En el bosque

Into the Woods es un musical de 1987 con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de James Lapine.

El musical entrelaza las tramas de varios cuentos de hadas de los hermanos Grimm, explorando las consecuencias de los personajes ' deseos y búsquedas. Los personajes principales están tomados de "Caperucita Roja" (deletreado "Ridinghood" en la partitura vocal publicada), "Jack and the Beanstalk", "Rapunzel" y "Cinderella", así como como varios otros. El musical está unido por una historia que involucra a un panadero sin hijos y su esposa y su búsqueda para formar una familia (el comienzo original de 'Rapunzel' de los hermanos Grimm), su interacción con una bruja que tiene puso una maldición sobre ellos y su interacción con otros personajes de libros de cuentos durante su viaje.

El musical debutó en San Diego en el Old Globe Theatre en 1986 y se estrenó en Broadway el 5 de noviembre de 1987, donde ganó tres importantes premios Tony (Mejor banda sonora, Mejor libro y Mejor actriz en un musical para Joanna Gleason), en un año dominado por El fantasma de la ópera (1988). Desde entonces, el musical se ha producido muchas veces, con una gira nacional de EE. UU. en 1988, una producción del West End en 1990, un concierto del décimo aniversario en 1997, una reposición en Broadway en 2002, una reposición en Londres en 2010 y en 2012 como parte de New York City' s al aire libre Shakespeare en la serie Park.

En 2014 se estrenó una adaptación cinematográfica de Disney, dirigida por Rob Marshall. La película recaudó más de 213 millones de dólares en todo el mundo y recibió tres nominaciones tanto a los Premios de la Academia como a los Globos de Oro.

Un segundo renacimiento de Broadway comenzó a presentarse el 28 de junio de 2022 en el St. James Theatre. La misma producción comenzará una gira por Estados Unidos en febrero de 2023.

Sinopsis

Acto 1

El narrador presenta cuatro grupos de personajes: Cenicienta, que desea asistir al festival del Rey; Jack, que desea que su vaca, Milky White, dé leche; un panadero y su esposa, que desean tener un hijo; y Caperucita Roja, que desea llevar pan para su abuela.

La vecina del panadero, una bruja vieja y fea, revela que la pareja es infértil debido a una maldición que le echó al padre de él por robarle las verduras, incluidos los frijoles mágicos. La bruja se llevó a la hija del padre del panadero, Rapunzel. Ella explica que la maldición se levantará si le traen cuatro ingredientes: "la vaca tan blanca como la leche, la capa tan roja como la sangre, el cabello tan amarillo como el maíz y la zapatilla tan pura como el oro". – en tres días' hora. Todos comienzan el viaje hacia el bosque: Jack para vender su amada vaca; Cenicienta a la tumba de su madre; Little Red a la casa de su abuela; y el panadero, rechazando la ayuda de su esposa, para encontrar los ingredientes ("Prólogo").

Cenicienta recibe un vestido y pantuflas doradas del espíritu de su madre ('Cenicienta en la tumba'). Un Hombre Misterioso se burla de Jack por valorar a su vaca más que un 'saco de frijoles'. Little Red conoce a un lobo hambriento, quien la convence de tomar un camino más largo y admirar la belleza, con sus propios motivos ocultos en mente. ("Hola, niña") El panadero, seguido por su esposa, conoce a Jack. Convencen a Jack de que los frijoles que se encuentran en la chaqueta del padre del panadero son mágicos y los cambian por la vaca; Jack se despide de Milky White con lágrimas en los ojos ("Supongo que esto es un adiós"). El panadero tiene reparos en su engaño, pero su esposa lo tranquiliza ('Quizás sean mágicos').

La bruja ha criado a Rapunzel en una torre alta a la que solo se puede acceder trepando por el cabello largo y dorado de Rapunzel ("Nuestro pequeño mundo"); un príncipe espía a Rapunzel. El Panadero, en busca de la capa roja, mata al Lobo y rescata a Caperucita Roja y a su abuela. Little Red lo recompensa con su capa y reflexiona sobre sus experiencias ("I Know Things Now"). La madre de Jack tira los frijoles a un lado, que se convierten en un enorme tallo. Cenicienta huye del Festival, perseguida por otro Príncipe, y la Esposa del Panadero la esconde; Cuando se le pregunta sobre el baile, Cenicienta no está impresionada ("Un príncipe muy agradable"). Al ver las zapatillas doradas de Cenicienta, la esposa del panadero la persigue y pierde a Milky White. Los personajes recitan moralejas al final del día ("Primera medianoche").

Jack describe su aventura escalando el tallo de habichuelas ("Gigantes en el cielo"). Le da al panadero el oro robado a los gigantes para volver a comprar su vaca, y regresa al tallo de frijoles para encontrar más; el Hombre Misterioso roba el dinero. El Príncipe de Cenicienta y el Príncipe de Rapunzel, que son hermanos, comparan sus amores inalcanzables ('Agonía'). La esposa del panadero escucha hablar de una chica con cabello dorado. Ella engaña a Rapunzel y toma un pedazo de su cabello. El Hombre Misterioso le devuelve Milky White al Panadero.

La esposa del panadero nuevamente no logra apoderarse de las pantuflas de Cenicienta. El panadero admite que deben trabajar juntos ('It Takes Two'). Jack llega con una gallina que pone huevos de oro, pero Milky White se desploma muerta cuando suena la medianoche ("Segunda medianoche"). La Bruja descubre las visitas del Príncipe y le exige a Rapunzel que se mantenga protegida del mundo ("Quédate conmigo"). Ella se niega, y la Bruja le corta el cabello a Rapunzel y la destierra. El Hombre Misterioso le da dinero al Panadero por otra vaca. Jack conoce a Little Red, que ahora luce una capa de piel de lobo y un cuchillo. Ella lo incita a regresar a la casa del Gigante para recuperar el arpa del Gigante.

Cenicienta, dividida entre quedarse con su príncipe o escapar, le deja una zapatilla como pista ("En las escaleras del palacio") e intercambia zapatos con la esposa del panadero. El Panadero llega con otra vaca; ahora tienen los cuatro artículos. Se escucha un gran estruendo y la madre de Jack informa que hay un Gigante muerto en su patio trasero, que a nadie parece importarle. Jack regresa con un arpa mágica. La bruja descubre que la nueva vaca es inútil y resucita a Milky White, a quien se alimenta con los ingredientes pero no da leche. La Bruja explica que el cabello de Rapunzel no funcionará, y el Hombre Misterioso ofrece seda de maíz en su lugar; Milky White produce la poción. La Bruja revela que el Hombre Misterioso es el padre del Panadero, y ella bebe; él cae muerto, la maldición se rompe y la Bruja recupera su juventud y belleza.

