Emo
Emo es un género de música rock caracterizado por letras emotivas, a menudo confesionales. Surgió como un estilo post-hardcore y hardcore punk de la escena hardcore punk de mediados de los 80 de Washington D.C., donde era conocido como hardcore emocional o emocore y promovido por bandas como Rites of Spring y Embrace. A principios y mediados de la década de 1990, el emo fue adoptado y reinventado por bandas de rock alternativo, indie rock y/o punk rock como Sunny Day Real Estate, Jawbreaker, Cap'n Jazz y Jimmy Eat World. Para mediados de la década de 1990, bandas como Braid, Promise Ring y Get Up Kids surgieron de la floreciente escena emo del Medio Oeste, y varios sellos discográficos independientes comenzaron a especializarse en el género. Mientras tanto, también surgió el screamo, un estilo más agresivo de emo que usa voces gritadas, iniciado por las bandas de San Diego Heroin y Antioch Arrow. Screamo logró el éxito en la corriente principal en la década de 2000 con bandas como Hawthorne Heights, Silverstein, Story of the Year, Thursday, Used y Underoath.
A menudo visto como una subcultura, emo también significa una relación específica entre fanáticos y artistas y ciertos aspectos de la moda, la cultura y el comportamiento. La moda emo se ha asociado con jeans ajustados, delineador de ojos negro, camiseta ajustadas con nombres de bandas, cinturones con tachuelas y cabello plano, liso, negro azabache con flequillo largo. Desde principios hasta mediados de la década de 2000, los fanáticos de la música emo que se visten así se conocen como "emo kids" o "emos" y conocido por escuchar bandas como My Chemical Romance, Fall Out Boy, Hawthorne Heights, The Used y AFI. La subcultura emo se asoció estereotípicamente con la alienación social, la sensibilidad, la misantropía, la introversión y la angustia. Supuestos vínculos con la depresión, las autolesiones y el suicidio, combinados con su aumento de popularidad a principios de la década de 2000, inspiraron una reacción violenta contra el emo, con bandas como My Chemical Romance y Panic! at the Disco rechazando la etiqueta emo debido al estigma social y la controversia que la rodea.
El emo y su subgénero emo pop entraron en la cultura dominante a principios de la década de 2000 con el éxito de Jimmy Eat World y Dashboard Confessional y muchos artistas firmaron con importantes sellos discográficos. Bandas como My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy y Red Jumpsuit Apparatus continuaron con la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo había disminuido, con algunos grupos cambiando su sonido y otros disolviéndose. Mientras tanto, sin embargo, surgió un renacimiento emo principalmente clandestino, con bandas como The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die y Modern Baseball, algunos inspirados en el sonido y la estética del emo de la década de 1990. A fines de la década de 2010, un género de fusión llamado emo rap fue la corriente principal, con algunos de los artistas más famosos del emo rap, incluidos Lil Peep, XXXTentacion y Juice Wrld.
Características
El emo se originó en el hardcore punk y se considera una forma de post-hardcore. No obstante, el emo también se ha considerado un género del rock alternativo, el indie rock, el punk rock y el pop. punk. Emo usa la dinámica de guitarra que usa tanto la suavidad como el volumen de la música punk rock. Algunas inclinaciones emo usan características de la música progresiva con el uso del género de trabajo de guitarra complejo, estructuras de canciones poco ortodoxas y cambios dinámicos extremos.
Las letras, un enfoque en la música emo, son típicamente emocionales y, a menudo, personales o confesionales, y tratan temas como el romance fallido, el autodesprecio, el dolor, la inseguridad, los pensamientos suicidas, el amor y las relaciones. AllMusic describió las letras emo como "generalmente poesía de asociación libre o confesiones íntimas". Las primeras bandas emo eran bandas de hardcore punk que usaban melodías y letras emocionales o introspectivas y que estaban menos estructuradas que el hardcore punk normal, lo que hacía que las primeras bandas emo fueran diferentes de la agresión, la ira y verse-chorus-verse estructuras del hardcore punk regular.
Según AllMusic, la mayoría de las bandas emo de la década de 1990 "tomaron prestadas de alguna combinación de Fugazi, Sunny Day Real Estate y Weezer". The New York Times describió al emo como "punk emocional o post-hardcore o pop-punk. Es decir, punk que lleva el corazón en la manga y prueba un poco de ternura para fermentar su ataque sonoro. Si te ayuda, imagina a Ricky Nelson cantando en los Sex Pistols." El autor Matt Diehl llamó a emo una "interpolación más sensible de la misión del punk". Según Merriam-Webster, emo es "un estilo de música rock influenciado por el punk rock y que presenta letras introspectivas y emocionalmente cargadas".
Historia
Predecesores
Pet Sounds, los Beach Boys' Álbum de 1966, a veces se considera el primer álbum emo. Según el escritor de música Luke Britton, tales afirmaciones quizás se expresan 'irónicamente', y escribió que 'generalmente se acepta que los pioneros del género' vino más tarde en la década de 1980. Durante la década, muchas bandas de hardcore punk y post-hardcore se formaron en Washington, D.C. Post-hardcore, una rama experimental del hardcore punk, se inspiró en post-punk. Las bandas de hardcore punk y post-hardcore que influyeron en las primeras bandas emo incluyen Minor Threat, Black Flag y Hüsker Dü.
1984–1991: Orígenes
Emo, que comenzó como un subgénero post-hardcore, fue parte de la escena hardcore punk de la década de 1980 en Washington, D.C. como algo diferente de la parte violenta de la escena hardcore de Washington, D.C. El fanático de Minor Threat, Guy Picciotto, formó Rites of Spring en 1984, utilizando el estilo musical del hardcore punk y combinando el estilo musical con guitarras melódicas, ritmos variados y letras personales y emocionales. Muchos de los temas de la banda, incluida la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética, se convirtieron en tropos familiares de la música emo posterior. Sus actuaciones eran purgas emocionales públicas en las que los miembros del público a veces lloraban. Ian MacKaye de Minor Threat se convirtió en fanático de Rites of Spring (grabando su único álbum y siendo su roadie) y formó la banda emo Embrace, que exploró temas similares de autobúsqueda y liberación emocional. Bandas similares siguieron en relación con el 'Revolution Summer' de 1985, un intento de los miembros de la escena de Washington de romper con las características habituales del hardcore punk a un estilo hardcore punk con características diferentes. Bandas como Gray Matter, Beefeater, Fire Party, Dag Nasty y Soulside se asociaron con el movimiento.
