Emparejamiento de ritmos

Alineación de latidos en el proceso de beatmatching

Beatmatching o pitch cue es una técnica de disc jockey de cambio de tono o extensión de tiempo de una pista siguiente para hacer coincidir su tempo con el de la pista que se está reproduciendo actualmente y ajustarlos de modo que los tiempos (y, por lo general, los compases) estén sincronizados, p. los bombos y trampas en dos discos de la casa golpean al mismo tiempo cuando ambos discos se reproducen simultáneamente. Beatmatching es un componente de beatmixing que emplea beatmatching combinado con ecualización, atención al fraseo y selección de pistas en un intento de hacer una mezcla única que fluya y tenga una buena estructura.

La técnica se desarrolló para evitar que la gente abandonara la pista de baile al final de la canción. En estos días, se considera básico entre los disc jockeys (DJ) en los géneros de música electrónica de baile, y es una práctica estándar en los clubes mantener el ritmo constante durante la noche, incluso si los DJ cambian en el medio.

Beatmatching ya no se considera una novedad, y el nuevo software digital ha hecho que la técnica sea mucho más fácil de dominar.

Técnica

La técnica de beatmatching consta de los siguientes pasos:

1. Mientras un registro está jugando, comience un segundo disco jugando, pero sólo monitoreó a través de auriculares, no siendo alimentado al sistema principal de PA. Ganancia de uso (o trim) control en el mezclador para que coincida con los niveles de los dos registros.
2. Reinicie y resbale el nuevo disco en el momento adecuado, con el disco que está jugando actualmente.
3. Si el golpe en el nuevo disco golpea antes del golpe en el registro actual, entonces el nuevo registro es demasiado rápido; reducir el lanzamiento y reducir manualmente la velocidad del nuevo registro para traer los golpes de nuevo en sincronización.
4. Si el golpe en el nuevo disco golpea después del golpe en el registro actual, entonces el nuevo registro es demasiado lento; aumentar el lanzamiento y aumentar manualmente la velocidad del nuevo registro para traer los golpes de nuevo en sincronización.
5. Continuar este proceso hasta que los dos registros estén sincronizados entre sí. Puede ser difícil sincronizar perfectamente los dos registros, por lo que el ajuste manual de los registros es necesario para mantener la sincronización de ritmos.
6. Poco a poco se desvanece en partes de la nueva pista mientras se desvanece la vieja pista. Mientras está en la mezcla, asegúrese de que las pistas todavía están sincronizadas, ajustando los registros si es necesario.
7. El fade puede repetirse varias veces, por ejemplo, desde la primera pista, desvanecerse hasta la segunda pista, luego volver a la primera, luego a la segunda.

Uno de los aspectos clave a tener en cuenta al hacer beatmatching es el tempo de ambas canciones y la teoría musical detrás de las canciones. Intentar igualar el ritmo de canciones con latidos por minuto (BPM) completamente diferentes hará que una de las canciones suene demasiado rápido o demasiado lento.

Al hacer beatmatching, una técnica popular es variar la ecualización de ambas pistas. Por ejemplo, cuando los bombos se producen en el mismo tiempo, puede producirse una transición más fluida si se eliminan las frecuencias más bajas de una de las canciones y se realzan las frecuencias más bajas de la otra canción. Si lo hace, crea una transición más suave.

Tono y tempo

El tono y el tempo de una pista normalmente están vinculados: gira un disco un 5 % más rápido y tanto el tono como el tempo serán un 5 % más altos. Sin embargo, algunos programas de DJ modernos pueden cambiar el tono y el tempo de forma independiente mediante la ampliación del tiempo y el cambio de tono, lo que permite la mezcla armónica. También hay una función en el software de DJ moderno que puede llamarse "master tempo" o "ajuste de tecla" que cambia el tempo manteniendo el tono original.

Historia

El Beatmatching fue inventado por Francis Grasso a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Inicialmente contaba el tempo con un metrónomo y buscaba discos con el mismo tempo. Más tarde, Alex Rosner le construyó un mezclador que le permitía escuchar cualquier canal en los auriculares independientemente de lo que se estaba reproduciendo en los altavoces; esto se convirtió en la característica definitoria de los mezcladores de DJ. Eso y los tocadiscos con control de tono le permitieron mezclar pistas con diferentes tempos cambiando el tono de la pista señalada (redireccionada a auriculares) para que coincida con su tempo con la pista que se está reproduciendo de oído. Esencialmente, la técnica que originó no ha cambiado desde entonces.

Hoy en día, la combinación de ritmos se considera fundamental para ser DJ, y las características que lo hacen posible son un requisito para los músicos orientados a DJ. En 1978, se lanzó el tocadiscos Technics SL-1200MK2, cuyo cómodo y preciso control deslizante de tono y motor de accionamiento directo de alto par facilitaba la combinación de ritmos y se convirtió en el estándar entre los DJ. Con la llegada del disco compacto, varias empresas introdujeron reproductores de discos compactos orientados a DJ con control de tono y otras características que permiten la combinación de ritmos (y, a veces, scratching), denominados CDJ. Más recientemente, se ha desarrollado un software con capacidades similares para permitir la manipulación de archivos de audio digital almacenados en computadoras usando tocadiscos con discos de vinilo especiales (p. ej., Final Scratch, M-Audio Torq, Serato Scratch Live) o una interfaz de computadora (p. ej., Traktor DJ Studio, Mixxx, DJ virtual). Otro software que incluye la combinación de ritmos algorítmicos es Ableton Live, que permite la manipulación y deconstrucción de la música en tiempo real, o Mixmeister, una herramienta de creación de DJ Mixset. El software gratuito como Rapid Evolution puede detectar los latidos por minuto y determinar la diferencia porcentual de BPM entre las canciones.

El cambio de hardware puro a software va en aumento, y los grandes DJ están introduciendo nuevos equipos en sus kits, como la computadora portátil, y eliminando la dificultad de llevar cientos de CD con ellos. La creación del reproductor de MP3 permitió a los DJ tener una herramienta alternativa para pinchar. Las limitaciones con los equipos de DJ con reproductor de MP3 significan que solo los equipos de segunda generación, como el IDJ2 o el Cortex Dmix-300, tienen el control de tono que altera el tempo y permite igualar el ritmo en un reproductor de música digital. Sin embargo, las incorporaciones recientes a la familia Pioneer CDJ, como el CDJ-2000, permiten que el reproductor de MP3 y otros dispositivos de almacenamiento digital (como discos duros externos, tarjetas SD y memorias USB) se conecten al dispositivo CDJ a través de USB. Esto le permite al DJ hacer uso de las capacidades de igualación de ritmos de la unidad CDJ mientras reproduce archivos de música digital desde el reproductor de MP3 u otro dispositivo de almacenamiento.

La mayoría del hardware y software de DJ moderno ahora ofrece una función de "sincronización" característica que ajusta automáticamente el tempo entre las pistas que se mezclan para que el DJ ya no necesite hacer beatmatch manualmente.