El príncipe de Cenicienta busca a la chica que le calza la zapatilla; Las hermanastras desesperadas de Cenicienta se mutilan los pies ('Careful My Toe'). Cenicienta tiene éxito y se convierte en su novia. Rapunzel tiene mellizos y su príncipe la encuentra. La bruja la encuentra e intenta recuperarla, pero los poderes de la bruja se han ido. En la boda de Cenicienta, sus hermanastras son cegadas por pájaros, y la esposa del panadero, muy embarazada, agradece a Cenicienta por su ayuda. Felicitándose a sí mismos por vivir felices "Ever After," los personajes no se dan cuenta de que crece otro tallo de frijoles.

Acto 2

El narrador continúa, "Había una vez... Más tarde." Todos todavía tienen deseos: el panadero y su esposa se enfrentan a nuevas frustraciones con su pequeño hijo, el nuevo rico Jack extraña el reino en el cielo, Cenicienta está aburrida de la vida en el palacio ('So Happy')-- pero están relativamente contentos.

Con un tremendo estruendo, el pie de un Gigante destruye el jardín de la Bruja y daña la casa del Panadero. El panadero viaja al palacio, pero el mayordomo del príncipe y la madre de Jack ignoran su advertencia. Al regresar a casa, encuentra a Little Red en su camino a Granny's; él y su esposa la escoltan. Jack decide matar al Gigante y Cenicienta investiga la tumba perturbada de su madre. Todos regresan al bosque, pero ahora "los cielos son extraños, los vientos son fuertes" ('Into the Woods' Reprise).

Rapunzel, enloquecida, también huye al bosque. Su Príncipe la sigue y se encuentra con su hermano; confiesan su lujuria por dos nuevas mujeres, Blancanieves y La Bella Durmiente ('Agonía' Reprise).

El panadero, su esposa y Little Red encuentran a la familia de Cenicienta y al mayordomo, quienes revelan que el gigante asaltó el castillo. La Bruja trae noticias de que el Gigante destruyó el pueblo y la casa del Panadero. Aparece la Giganta, viuda del Gigante Jack asesinado, en busca de venganza. Como sacrificio, el grupo ofrece al Narrador, que muere. La madre de Jack defiende a su hijo, lo que enfurece a la Giganta, y el mayordomo silencia a la madre de Jack y la mata sin darse cuenta. Cuando la Giganta se va en busca de Jack, Rapunzel es pisoteada ('Witch's Lament').

La familia real huye a pesar de las súplicas de Baker de quedarse y luchar. La Bruja jura encontrar a Jack y dárselo al Gigante, y el Panadero y su Esposa se separan para encontrarlo primero. El príncipe de Cenicienta seduce a la mujer del panadero ('Any Moment'). The Baker encuentra y convence a Cenicienta para que se una a su grupo. La esposa del panadero reflexiona sobre su aventura y su cita con el príncipe ("Momentos en el bosque"), pero tropieza con el camino del Gigante y muere.

El Panadero, Caperucita Roja y Cenicienta esperan el regreso de la Esposa del Panadero cuando llega la Bruja con Jack, llorando sobre el cuerpo de la Esposa del Panadero. El Panadero se vuelve contra Jack, y los dos, junto con Cenicienta y Caperucita Roja comienzan a culparse mutuamente antes de que los cuatro se vuelvan contra la Bruja ('Your Fault'). Reprendiendo su incapacidad para aceptar las consecuencias de sus propias acciones, la Bruja es golpeada por otra maldición y desaparece ('Last Midnight').

Afligido por el dolor, el panadero huye, pero el espíritu no-muerto de su padre lo convence de enfrentar sus responsabilidades ("No más"). Regresa y presenta un plan para matar a la Giganta. Cenicienta se queda con el hijo del panadero y confronta a su príncipe por su infidelidad; él explica sus sentimientos de insatisfacción y que no fue criado para ser sincero, y ella le pide que se vaya.

Pequeña Roja descubre que su abuela ha sido asesinada por la Giganta, mientras el Panadero le dice a Jack que su madre está muerta. Jack promete matar al mayordomo, pero el panadero lo disuade, mientras que Cenicienta consuela a Little Red. The Baker y Cinderella explican que las elecciones tienen consecuencias y que todos están conectados ("Nadie está solo").

Los cuatro juntos matan al Gigante, y los otros personajes, incluida la Familia Real, que se ha muerto de hambre, y los Príncipes con sus nuevos amantes (La Bella Durmiente y Blancanieves), regresan para compartir una última moraleja. Los sobrevivientes se unen, y el espíritu de la esposa del panadero consuela a su esposo de luto, animándolo a contarle su historia a su hijo. El panadero comienza a contarle la historia a su hijo, mientras que la bruja ofrece una lección final: "Cuidado con las cosas que dices, los niños escucharán" ("Final").

Números musicales

*No incluido en la grabación original de Broadway

**Adicionado para la producción de Londres de 1990

Producciones

Producción previa a Broadway en San Diego

Into the Woods se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego, California, el 4 de diciembre de 1986 y tuvo 50 funciones bajo la dirección de James Lapine. Muchos de los artistas de esa producción aparecieron en el elenco de Broadway, excepto John Cunningham como el narrador/lobo/mayordomo, George Coe como el hombre misterioso/padre de Cenicienta, Kenneth Marshall como el príncipe de Cenicienta, LuAnne Ponce como Caperucita Roja y Ellen Foley como la bruja. Kay McClelland, que interpretó tanto a Rapunzel como a la hermanastra Florinda, fue con el elenco a Broadway, pero solo interpretó a Florinda.

El programa evolucionó y el cambio más notable fue la incorporación de la canción "No One Is Alone" en medio de la carrera.

Producción original de Broadway

Into the Woods se estrenó en Broadway en el Teatro Martin Beck el 5 de noviembre de 1987 y cerró el 3 de septiembre de 1989, después de 765 funciones. Fue protagonizada por Bernadette Peters como la bruja, Joanna Gleason como la esposa del panadero, Chip Zien como el panadero, Robert Westenberg como el lobo/príncipe de Cenicienta, Tom Aldredge como el narrador/hombre misterioso, Kim Crosby como Cenicienta, Danielle Ferland como Caperucita Roja., Ben Wright como Jack, Chuck Wagner como el príncipe de Rapunzel, Barbara Bryne como la madre de Jack, Pamela Winslow como Rapunzel, Merle Louise como la madre de Cenicienta/abuela/esposa del gigante, Edmund Lyndeck como el padre de Cenicienta, Joy Franz como la madrastra de Cenicienta, Philip Hoffman como el Steward, Lauren Mitchell como Lucinda y Kay McClelland como Florinda. Fue dirigida por James Lapine, con puesta en escena musical de Lar Lubovitch, escenarios de Tony Straiges, iluminación de Richard Nelson, vestuario de Ann Hould-Ward (basado en conceptos originales de Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward) y maquillaje de Jeff Raum.. La producción original ganó el premio New York Drama Critics' de 1988. Circle Award y Drama Desk Award al Mejor Musical, y la grabación del elenco original ganó un premio Grammy. El programa fue nominado a diez premios Tony y ganó tres: Mejor partitura (Stephen Sondheim), Mejor libro (James Lapine) y Mejor actriz en un musical (Joanna Gleason).

Peters dejó el programa después de casi cinco meses debido a un compromiso previo para filmar la película Slaves of New York. Luego, The Witch fue interpretada por: Betsy Joslyn (desde el 30 de marzo de 1988); Phylicia Rashad (desde el 14 de abril de 1988); Betsy Joslyn (desde el 5 de julio de 1988); Nancy Dussault (desde el 13 de diciembre de 1988); y Ellen Foley (desde el 1 de agosto de 1989 hasta el cierre). Los suplentes para el papel incluyeron a Joslyn, Marin Mazzie, Lauren Vélez, Suzzanne Douglas y Joy Franz.

Otros reemplazos del elenco incluyeron a Dick Cavett como el narrador (a partir del 19 de julio de 1988) (para un compromiso temporal después del cual regresó Tom Aldredge), Edmund Lyndeck como el Hombre Misterioso, Patricia Ben Peterson como Cenicienta, LuAnne Ponce regresando al papel de Caperucita Roja, Jeff Blumenkrantz como Jack, Marin Mazzie como Rapunzel (desde el 7 de marzo de 1989), Dean Butler y Don Goodspeed como el Príncipe de Rapunzel y Kay McClelland, Lauren Mitchell, Cynthia Sikes y Mary Gordon Murray como la esposa del panadero.

En 1989, del 23 al 25 de mayo, todo el elenco original (con la excepción de Cindy Robinson como Blancanieves en lugar de Jean Kelly) se reunió en tres presentaciones para grabar el musical en su totalidad para el episodio de estreno de la temporada 10 de PBS. American Playhouse, que se emitió por primera vez el 15 de marzo de 1991. El espectáculo fue filmado profesionalmente con siete cámaras en el plató del Teatro Martin Beck frente a una audiencia con ciertos elementos que cambiaron ligeramente de su producción estándar. para la grabación con el fin de adaptarse mejor a la pantalla en lugar del escenario, como la iluminación, pequeñas diferencias de vestuario y otros. También hubo tomas de recogida no filmadas frente a una audiencia para varios propósitos. Desde entonces, este video ha sido lanzado en VHS y DVD y, en ocasiones, remasterizado y relanzado.

Las representaciones benéficas del Décimo Aniversario se llevaron a cabo el 9 de noviembre de 1997 en el Broadway Theatre (Nueva York), con la mayor parte del elenco original. Los suplentes del elenco original, Chuck Wagner y Jeff Blumenkrantz, interpretaron al Lobo/Príncipe de Cenicienta y al Mayordomo en lugar de Robert Westenberg y Philip Hoffmann, mientras que Jonathan Dokuchitz (quien se unió a la producción de Broadway como suplente en 1989) interpretó a Rapunzel. s Príncipe en lugar de Wagner. Este concierto contó con el dueto "Our Little World," escrito para la primera producción londinense del programa.

El 9 de noviembre de 2014, la mayor parte del elenco original se reunió para dos conciertos de reunión y debates en Costa Mesa, California. Mo Rocca fue el anfitrión de la reunión y entrevistó a Stephen Sondheim y James Lapine, así como a cada miembro del elenco. Aparecieron Bernadette Peters, Joanna Gleason, Chip Zien, Danielle Ferland, Ben Wright y el esposo y la esposa de la vida real, Robert Westenberg y Kim Crosby. El mismo grupo presentó este debate/concierto el 21 de junio de 2015 en la Academia de Música de Brooklyn, Nueva York.

1988 Producción de la gira estadounidense

El 22 de noviembre de 1988 comenzó una gira por los Estados Unidos, con Cleo Laine interpretando a la bruja, reemplazada por Betsy Joslyn en mayo de 1989. Rex Robbins interpretó al narrador y al hombre misterioso, Charlotte Rae interpretó a la madre de Jack y la Los príncipes fueron interpretados por Chuck Wagner (quien también interpretó al Lobo) y Douglas Sills. El set fue reconstruido casi por completo y hubo ciertos cambios en el guión, cambiando ciertos elementos de la historia. La gira de 10 meses tocó ciudades de todo el país, como Fort Lauderdale, Florida, Los Ángeles y Atlanta. La gira se llevó a cabo en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts desde junio de 1989 hasta el 16 de julio de 1989, y el crítico de The Washington Post escribió: "su hermosa partitura, equilibrada entre la melodía y disonancia- es la medida perfecta de nuestra frágil condición. Las canciones siguen invariablemente a los personajes' patrones de pensamiento, mientras sopesan sus opciones y digieren su experiencia. No hace falta decir que eso no lo convierte en un espectáculo tradicional. Pero contribuye a una vivacidad de otro tipo. Y las letras de Sondheim... son brillantes... Creo que encontrará a estos miembros del elenco alertas y atractivos."

Producción original de Londres

La portada del álbum de la grabación de reparto de Londres

La producción original del West End se inauguró el 25 de septiembre de 1990 en el Phoenix Theatre y cerró el 23 de febrero de 1991 después de 197 funciones. Fue dirigida por Richard Jones y producida por David Mirvish, con escenografía de Richard Hudson, coreografía de Anthony Van Laast, vestuario de Sue Blane y orquestaciones de Jonathan Tunick. El elenco contó con Julia McKenzie como la bruja, Ian Bartholomew como el panadero, Imelda Staunton como la esposa del panadero y Clive Carter como el lobo/príncipe de Cenicienta. El programa recibió siete nominaciones a los Premios Olivier en 1991, ganando como Mejor Actriz en un Musical (Staunton) y Mejor Director de un Musical (Jones).

La canción "Nuestro pequeño mundo" fue añadido. Esta canción fue un dúo cantado entre la Bruja y Rapunzel que da una idea más profunda del cuidado que la Bruja tiene por su autoproclamada hija y el deseo que tiene Rapunzel de ver el mundo fuera de su torre. La sensación general del espectáculo era más oscura que la de la producción original de Broadway. El crítico Michael Billington escribió: "Pero el triunfo de la noche también pertenece al director Richard Jones, al diseñador de escenarios Richard Hudson y a la diseñadora de vestuario Sue Blane, quienes evocan exactamente el estado de ánimo adecuado de teatralidad embrujada". Las candilejas anticuadas dan a los rostros un brillo siniestro. El bosque en sí es una pantalla semicircular en negro y plata salpicada de nueve puertas y un reloj loco: logran exactamente el 'terror agradable'. de las ilustraciones infantiles de Gustave Dore. Y los efectos son fabulosos: las puertas se abren para revelar el globo ocular ampliado giratorio o el dedo admonitorio del gigante depredador."