Aunque los orígenes de la palabra "emo" son inciertos, la evidencia muestra que la palabra "emo" fue acuñado a mediados de los 80, concretamente en 1985. Según Andy Greenwald, autor de Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo, "Los orígenes del término ' emo' están envueltos en misterio... pero se convirtió en una práctica común por primera vez en 1985. Si Minor Threat era hardcore, entonces Rites of Spring, con su enfoque alterado, era hardcore emocional o emocore." Michael Azerrad, autor de Nuestra banda podría ser tu vida, también remonta los orígenes de la palabra a mediados de la década de 1980: "El estilo pronto se denominó 'emo-core,' un término que todos los involucrados detestaban amargamente". MacKaye lo remonta a 1985, atribuyéndolo a un artículo de la revista Thrasher que se refiere a Embrace y otras bandas de Washington, D.C. como "emo-core" (que él llamó 'la cosa más estúpida que he escuchado en toda mi vida'). Otras cuentas atribuyen la palabra a un miembro de la audiencia en un espectáculo de Embrace, quien gritó como un insulto que la banda era 'emocore'. Otros han dicho que MacKaye acuñó la palabra cuando la usó burlonamente en una revista, o que se originó con Rites of Spring. El "emocore" El sello se extendió rápidamente por la escena punk de DC y se asoció con muchas bandas asociadas con Dischord Records de Ian MacKaye. Aunque muchas de las bandas rechazaron el término, se mantuvo. Jenny Toomey recordó: "Las únicas personas que lo usaban al principio eran las que estaban celosas de lo grande y fanática que era la escena". [Ritos de primavera] existía mucho antes de que existiera el término y lo odiaban. Pero hubo un momento extraño, como cuando la gente empezó a llamar a la música 'grunge'. donde estabas usando el término a pesar de que lo odiabas." La escena emo de Washington, D.C. duró solo unos pocos años y, en 1986, la mayoría de las principales bandas emo (incluidas Rites of Spring, Embrace, Gray Matter y Beefeater) se habían disuelto. Sin embargo, sus ideas y estética se difundieron rápidamente por todo el país a través de una red de revistas caseras, discos de vinilo y rumores. Según Greenwald, la escena de Washington, D.C. sentó las bases para las encarnaciones posteriores de emo:
Lo que había sucedido en D.C. a mediados de los años ochenta —el cambio de la ira a la acción, de la rabia extrovertida a la turbulencia interna, de una masa individualizada a una masa de individuos— era de muchas maneras un caso de prueba para la transformación de la escena punk nacional en las próximas dos décadas. Las imágenes, el poder de la música, la forma en que la gente respondió, y la forma en que las bandas se quemaron en lugar de desvanecerse, todos tienen su origen en esas primeras actuaciones de Rites de Primavera. Las raíces del emo fueron puestas, sin embargo involuntariamente, por cincuenta o más personas en la capital de la nación. Y de alguna manera, nunca fue tan bueno y seguramente nunca tan puro de nuevo. Ciertamente, la escena de Washington fue la única vez que "emocore" tenía una definición de consenso como un género.
1991–1994: Reinvención
A medida que el movimiento emo de Washington, D.C. se extendía por los Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo. Emo combinó el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de The Smiths con la cosmovisión dramática e intransigente del hardcore punk. A pesar de la cantidad de bandas y la variedad de lugares, la estética del emocore de fines de la década de 1980 se mantuvo más o menos igual: "letras exageradas sobre sentimientos ligados a una música dramática pero decididamente punk". #34; Durante principios y mediados de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo, haciendo que el emo se expandiera convirtiéndose en un subgénero de géneros como el indie rock y el pop punk. Los principales entre ellos fueron Jawbreaker y Sunny Day Real Estate, quienes inspiraron seguidores de culto, redefinieron el emo y lo acercaron un paso más a la corriente principal. Tras el éxito de 1991 de Nevermind de Nirvana, la música underground y las subculturas se hicieron notar ampliamente en los Estados Unidos. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron rutas de gira y actos regionales e independientes accedieron al escenario nacional. Los jóvenes de todo el país se convirtieron en fanáticos de la música independiente y la cultura punk se generalizó.
Emergiendo de la escena punk rock de San Francisco a finales de los 80 y principios de los 90 y formándose en la ciudad de Nueva York, Jawbreaker combinó el pop punk con letras emotivas y personales. El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach centró sus letras en temas personales e inmediatos, a menudo tomados de su diario. A menudo oscuras y envueltas en metáforas, su relación con las preocupaciones de Schwarzenbach daba a sus palabras una amargura y frustración que las hacía universales y atractivas para el público. Schwarzenbach se convirtió en el primer ídolo del emo, ya que los oyentes se identificaban más con el cantante que con sus canciones. El álbum de 1994 de Jawbreaker, 24 Hour Revenge Therapy, fue popular entre los fanáticos y es una piedra de toque del emo de mediados de la década de 1990. Aunque Jawbreaker firmó con Geffen Records y estuvo de gira con las principales bandas Nirvana y Green Day, el álbum Dear You de Jawbreaker de 1995 no logró el éxito general. Jawbreaker se separó poco después, y Schwarzenbach formó la banda emo Jets to Brazil.
Sunny Day Real Estate se formó en Seattle en el apogeo del auge del grunge de principios de la década de 1990. El video musical de 'Seven', tema principal del álbum debut de la banda, Diary (1994), se reprodujo en MTV, lo que le dio más atención a la banda. Otra banda a menudo considerada emo que surgió al mismo tiempo fue Weezer de California, que también lanzó su álbum debut homónimo en 1994. Según NME, el debut de Weezer el álbum "prácticamente inventó el ala melódica emo", aunque Alternative Press argumenta que la etiqueta emo se ha aplicado incorrectamente a la banda, y Greenwald también afirma que la banda no es emo. Jimmy Eat World, una banda emo de Arizona, también surgió en este momento. Influenciado por bandas de pop punk como Mr. T Experience y Horace Pinker, Jimmy Eat World lanzó su álbum debut homónimo en 1994.
