En busca del arca perdida
En busca del arca perdida es una película estadounidense de acción y aventuras de 1981 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Lawrence Kasdan, basada en una historia de George Lucas y Philip Kaufman.. Está protagonizada por Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies y Denholm Elliott. Ford interpreta a Indiana Jones, un arqueólogo trotamundos que compite con las fuerzas alemanas nazis en 1936 para recuperar el Arca de la Alianza perdida hace mucho tiempo, una reliquia que se dice que hace invencible a un ejército. Haciendo equipo con su antiguo interés romántico Marion Ravenwood (Allen), Jones corre para evitar que el arqueólogo rival Dr. René Belloq (Freeman) guíe a los nazis hacia el Arca y su poder.
Lucas concibió Raiders of the Lost Ark a principios de la década de 1970. Buscando modernizar las películas en serie de principios del siglo XX, desarrolló aún más la idea con Kaufman, quien sugirió el Arca como el objetivo de la película. Lucas finalmente se centró en desarrollar su ópera espacial Star Wars de 1977. El desarrollo de Raiders of the Lost Ark se reanudó ese año cuando compartió la idea con Spielberg, quien se unió al proyecto varios meses después. Si bien la pareja tenía ideas para escenarios y acrobacias para la película, contrataron a Kasdan para llenar los vacíos narrativos entre ellos. La fotografía principal comenzó en junio de 1980 con un presupuesto de $20 millones y concluyó el siguiente septiembre. El rodaje tuvo lugar en platós de Elstree Studios, Inglaterra, y en exteriores principalmente de La Rochelle, Francia, Túnez y Hawái.
Aunque las encuestas preliminares mostraron poco interés de la audiencia en la película, especialmente en comparación con la película de superhéroes Superman II, Raiders of the Lost Ark se convirtió en la película más taquillera de 1981., ganando aproximadamente $ 330,5 millones en todo el mundo, y se presentó en algunos cines durante más de un año. Fue un éxito de crítica y recibió elogios por su versión moderna de la película en serie, su acción y aventura continuas y el elenco, en particular Ford, Allen y Freeman. La película fue nominada a varios premios y, entre otros, ganó cinco premios de la Academia, siete premios Saturn y un BAFTA.
Raiders of the Lost Ark ahora se considera una de las mejores películas jamás realizadas y ha tenido un impacto duradero en la cultura popular, generando una gran cantidad de imitadores en varios medios e inspirando a otros cineastas. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 1999. Raiders of the Lost Ark es la primera entrada en lo que se convertiría en la franquicia de Indiana Jones, que incluye cuatro películas más—< i>Temple of Doom (1984), Last Crusade (1989), Kingdom of the Crystal Skull (2008) y Dial of Destiny< /i> (2023): una serie de televisión, videojuegos, cómics, novelas, atracciones de parques temáticos, juguetes y una nueva versión amateur.
Trama
En 1936, el arqueólogo estadounidense Indiana Jones recupera un ídolo de oro de un templo peruano con trampas explosivas. El arqueólogo rival René Belloq lo acorrala y le roba el ídolo; Jones escapa en un hidroavión que espera. Después de regresar a los Estados Unidos, dos agentes de inteligencia del ejército le informan a Jones que las fuerzas alemanas nazis están excavando en Tanis, Egipto, y uno de sus telegramas menciona que Jones & # 39; viejo mentor Abner Ravenwood. Jones deduce que los nazis buscan el Arca de la Alianza, que Adolf Hitler cree que hará invencible a su ejército. Los agentes reclutan a Jones para recuperar el Arca primero.
En un bar de Nepal, Jones se reúne con la hija de Ravenwood, Marion, con quien Jones tuvo una vez una relación ilícita, y se entera de que Ravenwood está muerta. El bar se incendia durante una pelea con el agente de la Gestapo Arnold Toht, quien llega para quitarle un medallón a Marion. Toht intenta recuperar el medallón de las llamas, pero solo quema su imagen en su mano. Jones y Marion toman el medallón y escapan.
Viajando a El Cairo, la pareja se encuentra con el amigo de Jones, Sallah. Sallah revela que Belloq está ayudando a los nazis, que han creado una réplica incompleta del medallón a partir de las quemaduras en la mano de Toht. Los soldados y mercenarios nazis atacan a Jones, y Marion aparentemente muere, dejando a Jones abatido. Un imán descifra el medallón de Jones, revelando que un lado tiene una advertencia contra la perturbación del Arca, y el otro tiene las medidas correctas para el 'bastón de Ra', un elemento utilizado para localizar el Arca. Jones y Sallah se da cuenta de que los nazis están excavando en el lugar equivocado, se infiltra en el sitio de excavación nazi y usa el medallón y el bastón de Ra del tamaño correcto para ubicar el Pozo de las Almas, el lugar de descanso del Arca. Recuperan el Arca, un cofre dorado intrincadamente decorado, pero Belloq y los nazis los descubren y se apoderan de él. Jones y Marion, a quien Belloq ha mantenido cautiva, están sellados dentro del pozo, pero la pareja escapa y Jones captura un camión que transporta el Arca. Junto a Marion, Jones se las arregla para transportar el Arca a Londres a bordo de un vapor vagabundo. Un submarino alemán intercepta el vapor y se apodera del Arca y Marion; Jones aborda de forma encubierta el submarino. El barco viaja a una isla en el Mar Egeo, donde Belloq tiene la intención de probar el poder del Arca antes de presentársela a Hitler.
En la isla, Jones embosca al grupo nazi y amenaza con destruir el Arca, pero se rinde después de que Belloq deduce que Jones nunca destruiría algo tan históricamente significativo, y también supone que Jones quiere saber si el poder del Arca es verdadero. Los nazis retienen a Jones y Marion en el sitio de prueba mientras Belloq abre ceremonialmente el Arca pero solo encuentra arena adentro. En Jones' instrucción, él y Marion cierran los ojos para evitar mirar el Arca abierta, ya que libera espíritus, llamas y rayos de energía que matan a Belloq, Toht y los nazis reunidos antes de cerrarse. Jones y Marion abren los ojos para encontrar el área despejada de cuerpos y sin ataduras.
De regreso en Washington, D.C., el gobierno de los Estados Unidos recompensa a Jones por asegurar el Arca. A pesar de que Jones & # 39; Insistencia, los agentes solo afirman que el Arca ha sido trasladada a un lugar no revelado para "top men" para estudiar. En un gran almacén, el Arca está embalada y almacenada entre innumerables otras cajas.
Reparto
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- Harrison Ford como Indiana Jones: Un profesor de arqueología y aventurero
- Karen Allen como Marion Ravenwood: Un dueño de bar espírita y duro y ex amante de Jones
- Paul Freeman como René Belloq: Un arqueólogo rival a Jones, en el empleo de los nazis
- Ronald Lacey como mayor Arnold Toht: Un agente sádico de la Gestapo
- John Rhys-Davies como Sallah: Una excavadora egipcia y viejo conocido de Jones
- Denholm Elliott como Marcus Brody: Un curador de museos y amigo leal de Jones
En busca del arca perdida también presenta a Wolf Kahler como el coronel Dietrich, oficial nazi, y a Anthony Higgins como el comandante Gobler, la mano derecha de Dietrich. Don Fellows y William Hootkins aparecen como los agentes de inteligencia del ejército de los Estados Unidos, el coronel Musgrove y el comandante Eaton, respectivamente. George Harris interpreta a Simon Katanga, capitán del barco de vapor Bantu Wind, y Fred Sorenson interpreta a Jones' Jock piloto.
El productor Frank Marshall aparece como el piloto de Flying Wing. Pat Roach y Vic Tablian interpretan cada uno a dos personajes en la película: Roach aparece como el nazi que pelea con Jones en el Flying Wing y uno de los sherpas nepalíes de Toht; Tablian interpreta a Barranca, la traicionera guía peruana de Jones, y al Hombre Mono en El Cairo. La película presenta la primera aparición teatral de Alfred Molina como Jones' Guía Satipo. Terry Richards interpreta al espadachín de El Cairo disparado por Jones.
Producción
Concepción
George Lucas concibió Raiders of the Lost Ark en 1973, poco después de terminar la película de comedia American Graffiti (1973). Un viejo póster de película de un personaje heroico saltando de un caballo a un camión le recordó a Lucas las películas en serie de principios del siglo XX que disfrutó cuando era joven, como Buck Rogers (1939), Zorro& #39;s Fighting Legion (1939), Spy Smasher (1942) y Don Winslow of the Navy (1942). Quería hacer una película B inspirada en esas series y concibió Las aventuras de Indiana Smith, protagonizada por un arqueólogo aventurero que lleva el nombre de su perro Alaskan Malamute. Casi al mismo tiempo, Lucas estaba tratando de adaptar la serie de ópera espacial Flash Gordon (1936), pero no pudo obtener los derechos. Dejó de lado el proyecto de Indiana Smith para centrarse en crear su propia ópera espacial, Star Wars (1977).
En 1975, Lucas habló sobre su idea de una película en serie con su amigo Philip Kaufman. La pareja trabajó en una historia durante dos semanas. Lucas imaginó su personaje como un profesor universitario y arqueólogo aventurero, basado en su propia apreciación por la arqueología y arqueólogos famosos como Hiram Bingham III, Roy Chapman Andrews y Leonard Woolley. Kaufman eliminó a Lucas' visión de Smith como cliente de un club nocturno y mujeriego, y sugirió el Arca de la Alianza como el objetivo central de la película; se enteró del Arca por el dentista de su infancia. El Arca proporcionó una fuente de conflicto para el héroe y los nazis, jugando con la fascinación histórica del líder nazi Adolf Hitler por lo oculto.
Lucas quería que Kaufman dirigiera la película, pero debido a que ya estaba comprometido a trabajar en el western The Outlaw Josey Wales (1976), Lucas detuvo la idea nuevamente y continuó trabajando en Star Guerras. En mayo de 1977, Lucas se fue de vacaciones a Hawái para evitar posibles noticias negativas sobre el debut teatral de Star Wars. Invitó a Steven Spielberg a unirse a él y su esposa. En una playa cerca de Mauna Kea, Lucas y Spielberg discutieron sus próximos proyectos. Spielberg quería dirigir una película de James Bond, pero Lucas le propuso Las aventuras de Indiana Smith. Lucas todavía esperaba que Kaufman la dirigiera, pero unos meses después quedó claro que no podía participar y Lucas le pidió a Spielberg que lo reemplazara.
Escribir
Lawrence Kasdan, el reciente descubrimiento de Spielberg, fue elegido para escribir el guión. Kasdan había estado trabajando como guionista profesional durante solo un mes, pero Lucas accedió a contratarlo después de leer su guión para Continental Divide (1981). En enero de 1978, Lucas, Kasdan y Spielberg pasaban alrededor de nueve horas al día durante tres a cinco días en Lucas' la casa del asistente en Sherman Oaks, Los Ángeles, desarrollando Lucas' contorno. Varias ideas surgieron de estas discusiones, incluida la trampa de rocas, el mono en El Cairo, Toht quemando la huella del medallón en su mano y los agentes del gobierno encerrando el Arca. Kasdan se dio cuenta de que Spielberg y Lucas tenían varios escenarios en mente, pero estaban buscando a alguien más para hacer el trabajo duro de juntarlos.
Spielberg odiaba el nombre de Indiana Smith, creyendo que le recordaría al público al personaje de Steve McQueen, Nevada Smith. Los tres hombres acordaron usar "Jones" en cambio. Los actores Clint Eastwood y Toshiro Mifune, y el personaje de James Bond fueron la base de Jones' propio. Lucas quería que Jones fuera un practicante de kung fu y un playboy, financiando su estilo de vida con el botín de sus aventuras, pero Spielberg y Kasdan sintieron que el personaje era lo suficientemente complicado para ser un aventurero y un arqueólogo. Spielberg sugirió convertir a Jones en un jugador ávido o en un alcohólico, pero Lucas quería que Jones fuera un modelo a seguir que fuera "honesto, verdadero y confiado". Ambos hombres sintieron que era importante que Jones fuera falible, vulnerable y tan capaz de momentos cómicos como serios. Tenían la intención de que fuera alguien con quien la audiencia pudiera identificarse e idolatrar. Lucas sugirió que Marion tendría un pasado romántico con Jones, mucho mayor, a la edad de 11 años; Spielberg respondió: "Será mejor que sea mayor".
Mientras Spielberg dirigía 1941 (1979), Kasdan usó su oficina para escribir Raiders, inspirándose en las series de principios del siglo XX y películas de aventuras como Red River (1948), Los siete samuráis (1954) y Los siete magníficos (1960). Escribió a Jones como un antihéroe, un arqueólogo reducido a ladrones de tumbas. Kasdan quería un elenco de apoyo con sus propias características únicas y creía que era importante que estos personajes tuvieran un impacto memorable. Describió que la parte más difícil de escribir fue explicar cómo Jones caería en sucesivos eventos peligrosos y sobreviviría, y cómo viajaba entre ubicaciones. En agosto de 1978, después de aproximadamente cinco meses, Kasdan completó su primer borrador.
Spielberg describió el borrador como bueno pero demasiado largo; Kasdan y Lucas colaboraron para recortarlo y refinarlo. El guión era una historia mundial ambientada en los Estados Unidos, Egipto, Grecia y Nepal. Se eliminaron varios elementos, incluido un viaje a Shanghái que conduciría a una persecución con un carro minero y Jones usando un gong para protegerse de los disparos, ideas que luego se usaron en la precuela Indiana Jones and the Temple of Doom (1984).). Para su frustración, gran parte de la historia de amor de Kasdan entre Jones y Marion fue recortada, al igual que las escenas que mostraban la atracción mutua entre Marion y Belloq. El guión se completó en diciembre de 1979.
Desarrollo y preproducción
Lucas quería financiar Raiders of the Lost Ark él mismo, pero no tenía dinero. Lucasfilm ofreció el proyecto a varios estudios de Hollywood. Lo rechazaron, en parte por el presupuesto propuesto de $20 millones, pero también por el trato que ofreció Lucas. Quería que el estudio proporcionara el presupuesto, no tuviera aportes creativos y le permitiera retener el control de los derechos de licencia y cualquier secuela. Los estudios consideraron este acuerdo inaceptable. También dudaron debido a la participación de Spielberg debido a que entregó una sucesión de películas fuera de horario y presupuesto; su esfuerzo reciente, 1941, superó el presupuesto y fue un fracaso crítico. Sin embargo, Lucas se negó a hacer el proyecto sin Spielberg.
El presidente de Paramount Pictures, Michael Eisner, se comprometió con Lucas, aceptando su trato a cambio de los derechos exclusivos de cualquier secuela y sanciones severas por exceder el cronograma o el presupuesto. Según los informes, Lucas negoció un salario de entre $1 millón y $4 millones más una parte de las ganancias brutas, aunque un informe separado indicó que recibió sólo las ganancias netas. Spielberg recibió hasta $ 1,5 millones como director y una parte de las ganancias brutas.
Se contrató al productor Frank Marshall, que tenía experiencia en películas independientes más pequeñas, porque Spielberg creía que mantendría la película dentro del cronograma y el presupuesto. Spielberg también contrató al director de fotografía Douglas Slocombe y al diseñador de producción Norman Reynolds porque le gustaban sus trabajos anteriores y su antiguo colaborador Michael Kahn como editor. Lucas se desempeñó como director de la segunda unidad y productor ejecutivo de la película, junto con su conocido Howard Kazanjian, a quien Lucas creía que sería una influencia disciplinada y no complacería a los cineastas. mayores ambiciones. También incorporó a su antiguo colaborador Robert Watts como productor asociado y director de producción. Paramount ordenó un programa de filmación de 85 días; Lucas, Spielberg y Marshall acordaron un cronograma autoimpuesto de 73 días. Spielberg estaba decidido a evitar las críticas por otro exceso de agenda.
Seis meses de preproducción comenzaron en diciembre de 1979. Spielberg prefirió pasar un año en preproducción, pero trabajó a un ritmo más rápido para mantener bajo el presupuesto. Spielberg y Lucas estaban trabajando simultáneamente en otros proyectos. Los artistas Ed Verreaux, Dave Negron, Michael Lloyd y Joe Johnston proporcionaron una gran cantidad de guiones gráficos, con más del 80 % del guión representado, lo que equivale a aproximadamente 6000 imágenes. Esto ayudó a Spielberg a previsualizar escenas y limitar el tiempo necesario para preparar las tomas. El guión describía la apertura del arca solo como "se desata el infierno", y los artistas tenían la tarea de imaginar lo que debería suceder. Cada uno ofrecía diferentes aspectos: espíritus, llamas y extraños efectos de luz; Johnston se encargó de combinar los tres. Spielberg también hizo construir conjuntos en miniatura de escenas más grandes para planificar diseños e iluminación, incluido el Pozo de las Almas, el sitio de excavación de Tanis y el mercado de El Cairo. Contenían figuras de 1 pulgada de alto para sugerir cuántos extras se necesitarían. Entre los cambios realizados en esta etapa, Spielberg abandonó su idea de que Toht tuviera un brazo mecánico que pudiera ser reemplazado por una ametralladora o un lanzallamas. Lucas dijo que puso la película en un género diferente.
Reparto
Lucas quería un actor relativamente desconocido, dispuesto a comprometerse con una trilogía de películas, para interpretar a Indiana Jones. Los considerados para el papel incluyeron a Bill Murray, Nick Nolte, Steve Martin, Chevy Chase, Tim Matheson, Nick Mancuso, Peter Coyote, Jack Nicholson, Jeff Bridges, John Shea, Sam Elliott y Harry Hamlin. El director de casting Mike Fenton favoreció a Bridges pero Lucas' su esposa y colaboradora frecuente, Marcia Lucas, prefería a Tom Selleck. Selleck estaba obligado por contrato a filmar la serie de televisión Magnum, P.I. si se convertiría en una serie completa. Lucas y Spielberg le pidieron al estudio del programa, CBS, que lo liberara 10 días antes de su contrato. Al darse cuenta de que Selleck estaba en demanda, CBS dio luz verde a Magnum P.I., obligándolo a abandonar y dejando la producción sin actor principal solo unas semanas antes de la filmación. La huelga de actores de 1980 más tarde puso el programa en pausa durante tres meses, lo que le habría permitido a Selleck interpretar a Jones.
Spielberg dijo que Ford era perfecto para el papel después de verlo en El Imperio Contraataca; Kanzanjian dijo que Ford siempre había sido considerado pero no elegido porque ya era un actor muy conocido. A Lucas le preocupaba parecer dependiente de Ford al elegirlo para otra película después de Star Wars, y tampoco creía que se comprometería con tres películas. Sin embargo, Ford pensó que sería un proyecto divertido y aceptó el trato. Negoció un salario de siete cifras, un porcentaje de las ganancias brutas y la opción de reescribir su diálogo. Ford hizo mucho ejercicio para mejorar su físico y entrenó durante varias semanas con el coordinador de dobles Glenn Randall para usar un látigo, y se volvió lo suficientemente hábil como para desarmar al Hombre Mono (Vic Tablian); su muñeca tuvo que ser rehabilitada para compensar una antigua lesión. La interpretación de Ford del personaje fue primero como un académico y después como un aventurero.
Para Jones' interés amoroso de Marion, Spielberg quería a alguien similar a las principales damas de principios del siglo XX como Irene Dunne, Barbara Stanwyck y Ann Sheridan, que igualaban a sus homólogos masculinos. Lucas quería a Debra Winger, pero ella no estaba interesada, y Spielberg quería a su novia Amy Irving, pero no estaba disponible. También consideraron a Stephanie Zimbalist, Barbara Hershey y Sean Young. Spielberg conocía a Karen Allen por su actuación en Animal House (1978), interpretando a un personaje femenino independiente, y ella lo impresionó con su profesionalismo durante las audiciones para Raiders. Una de las primeras cosas que Spielberg le preguntó a Allen fue '¿qué tan bien escupe?'. Allen desarrolló una historia de fondo para Marion que incluía la muerte de su madre y su relación con Jones cuando ella tenía entre 15 y 16 años, pero Spielberg dijo que pertenecía a otra película. Kasdan nombró a Marion en honor a su abuela política y tomó Ravenwood de una calle de Los Ángeles.
Belloq estaba destinado a ser un villano sofisticado para contrarrestar el "beber cerveza" héroe. Spielberg eligió a Freeman después de verlo en el docudrama Death of a Princess (1980); Los ojos penetrantes de Freeman lo habían cautivado. También fueron considerados Giancarlo Giannini y el cantante Jacques Dutronc. Se le pidió a Danny DeVito que interpretara a Sallah, descrito como un egipcio delgado de 1,5 m (5 pies) de altura como Gunga Din en Gunga Din (1939). DeVito no pudo participar debido a conflictos de programación con su comedia Taxi y porque su agente quería demasiado dinero. Rhys-Davies fue elegido en base a su actuación en la miniserie Shōgun de 1980. Spielberg le pidió que interpretara al personaje como una mezcla de su papel de Shōgun y el personaje de John Falstaff. Ronald Lacey fue elegido como Toht porque le recordó a Spielberg al actor Peter Lorre. A Klaus Kinski se le ofreció el papel, pero optó por aparecer en la película de terror Venom (1981) porque ofrecía más dinero.
Filmación
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La fotografía principal comenzó el 23 de junio de 1980. La filmación tuvo lugar en La Rochelle en Francia, Túnez en el norte de África y Hawái, y en platós en Elstree Studios, Inglaterra. Se eligió Elstree porque contaba con un buen personal de artistas y técnicos que habían trabajado en Star Wars. El rodaje en el lugar costó alrededor de $ 100,000 por día además de los salarios del equipo; los conjuntos cuestan $4 millones adicionales. La producción pudo permitirse ciertos equipos solo por un tiempo limitado, incluido un estabilizador de cámara Panaglide para tomas más suaves y una grúa de cámara para ángulos más altos. Para mantener la apretada agenda, Spielberg dijo que "... no hizo 30 o 40 tomas; por lo general, solo cuatro... Si hubiera tenido más tiempo y dinero, habría resultado una película pretenciosa."
La filmación comenzó en La Rochelle, mostrando la captura del Bantu Wind por un submarino nazi. Watts tomó prestado un submarino de la película de guerra Das Boot (1981) con la condición de que no fuera llevado a aguas profundas. Los corrales de submarinos alemanes de la Segunda Guerra Mundial en La Rochelle representaban el muelle de submarinos. No se pudo encontrar un barco de vapor original alimentado con carbón para filmar, por lo que un barco egipcio encontrado en un puerto irlandés se decoró adecuadamente y navegó a Francia.
La producción se mudó a Elstree Studios el 30 de junio. Los interiores incluían la escena con un imán descifrando el casco del bastón y el templo peruano. Hubo repetidos retrasos durante la filmación de la escena del pozo de las almas: había muy pocas serpientes, faltaba antídoto y la hija de Stanley Kubrick, Vivian, que estaba visitando a Kubrick en el plató de El resplandor—llamó a la Sociedad Real para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales (RSPCA) sobre el tratamiento de las serpientes. El interior de Jones' la escuela se filmó en The Royal Masonic School for Girls en Rickmansworth, cerca de Hertfordshire; el exterior era la Universidad del Pacífico en California.
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Túnez se utilizó para retratar a Egipto. Spielberg describió esta fase como una de sus peores experiencias de filmación: la temperatura a menudo superaba los 54 °C (130 °F) y más de 150 miembros del equipo se enfermaron de disentería amebiana debido a la comida local. Spielberg fue uno de los pocos que se mantuvo saludable porque comía alimentos y agua que traía de Inglaterra. Lucas también sufrió una severa quemadura de sol e hinchazón facial. El pueblo de El Cairo fue filmado en la ciudad de Kairouan. Allí se perdió un día de filmación porque hubo que quitar más de 300 antenas de TV de las casas aledañas. Las restricciones presupuestarias afectaron el deseo de Spielberg de tener 2000 extras como excavadores; tuvo que conformarse con 600. El especialista Terry Richards, quien interpretó al espadachín despachado con indiferencia por Jones, pasó semanas practicando habilidades con la espada para una escena de pelea extendida. Ford no pudo actuar durante largos períodos mientras sufría de disentería, y se decidió acortar significativamente la escena de la pelea. El cañón Sidi Bouhlel, cerca de la ciudad de Tozeur, es donde Jones, equipado con un lanzacohetes, se enfrenta a los nazis por el Arca. Lucas había usado el cañón en Star Wars para retratar el planeta Tatooine. Durante la escena, una mosca se arrastró hasta el labio de Freeman durante su diálogo, pero él continuó pronunciando sus líneas. Aunque parecía haber sido comido, Freeman aclaró que se fue volando.
A finales de septiembre, el rodaje se trasladó a Hawái para las tomas exteriores del estreno peruano de la película. El logotipo de Paramount que se disuelve en una montaña natural fue una improvisación de Spielberg basada en su propio hábito infantil de hacer lo mismo mientras hacía películas; la montaña es la montaña Kalalea en la isla de Kauaʻi. Aunque la escena parece ser una sola ubicación, se filmó en 10 áreas de Hawái, incluido el Refugio Nacional de Vida Silvestre de Huleia. Originalmente era más elaborado y más largo, con una traición adicional de uno de los miembros de Jones. guías, resultando en una pelea, y tenía más diálogo; esto se consideró innecesario y se eliminó para una secuencia de ritmo más estricto. El exterior de la cueva se consideró un lugar perfecto, aunque una piscina cercana era un caldo de cultivo de mosquitos; incluso con equipo anti-mosquitos la tripulación fue picada. Los burros utilizados para la caminata sufrieron cojera. Fue difícil encontrar reemplazos y, finalmente, un par de burros grises fueron pintados de marrón con laca de color y trasladados en helicóptero al Parque Estatal de la Costa de Nā Pali para terminar la escena.
El guión vagamente detallado dio lugar a mucha improvisación; donde el guión describía a tres personas hablando en una habitación, en la película se desarrollaría en una cantera junto a 500 extras. Escenas como la de la joven con 'Love You' escrito en sus párpados y Marion poniéndose un vestido para ocultar un arma también fueron improvisados. Allen creía que la última escena se centró en su personaje seduciendo a Belloq, socavando su lealtad y amor por Jones. Ella y Freeman colaboraron para desarrollar la idea de que Marion emborrachara a Belloq. Allen, Lacey, Freeman y Rhys-Davies a menudo pasaban tiempo juntos entre filmaciones para hablar y discutir sobre sus personajes. Allen describió a Ford como una persona reservada que no hablaría de su personaje en detalle, y le tomó un tiempo adaptarse a su estilo de trabajo. El rodaje concluyó en septiembre de 1980, después de 73 días. Lucas la describió como la película con la que tuvo menos problemas debido a la falta de interferencia del estudio.
Postproducción
La posproducción duró unos dos meses y se centró principalmente en efectos especiales y tomas de recogida. El primer corte de Spielberg duró cerca de tres horas antes de que él y Kahn lo reeditaran a poco menos de dos horas. Lucas estaba contento con esta edición, pero luego preguntó si podía acortar el final. Él y Kahn colaboraron en la edición; Spielberg dijo que estaba feliz con sus cambios. El corte final de la película tiene una duración de 115 minutos. Marcia Lucas opinó que no hubo un cierre emocional para Jones y Marion porque ella estuvo ausente luego del cierre del Arca. Marcia no aparece en los créditos de la película, pero su sugerencia llevó a Spielberg a filmar una secuencia exterior final en los escalones del Ayuntamiento de San Francisco. mostrando a Jones y Marion juntos.
Otros cambios incluyeron la adición de una escena en la que el Arca hace un zumbido en la bodega Bantu Wind y la eliminación de una escena que mostraba a Jones agarrando el periscopio del submarino para seguir a los nazis.; Spielberg pensó que se veía pobre y esperaba que al público no le importara cómo Jones logró la hazaña. Lucas eliminó una escena de un hombre que se desmaya al ver a Indiana y Marion saliendo del Pozo de las Almas porque pensó que la broma no encajaba con el tono de la película. Las tomas del Douglas DC-3 en las que Jones vuela a Nepal se reutilizaron de la película de aventuras Lost Horizon (1973), y una escena callejera fuera de Jones' home fue tomada de The Hindenburg (1975). Spielberg dijo que era rentable y que solo los espectadores con ojos agudos lo notarían. El supervisor de efectos especiales Richard Edlund sostuvo que la escena de la calle se hizo con miniaturas.
Música
John Williams se desempeñó como compositor de Raiders of the Lost Ark. Dijo que la música no tenía que ser seria para la película y, en cambio, era teatral y excesiva. Williams pasó algunas semanas trabajando en el tema de Indiana Jones, más conocido como "The Raiders March" que suena durante las escenas heroicas del personaje principal. Se tocaron dos piezas separadas para Spielberg, que quería usar ambas. Estas piezas se convirtieron en el tema principal y el puente musical de "The Raiders March".
Para el tema romántico, Williams se inspiró en películas más antiguas como el drama Now, Voyager (1942) para crear algo emocionalmente más monumental que sintió que contrastaría bien con el humor de la película. y momentos más ligeros. Williams usó "oscuro" piezas orquestales para representar las acciones de los nazis, utilizando el "séptimo grado en la escala del fondo". Dijo que esto significaba un mal militarista. Para crear algo adecuadamente bíblico para el Arca de la Alianza, usó una mezcla de coro y orquesta.
Diseño
Acrobacias
Los interiores de los templos peruanos utilizados en la película eran decorados de tamaño natural. La roca gigante, hecha de fibra de vidrio, yeso y madera, fue diseñada para tener 65 pies (20 m) de ancho, pero se redujo a 22 pies (6,7 m) y el puntal resultante pesaba 300 lb (140 kg). A Spielberg le gustó el efecto y extendió su rampa para darle más tiempo en pantalla. La roca estaba controlada por una barra de acero oculta en la pared por afloramientos de rocas de caucho. Ford realizó el truco diez veces para los diferentes ángulos de cámara. Spielberg dijo que era un idiota por dejar que Ford lo hiciera, pero no se habría visto tan bien con un doble de riesgo ocultando su rostro. Ford realizó tantas de sus acrobacias como le permitieron a lo largo de Raiders, sufriendo varias lesiones. Las tarántulas en el cuerpo de Molina no se movían porque eran machos y no agresivas. Se colocó una araña hembra en su pecho para estimular el movimiento. Las ideas abandonadas para el templo incluían una trampa de pared aplastante y un pozo oculto por telarañas. El ídolo dorado también tenía ojos operados mecánicamente que podían seguir a Jones. Para la última parte de la escena en la que Jones huye en avión, la primera toma terminó casi en un desastre cuando el avión se estrelló desde una altura de 20 pies (6,1 m) porque la pierna colgante de Ford estaba bloqueando el paso del avión. solapa derecha.
La filmación de la escena del Pozo de las Almas se retrasó inicialmente por la falta de serpientes. Había entre 500 y 600 serpientes para tomas cercanas y algunas serpientes mecánicas para tomas más amplias, pero Spielberg quería más. Se hizo una solicitud a los manipuladores de serpientes de todo Londres y Europa que produjeron entre 6000 y 10 000 serpientes en unos pocos días. Posteriormente, lucharon por obtener antídoto; Habiendo expirado los suministros locales, tuvo que ser importado de la India. Muchas de las serpientes eran culebras inofensivas o pitones no venenosas, pero las cobras se colocaron detrás de plexiglás para proteger al elenco y al equipo. Las puertas del escenario se mantuvieron abiertas durante la filmación para un acceso rápido a una ambulancia que esperaba. Spielberg contó que Allen estaba tan asustada que no pudo gritar en el momento justo. Dejó caer una serpiente muerta sobre ella para provocar una reacción genuina. Allen dijo que se acostumbró a las criaturas después de 3 o 4 días. El cuidador de animales Steve Edge se puso un vestido y se afeitó las piernas para reemplazar a Allen en puntos específicos. La queja de Vivian Kubrick ante la RSPCA sobre el mal trato percibido de las serpientes requería que cesara la producción mientras se añadían salvaguardas.
Reynolds y el artista de producción Ron Cobb crearon el ala voladora BV-38 basada en el Horten Ho 229, el Northrop N-1M y el Vought V-173. Construido por la empresa de ingeniería británica Vickers, fue desmantelado y enviado a Túnez. No fue diseñado para ser digno de volar, solo para servir como una fuente de peligro de sus hélices. El avión fue abandonado en Túnez y fue desmantelado lentamente durante la década siguiente por cazadores de recuerdos antes de ser demolido. La pelea entre Jones y el alemán debajo del avión fue principalmente improvisada; Spielberg tuvo que contenerse para no hacerlo demasiado largo ya que cada nueva idea conducía a otra. Durante la pelea, el vehículo en movimiento rodó sobre el pie de Ford y hacia su rodilla antes de detenerse. Se necesitaron 40 miembros de la tripulación para quitárselo de encima. Evitó lesionarse gracias a una combinación del calor extremo de Túnez que hizo que el neumático se ablandara y el suelo se cubriera de arena. La disentería había dejado la producción con una falta de dobles, y Spielberg hizo que Marshall se colocara como piloto del ala voladora. El rodaje de tres días fue una de las escenas más difíciles de filmar de Spielberg, y se informó que dijo que quería irse a casa.
El director de la segunda unidad, Michael D. Moore, filmó la mayor parte de la persecución del camión. Spielberg no había usado un segundo director antes, pero estuvo de acuerdo, ya que la escena tomaría mucho tiempo para filmar y estar ambientada en múltiples lugares. Moore completó planos más amplios en los que los dobles sustituyeron a Ford. Siguió de cerca el guión gráfico de Spielberg, pero innovó algunas tomas que Spielberg consideró mejoras. El especialista Glenn Randall sugirió la escena de Jones atravesando la parte inferior del camión. Ford se sentó en un asiento de bicicleta oculto unido a la parte inferior del camión cuando se aferraba a su parte delantera. Uno de los vagones del convoy que caía por un acantilado era una combinación de fondo de pintura mate y animación stop motion de figuras en miniatura que caían del vagón.
Efectos especiales
Lucas' Luz industrial y amplificador; Magic (ILM) se encargó de los efectos especiales de la película, bajo la supervisión de Richard Edlund. El equipo trabajó tanto en Raiders of the Lost Ark como en la oscura fantasía Dragonslayer (1981). Sintió que los efectos especiales eran un método económicamente económico para entregar una buena película; siempre que estuvieran emocionalmente involucrados en la historia, dijo que el público aceptaría incluso un efecto especial deficiente. A Spielberg le gustaban los efectos prácticos porque podía revisar regularmente el metraje en bruto durante la filmación, en lugar de esperar meses para tener los efectos compuestos completos.
Freeman dijo que no tenía idea de lo que estaba pasando cuando abrió el Arca. Le dijeron que imaginara algo viniendo hacia él y que gritara. El artista de efectos especiales Steve Gawley creó los espíritus del Arca suspendiendo pequeños títeres con túnicas en un tanque de agua turbia frente a una pantalla azul. Se sacudieron para crear un movimiento natural que se compuso en las imágenes en vivo. Una recepcionista de Lucasfilm, vestida con una larga bata blanca, estaba suspendida en el aire frente a una pantalla azul para el primer plano del fantasma. Fue filmada alejándose de la cámara y el metraje se invirtió para crear un movimiento inhumano. Su rostro se compuso con un modelo esquelético para la monstruosa transformación.
Las escenas de muerte de Freeman, Lacey y Kahler se crearon utilizando diferentes modelos. Se hizo un molde del rostro de Kahler; estaba revestido con vejigas llenas de aire. Controlado por hasta diez personas, se eliminó el aire para hacer que la cabeza se marchitara. El artista de efectos especiales Chris Walas esculpió el rostro derretido de Lacey usando capas de gelatina de diferentes colores colocadas sobre un cráneo de piedra tallado y resistente al calor. Se usaron calentadores de propano para derretir la gelatina y se filmaron con una cámara más lenta de lo normal, por lo que el efecto parece tener lugar rápidamente cuando se reproduce a velocidad normal. El molde de la cabeza de Belloq contenía un cráneo de yeso delgado lleno de bolsas de sangre y detritos. Fue volado con explosivos, escopetas y un cañón de aire. Se necesitaron tres intentos para obtener el efecto deseado. La muerte de Belloq se consideró tan extrema que la Motion Picture Association of America inicialmente clasificó la película con una calificación R restringiéndola a mayores de 17 años sin un adulto. Las llamas se superpusieron sobre la escena para ocultar el efecto.
Kasdan escribió montajes detallados durante la transición entre ubicaciones, pero Spielberg ahorró dinero al mostrar un mapa y una línea animada que viajaba entre destinos. Cráneos y cuerpos en descomposición hechos por el maquillador jefe Tom Smith llenaron las catacumbas del Pozo de las Almas. Para lograr que el mono realice un saludo nazi, el entrenador lo golpea en la cabeza para que toque el área afectada. Cuando esto no funcionó, los cineastas colgaron una uva sobre su cabeza para alentarlo a alcanzar; se necesitaron 50 tomas para capturar. Se utilizó una rata parcialmente sorda para la escena del arca zumbando en la bodega del Viento bantú, lo que le dio un movimiento de cabeza único y poco natural.
Imágenes y sonido
Se usaron pinturas mate para crear fondos más elaborados: estos incluyeron el plano general del bar nepalí de Marion y el almacén donde más tarde se almacena el Arca, este último pintado por Michael Pangrazio. A Spielberg no le gustó la pintura del avión China Clipper (de Alan Maley) porque no pensó que se viera real contra el agua que habían filmado. Jones' El atuendo, una chaqueta de cuero y pantalones caqui, se basó en el de Humphrey Bogart en El tesoro de la Sierra Madre (1948) y Charlton Heston en El secreto de los incas (1954). La diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman Landis tiró cajas de sombreros al suelo para que Ford se los probara. Después de elegir el estilo correcto, compró un modelo australiano que envejeció con tierra y aceite mineral de Fuller, y luego lo arrugó debajo de una cama. El sombrero les permitió crear una imagen reconocible incluso en silueta. El diseñador Ralph McQuarrie fue el responsable de las decoraciones del Arca.
Spielberg quería un estilo de iluminación de cine negro más melancólico como en The Informer (1935). Por el contrario, Slocombe quería hacer las cosas más brillantes y utilizó la iluminación de fondo para crear una mayor profundidad de campo; Spielberg prefirió sus cambios. Slocombe a menudo empleaba luz natural, utilizando predicciones de posición solar para trazar el diseño de una escena. A Spielberg le gustaron los rayos de luz solar que se vislumbraban a través del paisaje y le encargó al artista de efectos especiales Kit West que usara una máquina de humo para crear fragmentos de luz solar artificial. Para la pelea en el bar, Spielberg quería sombras negras como boca de lobo en la pared, pero la iluminación necesaria para lograrlo habría envuelto a los actores. ojos; se conformó con matices más sutiles. También quería iluminar el Pozo de las Almas con un efecto de iluminación a través de la abertura del techo, pero una vez que se selló, ya no tenía sentido. Las antorchas encendidas utilizadas en la escena no proporcionaban suficiente luz, por lo que optó por utilizar una fuente de luz artificial. Spielberg notó que Allen siempre se veía hermosa en sus escenas porque Slocombe pasaba el doble de tiempo configurando su iluminación que la de Ford.
El supervisor de efectos de sonido Ben Burtt grabó los muchos sonidos de la película. La serpiente deslizándose es una mezcla de Burtt pasando sus manos por una cacerola de queso y esponjas mojadas que se arrastran a través de la cinta adhesiva; la roca rodante es un Honda Civic que baja por una colina de grava; y la apertura de la tapa del Arca es el sonido de la cisterna de un inodoro que se abre. Los espíritus del Arca son los gritos de lobos marinos y delfines filtrados a través de un codificador de voz. Jones' El revólver es el sonido de un rifle Winchester disparando, mientras que el chasquido de su látigo se hizo al grabar a Ford usando el látigo.
Liberar
Contexto
Para el verano de 1981 (junio-septiembre), la industria cinematográfica había estado en declive durante más de un año. Este fue el resultado de los pocos éxitos de taquilla, el aumento de los costos de producción de películas, la disminución de la audiencia y el aumento de los precios de las entradas. Se predijo que la temporada bajaría un 10 % o $250 millones en comparación con el año anterior. Se programó el estreno de más de 60 películas, más que el año anterior, por parte de estudios ansiosos por hacer la próxima película de gran éxito. Esto aumentó la competencia para atraer audiencias, principalmente de 12 a 24 años, en el momento más rentable del año.
Se esperaba que la película de superhéroes Superman II dominara la temporada y, según expertos de la industria y encuestas de audiencia, películas que incluyen Historia del mundo, parte I, la última También se esperaba que la película de James Bond For Your Eyes Only y The Great Muppet Caper tuvieran un buen desempeño. Por el contrario, las encuestas de audiencia realizadas por CinemaScore mostraron poca conciencia o anticipación por Raiders hasta las vistas previas a nivel nacional una semana antes de su lanzamiento. The New York Times informó que Paramount había brindado a los propietarios de los cines un trato más beneficioso de lo habitual para garantizar que Raiders se proyectara en los mejores cines y lugares.
Con dos camellos, un elefante y una pitón, el evento de prensa de la película costó $10,000. Las copias de la película se entregaron a los cines en contenedores sellados con plomo para evitar la manipulación, junto con una carta a los directores de los cines en la que se les decía que eran responsables del mal uso de la película. Esta carta inspiró a un denunciante en un teatro a alertar a Paramount sobre el robo planeado de una copia de Raiders para hacer copias pirateadas. Las 1200 copias de la película cuestan aproximadamente 1,7 millones de dólares. El cartel de estreno en cines fue creado por Richard Amsel.
Taquilla
En los Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá, Raiders of the Lost Ark se estrenó el 12 de junio de 1981 en 1078 cines. La película recaudó 8,3 $ millones, una media de 7705 $ por sala, y terminó como la película número uno del fin de semana, por delante de los estrenos de Furia de titanes (6,6 $ millones) e Historia del mundo, parte I (4,9 $ millones). La película cayó a la posición número tres en su segundo fin de semana con una recaudación bruta adicional de $8 millones, una disminución de solo el cuatro por ciento, detrás del debut de The Cannonball Run< /i> ($11,8 millones) y Superman II ($14,1 millones). En su cuarta semana, Raiders comenzó a ascender en las listas de taquilla, alcanzando la posición número dos con una recaudación bruta de $7.3 millones, detrás de Superman II< /i> ($10.9 millones). En su sexta semana, recuperó la posición número uno con $6.4 millones. La película pasó la mayor parte de las siguientes nueve semanas como la película número uno y cuarenta semanas seguidas como una de las diez películas más taquilleras. Fue declarada la película más taquillera del verano a principios de septiembre, con una recaudación bruta total aproximada de $125 millones. De esta cifra, se estimó que se devolvieron al estudio 72 millones de dólares; el acuerdo de participación en las ganancias con Spielberg y Lucas significó que, después de los costos de marketing, Paramount había obtenido $23 millones en ganancias.
La película siguió siendo un éxito constante; Seis meses después de su estreno, los ejecutivos de la industria bromearon sobre que Raiders sería la gran película navideña del año. La película salió oficialmente de los cines el 18 de marzo de 1982, aunque algunos todavía la estaban proyectando en julio. Raiders obtuvo una recaudación bruta total aproximada de $ 212,2 millones, lo que la convierte en la película más taquillera de 1981, por delante de On Golden Pond< /i> ($119,3 millones), Superman II ($108,1 millones) y Rayas (85,3 USD millones). Una estimación de Box Office Mojo sugiere que se compraron más de 77 millones de entradas para ver la película. Raiders sigue siendo el "leggiest" película jamás estrenada, refiriéndose a la diferencia entre el bruto más alto del fin de semana y el tiempo necesario para alcanzar el bruto total general.
Fuera de EE. UU. y Canadá, Raiders ganó otros 141,7 $ millones, lo que la convierte en la película con mayor recaudación por delante de For Your Eyes Solo ($140,5 millones) y Superman II ($82,2 millones). En total, la película obtuvo una recaudación mundial bruta de $354 millones, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1981 en todo el mundo, nuevamente por delante de For Your Eyes Only. ($195,3 millones) y Superman II ($190,4 millones).
Raiders se ha relanzado varias veces, primero en julio de 1982, cuando ganó 21,4 millones de dólares adicionales millones y nuevamente en marzo de 1983, cuando la película ganó $ 11.4 millones adicionales. Se estrenó una versión IMAX remasterizada, supervisada por Spielberg, en 267 cines de EE. UU. y Canadá. El éxito del estreno hizo que la carrera se extendiera a 300 salas adicionales. Estos estrenos han elevado la recaudación mundial de la película a un estimado de $389.9 millones.
El récord de $1,95 mil millones de taquilla de verano de 1981 representó un aumento del 15,6 % con respecto a 1980, con un aumento del 22,5 % en la venta de entradas. Este éxito se atribuyó principalmente a Raiders y Superman II. Los géneros cinematográficos más exitosos del año ofrecieron diversión, comedia y escapismo. Superman II batió récords de taquilla, pero fue Raiders la que ganó más dinero y estuvo en los cines durante más de un año. The New York Times informó que el público consideró otras películas solo si tanto Superman II como Raiders se agotaron. Se convirtió en una de las cuatro películas más taquilleras de la historia, una lista dominada por Lucas y Spielberg con El imperio contraataca, Tiburón y Star Wars< /i>.
Recepción
Respuesta crítica
En busca del arca perdida se estrenó con elogios generales de la crítica y el público. La National Board of Review y el crítico Vincent Canby la catalogaron como una de las diez mejores películas del año. Canby calificó la película de "clásico instantáneo" y una de las películas americanas con más humor y estilo jamás realizadas. Lo describió como haber refinado las viejas películas en serie en su forma más perfecta para una audiencia moderna. Roger Ebert lo llamó una serie de "increíbles y sin aliento" aventuras inspiradas y que celebran las historias de la infancia contadas en cómics y películas. Concluyó que la película tuvo éxito en su singular objetivo de entretener, creando una aventura épica en la línea de Star Wars, las películas de James Bond y Superman. Escribiendo para The Hollywood Reporter, Arthur Knight dijo que un flujo constante de emociones mantuvo la película en movimiento a un ritmo constante. Escribiendo para Variety, Stephen Klain llamó a la película "entretenimiento estimulante y escapista". Continuó diciendo que la película equilibró con éxito la acción, la comedia y el suspenso con mitologías místicas. Michael Sragow lo describió como la "última matiné de acción de los sábados". Gene Siskel dijo que era tan entretenido como una "película comercial" podría ser, el tipo de película que hace que los niños se entusiasmen con el cine.
Richard Schickel lo llamó un regreso a la forma para Spielberg, demostrando una competencia que no se veía desde Tiburón. La describió como una película que Walt Disney habría hecho si todavía estuviera vivo, con un personaje "encantador" combinación de fantasía y movimiento cinematográfico. Stanley Kauffmann dijo que si bien las emociones de la película funcionaron en él, la frecuencia finalmente lo irritó. Criticó la dependencia de la película en la nostalgia y la actualización de películas más antiguas en lugar de innovar con nuevas ideas. Pauline Kael criticó la película y dijo que Lucas y Spielberg habían pensado como especialistas en marketing al crear una película que atraería a las masas más amplias. Kael dijo que aunque Raiders era una actualización sofisticada de series anteriores, que evitaba los clichés con una edición inteligente, estaba demasiado enfocada en superar cada espectáculo de acción anterior en detrimento de la caracterización o la progresión de la trama. Ella opinó que el fracaso de 1941 había hecho que Spielberg fuera demasiado cauteloso, y las escenas evidenciaban que se apresuraba y no lograba la mejor toma posible como en su trabajo anterior. Más tarde, Lucas nombró a un villano en su película de fantasía de 1988 Willow en honor a Kael. Dave Kehr dijo que la carrera constante entre los escenarios se sentía monótona. También criticó la historia por permitir que el héroe eligiera rescatar el Arca por encima de su interés romántico en múltiples ocasiones, creyendo que hacía que Indiana Jones fuera difícil de apoyar.
El elenco principal fue generalmente bien recibido. Ebert dijo que los personajes divertidos e inusuales elevaron la película más allá de un simple logro técnico. Describió la actuación de Ford como un personaje taciturno y testarudo en la línea de Humphrey Bogart en El tesoro de la Sierra Madre, pero con capacidad para reírse de sí mismo. Klain dijo que el desempeño de Ford fue 'fascinante', marcando un hito importante en su carrera. Canby describió a Ford y Allen como ambos 'encantadoramente resistentes'. Ebert dijo que Allen le da a Marion una dureza encantadora. Knight agradeció que Marion no se volviera idiota cuando la estrella masculina estaba en peligro. Su revisión concluyó que el personaje era la definición de un activista. Sragow dijo que el desempeño físico de Allen la igualaba en todo a Ford, y su vitalidad proporcionó un contraataque positivo al desempeño inexpresivo de Ford. Kael criticó muchas actuaciones del elenco, sintiendo que estaban forzadas y con mucho guión. Sin embargo, elogió a Freeman por continuar con su actuación después de que una mosca se metió en su boca; Freeman lo llamó en broma la mejor revisión de su carrera. Klain calificó a Lacey's Toht como uno de los estereotipos nazis más ofensivos vistos en el cine desde la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, elogió a Rhys-Davies' y las actuaciones de Elliott.
Varios críticos destacaron la apertura del Arca como uno de los mejores efectos especiales de la película. Knight dijo que los artistas de efectos especiales merecían un "reconocimiento especial" por su trabajo. Canby lo describió como una exhibición visual como "deslumbrante" como el desenlace de Encuentros cercanos del tercer tipo de Spielberg. Ebert dijo que la acrobacia de la persecución del camión era la mejor que había visto, por delante de películas como Bullitt (1968) y The French Connection (1971). Aljean Harmetz, Klain y Siskel afirmaron que la calificación PG de la película, lo que significa que cualquier niño podía verla sin supervisión, era demasiado indulgente para una película tan aterradora llena de una variedad de muertes en pantalla. Una clasificación intermedia entre PG y R, PG-13, no se introduciría hasta 1984, en parte como respuesta a la violencia de la precuela de Indiana Jones, Indiana Jones and the Temple of Doom. Se informó que algunos niños sufrieron pesadillas después.
Premios y reconocimientos
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En los Premios de la Academia de 1982, En busca del arca perdida recibió cinco premios: Mejor dirección artística (Norman Reynolds, Leslie Dilley y Michael D. Ford); Mejor Montaje de Película (Michael Kahn); Mejor sonido (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker y Roy Charman); Mejor Edición de Sonido (Ben Burtt y Richard L. Anderson); y Mejores efectos visuales (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson y Joe Johnston). La película recibió otras cuatro nominaciones: Mejor Película; Mejor Director; Mejor Fotografía; y Mejor Banda Sonora Original. Empató con la película dramática Ragtime por la tercera mayor cantidad de nominaciones, detrás de On Golden Pond y Reds.
Para la 39.ª edición de los Globos de Oro, Raiders recibió una nominación a Mejor Director. En los 9th Saturn Awards, Raiders ganó siete premios, entre ellos Mejor película de fantasía, Mejor actor (Ford), Mejor actriz (Allen), Mejor director, Mejor música (Williams), Mejor guión (Kasdan), y Mejores Efectos Especiales (Edlund). Spielberg recibió una nominación al Premio del Sindicato de Directores.
La 35ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica le valió a la película un premio al Mejor Diseño de Producción (Reynolds) y otras seis nominaciones: Mejor Película; Mejor actor de reparto para Elliott; Mejor Música Original; Mejor Fotografía; Mejor Edición; y Mejor sonido para Charman, Burtt y Bill Varney. La película también recibió un premio Grammy por Williams' partitura, un premio People's Choice a la película favorita, un premio Hugo a la mejor presentación dramática y una nominación al mejor guión original en la 34ª edición de los premios Writers Guild of America.
Post-lanzamiento
Medios domésticos
A principios de la década de 1980, el mercado de videos domésticos de grabadoras de videocassette (VCR) estaba ganando popularidad rápidamente. En años anteriores, las ventas de VHS no eran una fuente de ingresos para los estudios, pero en 1983 podían generar hasta el 13 % de los ingresos totales de una película; los derechos de casete de EE. UU. y Canadá podrían generar $ 500,000 solo. En noviembre de 1983, Paramount lanzó un récord de 500.000 copias de video casero de Raiders, a un precio de $ 39,95. Paramount puso un precio a sus videos domésticos significativamente más bajo que el de la competencia, con el razonamiento de que ampliaría la audiencia de ventas y promovería la visualización de videos domésticos. Para septiembre de 1985, se habían vendido más de un millón de copias de la película, lo que la convirtió en el VHS más vendido de su época. En 1991, McDonald's lanzó posiblemente "la promoción de ventas de video más grande... hasta la fecha" durante el cual se vendieron videocasetes de las tres primeras películas de Indiana Jones en sus restaurantes por $ 5,99 cada uno. En ese momento se habían vendido casi 10 millones de casetes de la serie Indiana Jones. Se esperaba que esta promoción vendiera al menos 5 millones más. En 2000, la película se comercializó como Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark para mantener la coherencia con otros títulos de la franquicia.
En 2003, la película se lanzó en DVD como un paquete con sus dos secuelas. Al igual que el VHS, fue un éxito, vendió más de un millón de unidades y se convirtió en la caja de DVD de venta más rápida. Este conjunto introdujo materiales adicionales que incluyen Making the Films, un documental de dos horas sobre la realización de las películas que incluye escenas eliminadas, y Behind the Scenes, una serie de largometrajes de archivo. La película y sus secuelas se lanzaron como una colección en disco Blu-ray en 2012, como Indiana Jones: The Complete Adventures. Spielberg trabajó en las películas' restauración para el formato de mayor calidad. Esta versión incluía el contenido adicional de versiones anteriores. Para su 40 aniversario en 2021, la película se estrenó en un Blu-ray Ultra HD de resolución 4K remasterizado basado en el negativo de la película original, como parte de una caja que incluye la serie & # 39; otras películas.
Otros medios
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Raiders of the Lost Ark se ha representado en una amplia variedad de productos, incluidos cómics, videojuegos, novelas, juegos de Lego, figuras de acción y vehículos, juegos, velas y juegos de mesa.
Ha recibido varias adaptaciones de juegos. Raiders of the Lost Ark se lanzó en 1982 para la consola Atari 2600. En 1993 se lanzó un juego de pinball, Indiana Jones: The Pinball Adventure, y un juego de plataformas, Indiana Jones' Greatest Adventures, se lanzó para Super Nintendo Entertainment System al año siguiente. Indiana Jones and the Infernal Machine (1999) incluye un nivel extra que devuelve a los jugadores al templo peruano. El juego de aventuras con temática de Lego Lego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) y su secuela de 2009 Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues representan la película y sus secuelas. Un juego de mesa de 1984, The Adventures of Indiana Jones role playing game, fue mal recibido, y cuando el fabricante perdió la licencia más tarde esa década, todas las copias restantes tuvieron que quemarse. Todo lo que quedó de la destrucción se encerró en plástico y se convirtió en el Premio Diana Jones: "...diana Jones" siendo la única parte legible de los restos calcinados.
En 1981 se publicó una novelización de la película, escrita por Campbell Black. El libro fue un éxito de ventas en todo el mundo e incluía detalles que no estaban presentes en la película. Entre ellos, Marion tenía 15 años cuando ella y Jones comenzaron su relación, el personal de Ra headpiece tiene instrucciones explícitas de no mirar el Arca abierta y Brody encuentra a Jones en casa después de haber entretenido a uno de sus alumnos. Black, a quien se le pagaron 35.000 dólares más regalías, demandó a Lucasfilm en 2005 por no pagarle su porcentaje de las ganancias de las ventas del libro. Marvel Comics produjo una adaptación de cómic de la película poco después de su lanzamiento.
¡El espectacular truco épico de Indiana Jones! es un espectáculo de entretenimiento en vivo en Walt Disney World Resort, Florida, que ha estado en funcionamiento desde 1989. Presenta varias acrobacias en vivo basadas en escenas de la película. Raiders of the Lost Ark también fue una de varias películas que conformaron Great Movie Ride (1989-2017).
Temas y análisis
Rechazo al nazismo
Raiders puede interpretarse como una fantasía judía sobre castigar a los nazis por el Holocausto. Spielberg es judío, y el Arca es un artefacto judío descrito como que contiene los Diez Mandamientos transmitidos al pueblo judío por Dios. En las descripciones bíblicas, el Arca es una caja de madera dorada que debe transportarse con varas porque es demasiado sagrada para tocarla. Aunque el régimen nazi persiguió al pueblo judío, en la película necesitaban usar un artefacto judío para subyugar al mundo; sin embargo, el artefacto era demasiado puro y sagrado para que lo tocaran y los rechazaron activamente al destruir su símbolo estampado en la caja de transporte del Arca mientras dejaban la caja ilesa. Eventualmente, también destruye a las fuerzas nazis que lo abren. Los nazis son detenidos por la intervención literal del poder Divino que deja ilesos a los protagonistas percibidos.
En otra escena, Jones cae debajo de un camión en movimiento cuando el adorno del capó, un logotipo de Mercedes, se rompe, burlándose de Mercedes & # 39; participación en ayudar a los nazis. Elizabeth Hirschman identificó elementos de lo metafísico, creyendo que la búsqueda heroica estándar se compensaba con la importancia religiosa del Arca, un elemento de la creencia judeocristiana. La imagen de Dios es una que está inherentemente del lado de los buenos, y la destrucción de los villanos nazis dibuja paralelos con Yahweh visitando plagas en Egipto por esclavizar a los israelitas.
Homenaje cinematográfico y nostalgia
En busca del arca perdida es un pastiche de la historia del cine, inspirado en muchas películas y que hace referencia a ellas. Spielberg declaró explícitamente que la película trata sobre películas y está diseñada como un tributo al cine. Junto a inspiraciones directamente referenciadas como seriales de principios del siglo XX, la película contiene referencias a Citizen Kane (1941), la película negra Kiss Me Deadly (1955), la película de samuráis < i>Yojimbo (1961), y la épica Lawrence de Arabia (1962), entre otras. Citizen Kane se menciona directamente en Raiders's last escena en la que el Arca está asegurada en un gran almacén, un destino similar al del amado trineo de la infancia que pertenece al Ciudadano Kane'el personaje principal. Raiders también hace referencia a varios de los personajes de Lucas' películas propias: la traducción del anuncio del submarino alemán es "1138", una referencia a la película de ciencia ficción THX 1138 (1971); y numerosos guiños a Star Wars, incluidos los personajes de R2-D2 y C-3PO que aparecen como jeroglíficos dentro del Pozo de las Almas. Richard Crinkley contó que los miembros de la audiencia de King David (1985) asociaron su uso del Arca explícitamente con Raiders en lugar de sus orígenes bíblicos. Consideró que esto era un ejemplo de "alfabetización visual cinematográfica", un número cada vez mayor de personas educadas por medios visuales en lugar de texto.
Un tema común compartido por Raiders y otra película de 1981, Superman II, es que la seguridad estadounidense está en peligro. Estas películas son emblemáticas de su época y de los temores contemporáneos de los ciudadanos estadounidenses. Los personajes nazis se basan en una antigua amenaza para Estados Unidos y, al igual que Superman II, Raiders requiere la intervención de un personaje sobrehumano para evitar la destrucción a manos de las fuerzas enemigas: un personajes que el público puede admirar, pero posiblemente nunca emular. Janet Maslin argumenta que la fantasía de estas películas y los personajes más grandes que la vida están diseñados para satisfacer a las audiencias que no quieren reflexionar sobre el mundo que les rodea. Jones se esfuerza por recuperar el Arca tanto para detener a los nazis como para la gloria personal, pero la película nunca se detiene en las personas comunes de todo el mundo que se verían afectadas por un ejército nazi invencible.
Raiders ofrece una respuesta a las vergüenzas nacionales estadounidenses de su derrota en la Guerra de Vietnam (1955-1975), el escándalo político de Watergate (1972), una recesión y la creciente influencia de los extranjeros. naciones El escenario de época de la película también presenta al público un tiempo teñido de nostalgia romántica y lleno de posibilidades de aventura. Robin Wood escribió que Raiders, Superman y Star Wars brindan un contenido familiar y reconfortante utilizando los recuerdos nostálgicos de las películas en serie más antiguas de las que son derivados, presentando una visión idealizada de los valores tradicionales más antiguos. Wood opinó que el propósito de esto era someter a los movimientos sociales radicales contemporáneos ansiosos por el cambio. Jennifer Barker sugirió que Raiders ofrece al público lo que quiere y no desafía sus valores o creencias como algo más que correcto.
Masculinidad y colonialismo
El arquetipo del héroe de acción masculino masculino de la época, transmitido por Jones, también puede verse como un refuerzo de la masculinidad tradicional frente al creciente feminismo. Al describir la interpretación típica de este arquetipo, Latham Hunter dijo que películas como Raiders, Lethal Weapon (1987) y Die Hard (1988) evolucionan el carácter de hombre común en alguien que puede superar probabilidades imposibles y promover el poder estadounidense. Jones es un héroe estadounidense que interviene a regañadientes para salvar el mundo venciendo casi exclusivamente a enemigos extranjeros. Barker argumentó que Jones es un individualista colocado en oposición a un régimen fascista o totalitario, lo que convierte a Raiders en una "fantasía en serie conservadora" película. Hunter creía que este enfoque en la masculinidad era miope, y estas películas tuvieron éxito porque ofrecían un escapismo de la realidad y presentaban a un héroe superado que reflejaba a la audiencia. propios sentimientos de impotencia.
Jones ha sido criticado como una representación pobre de un arqueólogo y que sus acciones equivalen a robo. La arqueóloga Winifred Creamer describió a Jones como "lo peor que le ha pasado a la arqueología". mientras camina por una delgada línea entre lo que es un arqueólogo y lo que es un saqueador profesional. Kevin McGeough escribió que el arqueólogo cinematográfico arquetípico en las películas más antiguas nunca fue el héroe, sino que a menudo era un sujeto que el héroe real salvaba o conquistaba. Jones está imbuido de la confianza en sí mismo y la competencia física del héroe tradicional, pero con una inteligencia que es reconocida y celebrada, lo que lo distingue de los héroes más antiguos. Aun así, Jones está buscando el Arca, en parte, por la gloria personal adjunta a su recuperación. Cuando se le da la oportunidad de destruirlo para evitar su uso indebido, Belloq ve su farol y Jones retrocede. Belloq sugiere que es un reflejo sesgado de Jones, y solo un pequeño cambio convertiría a Jones en Belloq.
Legado
En busca del arca perdida ha tenido un impacto duradero en la cultura popular. Se considera una piedra de toque del cine moderno, creando un marco cinematográfico aún emulado por otras películas. Spielberg ha dicho que la considera la película más perfecta de la serie porque nunca quiso modificarla ni cambiar nada al respecto.
La actuación de Ford lo llevó a participar en el clásico de culto de ciencia ficción de 1982 Blade Runner. Kasdan se convirtió en uno de los escritores más solicitados de Hollywood y ayudó a escribir Lucas' Secuela de Star Wars, El imperio contraataca (1980). A pesar de abrir nuevas oportunidades para Allen, expresó su decepción con la película porque su personaje estaba más motivado por su relación con Jones y las ganancias financieras que por su padre y su obsesión con el Arca. Ella presionó sin éxito para reescribir para abordar esto y explorar su personaje. más. Aun así, Allen afirmó que muchas mujeres y niñas habían apreciado e inspirado su personaje. Cuarenta años después del estreno de la película, Allen afirmó que todavía recibía comentarios positivos de las mujeres jóvenes. Poco después del estreno de la película, Stanley Rader y Robert Kuhn presentaron una demanda contra los cineastas por 210 millones de dólares millones alegando que la película estaba basada en Ark., guión y novela inédita de Kuhn. Se desconoce el resultado de esta demanda.
La película condujo a un aumento en el número de estudiantes que estudian arqueología, y muchos arqueólogos modernos han citado la película como inspiración. Rhys-Davies dijo que se había reunido con más de 150 conferencistas, profesores y arqueólogos que le dijeron que su interés en el campo comenzó con la película. El sombrero y la chaqueta del disfraz original de Indiana Jones se almacenaron indiscriminadamente después de la filmación, en Lucas' Skywalker Ranch, hasta 2012. Nadoolman Landis recuperó los artículos que se exhibirán como parte de una exhibición de disfraces de Hollywood en el Victoria and Albert Museum de Londres.
Impacto cultural
En 1999, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para ser preservada en el Registro Nacional de Películas por su importancia cultural, histórica o estética. Al evaluar el legado de la película en 1997, Bernard Weinraub opinó que "el declive en la película familiar tradicional con clasificación G, para 'general' público, probablemente comenzó..." con En busca del arca perdida. Continuó, "ya sea por accidente o por diseño... los cineastas hicieron una película cómica de acción continua destinada principalmente a adultos pero también a niños". Lucas' El colaborador frecuente Gary Kurtz dijo que Raiders of the Lost Ark marcó el punto de inflexión en el que Lucas se convenció de que al público le importaba más "la montaña rusa" que la historia.
Varios cineastas han hablado de su aprecio por En busca del arca perdida o lo han citado como inspiración en sus propias carreras, incluidos Chris Carter, Simon Kinberg, Jon Turteltaub, Dan Brown y Joe Johnston.. La experiencia tuvo una influencia explícita en el esfuerzo de dirección de Johnston Capitán América: El primer vengador (2011), incluidos los diseños de personajes. El director Steven Soderbergh lanzó una edición en blanco y negro de la película en 2014, eliminando todos los sonidos originales, con la intención de que los espectadores se centren en la puesta en escena y la edición de Spielberg. Durante la pandemia de COVID-19 de 2020, estuvo entre las películas de acción que el director James Gunn recomendó que la gente viera y una de las 35 películas recomendadas por The Independent.
La película ha inspirado o se ha mencionado en otros medios, como películas, programas de televisión y videojuegos. Entre 1982 y 1989, en Ocean Springs, Mississippi, los niños Chris Strompolos, Eric Zala y Jayson Lamb hicieron una nueva versión amateur de la película Raiders of the Lost Ark: The Adaptation. Spielberg felicitó al trío por su logro.
Reevaluación crítica
En busca del arca perdida es considerada una de las mejores películas jamás realizadas. Como parte de su serie The Great Movies, Ebert dijo que aunque los efectos especiales no habían envejecido bien, eran perfectos para este tipo de película. Llegó a la conclusión de que era un "whiz-bang slamarama" hecho con "gozo despreocupado". El Instituto Británico de Cine la calificó como una de las 10 mejores películas de acción de todos los tiempos, y dijo que "a pesar de toda su espectacular puesta en escena y las alondras de las propias aventuras de los chicos, es refrescante Indy's". El mayor contraste se presenta en tres dimensiones ... la bebedora, bromista y asombrosamente brillante Karen Allen". Una encuesta de 2014 de 2120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la decimotercera mejor película jamás realizada. También figura en el libro de referencia de películas 1001 películas que debes ver antes de morir.
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 96 % de las reseñas agregadas de 91 críticos, con una calificación promedio de 9,2/10. El consenso dice: "Con escenas de bravura, humor astuto y acción de nudillos blancos, Raiders of the Lost Ark es una de las películas de aventuras más entretenidas de todos los tiempos".; La película tiene una puntuación de 85 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". En 2005, el Writers Guild of America's (WGA) incluyó el guión de la película como el cuadragésimo segundo mejor guión de los 75 años anteriores en su lista de los 101 mejores guiones. Empire colocó la película en el número dos en su lista de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos, detrás de la película policiaca de 1972 El Padrino. Dijeron: "Ninguna película de aventuras es tan eficientemente entretenida". En 1997, el American Film Institute (AFI) clasificó a Raiders en el número 60 en su lista 100 Years...100 Movies, que reconoce las mejores películas estadounidenses. Reevaluaron al número 66 en la edición de aniversario de 2007. En la lista de las 100 mejores emociones de la AFI, la película ocupó el puesto número 10, y la lista de 2003 de los 100 mejores héroes & Los villanos clasificaron al personaje de Indiana Jones como el héroe número dos, detrás de Atticus Finch de To Kill a Mockingbird (1962).
Varias publicaciones la han clasificado como una de las mejores películas de todos los tiempos, incluida la número dos de Empire, la número cinco de Time Out y la número 19 de MSN. También ha aparecido en las listas de las mejores películas de acción, incluido el número dos por IGN, el número nueve por Time Out (por debajo del número dos en una clasificación anterior) y el número< span class="nowrap"> 11 de The Guardian y The Telegraph. IGN también la nombró la mejor película de acción de la década de 1980. Rotten Tomatoes y Esquire la han calificado como una de las mejores películas de aventuras.
Los espectadores de Channel 4 en el Reino Unido clasificaron a Raiders como la vigésima mejor película familiar de todos los tiempos en 2005. En la década de 2010, los lectores de la revista Empire la nombraron la séptima. mejor película de todos los tiempos, y fue clasificada como la decimosexta mejor película de todos los tiempos, según los votos de los usuarios de IMDb y Rotten Tomatoes y las calificaciones críticas. Los lectores de Los Angeles Times la votaron como la película de verano número uno, por delante de la competencia, incluidas Tiburón y Alien (1979).
Un episodio de 2013 de la comedia de situación The Big Bang Theory ("The Raiders Minimization") argumenta que Jones no logra nada en Raiders, como los nazis. eventualmente habría encontrado el Arca, la habría abierto y muerto independientemente de Jones & # 39; comportamiento. Un ensayo de Esquire's Matt Pomroy estuvo de acuerdo, con la advertencia de que Marion habría es casi seguro que murió a manos de Toht, y el Arca habría volado con éxito a Alemania en el Ala Voladora y se habría abierto para Hitler, probablemente matándolo. Sin embargo, Jones' la participación asegura que los estadounidenses aseguren el Arca, evitando que los alemanes la usen.
Secuelas y spin-offs
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El éxito de En busca del arca perdida ha dado lugar a cuatro secuelas. Indiana Jones and the Temple of Doom estaba en desarrollo en 1982, mientras que el original todavía estaba en los cines. Una precuela narrativa de Raiders, Temple of Doom sigue la búsqueda de Jones para recuperar piedras sagradas y liberar a los esclavos de un líder de la secta Thuggee. La película se convirtió en una de las más taquilleras de 1984 y rompió récords de taquilla, pero no le fue tan bien con los críticos que la acusaron de racismo, sexismo y contenido inapropiado para el público infantil.
Una secuela narrativa de Raiders, Indiana Jones and the Last Crusade, se estrenó en 1989. Sirve como la película final de la trilogía original y sigue a Jones y su padre, interpretado por Sean Connery, en una búsqueda para recuperar el Santo Grial. Al igual que su predecesora, The Last Crusade batió récords de taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del año. También fue bien recibido por la crítica. Spielberg ha dicho que la película era, en parte, una "disculpa" para la recepción en Temple of Doom. Tras la conclusión de la serie de películas, Lucas desarrolló una serie de televisión, Las crónicas del joven Indiana Jones (1992-1993), con Ford y otros actores como Jones en diferentes edades.
Se estrenó una cuarta película en 2008, titulada Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Presenta el regreso de Allen como Marion Ravenwood y presenta a Shia LaBeouf como ella y Jones' hijo. El escenario pasó de la década de 1930 a la de 1950, enfrentando a Jones contra los rusos para recuperar una calavera de cristal. La película fue un éxito financiero pero polarizó a críticos y fanáticos. Al igual que con Temple of Doom, Lucas y Spielberg han defendido la película y se han disculpado por su recepción. Una quinta película, Indiana Jones and the Dial of Destiny, se estrenará en julio de 2023.
También se han lanzado novelas, cómics y videojuegos que detallan las aventuras adicionales de Indiana Jones y su elenco de apoyo en las películas. A menudo ambientadas antes y después de los eventos de las películas, estas historias que abarcan todo el mundo representan a Jones & # 39; primer matrimonio, y sus aventuras para descubrir la Lanza del Destino, Merlín, una Máquina Infernal en la Torre de Babel, la Alianza de Buda, el bastón de Moisés, la Piedra Filosofal, los dinosaurios, un cuerno de Unicornio, el Oráculo de Delfos, los secretos de la Esfinge, el Arca de Noé y el destino de la Atlántida. Jones a veces es ayudado por Sallah en sus conflictos contra Belloq y Lao Che (de Temple of Doom), entre otros.