1998 producción revival de Londres

Se inauguró una nueva producción íntima del programa (anunciada como la primera reposición en Londres) en Donmar Warehouse el 16 de noviembre de 1998 y se cerró el 13 de febrero de 1999. Esta reposición fue dirigida por John Crowley y diseñada por su hermano, Bob Crowley. El elenco incluía a Clare Burt como la bruja, Nick Holder como el panadero, Sophie Thompson como la esposa del panadero, Jenna Russell como Cenicienta, Sheridan Smith como Caperucita Roja, Damian Lewis como el lobo/príncipe de Cenicienta y Frank Middlemiss. como el Narrador. Russell apareció más tarde como Baker's Wife en la producción de Regent's Park de 2010. Thompson ganó el premio Olivier de 1999 a la mejor actriz en un musical por su actuación, mientras que la producción en sí fue nominada a Mejor producción musical.

Producción de renacimiento de Broadway de 2002

Un cartel para el revival de Broadway 2002

Se estrenó una reposición en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles, del 1 de febrero de 2002 al 24 de marzo de 2002. Esta producción fue dirigida y coreografiada con el mismo elenco principal que luego se presentó en Broadway.

El renacimiento de Broadway de 2002, dirigido por James Lapine y coreografiado por John Carrafa, comenzó las vistas previas el 13 de abril de 2002 y abrió el 30 de abril de 2002 en el Broadhurst Theatre, cerrando el 29 de diciembre después de una serie de 18 vistas previas y 279 funciones regulares.. Fue protagonizada por Vanessa Williams como la bruja, John McMartin como el narrador/hombre misterioso, Stephen DeRosa como el panadero, Kerry O'Malley como la esposa del panadero, Gregg Edelman como el lobo/príncipe de Cenicienta., Christopher Sieber como el lobo/príncipe de Rapunzel, Molly Ephraim como Caperucita Roja, Adam Wylie como Jack y Laura Benanti como Cenicienta. Judi Dench proporcionó la voz pregrabada del Gigante.

Lapine revisó ligeramente el guión de esta producción, con un cameo de Los tres cerditos restaurado de la producción anterior de San Diego. Otros cambios, además de numerosos cambios pequeños en los diálogos, incluyeron la adición de la canción "Our Little World," un dúo para la Bruja y Rapunzel escrito para la primera producción de Londres, la adición de un segundo lobo en la canción "Hello Little Girl" quien compite por la atención de Little Red con el primer lobo (interpretado por el mismo actor que interpreta al Príncipe de Rapunzel), la representación de la vaca de Jack por parte de un artista en vivo (Chad Kimball) con un intrincado disfraz y se escribieron nuevas letras para "Last Midnight," ahora una amenazadora canción de cuna cantada por la Bruja al bebé del Panadero.

Esta producción contó con el diseño escénico de Douglas W. Schmidt, el diseño de vestuario de Susan Hilferty, el diseño de iluminación de Brian MacDevitt, el diseño de sonido de Dan Moses Schreier y el diseño de proyección de Elaine J. McCarthy. El renacimiento ganó Tonys por Mejor renacimiento de un musical y Mejor diseño de iluminación. Este guardarropa del renacimiento de Broadway está en exhibición en el Costume World en el sur de Florida.

Casa Real de la Ópera de Londres, 2007

Una reposición en el Linbury Studio de la Royal Opera House en Covent Garden tuvo una presentación limitada del 14 al 30 de junio de 2007, seguida de una breve temporada en el teatro The Lowry, Salford Quays, Manchester, entre el 4 y el 7 de julio.. La producción mezcló cantantes de ópera, actores de teatro musical y actores de cine y televisión; incluyendo a Anne Reid como la madre de Jack y Gary Waldhorn como el narrador. La producción en sí, dirigida por Will Tuckett, recibió críticas mixtas; aunque hubo actuaciones claras y destacadas.

La producción se agotó por completo tres semanas antes del estreno. Como se trataba de una 'ópera' producción, el espectáculo y sus intérpretes fueron pasados por alto en el 'musical' nominaciones a los Premios Laurence Olivier 2008. Esta producción contó con Suzie Toase (Little Red), Peter Caulfield (Jack), Beverley Klein (Bruja), Anna Francolini (Baker's Wife), Clive Rowe (Baker), Nicholas Garrett (Wolf/Cinderella's Prince) y Lara. Pulver (Lucinda). Este fue el segundo musical de Sondheim presentado por la Casa de la Ópera, después de Sweeney Todd de 2003.

Producción del teatro al aire libre de Regent's Park, 2010

La producción de Regent's Park Open Air Theatre, ganadora del premio Olivier, dirigida por Timothy Sheader y coreografiada por Liam Steel, se presentó durante una temporada limitada de seis semanas del 6 de agosto al 11 de septiembre de 2010. El elenco incluía a Hannah Waddingham como la bruja, Mark Hadfield como el panadero, Jenna Russell como la esposa del panadero, Helen Dallimore como Cenicienta, Michael Xavier como el lobo/príncipe de Cenicienta y Judi Dench como la voz grabada del Gigante. Gareth Valentine fue el director musical. El musical se realizó al aire libre en una zona boscosa. Si bien el libro se mantuvo prácticamente sin cambios, el subtexto de la trama se alteró drásticamente al interpretar el papel del narrador como un joven escolar perdido en el bosque luego de una discusión familiar, un recurso utilizado para ilustrar aún más los temas del musical. paternidad y adolescencia.

The Regent's Park Open Air Theatre Production, con Beverly Rudd como Little Red Ridinghood

La producción se abrió con elogios de la crítica y gran parte de la prensa comentó sobre la efectividad del escenario al aire libre. El crítico de Telegraph, por ejemplo, escribió: "Es una idea inspirada montar este espectáculo en el entorno mágico y selvático de Regent's Park, y la diseñadora Soutra Gilmour se le ocurrió con un juego de aventuras maravillosamente desvencijado, todo escaleras, escalones y pasarelas elevadas, con Rapunzel descubierta en lo alto de un árbol." El crítico de The New York Times comentó: "El entorno natural crea algo genuinamente inquietante y misterioso cuando la noche cae sobre el público..." Stephen Sondheim asistió dos veces, supuestamente muy satisfecho con la producción. La producción también ganó el premio Laurence Olivier a la mejor reposición musical y Xavier fue nominado al premio Laurence Olivier a la mejor interpretación en un papel secundario en un musical.

La producción fue grabada en su totalidad, disponible para descargar y ver desde Digital Theatre.

Producción del Teatro Central Park Delacorte, 2012

La producción del Regent's Park Open Air Theatre se transfirió a la serie de representaciones gratuitas de verano de 2012 del Public Theatre Shakespeare in the Park en el Delacorte Theatre en Central Park, Nueva York, con un elenco estadounidense también. como nuevos diseñadores. Sheader nuevamente fue el director y Steel se desempeñó como codirector y coreógrafo. Originalmente, las funciones iban desde el 24 de julio (retrasadas desde el 23 de julio debido al clima) hasta el 25 de agosto de 2012, pero el espectáculo se extendió hasta el 1 de septiembre de 2012. El elenco incluía a Amy Adams como la esposa del panadero, Donna. Murphy como la bruja, Denis O'Hare como el panadero, Chip Zien (el panadero original en el elenco de Broadway de 1987) como el hombre misterioso/padre de Cenicienta, Iván Hernández como el lobo/padre de Cenicienta Prince, Jessie Mueller como Cenicienta, Jack Broderick como el joven narrador, Gideon Glick como Jack, Cooper Grodin como el Príncipe de Rapunzel, Sarah Stiles como Caperucita Roja, Josh Lamon como el Mayordomo y Glenn Close como la Voz del Gigante. El decorado fue una "colaboración entre la diseñadora original del Open Air Theatre Soutra Gilmour y... John Lee Beatty, [y] se eleva a más de 50 pies en el aire, con una serie de pasarelas y senderos cubiertos de árboles".; La producción estuvo dedicada a Nora Ephron, quien había muerto a principios de 2012. En febrero de 2012 y mayo de 2012, surgieron informes de una posible transferencia de Broadway con los principales actores de la producción en negociaciones para repetir sus papeles. En enero de 2013, se anunció que la producción no se transferirá a Broadway debido a conflictos de programación.

Producción del Tazón de Hollywood, 2019

Para su evento musical anual completamente organizado, el Hollywood Bowl produjo una edición limitada de Into the Woods del 26 al 28 de julio de 2019, dirigida y coreografiada por Robert Longbottom. El elenco incluía a Skylar Astin como el panadero, Sutton Foster como la esposa del panadero, Patina Miller como la bruja, Sierra Boggess como Cenicienta, Cheyenne Jackson como el lobo/príncipe de Cenicienta, Chris Carmack como Rapunzel. El príncipe, Gaten Matarazzo como Jack, Anthony Crivello como el hombre misterioso, Edward Hibbert como el narrador, Shanice Williams como Caperucita Roja, Hailey Kilgore como Rapunzel, Rebecca Spencer como la madre de Jack y Whoopi Goldberg como la voz. del Gigante. La producción contó con el vestuario de Ann Hould-Ward de la producción original de Broadway.

Producción de renacimiento de Broadway 2022

Poster for the 2022 Broadway revival

En noviembre de 2020, se anunció que el New York City Center presentaría Into the Woods como parte de su Encores! serie. En agosto de 2021, se anunció que Christian Borle, Sara Bareilles, Ashley Park y Heather Headley se habían unido al elenco como, respectivamente, Baker, his Wife, Cinderella y Witch. ¡Park estaba inicialmente programado para protagonizar los Encores! producción de Thoroughly Modern Millie, pero fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19. Headley había interpretado previamente a la bruja en The Muny en 2015. En diciembre de 2021, la estrella de High School Musical: The Musical: The Series, Julia Lester, se unió al elenco como Caperucita Roja, junto a Shereen Pimentel como Rapunzel, Jordan. Donica como su príncipe y el recién llegado Cole Thompson como Jack. En marzo de 2022, se reveló que Denée Benton había reemplazado a Park como Cenicienta, con otros miembros del reparto, incluidos Gavin Creel como Lobo/Príncipe de Cenicienta, Annie Golden como Madre/Abuela/Gigante de Cenicienta. La esposa de Jack, Ann Harada como la madre de Jack, David Patrick Kelly como el narrador/hombre misterioso, Tiffany Denise Hobbs como Lucinda (luego reemplazada por Ta'Nika Gibson), Brooke Ishibashi como Floridna, Kennedy Kanagawa como Milky White, Lauren Mitchell (quien interpretó a Lucinda en la producción de Broadway de 1987) como la madrastra de Cenicienta y David Turner como el mayordomo. En abril de 2022, se anunció que Neil Patrick Harris interpretaría al panadero, reemplazando a Borle debido a un conflicto de horarios. Albert Guerzon también se unió al elenco como el padre de Cenicienta. Jason Forbach, Mary Kate Moore y Cameron Johnson fueron los columpios de la producción. ¡La producción se desarrolló del 4 al 15 de mayo de 2022 y fue dirigida por Encores! director artístico Lear de Bessonet. ¡Este fue el último Encores! espectáculo para tener a Rob Berman dirigiendo los Encores! orquesta.

Menos de dos semanas después de cerrar el compromiso limitado en Encores!, se anunció que la producción se trasladaría a Broadway en el St. James Theatre y comenzaría las funciones el 28 de junio de 2022; la producción se inauguró oficialmente el 10 de julio e inicialmente estaba programada para funcionar hasta el 21 de agosto. ¡La mayoría de los bises! el elenco se transfirió, con las incorporaciones de Brian d'Arcy James como el panadero, Patina Miller como la bruja, Phillipa Soo como Cenicienta y Joshua Henry como el príncipe de Rapunzel. Otros nuevos miembros del reparto incluyeron a Nancy Opel como la madrastra de Cenicienta, Aymee García como la madre de Jack, Alysia Vélez como Rapunzel y Paul Kreppel, Diane Phelan, Alex Joseph Grayson, Felicia Curry, Delphi Borich y Lucia Spina. como suplentes. Del 24 de julio al 2 de agosto, Cheyenne Jackson reemplazó temporalmente a Creel como el Lobo y el Príncipe de Cenicienta, retomando sus papeles de la producción del Hollywood Bowl. El 18 de julio de 2022, Bareilles reveló en sus Historias de Instagram que se estaba grabando un álbum de reparto de esta producción. El álbum estuvo disponible para su lanzamiento digital y de transmisión en septiembre de 2022. La grabación recibió un lanzamiento físico en CD el 2 de diciembre y será seguida por un lanzamiento en vinilo programado para el 17 de marzo de 2023. Durante julio, se anunció que la producción había extendió su carrera hasta el 16 de octubre de ese año.

El 4 de agosto de 2022, se anunció que todo el elenco de Broadway permanecería en el espectáculo hasta el 4 de septiembre de ese año. El 6 de septiembre, la pareja casada de la vida real, Stephanie J. Block y Sebastian Arcelus, comenzaron a interpretar a Baker's Wife and the Baker. Otros reemplazos incluyeron a Krysta Rodríguez como Cenicienta, Katy Geraghty como Caperucita Roja y Jim Stanek como Steward. Montego Glover también comenzó a compartir el papel de la bruja con Miller, y Andy Karl interpretó por un tiempo limitado a Wolf/Príncipe de Cenicienta del 6 al 15 de septiembre. Ann Harada se unió al elenco retomando su papel de la madre de Jack el 27 de septiembre. Durante el mes, se anunció que la producción recibió una extensión final hasta el 8 de enero de 2023. El álbum del elenco se lanzó el 30 de septiembre.. El 22 de septiembre, se anunció que James regresaría al elenco retomando su papel de Baker a partir del 25 de octubre, y Karl también regresaría, esta vez interpretando al Príncipe de Rapunzel a partir del 11 de octubre. El 25 de octubre, se anunció que Benton volvería a interpretar. su papel de Cenicienta de los Encores! producción a partir del 21 de noviembre y dejaría la producción el 24 de diciembre. El 17 de noviembre se anunció que Joaquina Kalukango comenzaría a interpretar a la Bruja desde el 16 de diciembre hasta la fecha de cierre del programa el 8 de enero. Karl dejó la producción el 23 de noviembre por el regreso de Henry. (Su carrera se extendió más tarde hasta el 2 de diciembre). El 15 de diciembre, se anunció que la suplente Diane Phelan asumiría el papel de Cenicienta el 26 de diciembre durante las últimas dos semanas de la serie. También se anunció que Arcelus regresaría a la producción como Baker a partir del 3 de enero.

Teatro Real, Bath, 2022

En diciembre de 2021, se anunció que se llevaría a cabo una nueva producción de Into the Woods en el Theatre Royal de Bath durante 4 semanas, a partir del 17 de agosto. Está dirigida por Terry Gilliam y Leah Hausman, quienes ya trabajaron juntas para la puesta en escena de dos óperas de Berlioz en la English National Opera: The Damnation of Faust en 2011 y Benvenuto Cellini en 2014. El espectáculo fue reservado por primera vez para el Old Vic Theatre en 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 y luego se canceló por completo. El elenco incluye a Julian Bleach como el Hombre Misterioso, Nicola Hughes como la Bruja, Rhashan Stone como el Panadero, Alex Young como la Esposa del Panadero, Nathanael Campbell como el Lobo y el Príncipe de Cenicienta, Audrey Brisson como Cenicienta, Barney Wilkinson como Jack, Gillian Bevan como la madre de Jack, Charlotte Jaconelli como Florinda, Maria Conneeley como Rapunzel y Lauren Conroy como Caperucita Roja en su primer debut profesional en el escenario. Milky White es interpretada en pantomima por la bailarina Faith Prendergast. El director musical es Stephen Higgins y Jon Bausor se encarga del diseño de producción y Anthony McDonald del vestuario.

En contraste con el renacimiento de Broadway que ocurre al mismo tiempo, esta producción es bastante visual, con escenarios y accesorios elaborados, la presunción del espectáculo es que los personajes son figuras en un teatro de juguete victoriano, que una niña está jugando. con. El teatro de juguetes ocupa todo el escenario con "gigante" accesorios (latas de frijoles, un reloj, un jarrón, una muñeca...) que aparecen por todas partes y son utilizados por los personajes como elementos de ambientación (por ejemplo, la torre de Rapunzel es una pila de latas de frijoles). También hay un gran acento en el slapstick 'hecho en el espíritu de lo que ha escrito Sondheim'.

James Lapine y Stephen Sondheim apoyaron esta nueva visión, y Sondheim dio su aprobación al elenco antes de su fallecimiento. Además, Sondheim habló sobre la producción con los directores a través de Zoom durante el confinamiento. Supuestamente le gustó tanto lo que vio que se cayó de la silla de la risa.

Terry Gilliam ya se reunió con Sondheim en los años 90 para una adaptación cinematográfica del programa que se suponía que iba a producir Paramount, con Robin Williams y Emma Thompson como Baker y Baker's Wife, pero Gilliam se negó a hacerlo porque pensó que el guión no era tan bueno como el original.

El espectáculo se abrió a críticas positivas en general, los críticos elogiaron esta "toma alucinógena", con sus "imágenes imaginativas" y "puro espectáculo" y aclamando el 'particularmente nítido' de Leah Hausman. coreografía, mientras que algunos lamentaron la falta de una "conexión emocional entre los personajes y el público" y sentir que "nada desarrolla su poder emocional tanto como podría". Sin embargo, todos reconocen la fuerza y el talento vocal del elenco. Elogios especiales a menudo van al "trabajo excepcional" de Faith Prendergast como Milky White, The Guardian llegó a llamarlo "la presencia con más carácter" en el escenario.

El espectáculo luego se transferiría a un teatro del West End a fines de 2022 o principios de 2023.

Producción de la gira estadounidense de 2023

El 6 de diciembre de 2022, se anunció que la producción de renacimiento de Broadway de 2022 haría una gira por los Estados Unidos en 2023. Estaría protagonizada por Montego Glover como la bruja, Sebastian Arcelus y Stephanie J. Block como el panadero y su Esposa, Gavin Creel como Lobo/Príncipe de Cenicienta, Cole Thompson como Jack, Katy Geraghty como Caperucita Roja, David Patrick Kelly como Narrador/Hombre misterioso, Nancy Opel como Madrastra de Cenicienta, Aymee García como Madre de Jack, Ta Nika Gibson como Lucinda, Brooke Ishibashi como Florinda, Kennedy Kanagawa como Milky White, Jim Stanek como Steward y Alysia Velez como Rapunzel, todos retomando sus papeles de Broadway. El 15 de diciembre, se anunció que Diane Phelan volvería a interpretar su papel de Cenicienta en la gira.

Más adelante se anunciarán fechas adicionales de casting y gira.

Otras producciones

Una producción representada en Sídney del 19 de marzo de 1993 al 5 de junio de 1993 en el Teatro Dramático de la Ópera de Sídney. Fue protagonizada por Judi Connelli como la bruja, Geraldine Turner como la esposa del panadero, Tony Sheldon como el panadero, Philip Quast como el lobo/príncipe de Cenicienta, Pippa Grandison como Cenicienta y D. J. Foster como el príncipe de Rapunzel. Una compañía de teatro de Melbourne actuó del 17 de enero de 1998 al 21 de febrero de 1998 en el Playhouse, Victorian Arts Centre. Protagonizó a Rhonda Burchmore como la bruja, John McTernan como el panadero, Gina Riley como la esposa del panadero, Lisa McCune como Cenicienta, Robert Grubb como el lobo/príncipe de Cenicienta, Peter Carroll como el narrador/hombre misterioso y Tamsin Carroll como Caperucita Roja. Equitación.

En 2009, el Wells Fargo Pavilion realizó una producción en Sacramento, California. Fue protagonizada por Yvette Cason como la bruja, Jeffry Denman como el panadero, Vicki Lewis como su esposa, Tracy Katz como Caperucita Roja, Jason Forbach como el lobo/príncipe de Rapunzel, Gordon Goodman como el príncipe de Cenicienta, Kim Huber como Cenicienta, Matthew Wolpe como Jack y Michael G. Hawkins como el narrador/hombre misterioso.

La primera producción profesional en español, Dentro del Bosque, fue producida por el Teatro de Repertorio de la Universidad de Puerto Rico y se estrenó en San Juan en el Teatro de la Universidad (Teatro Universitario) el 14 de marzo de 2013. El elenco incluyó a Víctor Santiago como el panadero, Ana Isabelle como la esposa del panadero y Lourdes Robles como la bruja.

Una coproducción del 25.° aniversario entre el Center Stage de Baltimore y el Westport Country Playhouse dirigida por Mark Lamos se destacó por elegir a Danielle Ferland, la Caperucita Roja original, como la esposa del panadero. El elenco incluía a Erik Liberman como el panadero, Lauren Kennedy como la bruja, Jeffry Denman como el narrador, Nik Walker como el lobo/príncipe de Cenicienta, Dana Steingold como Caperucita Roja, Justin Scott Brown como Jack, Jenny Latimer como Cenicienta, Cheryl Stern como la madre de Jack, Robert Lenzi como el príncipe de Rapunzel/padre de Cenicienta, Alma Cuervo como la madrastra de Cenicienta/abuela/esposa del gigante, Britney Coleman como Rapunzel/madre de Cenicienta, Nikka Lanzarone como Florinda, Eleni Delopoulos como Lucinda y Jeremy Lawrence como el hombre misterioso. La producción recibió los premios del Círculo de Críticos de Connecticut 2011-2012 a la Mejor Producción, Mejor Elenco y Caperucita Roja de Steingold.

La producción de The Roundabout Theatre, dirigida por Noah Brody y Ben Steinfeld, comenzó a presentarse fuera de Broadway en el Laura Pels Theatre el 19 de diciembre de 2014 en avances, oficialmente el 22 de enero de 2015 y cerró el 12 de abril de 2015. Me gusta la producción original de Broadway 28 años antes, esta producción tuvo una prueba en el Old Globe Theatre en San Diego, California, del 12 de julio de 2014 al 17 de agosto de 2014 y la noche de apertura tuvo lugar el 17 de julio. Esta nueva versión es reimaginado de manera completamente minimalista por Fiasco Theatre Company, con solo diez actores que interpretan múltiples partes y un acompañante de piano. El 29 de noviembre de 2016 se inició una gira nacional de esta producción.

La producción de DreamCatcher Theatre se estrenó en enero de 2015 y se presentó con entradas agotadas en el Adrienne Arsht Center en Miami, Florida. Tituss Burgess interpretó a la Bruja, el primer actor masculino en hacerlo. El elenco también incluyó a Arielle Jacobs como la esposa del panadero, JJ Caruncho como el panadero, Justin John Moniz como el lobo/príncipe de Cenicienta, Wayne LeGette como el narrador/hombre misterioso, Annemarie Rosano como Cenicienta y Matthew Janisse como el Príncipe de Rapunzel.

El musical tuvo una producción en The Muny en Forest Park, St. Louis, Missouri, del 21 al 28 de julio de 2015. El elenco incluía a Heather Headley (Bruja), Erin Dilly (Baker's Wife), Rob McClure (Panadero), Ken Page (Narrador), Elena Shaddow (Cenicienta), Andrew Samonsky (Lobo/Príncipe de Cenicienta), Samantha Massell (Rapunzel) y Michael McCormick (Hombre misterioso/Padre de Cenicienta). La producción de Hart House Theatre en Toronto, Ontario, del 15 de enero de 2016 al 30 de enero de 2016. Una producción se presentó en el West Yorkshire Playhouse en Leeds en colaboración con Opera North del 2 de junio de 2016 al 25 de junio de 2016. Una producción de 2022 presentada en Arkansas Repertory Theatre presentó la voz pregrabada de la exsecretaria de Estado y excandidata presidencial Hillary Clinton como el Gigante.

El estreno israelí del musical, אל תוך היער (El Toch Ha-ya-ar), se inauguró en Tel Aviv en agosto de 2016 en una edición limitada producida por The Tramp Productions y Stuff Like That, protagonizada por Roi Dolev como la bruja., el segundo actor masculino en hacerlo.

Personajes y elencos

El elenco original de notables producciones teatrales de Into the Woods.

Reemplazos notables

Broadway (1987-1989)

• La Bruja: Nancy Dussault, Betsy Joslyn, Phylicia Rashad, Ellen Foley, Joy Franz (u/s), Marin Mazzie (u/s), Suzzanne Douglas (u/s), Lauren Vélez (u/s)
• Cenicienta: Patricia Ben Peterson, Pamela Winslow (u/s), Betsy Joslyn (u/s), Marin Mazzie (u/s), Cindy Robinson (u/s), Suzzanne Douglas (u/s)
• Príncipe de Cenicienta: Chuck Wagner (u/s), Dean Butler (u/s)
• El Lobo: Chuck Wagner (u/s), Dean Butler (u/s), Jonathan Dokuchitz (u/s)
• El Narrator: Dick Cavett, Edmund Lyndeck (u/s)
• El hombre misterioso: Edmund Lyndeck
• Pequeña Ridinghood: Jean Kelly (u/s), Cindy Robinson (u/s)
• Jack: Jeff Blumenkrantz, Jonathan Dokuchitz (u/s)
• Príncipe de Rapunzel: Dean Butler, Jeff Blumenkrantz (u/s), Jonathan Dokuchitz (u/s)
• Rapunzel: Marin Mazzie, Jean Kelly (u/s), Cindy Robinson (u/s)
• Florinda: Pamela Winslow (u/s), Marin Mazzie (u/s)
• Lucinda: Pamela Winslow (u/s), Marin Mazzie (u/s)
• El Steward: Jeff Blumenkrantz (u/s)
• Bella Durmiente: Suzzanne Douglas (u/s)
• Blancanieves: Cindy Robinson

Estados Unidos Gira Nacional (1988-90)

• La Bruja: Betsy Joslyn
• Príncipe/Lobo de Cenicienta: Douglas Sills (u/s)
• La madrastra de Cenicienta: Joy Franz

Primer renacimiento de Broadway (2002)

• Bruja: Tracy Nicole Chapman (u/s)
• Cenicienta: Erin Dilly, Kate Reinders (u/s)
• Príncipe/Lobo de Cenicienta: Christopher Sieber (u/s)
• Pequeño Red Riding Hood: Kate Reinders (u/s)
• Jack: Chad Kimball (u/s)
• El príncipe de Wolf/Rapunzel: Chad Kimball (u/s)
• Rapunzel: Kate Reinders (u/s)
• Madre de Jack: Pamela Myers (u/s), Joy Franz (u/s)
• La madrastra de la abuela/Cinderella: Joy Franz
• Milky White: Kate Reinders (u/s)

Segundo renacimiento de Broadway (2022–23)

• La Bruja: Montego Glover, Joaquina Kalukango
• La esposa del panadero: Stephanie J. Block
• El Baker: Sebastian Arcelus, Jim Stanek (u/s)
• Cenicienta: Krysta Rodriguez, Denée Benton
• Príncipe de Cenicienta/Lobo: Cheyenne Jackson, Andy Karl
• The Narrator/The Mysterious Man: Paul Kreppel (u/s)
• Príncipe de Rapunzel: Andy Karl
• Madre de Jack: Ann Harada
• El Steward: Jim Stanek, Paul Kreppel (u/s)
• Padre de Cenicienta: Paul Kreppel (u/s)

Artistas adicionales

• La Bruja: Gillian Bevan, Rhonda Burchmore, Tituss Burgess, Yvette Cason, Judi Connelli, Nicola Hughes, Lauren Kennedy, Beth Leavel, Angela Robinson, Lourdes Robles, Lea Salonga
• La esposa del panadero: Erin Dilly, Danielle Ferland, Ana Isabelle, Arielle Jacobs, Vicki Lewis, Gina Riley, Geraldine Turner
• El Baker: Jeffry Denman, Hunter Foster, Erik Liberman, Rob McClure, John McTernan, Victor Santiago, Tony Sheldon, Rhashan Stone
• Cenicienta: Pippa Grandison, Lucy Maunder, Lisa McCune, Elena Shaddow
• Príncipe de Cenicienta: Kevin Earley, Robert Grubb, Philip Quast, Hayden Tee, Tim Martin Gleason
• El Lobo: Kevin Earley, Robert Grubb, Philip Quast, Hayden Tee, Tim Martin Gleason
• El Narrator: Peter Carroll, Jeffry Denman, Ken Page
• El hombre misterioso: Julian Bleach, Peter Carroll
• Pequeña Ridinghood: Tamsin Carroll, Jennifer Cody, Sharon Millerchip
• Jack: Stanley Bahorek
• Príncipe de Rapunzel: Jolyon James
• Madre de Jack: Gillian Bevan, Cheryl Stern
• Rapunzel: Samantha Massell
• La esposa del gigante: Alma Cuervo, Hillary Clinton
• Abuela: Alma Cuervo
• La madrastra de Cenicienta: Alma Cuervo
• Florinda: Charlotte Jaconelli
• Blancanieves: Kate Reinders

Adaptaciones

Versión para niños

El musical ha sido adaptado a una versión para niños para uso de escuelas y compañías jóvenes, con el segundo acto completamente eliminado, así como casi la mitad del material del primero. El espectáculo se acorta de las dos horas y media originales para caber en un rango de 50 minutos, y la música se transpone a tonos que se adaptan más fácilmente a las voces jóvenes. Tiene licencia a través de los musicales Music Theatre International Broadway Junior.

En 2019, se estrenó una adaptación similar, Into the Woods Sr., adaptada para la actuación de personas mayores en centros comunitarios y hogares de ancianos. Estará disponible para licencia en una fecha por anunciar.

Película

Walt Disney Pictures produjo una adaptación cinematográfica del musical, dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Meryl Streep como la bruja, Emily Blunt como la esposa del panadero, James Corden como el panadero, Anna Kendrick como Cenicienta, Chris Pine como el príncipe de Cenicienta, Daniel Huttlestone como Jack, Lilla Crawford como Caperucita Roja, Tracey Ullman como la madre de Jack, Billy Magnussen como el príncipe de Rapunzel, Christine Baranski como Cenicienta Su madrastra, MacKenzie Mauzy como Rapunzel, Tammy Blanchard como Florinda y Johnny Depp como el lobo. La película se estrenó el 25 de diciembre de 2014. Fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 213 millones de dólares en todo el mundo. Por su interpretación de la Bruja, Streep fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. La película también recibió nominaciones a los Premios de la Academia por Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario.

Análisis de libro y música

En la mayoría de las producciones de Into the Woods, incluida la producción original de Broadway, se duplican varias partes. El Príncipe de Cenicienta y el Lobo, que comparten la característica de no poder controlar sus apetitos, suelen ser interpretados por el mismo actor. Del mismo modo, lo son el Narrador y el Hombre Misterioso, que comparten la característica de comentar la historia evitando cualquier implicación o responsabilidad personal. La abuela y la madre de Cenicienta, que son personajes matriarcales en la historia, también suelen ser interpretadas por la misma persona, que también da voz a la cariñosa pero luego asesina Giant's Wife.

El programa cubre múltiples temas: crecer, padres e hijos, aceptar la responsabilidad, la moralidad y, finalmente, el cumplimiento de los deseos y sus consecuencias. Los críticos de Time Magazine escribieron que la "perspectiva básica de la obra... es, en el fondo, que la mayoría de los cuentos de hadas tratan sobre la relación amorosa pero conflictiva entre padres e hijos". Casi todo lo que sale mal, es decir, casi todo lo que puede salir mal, surge de un incumplimiento del deber paterno o filial, a pesar de las mejores intenciones." Stephen Holden escribió que los temas del programa incluyen las relaciones entre padres e hijos y la responsabilidad del individuo hacia la comunidad. La bruja no es solo una vieja bruja con el ceño fruncido, sino un símbolo clave de la ambivalencia moral. James Lapine dijo que la persona más desagradable (la bruja) tendría las cosas más verdaderas que decir y las "más amables" la gente sería menos honesta. En palabras de la Bruja: "No soy bueno; no soy agradable; Estoy bien."

Dado el debut del programa durante la década de 1980, el apogeo de la crisis del sida en EE. UU., se ha interpretado que la obra es una parábola sobre el sida. En esta interpretación, la Esposa del Gigante sirve como metáfora del VIH/SIDA, matando a personajes buenos y malos indiscriminadamente y obligando a los sobrevivientes a unirse para detener la amenaza y salir adelante de la devastación, lo que refleja la devastación de muchas comunidades. durante la crisis del SIDA. Cuando se le preguntó sobre la conexión temática, Sondheim reconoció que las audiencias iniciales lo interpretaron como una metáfora del SIDA, pero afirmó que el trabajo no pretendía ser específico.

La partitura también es notable en la producción de Sondheim, debido a su intrincada reelaboración y desarrollo de pequeños motivos musicales. En particular, las palabras de apertura, 'I wish', se establecen en el intervalo de una segunda mayor ascendente y esta pequeña unidad se repite y se desarrolla a lo largo del espectáculo, al igual que el libro de Lapine explora el consecuencias del interés propio y del "desear". El diálogo en el programa se caracteriza por el uso intensivo del habla sincopada. En muchos casos, los personajes' Las líneas se entregan con un ritmo fijo que sigue los ritmos naturales del habla, pero también se componen deliberadamente en ritmos de corchea, semicorchea y negra como parte de una canción hablada. Como muchas producciones de Sondheim/Lapine, las canciones contienen una narrativa de proceso de pensamiento, donde los personajes conversan o piensan en voz alta.

Sondheim se basó en partes de su infancia problemática al escribir el programa. En 1987, le dijo a Time Magazine que el "padre incómodo con los bebés [era] su padre, y [la] madre que se arrepiente de haber tenido hijos [era] su madre."

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Producción original de Londres

Renacimiento de Londres de 1999

2002 renacimiento de Broadway

Renacimiento de Londres 2010

Avivamiento de Nueva York 2012

Producción australiana 2014

Producción fuera de Broadway de 2015

Renacimiento de Broadway 2022