 1986, como resultado de la asignación de un presupuesto sobrante para una segunda serie de Familias felices que nunca se presentaría y la insistencia del productor Paul Jackson de que Red Dwarf debería filmarse en su lugar. El espectáculo tuvo la suerte de volver a montarse después de que los electricistas & # 39; la huelga a la mitad de los ensayos a principios de 1987 cerró toda la producción (la secuencia del título se filmó en enero de 1987). El rodaje se reprogramó para septiembre y el episodio piloto finalmente llegó a las pantallas de televisión el 15 de febrero de 1988.

A pesar de la comisión de más series, el elenco se sentía como "forasteros" en la BBC. El cocreador Doug Naylor atribuyó esto a que el programa fue encargado por BBC Manchester, pero se filmó en Shepperton Studios cerca de donde vivía el elenco en Londres. Cuando el programa ganó un premio Emmy internacional en 1994, los intentos de Naylor de invitar al elenco a una fiesta organizada por la BBC resultaron inútiles cuando se opusieron a la inclusión de Craig Charles y Danny John-Jules, alegando que eran "riesgos de incendio".

Reparto

Alan Rickman y Alfred Molina audicionaron para papeles en la serie, y Molina fue elegida como Rimmer. Sin embargo, después de que Molina tuviera dificultades con el concepto de la serie, y de su papel en particular, Chris Barrie, un actor de doblaje profesional e impresionista que había trabajado previamente con ambos escritores en Spitting, reinterpretó el papel y lo ocupó. Image y con los productores en las producciones Happy Families y Jasper Carrott. A Craig Charles, un "poeta punk" de Liverpool, se le asignó el papel de Dave Lister. El equipo de producción se acercó a él para conocer su opinión sobre 'Cat'. carácter, en lo que a ellos respecta, puede ser considerado por la gente como racista. Charles describió "Gato" como 'bastante genial' y después de leer el guión decidió que quería hacer una audición para el papel de Dave Lister. El comediante lacónico Norman Lovett, que originalmente había probado para el papel de Rimmer, se mantuvo en el programa como Holly, la computadora senil del barco titular. Un bailarín y cantante profesional, Danny John-Jules, que llegó media hora tarde a su cita, se destacó como el Gato de inmediato. Esto se debió en parte a su "genial" exterior, investigación dedicada (leyendo el libro Catwatching de Desmond Morris) y su aparición en el personaje, vistiendo el zoot suit de su padre al estilo de la década de 1950.

Escribir, producir y dirigir

Grant y Naylor escribieron las primeras seis series juntos (utilizando el seudónimo de Grant Naylor en las dos primeras novelas y más tarde como el nombre de su productora, aunque nunca en los episodios). Grant se fue en 1995 para dedicarse a otros proyectos, dejando a Naylor para escribir las series VII y VIII con un grupo de nuevos escritores, incluidos Paul Alexander y el actor Robert Llewellyn (quien interpretó al personaje de Kryten).

En su mayor parte, Ed Bye produjo y dirigió la serie. Se fue antes de la serie V debido a un conflicto de programación (terminó dirigiendo un programa protagonizado por su esposa, Ruby Wax), por lo que Juliet May asumió el cargo de directora. May se separó del programa a la mitad de la serie por razones personales y profesionales y Grant y Naylor asumieron la dirección de la serie, además de escribir y producir. La serie VI fue dirigida por Andy de Emmony, y Ed Bye volvió a dirigir las series VII y VIII. Las series I, II y III fueron realizadas por Paul Jackson Productions, con series posteriores producidas por los escritores. propia compañía Grant Naylor Productions para BBC North. Las ocho series fueron transmitidas por BBC Two. Al comienzo de la serie IV, la producción se trasladó de la New Broadcasting House de BBC North en Manchester a Shepperton.

Tema musical y música

La melodía del tema de apertura, la melodía del tema de cierre y la música secundaria fueron escritas e interpretadas por Howard Goodall, con la voz en la melodía del tema de cierre de Jenna Russell. Las dos primeras series utilizaron una versión instrumental relativamente sombría del tema de cierre para los títulos de apertura; de la serie III en adelante, cambió a una versión más animada, con Goodall cantando en vocoder, la línea "Red Dwarf" cuatro veces en la segunda mitad de la canción. Goodall también escribió música para varias canciones del programa, incluida 'Tongue Tied', con letras escritas por Grant y Naylor. Danny John-Jules (acreditado como 'The Cat') volvió a orquestar y lanzó 'Tongue Tied'. el 11 de octubre de 1993; alcanzó el número 17 en las listas del Reino Unido. El mismo Goodall cantó 'The Rimmer Song'. escuchado durante el episodio 'Blue' de la serie VII, al que Chris Barrie hizo mímica.

Remasterizado

En 1998, en el décimo aniversario de la primera emisión del programa (y entre la emisión de las series VII y VIII), las tres primeras series de Red Dwarf fueron remasterizadas y lanzadas el VHS. La remasterización incluyó reemplazar tomas de modelos con gráficos de computadora, cortar ciertos diálogos y escenas, volver a filmar el metraje de Holly de Norman Lovett, crear un conjunto consistente de títulos de apertura, reemplazar música y crear efectos de sonido ambiental con un maestro digital. La serie remasterizada se lanzó en una caja de DVD de 4 discos "The Bodysnatcher Collection" en 2007.

Pausa

Pasaron cuatro años entre las series VI y VII, en parte debido a la disolución de la sociedad de Grant y Naylor, pero también debido a que el elenco y el equipo trabajaban en otros proyectos. Cuando la serie finalmente regresó, se filmó y ya no se filmó frente a una audiencia en vivo, lo que permitió un mayor uso de los escenarios de cuatro paredes, el rodaje en exteriores y las técnicas de una sola cámara. Sin embargo, cuando el programa regresó para su octava serie dos años después, había dejado de usar el proceso de filmación y volvió a usar una audiencia en vivo.

El programa sufrió un revés cuando la BBC rechazó las propuestas para una serie IX. Doug Naylor confirmó en 2007 que la BBC decidió no renovar la serie porque preferían trabajar en otros proyectos. Sin embargo, ese mismo año se puso a disposición de los suscriptores de teléfonos móviles un breve especial navideño animado. Sin embargo, en última instancia, los fanáticos tuvieron que esperar una década antes de que la serie finalmente regresara a la televisión.

Renacimiento

Enana Roja: Regreso a la Tierra

En 2008, el canal digital Dave encargó una producción de tres episodios. Red Dwarf: Back to Earth se emitió durante el fin de semana de Pascua de 2009, junto con un "making of" documental. El episodio se desarrolla nueve años después de los eventos de "Only the Good..." (con el final de suspenso de ese episodio sin resolver, una situación que continuaría con la serie X). La historia involucra a los personajes que regresan a la Tierra, alrededor de 2009, solo para descubrir que son personajes de un programa de televisión llamado 'Red Dwarf'. Kochanski supuestamente está muerto y Holly está desconectada debido al daño causado por el agua cuando Lister dejó un grifo abierto. La actriz Sophie Winkleman interpretó a un personaje llamado Katerina, un holograma resucitado de un oficial científico Red Dwarf que intenta reemplazar a Rimmer.

Para lograr una atmósfera más cinematográfica, Back to Earth no se filmó frente a una audiencia de estudio. Algunos episodios anteriores de Red Dwarf se habían filmado de esa manera ("Bodyswap" y toda la séptima temporada), pero Back to Earth representó la primera vez que no se agregó una pista de risa antes de la transmisión. También fue el primer episodio de Red Dwarf filmado en alta definición.

Los especiales se televisaron durante tres noches, a partir del viernes 10 de abril de 2009. Las transmisiones recibieron índices de audiencia récord para Dave; el primero de los tres episodios representó las cifras de audiencia más altas del Reino Unido para un programa encargado en una red digital. Back to Earth se lanzó en DVD el 15 de junio de 2009 y en Blu-ray el 31 de agosto de 2009. Back to Earth se describió posteriormente en la serie' sitio web oficial como "a todos los efectos, la 'novena serie' de Enana Roja". Esta ubicación se confirmó cuando se encargó la Serie X y se calificó como la décima serie, aunque Back to Earth sigue sin denominarse "Serie IX" en medios domésticos o comunicados digitales.

Enana roja X

El 10 de abril de 2011, Dave anunció que había encargado una serie X de seis episodios para que se transmitiera en Dave a fines de 2012. Las fechas de filmación de la nueva serie Red Dwarf X se anunciaron el 11 de noviembre de 2011, junto con la confirmación de que la La serie se filmaría en Shepperton Studios frente a una audiencia. La filmación principal comenzó el 16 de diciembre de 2011 y finalizó el 27 de enero de 2012, y el elenco y el equipo regresaron posteriormente durante seis días para filmar recolecciones. Descontando a las estrellas invitadas, solo el elenco principal de Charles, Barrie, Llewellyn y John-Jules regresaron para la Serie X, con Annett y Lovett ausentes, aunque los guiones incluyen referencias a Kochanski y Holly.

El 20 de julio de 2012, se publicó en Facebook un tráiler de 55 segundos de la serie X, seguido de un nuevo "teaser" cada viernes. La nueva serie debutó el jueves 4 de octubre de 2012.

Enana roja XI y XII

Después de la serie X, que atrajo grandes cifras de audiencia, Dave, Doug Naylor y el elenco mostraron un gran interés en hacer otra serie. Durante la convención de fans de Dimension Jump en mayo de 2013, Doug Naylor declaró que las conversaciones estaban en curso con todas las partes involucradas y, aunque no se habían finalizado los arreglos, esperaba que el rodaje pudiera comenzar en febrero de 2014. En octubre de 2013, Robert Llewellyn publicó en su blog, afirmando que "sucedería una undécima serie" y que sería "en algún momento de 2014". Más tarde, Llewellyn eliminó la publicación de su blog y Doug Naylor emitió una declaración en Twitter, diciendo: "Recibiendo tweets que afirman que Red Dwarf XI está encargado". No es verdad. Todavía no." Sin embargo, en enero de 2014, Danny John-Jules declaró que la undécima temporada de Red Dwarf estaba en proceso de escritura.

En el Sci-Fi Scarborough Festival de abril de 2014, durante el panel de reparto de Red Dwarf, Danny John-Jules declaró que la filmación de la undécima temporada comenzaría en octubre de 2014, con el estreno esperado de Autumn 2015 en Dave.

El 2 de mayo de 2015, en la convención Dimension Jump XVIII, Naylor anunció que se habían encargado una undécima y una duodécima serie. Las dos series se filmarían consecutivamente a fines de 2015 para su transmisión en Dave en 2016 y 2017, respectivamente, y serían coproducidas por Baby Cow Productions, con el director ejecutivo de la compañía, Henry Normal, como productor ejecutivo de los nuevos episodios..

Las series XI y XII se filmaron consecutivamente en Pinewood Studios entre noviembre de 2015 y marzo de 2016. La undécima serie se estrenó en el servicio de video a pedido de UKTV, UKTV Play, el 15 de septiembre de 2016, una semana antes de su transmisión de difusión el 22 de septiembre.

El 8 de septiembre de 2017, se anunció que Red Dwarf XII comenzaría a transmitirse en Dave el 12 de octubre de 2017, y el 15 de septiembre de 2017 se anunció además que cada episodio se vería una semana antes a través de el servicio de video a pedido UKTV Play, lo que significa que la serie 12 comenzaría el 5 de octubre de 2017.

Enana Roja: La Tierra Prometida

A fines de mayo de 2019, en una entrevista de radio, Robert Llewellyn declaró que se estaba produciendo una decimotercera temporada y en junio de ese año, Danny John-Jules declaró que se esperaba que terminara a fines de 2019. Sin embargo, En octubre de 2019, UKTV anunció que, en su lugar, se produciría un especial de largometraje de 90 minutos, que se filmaría desde diciembre de 2019 hasta enero de 2020, con la filmación en el lugar programada para noviembre. También se anunciaron tres documentales de 60 minutos para acompañarlo, con la intención de actuar como una retrospectiva de las 12 series anteriores.

En enero de 2020, se publicaron las primeras fotos publicitarias del especial, con Ray Fearon revelado como el primer actor invitado confirmado que interpreta a Rodon, el "líder de los gatos salvajes". En febrero de 2020, el día antes del 32.º aniversario de la emisión de Red Dwarf por primera vez, el sitio web oficial de Red Dwarf proporcionó una sinopsis: "El especial verá a la pandilla conocer a tres clérigos felinos (Tom Bennett, Mandeep Dhillon, Lucy Pearman) que adoran a Lister como su Dios. Lister promete ayudarlos mientras Rodon los persigue, el despiadado líder de los gatos salvajes (Ray Fearon) que ha prometido acabar con todos los gatos que adoran a cualquiera que no sea él. Al Roberts también se agregó al elenco en un papel no revelado y Norman Lovett anunció oficialmente que regresará como Holly luego de su aparición como invitado único en la Serie XII.

El 10 de marzo de 2020, en exclusiva con Radio Times, se lanzó un avance. Se dio una fecha aproximada de lanzamiento en algún momento de abril y, un día después, el 11 de marzo de 2020, la cuenta oficial de Twitter de Dave reveló el título de la película para televisión: Red Dwarf: The Promised Land.

Temas

El episodio "Polymor" rindió homenaje a la película de 1979 Alien

Red Dwarf se fundó en el enfoque estándar de comedia de situación de un grupo dispar y frecuentemente disfuncional de personas que viven juntas en un entorno restringido. Con los personajes principales mostrando rutinariamente su cobardía, incompetencia y pereza, mientras intercambian diálogos insultantes y sarcásticos, la serie proporcionó un antídoto humorístico para los exploradores del espacio intrépidos y moralmente rectos que se encuentran típicamente en las series de ciencia ficción, con sus personajes principales actuando con valentía solo cuando no había otra alternativa posible. Los creadores Rob Grant y Doug Naylor trataron con seriedad los crecientes elementos de ciencia ficción de la serie. La sátira, la parodia y el drama se entrelazaron alternativamente en los episodios, haciendo referencia a otras series de televisión, películas y libros. Estos han incluido referencias a los gustos de 2001: A Space Odyssey (1968), Top Gun (1986), RoboCop (1987), La guerra de las galaxias (1977), Ciudadano Kane (1942), El salvaje (1953), Mediodía (1952)), Rebelde sin causa (1955), Casablanca (1942), Easy Rider (1969), Terminator (1984), Orgullo y prejuicio (1813), la serie Robot de Isaac Asimov (1939–85) y los cuatro jinetes del Apocalipsis.

Los escritores basaron todo el tema de algunos episodios en las tramas de los largometrajes. El episodio de la serie III "Polymorph" referencias y parodias de momentos clave de Alien (1979); de la serie IV, "Camille" hace eco de escenas clave de Casablanca (1942), mientras que "Meltdown" toma prestada la trama principal de Westworld (1973). Para la serie IX, "Back to Earth" se inspiró parcialmente en Blade Runner (1982). La serie' los temas no se limitan al cine o la televisión, habiéndose incorporado también hechos y personajes históricos. La religión también juega un papel en la serie, como un factor importante en el destino final de la raza Cat, y la percepción de Lister como su 'Dios', ambos en el episodio 'Esperando a Dios'. 34; (cuyo título hace una referencia literaria a la obra de teatro de Samuel Beckett Esperando a Godot), así como el encuentro del equipo con un hombre que creen que es Jesucristo en el episodio "Lemons&#34 de la serie X.;. El episodio de la serie VII "Ouroboros" deriva su nombre y tema de la antigua serpiente mitológica del mismo nombre. El tercer episodio de la serie VI, "Pistoleros del Apocalipsis", se basó en los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.

La serie explora muchos elementos básicos de la ciencia ficción, como las paradojas del viaje en el tiempo (incluida la paradoja del abuelo), la cuestión del determinismo y el libre albedrío (en varios episodios), la búsqueda de la felicidad en la realidad virtual y, lo que es crucial para el programa& #39;la premisa de que Lister es el último ser humano, la casi certeza de la especie humana' extinción en algún momento en el futuro lejano.

Los extraterrestres no aparecen en la serie, ya que Grant y Naylor decidieron muy pronto en el proceso que no querían que los extraterrestres se involucraran. Esto generalmente se aborda con la creencia de Rimmer de que la vida extraterrestre es derribada, como una nave que él cree que es una nave alienígena que resulta ser una cápsula de basura. Sin embargo, hay formas de vida no humanas como las evoluciones de las especies de la Tierra (por ejemplo, la raza Cat), formas de vida robóticas u holográficas creadas por humanos y una especie de "forma de vida modificada genéticamente" (GELF), una criatura creada artificialmente. Los simuladores y los GELF con frecuencia sirven como antagonistas durante la serie posterior del programa.

Sellos distintivos

La serie desarrolló su propio vocabulario distintivo. Palabras y frases como holograma [sic], dollarpound, bazookoids, Felis sapiens, Simulants, GELF, space weevil y Zero Gee Football aparecen a lo largo de la serie, destacando un desarrollo en lenguaje, clima político, tecnología, evolución y cultura en el futuro. Los creadores también emplearon un vocabulario de improperios ficticios para evitar el uso de palabras potencialmente ofensivas en el programa y matizar el lenguaje coloquial futurista; en particular, "smeg" (y variantes como "smegging", "smegger" y "smeg-head") ocupa un lugar destacado, junto con los términos "gimboid", "bogo" y 'Gwenlan'.

Episodios

Calificaciones

Enana roja I

Enana Roja VIII

Regreso a la Tierra

Enana roja X

Enano rojo XI

Enana roja XII

La Tierra Prometida

Recepción y logros

Recepción crítica

Los cambios que se hicieron a la serie' El elenco, el escenario, los equipos creativos e incluso los valores de producción de una serie a otra han significado que las opiniones difieren mucho entre fanáticos y críticos en cuanto a la calidad de ciertas series. En el "Gran debate sobre las enanas rojas", publicado en el volumen 2, número 3 de la Red Dwarf Smegazine, los escritores de ciencia ficción Steve Lyons y Joe Nazzaro discutieron sobre los pros y los contras de la serie temprana contra la serie posterior. Lyons afirmó que lo que el programa "una vez tuvo fue un equilibrio único de comedia de ciencia ficción, que funcionó magníficamente". Nazarro estuvo de acuerdo en que 'las dos primeras series son muy originales y muy divertidas', pero continuó diciendo que 'no fue hasta la serie III que el espectáculo alcanzó su ritmo'.; La Serie VI se considera una continuación del "monstruo de la semana" filosofía de la serie V, que sin embargo se consideró visualmente impresionante. Las discusiones giran en torno a la calidad de la serie VI, considerada por un crítico tan buena como la serie anterior, pero criticada por otro crítico como un descenso a la comedia formulada con un cambio de escenario no deseado.

Los cambios vistos en la serie VII fueron vistos por algunos como una decepción; Si bien en apariencia es mucho más elegante y de mayor presupuesto, un crítico consideró que el cambio de una comedia de situación absoluta a algo que se acercaba a una comedia dramática era un movimiento en la dirección equivocada. Además, el intento de volver al formato de comedia de situación tradicional para la serie VIII fue recibido con una respuesta igualmente tibia. Hubo críticas dirigidas a la decisión de resucitar a toda la tripulación de Red Dwarf, ya que se consideró que esto restaba valor a la serie. premisa central de que Lister es el último ser humano vivo. Sin embargo, hay otros críticos que sienten que las series VII y VIII no son más débiles que las series anteriores, y el tema es objeto de un ferviente debate constante entre los fanáticos del programa. El regreso de la serie sobre Dave ha tenido una recepción mayoritariamente positiva.

Logros

Aunque el episodio piloto del programa reunió a más de cuatro millones de espectadores, las cifras de audiencia disminuyeron en episodios sucesivos y la primera serie tuvo calificaciones generalmente bajas. Hasta la serie VI, las calificaciones aumentaron constantemente y alcanzaron un máximo de más de seis millones de espectadores, logrado con el episodio 'Pistoleros del Apocalipsis'. Cuando la serie regresó en 1999, obtuvo las cifras de audiencia más altas hasta el momento: más de ocho millones de espectadores sintonizaron el episodio de apertura de la serie VIII 'Back in the Red: Part I'. La serie ha ganado numerosos premios, incluido el premio de la Royal Television Society por efectos especiales, el premio británico de ciencia ficción a la mejor presentación dramática, así como un premio Emmy internacional por el episodio de la serie VI 'Pistoleros del Apocalipsis', que empatado con un episodio Absolutamente fabuloso, "Hospital", en la categoría de Artes Populares. El programa también había sido nominado para el Premio Emmy Internacional en 1987, 1989 y 1992. La Serie VI ganó un Premio de Comedia Británico a la "Mejor Serie de Comedia de la BBC". Las ventas de videos han ganado ocho premios de oro de la Asociación Británica de Video, y la serie todavía tiene el récord de ser la comedia de situación de mayor audiencia y de mayor duración de BBC Two. En 2007, la serie fue votada como 'Mejor programa de ciencia ficción de todos los tiempos'. por los lectores de la revista Radio Times. El editor Gill Hudson afirmó que este resultado los había sorprendido ya que "la serie no había dado ningún episodio nuevo este siglo". En enero de 2017, la serie XI fue votada como "Mejor comedia de situación televisiva recurrente" y "Comedia del año" para 2016 por los lectores de la British Comedy Guide.

Un año después, Red Dwarf fue votada una vez más como "Mejor serie televisiva recurrente" para la serie XII conservando el título de British Comedy Guide.

Productos derivados y productos

El logotipo y los personajes del programa han aparecido en una amplia gama de productos. Red Dwarf también se ha escindido en una variedad de diferentes formatos de medios. Por ejemplo, la canción "Tongue Tied", que aparece en "Parallel Universe" episodio del programa, se lanzó en 1993 como sencillo y se convirtió en uno de los 20 mejores éxitos del Reino Unido para Danny John-Jules (bajo el nombre de 'The Cat'). Las obras de teatro del programa han sido producidas a través de Blak Yak, un grupo de teatro en Perth, Australia Occidental, a quien Grant Naylor Productions le dio permiso para montar versiones teatrales de ciertos episodios en 2002, 2004 y 2006. En octubre de 2006 un DVD de prueba interactivo titulado Red Dwarf: Beat The Geek fue lanzado, presentado por Norman Lovett y Hattie Hayridge, ambos retomando sus papeles como Holly. En 2005, Grant Naylor Productions y Studio Hubris, junto con Across the Pond Comics colaboraron para producir el webcomic derivado Red Dwarf: Prelude to Nanarchy.

Novelas

La edición alemana Infinity recibe controladores de cuidado, titulado Roter Zwerg

Trabajando juntos bajo el nombre de "Grant Naylor", los creadores de la serie escribieron en colaboración dos novelas. El primero, Infinity Welcomes Careful Drivers, se publicó en noviembre de 1989 e incorpora argumentos de varios episodios de las dos primeras series del programa. La segunda novela, Better Than Life, siguió en octubre de 1990 y se basa en gran medida en el episodio de la segunda serie del mismo nombre. Juntas, las dos novelas brindan una historia de fondo ampliada y el desarrollo de la serie. personajes y temas principales.

Los autores comenzaron a trabajar en una secuela de Better than Life, llamada The Last Human, pero Rob Grant se alejó de Red Dwarf por un interés en otros proyectos. Aún debiendo a Penguin Publishing dos novelas más de Red Dwarf, Grant y Naylor decidieron escribir cada uno una secuela alternativa de Better than Life. Como resultado, se hicieron dos secuelas completamente diferentes, cada una de las cuales presentaba una posible versión de la continuación de la historia. Last Human, de Doug Naylor, añade a Kochanski al equipo y pone más énfasis en la ciencia ficción y los elementos de la trama, mientras que la novela Backwards de Rob Grant es más en consonancia con las dos novelas anteriores, y toma prestado más ampliamente de historias de televisión establecidas.

En 1992 se publicó una edición general de las dos primeras novelas, que incluía ediciones del texto original y material adicional, como el guión piloto original de la serie de televisión. Las cuatro novelas se han publicado en formato de audiolibro, las dos primeras leídas por Chris Barrie, Last Human leídas por Craig Charles y Backwards leídas por el autor Rob Grant.

En diciembre de 2009, Infinity Welcomes Careful Drivers se lanzó en Alemania con el título Roter Zwerg ("Red Dwarf" en alemán).

Lista de novelas de Red Dwarf

Lanzamientos de videos caseros

Las primeras ocho series de Red Dwarf se lanzaron en VHS pero no en el orden de las series como se emitieron. La Serie III (1989) se lanzó en video casero en 1991, seguida de la Serie II (1988) y la Serie IV (1991) en 1992. La Serie I se lanzó en VHS en 1993; en ese momento, esa serie no se había repetido en televisión desde su transmisión original en 1988. La serie V (1992) se estrenó en video en 1994, seguida de la serie VI (1993) en 1995, la serie VII (1997) en 1997 y serie VIII (1999) en 1999.

Para el lanzamiento inicial de las ediciones VHS, los episodios de Red Dwarf se separaron y se lanzaron dos volúmenes para cada serie (excepto las series VII y VIII, que se lanzaron en tres cintas separadas), etiquetados como & #39;Byte uno' y 'Byte dos' (más 'Byte Three' para las series VII y VIII, aunque en Australia, las series VII y VIII se lanzaron en dos volúmenes cada una, con cuatro episodios por cinta). Estos videos recibieron el nombre del primer episodio de los tres presentados en la cinta, como era habitual en otros lanzamientos de videos de la BBC en ese momento. Sin embargo, en ocasiones la BBC decidió ignorar el orden de ejecución original y usar los episodios más populares de la serie para maximizar las ventas de los videos: para la serie III (el primer lanzamiento), 'Bodyswap'; y "diapositivas de tiempo" se intercambiaron, de modo que este último pudiera recibir la facturación superior en el segundo volumen de VHS; para el segundo volumen VHS de la serie I, "Confianza y paranoia" se le otorgó la máxima facturación, a pesar de que se mantuvo el orden de transmisión original; esto se debió a que el episodio principal fue 'Esperando a Dios'. que compartía su nombre con el título de otra serie de comedia (ambientada en una residencia de ancianos); y para la serie V, "Back to Reality" y "Cuarentena" recibieron la mejor facturación en el lanzamiento de su respectivo video, que reorganizó por completo el orden de los episodios en el que se transmitieron originalmente. Los lanzamientos futuros observarán cada vez más la autenticidad con la 'transmisión original' contexto, aunque el segundo byte de Red Dwarf VI se tituló "Polymorph II: Emohawk" a pesar del título real del episodio inicial de 'Emowhawk: Polymorph II'.

También se lanzaron tres episodios de la serie VII como especial "Xtended" [sic] versiones con escenas adicionales (incluido un final original no emitido para el episodio "Tikka To Ride") y sin pista de risa; las versiones remasterizadas de la serie I-III también se lanzaron individualmente y en una caja completa. Finalmente, se lanzaron dos videos descartados, ambos presentados por Robert Llewellyn en el personaje de Kryten: Smeg Ups en 1994, y su secuela, Smeg Outs, en 1995.

Lanzamientos en DVD

Las primeras ocho series se lanzaron en DVD en las Regiones 1, 2 y 4, cada una con un disco adicional de material adicional. Cada lanzamiento de la serie III en adelante también presenta un documental original sobre la realización de cada serie respectiva. Las Regiones 2 y 4 también han visto el lanzamiento de dos Just the Shows, juegos de cajas digipack que contienen los episodios de las series I–IV (Volumen 1) y V–VIII (Volumen 2) con menús estáticos y sin extras Red Dwarf: The Bodysnatcher Collection, que contiene los episodios remasterizados de 1998, así como nuevos documentales para las series I y II, se lanzó en 2007. Este lanzamiento mostró una construcción de guión gráfico de "Bodysnatcher", un guión inconcluso de 1987, que finalmente fue completado en 2007 por Rob Grant y Doug Naylor, quienes trabajaban juntos por primera vez desde 1993. En diciembre de 2008, se lanzó un DVD de aniversario titulado Red Dwarf: All the Shows fue lanzado, reelaborando el contenido del disco de vainilla de los dos juegos Just the Shows dentro de un paquete A4 que se asemeja a un álbum de fotos, que omitió información de que no se incluyeron extras. Este conjunto de cajas se relanzó en una caja más pequeña del tamaño de un estuche, volviendo al título Just the Shows, en noviembre de 2009. La serie también está disponible para descargar en iTunes.

Lanzamientos Blu-ray

^a Solo en Japón
^b Solo en el Reino Unido

En 2016, BBC Worldwide comenzó a crear una red 'up-resed' versión de las primeras cinco series para su lanzamiento en Blu-ray, debido a la demanda de Japón. Cuando se le preguntó sobre el proyecto en 2017, Naylor confirmó que lo había detenido debido a la mala calidad de la imagen. Para 2018, el proyecto, que ahora abarca toda la ejecución original, se había reiniciado y en agosto se confirmó el lanzamiento de un conjunto de Blu-ray de la serie 1-8.

Revista

Rimmer con aspecto gris

La Revista Red Dwarf: la parte de la revista del título cambió a "Smegazine" del número 3: fue lanzado en 1992 por Fleetway Editions. Se publicó en 23 números (Volumen 1 del 1 al 14, Volumen 2 del 1 al 9). Comprendía una combinación de noticias, reseñas, entrevistas, tiras cómicas y concursos. Las tiras cómicas presentaban adaptaciones de episodios y material original, incluidas más historias de personajes populares como Mr. Flibble, Polymorph y Ace Rimmer.

En particular, las historias de tiras cómicas' los personajes holográficos, predominantemente Rimmer, se dibujaron en escala de grises. Esto fue a pedido de Grant y Naylor, quienes querían usar la técnica para la serie de televisión, pero se consideró que el proceso era demasiado costoso de producir. (Rimmer apareció en escala de grises en 'modo de bajo consumo' en 'La tierra prometida').

A pesar de lograr cifras de circulación de más de 40 000 ejemplares por mes, el editor de la revista decidió cerrar el título para concentrarse en sus otras publicaciones. Se publicó un número de despedida, portada con fecha de enero de 1994, con el resto de entrevistas, reportajes y tiras cómicas que se habían previsto para los siguientes números.

El club de fans oficial de Red Dwarf produce una revista periódica para miembros titulada Back to Reality. El volumen anterior de esta revista, que data de la década de 1990, se conocía como Better Than Life.

Estados Unidos versión

Cast of second Red Dwarf USA piloto

A pesar de que la versión original se transmitió en PBS, Universal Studios produjo un episodio piloto para una versión estadounidense (conocido como Red Dwarf USA) con la intención de transmitirlo en NBC en 1992. El El programa siguió esencialmente la misma historia que el primer episodio de la serie original, utilizando actores estadounidenses para la mayoría de los papeles principales: Craig Bierko como Lister, Chris Eigeman como Rimmer y Hinton Battle como Cat. Las excepciones a esto fueron Llewellyn, quien retomó su papel de Kryten, y la actriz británica Jane Leeves, quien interpretó a Holly. Fue escrita por Linwood Boomer y dirigida por Jeffrey Melman, con Grant y Naylor a bordo como creadores y productores ejecutivos. Llewellyn, Grant y Naylor viajaron a Estados Unidos para el rodaje del piloto estadounidense tras la producción de la quinta temporada de la serie británica. Según Llewellyn y Naylor, el elenco no quedó satisfecho con el guión de Linwood Boomer. Grant y Naylor reescribieron el guión, pero aunque el elenco prefirió la reescritura, el guión filmado se acercaba más a la versión de Boomer. El episodio piloto incluye imágenes de la serie del Reino Unido en su secuencia de título, aunque no conservó el logotipo ni el tema musical de la serie del Reino Unido. Durante la filmación del piloto, la reacción de la audiencia fue buena y se sintió que la historia había sido bien recibida.

Los ejecutivos del estudio no estaban del todo contentos con el piloto, especialmente con el casting, pero decidieron darle otra oportunidad al proyecto con Grant y Naylor a cargo. La intención era grabar un "video promocional" para el espectáculo en un pequeño estudio descrito por los escritores como "un garaje". Se contrataron nuevos miembros del reparto para los papeles de Cat (ahora representada como mujer) y Rimmer, Terry Farrell y Anthony Fusco, respectivamente. Esto significaba que, a diferencia de la serie británica original, el elenco era todo caucásico, a lo que Charles se refirió como 'White Dwarf'. Se le pidió a Chris Barrie que interpretara a Rimmer en el segundo piloto, pero se negó. Con un presupuesto y una fecha límite pequeños, las nuevas escenas se filmaron rápidamente y se mezclaron con imágenes existentes del piloto y los episodios de la serie V del Reino Unido, para dar una idea de la trama básica y la dinámica de los personajes, junto con futuros episodios propuestos, remakes de episodios del original. mostrar. Llewellyn no participó en la nueva filmación, aunque se usaron clips de la versión británica para mostrar al personaje. A pesar de las nuevas tomas y el nuevo casting, la opción del piloto no se eligió.

El elenco de las versiones británica y estadounidense criticó el reparto de Red Dwarf USA, en particular la parte de Lister, que se presenta en la versión británica como un vago simpático, pero en la versión estadounidense como algo limpio. En el documental de 2004 Dwarfing USA, Danny John-Jules dijo que el único actor que podría haber interpretado con éxito a un American Lister era John Belushi. En una entrevista de 2009 en Kevin Pollak's Chat Show, Bierko dijo que elegirlo como Lister fue un "gran error" y también dijo un "tipo John Belushi" habría sido más adecuado para el papel.

El piloto estadounidense ha sido fuertemente pirateado, pero nunca ha sido transmitido por televisión en ningún país. Se incluyen extractos del primer piloto en Dwarfing USA, un reportaje sobre la creación de los pilotos incluido en el lanzamiento en DVD de Red Dwarf's quinta serie. Debido a problemas de autorización de derechos, no se incluyen imágenes del segundo piloto en el largometraje.

Enana Roja: La Película

Desde el comienzo de la séptima temporada en 1997, Doug Naylor había intentado hacer una versión de largometraje del programa. Naylor escribió un borrador final del guión y comenzaron a circular folletos en ciertos sitios web. El volante era genuino y había sido distribuido por Winchester Films para comercializar la película en el extranjero. Los detalles de la trama se incluyeron como parte del avance. Estaba ambientado en un futuro distante donde Homo sapienoides, una raza de cyborgs, se habían apoderado del sistema solar y estaban acabando con la raza humana. Las naves espaciales que intentaron escapar de la Tierra fueron perseguidas 'hasta que solo quedó una... Red Dwarf".

Naylor había explorado Australia para hacerse una idea de las localizaciones y los costes financieros; la preproducción comenzó en 2004 y la filmación estaba prevista para 2005. Se hicieron los disfraces, incluido el de Kryten, y cameos de celebridades de primer nivel, incluida Madonna., se rumoreaba. Sin embargo, ha sido difícil encontrar financiación suficiente. Naylor explicó en una convención Dimension Jump de Red Dwarf que la película había sido rechazada por la BBC y el British Film Council.

En 2012, el material de los primeros borradores de la película se incorporó al final de la serie X "The Beginning".

En 2018, Naylor sugirió que la producción de la película aún estaba bajo consideración: "El pedido probablemente será otra serie de televisión, un espectáculo teatral y posiblemente una película, y creo que los muchachos están de acuerdo en eso". La película es una posibilidad remota en este punto solo porque puede llevar mucho tiempo obtener financiación."

Juego de rol

Deep7 Press (antes Deep7 LLC) lanzó Red Dwarf – The Roleplaying Game en febrero de 2003 (aunque el copyright impreso es de 2002). Basado en la serie, el juego permite a sus jugadores retratar personajes originales dentro del universo Red Dwarf. Los personajes de los jugadores pueden ser sobrevivientes humanos, hologramas, "evolucionados" mascotas domésticas (gatos, perros, iguanas, conejos, ratas y ratones), varios tipos de mecanoide (Series 4000, Hudzen 10 y Waxdroids en el corebook, Series 3000 en el Extra Bits Book) o GELF (Kinatawowi y Pleasure GELF en el corebook, "Vindaloovians" en el Libro Extra Bits).

Se lanzaron un total de tres productos para el juego: el libro de reglas principal de 176 páginas, la pantalla AI (análoga a la pantalla Game Master utilizada en otros juegos de rol, también incluye el folleto "Extra Bits Book") y el Series Sourcebook. El Libro de referencia de la serie contiene resúmenes de la trama de cada episodio de la serie I a la VIII, así como las reglas del juego para todos los personajes principales y secundarios de cada serie.

El juego ha sido elogiado por mantenerse fiel a la naturaleza cómica de la serie, por su entretenida escritura y por el detalle con el que se explica el material de fondo. Sin embargo, algunos revisores encontraron que la mecánica del juego era simplista y poco inspiradora en comparación con otros juegos de rol de ciencia ficción en el mercado.

Videojuegos

Como promoción del próximo lanzamiento de la serie XI, se lanzó un juego móvil titulado Red Dwarf XI - The Game para coincidir con el lanzamiento de Twentica el 22 de septiembre de 2016. Desarrollado por GameDigits, tenía la intención de lanzarse por episodios con nuevos lanzamientos basados en todos los episodios de XI. Sin embargo, dejó de desarrollarse tras el final de su adaptación de Officer Rimmer para centrarse en cambio en el desarrollo de Red Dwarf XII - The Game, que abandonó el formato episódico y en su lugar presentó minijuegos como como correr por los pasillos de las naves espaciales que aparecen en XII, similar a Temple Run, y el espacio libre a bordo de Starbug. La recepción de los juegos por parte de los fanáticos fue mixta y, a fines de 2019, ambos juegos ya no estaban disponibles para descargar desde Google Play; sin embargo, Red Dwarf XII - The Game aún se puede descargar desde Amazon App Store y Google Play cuando se vincula a través de la URL.

Red Dwarf apareció como un área oculta en el videojuego de Lego, Lego Dimensions. El área apareció en el paquete de expansión Animales fantásticos y dónde encontrarlos del juego lanzado el 18 de noviembre de 2016, donde el jugador podía explorar una pequeña sección de la nave titular, incluido el dormitorio. cuarteles. También se incluyeron referencias a las series más recientes del programa como Snacky de Give & Tome haciendo una apariencia sin hablar y la bioimpresora del Oficial Rimmer como un objeto interactuable.

Noche de Enanos Rojos

El 14 de febrero de 1998, la noche anterior al décimo aniversario de la transmisión del primer episodio del programa, BBC Two dedicó una noche de programas a la serie, bajo el lema Red Dwarf Night.. La velada consistió en una mezcla de material nuevo y existente, y fue presentada y vinculada por el actor y fan Patrick Stewart. Además, una serie de despegues especiales en las identidades de BBC Two, con el "2" se utilizó el logotipo de enamorarse de un skutter. La noche comenzó con Can't Smeg, Won't Smeg, una parodia del programa de cocina Can't Cook, Won't Cook, presentado por la presentadora de ese programa, Ainsley Harriott, quien apareció como un GELF en el episodio de la serie VI "Emohawk: Polymorph II". Teniendo lugar fuera de la continuidad de la serie, dos equipos (Kryten y Lister contra Rimmer y Cat, aunque Cat se va rápidamente para ser reemplazada por el alter ego Duane Dibbley) fueron desafiados a hacer el mejor pollo vindaloo.

Después de una compilación de bloopers, con tomas descartadas, el siguiente programa fue Universe Challenge, una parodia de University Challenge. Presentado por el presentador original de University Challenge, Bamber Gascoigne, el programa contó con un equipo de expertos fanáticos de Dwarf que compitieron contra un equipo formado por Chris Barrie, Craig Charles, Robert Llewellyn, Chloë Annett y Danny John-Jules. A esto le siguió The Red Dwarf A–Z, un documental de media hora que eligió un aspecto diferente del espectáculo para centrarse en cada letra del alfabeto. Los cabezas parlantes del episodio incluyeron a Stephen Hawking, Terry Pratchett, el productor original Paul Jackson, Mr Blobby, Patrick Stewart y un Dalek. Finalmente, la noche terminó con la proyección del episodio 'Pistoleros del Apocalipsis'.

Semana Geek de YouTube

En agosto de 2013, YouTube realizó una campaña para promover el contenido generado por los usuarios sobre ciencia ficción, cómics, juegos y ciencia. Robert Llewellyn en el personaje de Kryten presentó los videos diarios del evento, haciendo referencias a Lister, Rimmer y el Gato mientras presentaba cargas destacadas.

Rescate estelar

El 1 de julio de 2019, un anuncio de AA llamado "Rescate estelar" con el equipo principal de Red Dwarf estrenado en ITV. El anuncio muestra a Starbug averiado en un planeta inhóspito con Lister usando la aplicación AA para llamar a un mecánico y escapar con éxito. El 2 de marzo de 2020, un segundo anuncio llamado "Rescate estelar: avería inteligente" fue subido al canal oficial de YouTube de AA con Starbug varado sin energía en un planeta helado pero con Lister nuevamente llamando a un mecánico y salvando el día. Lo acompañó uno alternativo de 30 segundos, y este sirvió como versión de transmisión.

Enana roja: los primeros tres millones de años

En agosto de 2020, una serie documental de tres partes titulada 'Los primeros tres millones de años' fue transmitido por Dave y narrado por el actor de Doctor Who, David Tennant. La retrospectiva contenía escenas eliminadas, imágenes detrás de escena y nuevas entrevistas, mientras el elenco y el equipo reflexionaban sobre los 30 años del programa. Se filmó una conversación entre los cuatro miembros clave del elenco en el set de 'La tierra prometida', mientras los actores compartían recuerdos y anécdotas de sus décadas de trabajo juntos.

Enana roja: En el Gloop

El 7 de febrero de 2021, un guión titulado 'Into The Gloop' fue leído en la Convención Oficial de Holly Hop del Club de Fans de Red Dwarf por un elenco de fans. Escrita por Rob Grant, dirigida por Ed Bye y producida por Paul Jackson, la actuación única se transmitió en vivo a los asistentes de Holly Hop en Zoom. El miniepisodio, una historia independiente, se estableció al final de la Serie VI. El elenco estaba compuesto por Harmony Hewlett y Loïc Baucherel como Rimmer, Raph Clarkson como Lister, Nikola Skalova como el gato y Ellie Griffiths como Kryten.

Dave Hollins: cadete espacial

Red Dwarf se basó originalmente en Dave Hollins: Space Cadet, una serie de cinco bocetos que se emitió en la serie de BBC Radio 4 Son of Cliché, producido por Rob Grant y Doug Naylor en 1984.

Los bocetos relataban las aventuras de Dave Hollins (con la voz de Nick Wilton), un desafortunado viajero espacial que se encuentra abandonado en el espacio lejos de la Tierra. Su único compañero estable es la computadora Hab (con la voz de Chris Barrie).

Grant y Naylor optaron por usar los bocetos de Dave Hollins: Space Cadet como base para un programa de televisión después de ver la película de 1974 Dark Star. Cambiaron algunos elementos de los bocetos:

La cifra de 7 billones de años se cambió primero a 7 mil millones de años y luego a 3 millones y se crearon los personajes de Arnold Rimmer y el Gato. El nombre de Dave Hollins se cambió a Dave Lister cuando un jugador de fútbol llamado Dave Hollins se hizo famoso y Hab fue reemplazado por Holly. Uno de los actores de doblaje de Son of Cliché, Chris Barrie interpretó a Arnold Rimmer en la serie de televisión Red Dwarf.

Los episodios de Dave Hollins se pueden encontrar en los conjuntos de DVD de 2 discos Red Dwarf que comienzan con la serie V y terminan con la serie VIII.