1994–1997: Popularidad clandestina
Los movimientos estadounidenses de punk e indie rock, que habían sido en gran medida clandestinos desde principios de los 80, se convirtieron en parte de la cultura dominante a mediados de los 90. Con el éxito de Nirvana, los principales sellos discográficos capitalizaron la popularidad del rock alternativo y otra música underground firmando y promoviendo bandas independientes. En 1994, el mismo año en que se lanzaron 24 Hour Revenge Therapy de Jawbreaker y Diary de Sunny Day Real Estate, las bandas de punk rock Green Day y the Offspring irrumpió en la corriente principal con el álbum diamante Dookie y el álbum 6 veces platino Smash, respectivamente. Después de que la música underground se generalizó, el emo se retiró y se reformó como una subcultura nacional en los años siguientes. Inspirado en Jawbreaker, Drive Like Jehu y Fugazi, el nuevo emo era una mezcla de pasión por el hardcore punk e inteligencia del indie-rock, con el poder del himno del punk rock y la ética de trabajo del hágalo usted mismo, pero con canciones más suaves, melodías más descuidadas y voces anhelantes.
Muchas bandas emo nuevas, como Cap'n Jazz, Braid, Christie Front Drive, Mineral, Jimmy Eat World, Get Up Kids y Promise Ring, se originaron en el centro de EE. UU. Muchas de las bandas tenían un estilo vocal y melodías de guitarra, que más tarde se llamó Midwest emo. Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo se ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta el día de hoy: impulsado por los chicos, con anteojos, demasiado sensible, demasiado inteligente, tocando la guitarra". impulsada por la música universitaria." La banda emo Texas Is the Reason cerró la brecha entre el indie rock y el emo en sus tres años de vida en la costa este, fusionando las melodías de Sunny Day Real Estate y la maestría musical punk y cantando directamente al oyente. En Nueva Jersey, la banda Lifetime tocó shows en fans' sótanos El álbum de Lifetime de 1995, Hello Bastards en Jade Tree Records, fusionó el hardcore punk con el emo y evitó el cinismo y la ironía en favor de las canciones de amor. El álbum vendió decenas de miles de copias y Lifetime allanó el camino para las bandas emo de Nueva Jersey y Long Island Brand New, Midtown, The Movielife, My Chemical Romance, Saves the Day, Senses Fail, Taking Back Sunday y Thursday.
La música de The Promise Ring adoptó un enfoque pop punk más lento y suave para los riffs, mezclándolos con las letras imaginativas del cantante Davey von Bohlen entregadas en un canturreo de rana y ceceo pronunciado y tocando en los sótanos y Salas VFW. Jade Tree lanzó su álbum debut, 30° Everywhere, en 1996; vendió decenas de miles de copias y tuvo éxito según los estándares independientes. Greenwald describe el álbum como "como ser golpeado en la cabeza con algodón de azúcar". Otras bandas, como Karate, Van Pelt, Joan of Arc y Shyness Clinic, tocaban música emo con influencias del post-rock y el noise rock. Su hilo lírico común era 'aplicar grandes preguntas a escenarios pequeños'. Una piedra angular del emo de mediados de la década de 1990 fue el álbum de 1996 de Weezer, Pinkerton. Después del gran éxito del álbum debut homónimo de Weezer, Pinkerton mostró un estilo más oscuro y abrasivo. Las canciones del líder Rivers Cuomo se centraron en el sexo desordenado y manipulador y su inseguridad sobre cómo tratar con celebridades. Un fracaso crítico y comercial, Rolling Stone lo calificó como el segundo peor álbum del año. Cuomo se retiró del ojo público y luego se refirió al álbum como 'horrible'. y "un error enormemente doloroso". Sin embargo, Pinkerton encontró un atractivo duradero entre los jóvenes que estaban descubriendo el rock alternativo y se identificaban con sus letras confesionales y su tema de rechazo. Las ventas crecieron constantemente debido al boca a boca, los tableros de mensajes en línea y Napster. "Aunque nadie estaba prestando atención", escribe Greenwald, "quizás porque nadie estaba poniendo atención—Pinkerton se convirtió en el álbum emo más importante de la década." En 2004, James Montgomery de MTV describió a Weezer como "la banda más importante de los últimos 10 años". El éxito de Pinkerton's creció muy gradualmente, siendo certificado oro por la RIAA en julio de 2001 y finalmente fue certificado platino por la RIAA en septiembre de 2016.
El emo de mediados de la década de 1990 fue encarnado por Mineral, cuyo The Power of Failing (1997) y EndSerenading (1998) encapsularon tropos emo: música sombría, acompañada de un tímido narrador cantando seriamente sobre problemas mundanos. Greenwald llama 'Si pudiera' "la máxima expresión" de emo de la década de 1990, escribiendo que "la breve sinopsis de la canción: ella es hermosa, yo soy débil, tonto y tímido"; Estoy solo, pero soy sorprendentemente poético cuando me dejan solo: resume todo lo que los seguidores del emo admiraban y sus detractores detestaban." Otra banda importante fue Braid, cuyo álbum de 1998 Frame and Canvas y la canción del lado B "Forever Got Shorter" difuminó la línea entre la banda y el oyente; el grupo reflejó a su audiencia en pasión y sentimiento, y cantó en sus fans' voz.
Aunque el emo de mediados de la década de 1990 tenía miles de fans jóvenes, no entró en la conciencia nacional. A algunas bandas se les ofrecieron contratos con los principales sellos discográficos, pero la mayoría se separó antes de que pudieran capitalizar la oportunidad. Jimmy Eat World firmó con Capitol Records en 1995 y desarrolló seguidores con su álbum, Static Prevails, pero aún no irrumpió en la corriente principal. The Promise Ring fue la banda emo de mayor éxito comercial de la época, con ventas de su álbum de 1997 Nothing Feels Good alcanzando las cinco cifras. Greenwald llama al álbum "el pináculo de su generación de emo: una convergencia de pop y punk, de resignación y celebración, del atractivo de las novias y la atracción de amigos, compañeros de banda y la carretera"; El emo de mediados de la década de 1990 era "la última subcultura hecha de vinilo y papel en lugar de plástico y megabytes".
1997–2002: Mayor popularidad
La popularidad de los emo creció a fines de la década de 1990 y sentó las bases para el éxito general. Deep Elm Records lanzó una serie de once álbumes recopilatorios, The Emo Diaries, de 1997 a 2007. Haciendo hincapié en la música inédita de muchas bandas, la serie incluía a Jimmy Eat World, Further Seems Forever, Samiam y Movielife. El álbum de 1999 de Jimmy Eat World, Clarity, fue una piedra de toque para las bandas emo posteriores. En 2003, Andy Greenwald llamó a Clarity "uno de los temas más ferozmente queridos del rock 'n' rollo registros de la última década." A pesar de la cálida recepción de la crítica y la promoción de "Lucky Denver Mint" en la comedia de Drew Barrymore Never Been Kissed, Clarity no tuvo éxito comercial. Sin embargo, el álbum tuvo una popularidad constante de boca en boca y finalmente vendió más de 70.000 copias. Jimmy Eat World autofinanció su siguiente álbum, Bleed American (2001), antes de firmar con DreamWorks Records. El álbum vendió 30.000 copias en su primera semana, se convirtió en oro poco después y se convirtió en platino en 2002, lo que hizo que el emo se convirtiera en la corriente principal. Drive-Thru Records desarrolló una lista de bandas principalmente de pop punk con características emo, incluidas Midtown, Starting Line, Movielife y Something Corporate. La asociación de Drive-Thru con MCA Records permitió que su marca de pop con influencias emo llegara a un público más amplio. El enfoque descaradamente populista y capitalista de Drive-Thru hacia la música permitió que sus bandas ' álbumes y mercancía para vender en tiendas como Hot Topic.
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El sello independiente Vagrant Records fichó a varias bandas emo exitosas de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. The Get Up Kids había vendido más de 15.000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant. El sello los promocionó agresivamente, enviándolos en giras como teloneros de Green Day y Weezer. Su álbum de 1999, Something to Write Home About, alcanzó el número 31 en Billboard&# 39;s Gráfico de los mejores buscadores de calor. Vagrant firmó y grabó una serie de otras bandas relacionadas con emo durante los próximos dos años, incluidos Anniversary, Reggie and the Full Effect, New Amsterdams, Alkaline Trio, Saves the Day, Dashboard Confessional, Hey Mercedes y Hot Rod Circuit. Saves the Day había desarrollado un seguimiento sustancial en la Costa Este y vendió casi 50,000 copias de su segundo álbum, Through Being Cool (1999), antes de firmar con Vagrant y lanzar Stay What You Are (2001). Stay What You Are vendió 15.000 copias en su primera semana, alcanzó el número 100 en el Billboard 200 y vendió al menos 120.000 copias en los Estados Unidos. La canción de la banda Blink-182 "Adam's Song" se considera una canción emo. La canción, que es del álbum 5× platino Enema of the State< de Blink-182's de 1999 5× platino /i>, alcanzó el puesto número dos en la lista de canciones alternativas el 29 de abril de 2000. Vagrant organizó una gira nacional con todas las bandas de su sello, patrocinada por corporaciones como Microsoft y Coca-Cola, durante el verano de 2001. Su enfoque populista y el uso de Internet como herramienta de marketing lo convirtió en uno de los sellos independientes más exitosos del país y ayudó a popularizar la palabra 'emo'. Según Greenwald, "Más que cualquier otro evento, fue Vagrant America el que definió el emo para las masas, principalmente porque tuvo el coraje de salir a la carretera y llevárselo a ellos." Weezer regresó a principios de la década de 2000 con un sonido influenciado por la música pop. Cuomo se negó a tocar canciones de Pinkerton, llamándolo "feo" y "vergonzoso". Weezer lanzó su Green Album en 2001. El Green Album fue descrito como emo pop por AllMusic y el álbum fue certificado platino por la RIAA el 13 de septiembre de 2001. Hasta agosto de 2009, el Green Album de Weezer ha vendido 1.600.000 copias.
2002–2010: corriente principal
Emo irrumpió en los principales medios de comunicación durante el verano de 2002. Durante este tiempo, muchos fanáticos de la música emo tenían una apariencia de cabello corto, teñido de negro con flequillo en la frente, anteojos con marcos gruesos y negros, y ahorro. guardar ropa. Esta moda luego se convirtió en una gran parte de la identidad emo. El álbum Bleed American de Jimmy Eat World se convirtió en platino gracias a "The Middle", que encabezó Billboard's Tabla de canciones alternativas. El éxito comercial logrado por Jimmy Eat World allanó el camino para la música emo pop que aparecería durante el resto de la década de 2000, y el emo pop se convirtió en un estilo muy común de música emo durante la década de 2000. La banda Dashboard Confessional irrumpió en la corriente principal. Iniciado por el guitarrista y vocalista principal de la banda, Chris Carrabba, Dashboard Confessional es conocido por crear a veces canciones acústicas. Dashboard Confessional originalmente era un proyecto paralelo, ya que Carrabba también era miembro de la banda emo Further Seems Forever, y Vacant Andys, una banda de punk rock que Carraba ayudó a fundar en 1995. El álbum de Dashboard Confessional The Places You Have Come to Fear the Most alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes independientes. Dashboard Confessional fue el primer artista sin ventas de platino en grabar un episodio de MTV Unplugged. El álbum en vivo y el video de formato largo resultantes de 2002 fueron certificados platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003, encabezaron la lista de álbumes independientes y, al 19 de octubre de 2007, vendieron 316,000 copias. Con el gran éxito de Dashboard Confessional, Carrabba apareció en la portada de la revista Spin y, según Jim DeRogatis, "se ha convertido en el 'rostro del emo' la forma en que Moby fue considerado el principal exponente del techno o Kurt Cobain se convirtió en el príncipe heredero del grunge. Tres de los álbumes de estudio de Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) y Dusk and Summer (2006), todas fueron certificadas como oro por la RIAA a mediados de la década de 2000. Hasta el 19 de octubre de 2007, Los lugares a los que más has llegado a temer ha vendido 599.000 copias. Hasta el 19 de octubre de 2007, Dusk and Summer y A Mark, a Mission, a Brand, a Scar han vendido 512 000 copias y 901 000 copias en los Estados Unidos, respectivamente. El 19 de octubre de 2007, el álbum debut de 2000 de Dashboard Confessional The Swiss Army Romance vendió 338.000 copias. El 10 de agosto de 2003, The New York Times informó cómo, "desde los lamentos de tres acordes de Alkaline Trio hasta las diatribas folclóricas de Bright Eyes, desde el erudito pop-punk de Brand New& #34; hasta los himnos entrópicos de los jueves, gran parte de la música rock más emocionante" estaba apareciendo del género emo.
Saves the Day estuvo de gira con Green Day, Blink-182 y Weezer, tocando en grandes estadios como el Madison Square Garden. Saves the Day actuó en Late Night with Conan O'Brien, apareció en la portada de Alternative Press y tuvo videos musicales para "At Your Funeral" y "Extraño" en rotación en MTV2. Taking Back Sunday lanzó su álbum debut, Tell All Your Friends, en Victory Records en 2002. El álbum le dio a la banda una probada del éxito en la escena emo con sencillos como "Cute Without the 'E' (Cortado del equipo)" y 'Eres tan el último verano'. Tell All Your Friends finalmente fue certificado oro por la RIAA en 2005 y es considerado uno de los álbumes más influyentes de emo. A partir del 8 de mayo de 2009, Tell All Your Friends vendió 790.000 copias. Aparecieron artículos sobre Vagrant Records en Time y Newsweek, y la palabra "emo" se convirtió en un término general para la música pop no convencional.
A raíz de este éxito, muchas bandas emo firmaron con importantes sellos discográficos y el género se volvió comercializable. Según el representante sénior de A&R de DreamWorks Records, Luke Wood, "la industria realmente ve al emo como el nuevo rap rock o el nuevo grunge". No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo, están pensando en cómo van a aprovechar la popularidad del sonido en las tiendas. " La naturaleza apolítica, la música pegadiza y los temas accesibles de Emo tenían un gran atractivo para una audiencia joven y convencional. Las bandas emo que surgieron o irrumpieron en la corriente principal durante este tiempo fueron rechazadas por muchos fanáticos de la música emo más antigua. A medida que el emo continuó siendo la corriente principal, se volvió bastante común que las bandas emo tuvieran el cabello negro y usaran delineador de ojos. Taking Back Sunday tuvo un éxito continuo en los años siguientes, con su álbum de 2004 Where You Want To Be alcanzando el número tres en el Billboard 200 y siendo certificado oro por la RIAA. en julio de 2005. El álbum, al 17 de febrero de 2006, vendió más de 700.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. El álbum de 2006 de la banda, Louder Now, alcanzó el número dos en Billboard 200, fue certificado oro por la RIAA poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento. y, al 8 de mayo de 2009, vendió 674.000 copias.
También se estaba volviendo popular un estilo emo más oscuro y agresivo. El jueves, con sede en Nueva Jersey, firmó un contrato multimillonario y de varios álbumes con Island Def Jam después de que su álbum de 2001, Full Collapse, alcanzara el número 178 en el Billboard 200. Su la música era más política y carecía de ganchos e himnos pop, influenciada en cambio por los Smiths, Joy Division y The Cure. Sin embargo, la accesibilidad de la banda, las raíces de los espectáculos del sótano y las giras con Saves the Day los hicieron parte del movimiento emo.. El álbum del jueves de 2003, War All the Time, alcanzó el número siete en Billboard 200. Hawthorne Heights, Story of the Year, Underoath y Alexisonfire, cuatro bandas frecuentemente presentados en MTV, han popularizado el screamo. Otras bandas de screamo incluyen Silverstein, Senses Fail y Vendetta Red. Los álbumes de Underoath They're Only Chasing Safety (2004) y Define the Great Line (2006) fueron certificados oro por la RIAA. El álbum homónimo de The Used (2002) fue certificado oro por la RIAA el 21 de julio de 2003. El álbum homónimo de The Used, hasta el 22 de agosto de 2009, ha vendido 841.000 copias. El álbum de Used, In Love and Death (2004), fue certificado oro por la RIAA el 21 de marzo de 2005. In Love and Death, a partir del 2 de enero de 2007, vendió 689.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. Cuatro álbumes de Alexisonfire fueron certificados como oro o platino en Canadá.
El emo pop, un subgénero del emo orientado al pop punk con ganchos influenciados por el pop, se convirtió en el principal estilo emo a mediados y finales de la década de 2000, y muchas de estas bandas firmaron con Fueled by Ramen Records y algunas adoptaron un estilo gótico. mirada inspirada. My Chemical Romance irrumpió en la corriente principal con su álbum de 2004 Three Cheers for Sweet Revenge. My Chemical Romance es conocido por su apariencia emo de influencia gótica y la creación de álbumes conceptuales y óperas rock. Three Cheers for Sweet Revenge fue certificado platino por la RIAA en 2005. El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, The Black Parade, que vendió 240.000 copias en su primera semana de lanzamiento y fue certificado platino por la RIAA en menos de un año. El álbum de Fall Out Boy, From Under the Cork Tree, vendió 2 700 000 copias en los Estados Unidos. El álbum de la banda, Infinity on High, encabezó el Billboard 200, vendió 260 000 copias en su primera semana de lanzamiento y vendió 1 400 000 copias en los Estados Unidos. Múltiples canciones de Fall Out Boy llegaron al top ten de Billboard Hot 100. Panic! at the Disco, A Fever You Can't Sweat Out, fue certificado doble platino por la RIAA y su sencillo, "I Write Sins Not Tragedies", alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100. Panic! at the Disco son conocidos por combinar emo con electrónica y su álbum A Fever You Can't Sweat Out es un álbum emo con elementos de dance-punk y pop barroco. El Aparato Mono Rojo' "Boca abajo" alcanzó el puesto 24 en Billboard Hot 100 y su álbum, Don't You Fake It, vendió 852.000 copias en los Estados Unidos. Los álbumes de AFI Sing the Sorrow y Decemberunderground fueron certificados platino por la RIAA, con Decemberunderground alcanzando el número 1 en Billboard 200. El álbum Riot! de Paramore de 2007 fue certificado doble platino por la RIAA y varias canciones de Paramore aparecieron en el Billboard Hot 100 en el finales de la década de 2000, incluidos "Misery Business", "Decode", "Crushcrushcrush", "That's What You Get" y & #34;Ignorancia". La banda emo Boys Like Girls alcanzó el éxito general a fines de la década de 2000 con sus canciones alcanzando el éxito Billboard Hot 100.
Década de 2010 al presente: decadencia y reactivación
A mediados de la década de 2010, la popularidad de los emo comenzó a decaer. Algunas bandas se separaron o se alejaron de sus raíces emo; Según un artículo de Vice Media, los niños emo ahora se convirtieron en fanáticos del K-pop. El álbum de My Chemical Romance, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, tenía su estilo pop punk tradicional. Paramore y Fall Out Boy abandonaron el género emo con sus álbumes de 2013, Paramore y Save Rock and Roll, respectivamente. Paramore pasó a un nuevo estilo influenciado por la ola. ¡Pánico! at the Disco se alejó de sus raíces emo pop a un estilo synth-pop en Too Weird to Live, Too Rare to Die!. Muchas bandas (incluidas My Chemical Romance, Alexisonfire y Thursday) se separaron, lo que generó preocupaciones sobre la viabilidad del género.
Mientras tanto, en la década de 2010, surgió un renacimiento emo principalmente clandestino, inspirado en el sonido y la estética del emo de la década de 1990. Los artistas asociados con este movimiento incluyen Modern Baseball, The World Is a Beautiful Place & Ya no tengo miedo de morir, una gran pila de hojas, los pianos se convierten en dientes, ¡Imperio! ¡Imperio! (Era una finca solitaria), Touché Amoré, Into It. Over It., y el Hotelero. Si bien muchas bandas emo de la década de 2010 se inspiran en el sonido y la estética de la década de 1990, las bandas emo de la década de 2010 como Title Fight y Small Brown Bike utilizan elementos de hardcore punk.
Para 2020, algunos medios notaron el impacto del emo en la música convencional de la década de 2010 y un resurgimiento del género en sí. La BBC observó en 2018: “más allá de las bandas basadas en la guitarra, la influencia del emo se puede ver en gran parte de la música moderna, tanto en estilo como en contenido lírico, de artistas que desdibujan el género como Post Malone, Princess Nokia y el difunto Lil. Echa un vistazo a compositores emotivos como James Blake e incluso Adele" y "abordar problemas de salud mental se ha vuelto cada vez más común en el pop".
Subgéneros y géneros de fusión
Subgéneros
Screamo
El término "screamo" se aplicó inicialmente a una rama agresiva de emo que se desarrolló en San Diego en 1991 y usaba canciones cortas que injertaban "intensidad espástica en disonancia y dinámica deliberadamente experimentales". Screamo es una forma disonante de emo influenciada por el hardcore punk, con instrumentación típica del rock y destacada por canciones cortas, ejecución caótica y gritos vocales.
El género se "generalmente basado en el lado agresivo de la escena global del renacimiento del punk." Comenzó en el Ché Café con grupos como Heroin, Antioch Arrow, Angel Hair, Mohinder, Swing Kids y Portraits of Past. Fueron influenciados por el post-hardcore de Washington, D.C. (particularmente Fugazi y Nation of Ulysses), el straight edge, el grupo de Chicago Articles of Faith, la banda de hardcore-punk Die Kreuzen y el post-punk y bandas de rock gótico como Bauhaus. I Hate Myself es una banda descrita como "una piedra angular del 'screamo' género" por el autor Matt Walker: "Musicalmente, I Hate Myself se basó en ser muy lento y deliberado, con marcados contrastes entre segmentos tranquilos, casi meditativos, que se desgarran en partes fuertes y pesadas impulsadas por el grito de maremoto de Jim Marburger. " Otras bandas tempranas de screamo incluyen Pg. 99, Saetia y orquídea.
The Used, Thursday, Thrice y Hawthorne Heights, quienes se formaron en los Estados Unidos a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 y permanecieron activos durante la década de 2000, ayudaron a popularizar el screamo. Bandas post-hardcore como Refused y At the Drive-In allanaron el camino para estas bandas. En esta época también surgieron bandas de Screamo de la escena emo canadiense como Silverstein y Alexisonfire. A mediados de la década de 2000, la saturación de la escena del screamo hizo que muchas bandas se expandieran más allá del género e incorporaran elementos más experimentales. Las bandas que no son gritos utilizaron el estilo vocal gutural característico del género. Algunas bandas de screamo durante este período de tiempo se inspiraron en géneros como el pop punk y el heavy metal.
Jeff Mitchell del Iowa State Daily escribió: "No hay una definición establecida de cómo suena el screamo, pero gritar sobre un ruido de rock ensordecedor y de repente líneas de guitarra melódicas y tranquilas es una tema comúnmente asociado con el género."
Descaro
Sass (también conocido como sassy screamo, sasscore, white belt hardcore, white belt, sassgrind o dancey screamo) es un estilo que surgió a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. El género incorpora elementos de post-punk, new wave, disco, electrónica, dance-punk, grindcore, noise rock, metalcore, mathcore y beatdown hardcore. El género se caracteriza por incorporar a menudo manierismos abiertamente extravagantes, contenido lírico erótico, sintetizadores, ritmos de baile y un estilo vocal ceceante. Las bandas de Sass incluyen Blood Brothers, An Albatross, The Number Twelve Looks Like You, Plot to Blow Up the Eiffel Tower, la música antigua de Daughters, la música posterior de Orchid y SeeYouSpaceCowboy.
Fusión de géneros
Pop emo
Emo pop (o emo pop punk) es un subgénero de emo conocido por sus influencias de música pop, canciones más concisas y estribillos llenos de gancho. AllMusic describe el emo pop como una mezcla de "angustia juvenil" con "producción hábil" y el atractivo de la corriente principal, utilizando "melodías agudas, guitarras rítmicas y letras sobre la adolescencia, las relaciones y la angustia". The Guardian describió el emo pop como un cruce entre el "pop empalagoso de banda de chicos" y emos
Emo pop desarrollado durante la década de 1990. Bandas como Jawbreaker y Samiam son conocidas por formular el estilo emo pop punk. Según Nicole Keiper de CMJ New Music Monthly, Building (1996) de Sense Field empujó a la banda "al campo del emo-pop con artistas como Get Up Kids y Jejune& #34;. A medida que el emo tuvo éxito comercial a principios de la década de 2000, el emo pop se hizo popular con el álbum Bleed American de Jimmy Eat World de 2001 y el éxito de su sencillo 'The Middle'. Jimmy Eat World, Get Up Kids y Promise Ring también son las primeras bandas de emo pop. El estilo emo pop del álbum de Jimmy Eat World, Clarity, influyó en el emo posterior. El álbum de 1998 de la banda emo Braid Frame & Canvas ha sido descrito como emo pop por Blake Butler de AllMusic, quien le dio al álbum Braid cuatro de cinco estrellas y escribió que Frame & Canvas "demuestra ser uno de los mejores esfuerzos de Braid". El pop emo tuvo éxito a fines de la década de 1990 y su popularidad aumentó a principios de la década de 2000. The Get Up Kids vendió más de 15.000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant Records. El sello los promocionó, enviándolos en giras para abrir para Green Day y Weezer. Su álbum de 1999, Something to Write Home About, alcanzó el número 31 en Billboard&# 39;s Gráfico de los mejores buscadores de calor. El 2 de mayo de 2002, Something to Write Home About vendió 134.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.
A medida que el emo pop se unía, el sello Fueled by Ramen se convirtió en el centro del movimiento y firmó Fall Out Boy, Panic! at the Disco y Paramore (todos los cuales habían tenido éxito). Se desarrollaron dos escenas regionales. La escena de Florida fue creada por Fueled by Ramen; El emo-pop del medio oeste fue promovido por Pete Wentz, cuyo Fall Out Boy saltó a la vanguardia del estilo a mediados de la década de 2000. Cash Cash lanzó Take It to the Floor (2008); según AllMusic, podría ser "la declaración definitiva de cabeza hueca, brillante y sin contenido emo-pop... la transformación del emo de la expresión de sentimientos intensos y arrancados de la garganta tocados por bandas directamente influenciadas por el post-punk y el hardcore al pop Day-Glo amigable para los centros comerciales interpretado por niños que parecen tan auténticos como los "punks" en un viejo episodio de Quincy que se hizo en los años 70 se completó bastante. You Me at Six lanzó su álbum debut de 2008, Take Off Your Colours, descrito por Jon O'Brien de AllMusic como "follow[ing] the 'emo -pop para tontos' manual palabra por palabra." El álbum fue certificado oro en el Reino Unido.
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Rap emo
Emo rap es un género que combina la música emo con la música hip hop. El género comenzó a mediados o finales de la década de 2010. Aunque el rap emo generalmente usa instrumentos regulares y el muestreo a menudo se mantiene al mínimo, algunos artistas prueban canciones pop punk y emo de la década de 2000, una fusión popularizada por primera vez por MC Lars en 2004. Gran parte del muestreo se debe a los artistas que inspiraron el género, como Underoath y Brand New, y suele ir acompañado de instrumentos originales. Entre los artistas destacados del hip hop emo se encuentran Lil Peep, XXXTentacion y Nothing,Nowhere.
En mediados y finales de la década de 2010, el emo rap irrumpió en la corriente principal. La canción del rapero fallecido XXXTentacion "Sad!" alcanzó el puesto número 1 en Billboard Hot 100 el 30 de junio de 2018. XXXTentacion también tuvo otras canciones principales. Su canción "Moonlight" alcanzó el puesto 13 en Billboard Hot 100 el 7 de julio de 2018, su canción "Changes" alcanzó el puesto 18 en Billboard Hot 100 el 30 de junio de 2018, y su canción "Jocelyn Flores" alcanzó el puesto 19 el 30 de junio de 2018. La canción "XO Tour Llif3" del músico de rap emo Lil Uzi Vert' alcanzó el puesto número 7 en Billboard Hot 100 y la canción fue certificada 6× platino por la RIAA. Aunque el rap emo experimentó una gran popularidad durante la mediados y finales de la década de 2010, los músicos de rap emo Lil Peep y XXXTentacion murieron en noviembre de 2017 y junio de 2018, respectivamente. En noviembre de 2017, Lil Peep murió de una sobredosis de Fentanyl y Xanax. En junio de 2018, XXXTentacion fue asesinado a tiros en Florida.
Moda y subcultura
Orígenes (mediados de la década de 1990 y principios de la de 2000)
Emo como una subcultura de personas comenzó a mediados de la década de 1990. A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, la moda emo era limpia y tendía a ser geek chic, con prendas de vestir como anteojos de montura gruesa que se asemejaban al músico de la década de 1950 Buddy Holly, camisas abotonadas, camisetas, suéteres sin mangas, jeans ajustados, converse zapatos y chaquetas de punto son comunes. En enero de 2002, el Honolulu Advertiser describió a las personas emo como 'intencionadamente poco llamativas': 'estos tipos a menudo andan en bicicleta, escriben diarios, escriben poesía y pasan el rato en cafeterías. Prefieren las películas de arte a los éxitos de taquilla de Hollywood y frecuentan las tiendas de música independientes. Suelen ser tímidos e introspectivos." Algunas bandas emo de principios del siglo XXI, como The Promise Ring, adoptaron un estilo geek chic.
Cambio a un estilo diferente (principios-mediados de la década de 2000)
Aunque originalmente tenía una influencia más geek chic, la moda emo comenzó a cambiar a su aspecto más famoso con influencias góticas que apareció en la década de 2000. Gran parte del cambio provino de las bandas de hardcore punk, screamo y metalcore a mediados de la década de 1990 y principios de la de 2000. Los primeros orígenes se remontan a mediados de la década de 1990 en la escena screamo de San Diego. Las bandas de la escena, como Heroin, Antioch Arrow y Swing Kids, y los participantes en esta escena a menudo se llamaban "spock rock", en referencia a su cabello teñido de negro con flecos lisos. Como vocalista de Swing Kids, Justin Pearson tenía puntas entrecortadas que sobresalían de la parte posterior de su cabeza junto con flecos rectos, que era un prototipo del corte de pelo emo. Después del lanzamiento en 1998 del video musical de "New Noise" de la banda sueca de hardcore punk Refused, el cabello negro y liso con flequillo largo y en picado se extendió como una moda común en el hardcore punk. Rechazado adoptó este corte de pelo junto con la ropa negra y el esmalte de uñas en un momento en que la moda emo estaba más orientada a la elegancia geek. La banda de metalcore Eighteen Visions fue la banda que amplió el prototipo de la moda emo posterior. Como muchas bandas de hardcore en la década de 1990 tenían una imagen hipermasculina caracterizada por cabezas rapadas, gorras de béisbol y tatuajes, Eighteen Visions quería rebelarse contra esta imagen. Inspirándose en el look de bandas como Orgy y Unbroken, Eighteen Visions se vistió de manera afeminada, incluyendo jeans ajustados, cabello alisado, flequillo caído, ropa negra y delineador de ojos. Haciendo hincapié en la moda de su música, fueron etiquetados como "fashioncore". Fashioncore se convirtió en una tendencia popular en el hardcore y el metalcore a principios de la década de 2000, y otras bandas etiquetadas como fashioncore incluyen Avenged Sevenfold, Bleeding Through y Atreyu. Influenciados por los miembros de Eighteen Visions, los emos a principios de la década de 2000 se volvieron cada vez más experimentales con su cabello, utilizando capas, flecos asimétricos y cortando el cabello con hojas de afeitar. Los cortes de pelo como Bob y A-Line también fueron populares. Además, las bandas emo y pop punk de principios de mediados de la década de 2000 como My Chemical Romance, AFI y Good Charlotte vestían ropa negra y delineador de ojos. Estas bandas a menudo se inspiraron en otras bandas que adoptaron un aspecto gótico, como Misfits y The Cure.
Prevalencia generalizada (mediados-fines de la década de 2000)
La moda emo a mediados y finales de la década de 2000 incluía jeans ajustados, camisetas ajustadas (generalmente de manga corta y, a menudo, con los nombres de bandas emo), cinturones con tachuelas, zapatillas Converse, Vans y muñequeras negras. Las gafas gruesas con montura de carey se mantuvieron de moda hasta cierto punto, y el delineador de ojos y las uñas negras se volvieron comunes a mediados de la década de 2000. La faceta más conocida de la moda emo es su peinado: cabello liso, liso, generalmente negro azabache con flequillo largo que cubre gran parte de la cara, lo que se ha llamado una moda pasajera. La moda emo se ha confundido con la moda gótica y la escena.
A medida que el emo se convirtió en una subcultura, las personas que se vestían a la moda emo y se asociaban con su música eran conocidas como "chicos emo" o "emos". My Chemical Romance, Hawthorne Heights, AFI, Dashboard Confessional, Taking Back Sunday, Good Charlotte, Brand New, From First to Last, Bullet for My Valentine, Story of the Year, Funeral for a Friend, Silverstein, Simple Plan, Aiden, Fall Out Boy, The Used, Finch, Panic! at the Disco, Paramore, The Red Jumpsuit Apparatus y The All-American Rejects son bandas conocidas por escuchar a los emos.
Controversia y reacción violenta
Estereotipos
Emo se ha asociado con un estereotipo de emoción, sensibilidad, timidez, introversión o angustia. De manera más controvertida, los estereotipos que rodeaban el género incluían la depresión, las autolesiones y el suicidio, en parte alimentados por las representaciones de los fanáticos emo como un "culto" por el tabloide británico Daily Mail. Los emos y los góticos a menudo se distinguían por el estereotipo de que "los emos se odian a sí mismos, mientras que los góticos odian a todos". En 2020, The Independent escribió sobre tales estereotipos, que "emo fue señalado por el comportamiento destructivo de los adolescentes que habían encontrado un hogar en una subcultura que les ofrecía comunidad y un vehículo para sí mismos. -expresión."
Suicidio y autoagresión
En 2008, la música emo fue culpada por el suicidio de la adolescente británica Hannah Bond por el juez de instrucción y su madre, Heather Bond, quienes sugirieron que la música y el fandom exaltaban el suicidio. Sugirieron que la aparente obsesión de Hannah con My Chemical Romance estaba relacionada con su muerte. Se dijo en la investigación que ella era parte de un 'culto emo' de Internet, y una imagen de una chica emo con las muñecas ensangrentadas estaba en su página de Bebo. Según los informes, Hannah les dijo a sus padres que su autolesión era una 'ceremonia de iniciación emo'. Heather Bond criticó la cultura emo: "Hay 'emo' sitios web que muestran peluches rosas ahorcándose." Las declaraciones del forense aparecieron en una serie de artículos en el Daily Mail. Después de que se publicaran en NME, los fans de la música emo se pusieron en contacto con la revista para negar que promoviera las autolesiones y el suicidio. My Chemical Romance reaccionó en línea: "Recientemente nos enteramos del suicidio y la trágica pérdida de Hannah Bond. Nos gustaría enviar nuestras condolencias a su familia durante este tiempo de luto. Nuestros corazones y pensamientos están con ellos". La banda también publicó que "son y siempre han sido vocalmente antiviolencia y antisuicidio".
The Guardian describió más tarde el supuesto vínculo y la posterior reacción contra el emo en la década de 2000 como un "pánico moral", mientras que Kerrang! lo comparó con controversias históricas que involucran a Judas Priest y Ozzy Osbourne, demonizando indebidamente la subcultura y examinando deficientemente los problemas de salud mental de los jóvenes.
Reacción
Emo recibió muchas críticas durante la década de 2000. El fundador de Warped Tour, Kevin Lyman, dijo que hubo una "reacción violenta real" por bandas en la gira contra grupos emo, pero descartó la hostilidad como "juvenil". La reacción violenta se intensificó, con grupos anti-emo atacando a adolescentes en la Ciudad de México, Querétaro y Tijuana en 2008. La Duma de Rusia propuso una legislación que regula los sitios web emo y prohíbe la vestimenta emo en escuelas y edificios gubernamentales, con la subcultura percibida como una "tendencia adolescente peligrosa" promover el comportamiento antisocial, la depresión, el aislamiento social y el suicidio. La BBC informó que en marzo de 2012, las milicias chiítas en Irak dispararon o mataron a golpes a 58 jóvenes emos iraquíes. Los metaleros y los punks a menudo eran conocidos por odiar a los emos y criticar la subcultura emo.
Terminología
El término "emo" ha sido objeto de controversia entre artistas, críticos y fanáticos por igual. Algunos encuentran que la etiqueta está vagamente definida y que el término a veces se usa para describir cualquier música que exprese emoción. El éxito generalizado de emo y su subcultura relacionada hizo que el término se combinara con otros géneros.
Muchas bandas etiquetadas como emo rechazaron la etiqueta emo. El cantante de My Chemical Romance, Gerard Way, dijo en 2007 que el emo es 'un montón de mierda':
"Creo que hay bandas que nos atragantan con las que se consideran emo y, por defecto, eso comienza a hacernos emo. Todo lo que puedo decir es que alguien realmente escucha los registros, poniendo los registros al lado del otro y escuchandolos, [sabría que hay] realmente ninguna similitud."
Brendon Urie de Panic! at the Disco dijo: "¡Es ignorante! El estereotipo es que los chicos que son débiles y tienen relaciones fallidas escriben sobre lo tristes que están. Si escuchas nuestras canciones, ninguna tiene ese tono." Adam Lazzara de Taking Back Sunday dijo que siempre consideró a su banda rock and roll en lugar de emo. El guitarrista de Get Up Kids, Jim Suptic, notó las diferencias entre los actos principales de la década de 2000 en comparación con las bandas emo de la década de 1990 y dijo: “La escena punk de la que venimos y la escena punk ahora son completamente diferentes. Ahora es como glam rock. Tocamos en los festivales Bamboozle este año y nos sentimos realmente fuera de lugar... Si este es el mundo que ayudamos a crear, entonces me disculpo”. El vocalista de AFI, Davey Havok, describió emo como "una palabra tan extraña y sin sentido". Los primeros músicos emo también han rechazado la etiqueta. Guy Picciotto, el vocalista de Rites of Spring, dijo que considera que la etiqueta emo es "retrasada" y siempre consideró a Rites of Spring como una banda de punk rock: "La razón por la que creo que es tan estúpido es que, ¿cómo que los Bad Brains no eran emocionales?". ¿Qué, eran robots o algo así? