En América (película)

En América es una película dramática de 2002 dirigida por Jim Sheridan. El guión semiautobiográfico de Jim Sheridan y sus hijas, Naomi y Kirsten, se centra en la lucha de una familia de inmigrantes irlandeses por comenzar una nueva vida en la ciudad de Nueva York, vista a través de los ojos de la hija mayor.

La película fue una coproducción irlandesa, estadounidense y británica y estuvo nominada a tres premios de la Academia: Mejor guión original para los Sheridan, Mejor actriz para Samantha Morton y Mejor actor de reparto para Djimon Hounsou.

Trama

Johnny y Sarah Sullivan y sus hijas Christy y Ariel ingresan a los Estados Unidos con una visa de turista desde Irlanda a través de Canadá, donde Johnny trabajaba como actor. La familia se instala en la ciudad de Nueva York, en una ruinosa vivienda de Hell's Kitchen ocupada por drogadictos, travestis y un solitario artista y fotógrafo nigeriano llamado Mateo Kuamey. Sobre la familia se cierne la muerte de su hijo Frankie, de cinco años, que falleció a causa de un tumor cerebral descubierto tras una caída por las escaleras. El devoto católico Johnny cuestiona a Dios y ha perdido la capacidad de sentir emociones verdaderas, lo que ha afectado su relación con su familia. Christy cree que su hermano muerto le ha concedido tres deseos, que sólo utiliza en momentos de consecuencias casi nefastas para la familia mientras intentan sobrevivir en Nueva York.

Después de encontrar el apartamento, Sarah consigue un trabajo en la heladería local para mantener a la familia mientras Johnny hace una audición para cualquier papel para el que sea adecuado, sin éxito. A pesar de su pobreza, la alegría inicial de estar en los Estados Unidos y la cercanía de la familia les da la energía para aprovechar al máximo lo que tienen, y Christy narra los acontecimientos de su vida con una preciada videocámara. A medida que el dinero se agota y las temperaturas en la ciudad se disparan, la familia recurre a sus ahorros para ir al cine a ver E.T. el Extraterrestre y disfruta del aire acondicionado para encontrar un respiro del clima opresivo. Las tensiones entre Johnny y Sarah comienzan a aumentar con el calor del verano. Lo que no ayuda a su tensión financiera y emocional es el descubrimiento de que Sarah está embarazada. Finalmente, Johnny encuentra trabajo como taxista para aumentar sus ingresos y ayudar a pagar la pensión de las niñas. Matrícula de la escuela católica.

En Halloween, las chicas se hacen amigas de Mateo cuando llaman a su puerta para pedir dulces. A pesar de la reticencia de Johnny hacia el hombre algo imponente y prohibitivo, Sarah lo invita a cenar a su apartamento y, finalmente, descubren que el hombre está triste y solo porque se está muriendo de SIDA. Más tarde, Mateo cae por un tramo de escaleras y queda inconsciente. Christy intenta resucitarlo mediante RCP, aunque los demás residentes le advierten que se aleje de él, quienes parecen ser conscientes de que es VIH positivo. La condición del hombre continúa deteriorándose a medida que se desarrolla el feto de Sarah. El bebé nace prematuramente y con mala salud, y necesita una transfusión de sangre. En última instancia, Johnny y Sarah están nerviosos no sólo por las posibilidades de supervivencia del bebé, sino también por las crecientes facturas del hospital que ahora deberán pagarse después del parto, lo que provocó que Sarah sufriera una breve crisis nerviosa y culpar a Johnny por la muerte de Frankie y reprenderlo entre lágrimas.

Sin embargo, después de calmarla, Johnny y Sarah aceptan la transfusión de sangre pero sin darle al bebé "mala sangre", ya que el uso de los bancos de sangre del hospital fue la fuente de la contracción del VIH de Mateo. En poco tiempo, se descubre que Christy tiene un tipo de sangre compatible para donar, y la muerte de Mateo coincide con los primeros movimientos saludables del bebé después de una transfusión de sangre de Christy. Después de la exitosa operación, la familia se sorprende al saber que Mateo había arreglado y pagado la astronómica factura del hospital antes de morir, al descubrir que Mateo estaba en posesión de un gran fondo fiduciario que nunca gastó. Le dan a la niña recién nacida el segundo nombre de Mateo en agradecimiento y para honrar su memoria.

Con el nacimiento del nuevo bebé y la muerte de Mateo, Johnny finalmente puede superar su falta de emoción y poner fin a su dolor por Frankie. Finalmente también toma un respiro al conseguir un pequeño papel en A Chorus Line en Broadway. La película termina después de que se lleva a cabo un baby shower en el apartamento para la familia Sullivan con muchos de los inquilinos del apartamento presentes para celebrar, y Christy y el resto de su familia disfrutan de la vista de la ciudad y buscan a Mateo en la noche. 39;s cielo.

Reparto

• Samantha Morton como Sarah Sullivan
• Paddy Considine como Johnny Sullivan
• Sarah Bolger como Christy Sullivan
• Emma Bolger como Ariel Sullivan
• Djimon Hounsou como Mateo Kuamey
• Merrina Millsapp como Marina, camarera en el salón de helados "Heaven"
• Adrian Martinez como Shopkeeper

Producción

La película está dedicada al hermano del director y guionista Jim Sheridan, Frankie, que murió a la edad de diez años. En The Making of in America, un artículo sobre el lanzamiento en DVD de la película, Sheridan explica que Christy y Ariel están basadas en sus hijas (y coguionistas) Naomi y Kirsten. Dice que querían hacer una película que mostrara cómo las personas pueden aprender a superar su dolor y vivir para el futuro en lugar de insistir en la tristeza del pasado.

Aunque el personaje de Mateo parece ser un símbolo de la temprana epidemia de SIDA en la década de 1980, Sheridan dijo que no era su intención ambientar la película explícitamente en la década de 1980 y dijo: "Yo lo hice". No quiero que todos los del departamento de arte anden por ahí cambiando las matrículas de los coches en Nueva York. Así que le di a (Christy) una videocámara y la cambié a los años 90, pero mantuve el tono de los 80, así que lo convertí en un pasado reciente, como un pasado mitológico, y eso es mentira. sí. Pero es mejor que andar por ahí como un idiota entendiendo verdades fácticas.

Did you mean:

Manhattan locations include Hell 's Kitchen, Times Square, the Lincoln Tunnel, and 8th Street in the East Village.

Los interiores se rodaron en los estudios Ardmore en el condado de Wicklow, Irlanda. La escena del recinto ferial se filmó en Parnell Street, Dublín.

Did you mean:

The soundtrack includes songs performed by The Lovin N#39; Spoonful, Culture Club, The Corrs, The Byrds, Kid Creole and The Coconuts, Evan Olson, and The Langhorns.

Liberación

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2002. En 2003, se proyectó en el Festival de Cine de Sundance, el Festival de Cine Irlandés de Boston, el Festival de Cine de Tribeca, el Festival de Cine de Edimburgo, el Festival de Cine de Hamburgo, el Festival de Cine de Varsovia, el Festival de Cine Británico de Dinard y el Festival de Cine de Austin..

Taquilla

La película se estrenó en el Reino Unido el 31 de octubre de 2003, donde recaudó £284.259 en su primer fin de semana. Se estrenó en versión limitada en Estados Unidos el 26 de noviembre. Finalmente recaudó 15.539.656 dólares en Estados Unidos y 9.843.255 dólares en otros lugares, para una taquilla mundial total de 25.382.911 dólares.

Recepción crítica

Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación del 89%, basada en 177 reseñas, y una calificación promedio de 7,75/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Una historia rica y conmovedora sobre una familia de inmigrantes que se adapta a la vida en Nueva York". Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100, basada en 41 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

En su reseña en The New York Times, A. O. Scott la calificó como una "película modesta y conmovedora" y agregó: "Muchos de [sus] elementos... parecen prometer un baño pegajoso de sentimentalismo descarado". Pero en cambio, gracias a la elegante y escrupulosa dirección sincera de Jim Sheridan y a la seca inteligencia de su elenco, In America probablemente traspasará las defensas de todos los espectadores, excepto de los más dogmáticamente cínicos... El Sr. Sheridan está más interesado en personas en particular que en situaciones difíciles en general, y lo que permanece en la mente después de haber visto sus películas es la individualidad áspera y radiante de sus personajes... Esta película, de un momento a otro, se siente pequeña, casi anecdótico. Sólo después, como las otras películas de Sheridan, comienza a convertirse en algo a la vez modesto y, a su manera, grandioso.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times observó: "In America no deja de ser sentimental con respecto a los recién llegados (la película tiene un corazón cálido y, francamente, quiere para conmovernos), pero es perspicaz sobre las innumerables maneras en que es difícil ser pobre y un extraño en una tierra nueva."

En el San Francisco Chronicle, Walter Addiego afirmó: "luché duro contra el emocionalismo de In America... pero perdí. No hay duda de la capacidad del director para extraer momentos conmovedores de material potencialmente sentimental y decididamente familiar: la historia de inmigrantes sin un centavo que intentan triunfar en Manhattan. Me afectó. Todavía estoy tratando de decidir si me convencieron o me desgastaron, pero ¿por qué no darle a Sheridan el beneficio de la duda?... [Él] claramente está recurriendo a profundas reservas personales para esta película, y a pesar de algunas secuencias en las que la mano creativa parece intrusiva, lo hace bien con su tema. Cuando ves a un director buscando ese estado de ánimo con un nudo en la garganta, el instinto se hace cargo y quieres pisar fuerte. A veces es mejor simplemente dejarse llevar."

Showing translation for

Peter Travers of Rolling Stone rated the film three out of a possible four stars, calling it "forceful, funny and impassioned " and "an emotional wipeout ".

En el St. En el Petersburg Times, Steve Persall calificó la película como A y añadió: "Esta es una película lacrimógena por todas las razones correctas". Porque es delicadamente manipulador y los personajes son precisamente emocionales. Y debido a que el trato de Sheridan con el material hace que llorar parezca una limpieza, una afirmación de que algo tan simple y dulce aún puede conmovernos... Me encantó esta pequeña joya sencilla y sincera, incluso si no pudiera. deja de sollozar durante una hora después del espectáculo. Es tan hermoso."

Claudia Puig de USA Today lo llamó "conmovedor, pero no empalagoso, edificante y esperanzador, pero nunca cursi y también simplemente divertido". No hay una nota falsa entre las cinco actuaciones principales, ni una palabra falsa en el guión de Sheridan. In America es una historia clásica sobre cómo perder y encontrar la fe contada con corazón, humor y carga emocional."

En The Observer, Philip French dijo: "La película carece de convicción desde el principio inverosímil hasta el final sentimental".

Reconocimientos

Premios	Fecha de la ceremonia	Categoría	Nominee(s)	Resultado	Ref.
Premios de la Academia	29 de febrero de 2004	La mejor actriz	Samantha Morton	Nominado
		Mejor Actor de Apoyo	Djimon Hounsou	Nominado
		Best Original Screenplay	Jim Sheridan, Naomi Sheridan, Kirsten Sheridan	Nominado
American Film Institute	Noviembre de 2003	Premio Audience al Mejor Cine de Característica		Won
Bangkok International Festival de Cine	31 de enero de 2004	Premio Golden Kinnaree al Mejor Director	Jim Sheridan	Won
Black Reel Awards	22 de febrero de 2004	Mejor Actor de Apoyo	Djimon Hounsou	Won
British Independent Film Awards	4 de noviembre de 2003	Mejor actor	Paddy Considine	Nominado
		La mejor actriz	Samantha Morton	Nominado
		Best Director	Jim Sheridan	Nominado
Premios de selección de críticos	10 de enero de 2004	El mejor escritor	Jim Sheridan, Naomi Sheridan, Kirsten Sheridan	Won
		Mejor película		Nominado
		La mejor actriz	Samantha Morton	Nominado
		Best Director	Jim Sheridan	Nominado
		Best Young Performer	Sarah Bolger, Emma Bolger	Nominado
		La mejor canción	"Tiempo suficiente para las lágrimas" por Bono, Gavin Viernes, Maurice Seezer	Nominado
Golden Globe Awards	25 de enero de 2004	Mejor guión	Jim Sheridan, Naomi Sheridan, Kirsten Sheridan	Nominado
		La mejor canción original	"Tiempo suficiente para las lágrimas" por Bono, Gavin Viernes, Maurice Seezer	Nominado
Espíritu Independiente Premios	28 de febrero de 2004	Mejor Actor de Apoyo	Djimon Hounsou	Won
		Mejor Cinematografía	Declan Quinn	Won
		Mejor película		Nominado
		Best Director	Jim Sheridan	Nominado
		La mejor actriz	Samantha Morton	Nominado
		Best Supporting Actress	Sarah Bolger	Nominado
National Board of Review Awards	3 de diciembre de 2003	Best Original Screenplay	Jim Sheridan, Naomi Sheridan, Kirsten Sheridan	Won
NAACP Premios de imagen	6 de marzo de 2004	Actor de apoyo destacado en una imagen de movimiento	Djimon Hounsou	Nominado
Phoenix Film Critics Society Awards	12 de enero de 2004	La mejor canción original	"Tiempo suficiente para las lágrimas" por Bono, Gavin Viernes, Maurice Seezer	Won
		Best Original Screenplay	Jim Sheridan, Naomi Sheridan, Kirsten Sheridan	Won
		Mejor desempeño de una juventud en un papel de liderazgo o apoyo – Mujer–	Sarah Bolger	Won
		Mejor película		Nominado
		Best Director	Jim Sheridan	Nominado
		Mejor desempeño de una juventud en un papel de liderazgo o apoyo – Mujer	Emma Bolger	Nominado
Premios de producción de América	17 de enero de 2004	Stanley Kramer Award	Jim Sheridan, Arthur Lappin	Won
Premios San Diego Film Critics Society	18 de diciembre de 2003	Mejor Actor de Apoyo	Djimon Hounsou	Won
Premios por satélite	21 de febrero de 2004	Mejor película – Drama		Won
		Best Director	Jim Sheridan	Won
		Mejor Actor de soporte – Imagen de movimiento	Djimon Hounsou	Won
		Mejor actor - Motion Picture Drama	Paddy Considine	Nominado
		Mejor actriz - Motion Picture Drama	Samantha Morton	Nominado
		Best Supporting Actress - Motion Picture	Sarah Bolger	Nominado
Screen Actors Guild Awards	22 de febrero de 2004	Rendimiento destacado por un Cast en una imagen de movimiento	Paddy Considine, Samantha Morton, Djimon Hounsou, Sarah Bolger, Emma Bolger	Nominado
Escritores Guild of America Awards	21 de febrero de 2004	Best Original Screenplay	Jim Sheridan, Naomi Sheridan, Kirsten Sheridan	Nominado
Young Artist Awards	8 de mayo de 2004	Mejor rendimiento en una película de características - Joven actriz edad Ten o más joven	Emma Bolger	Won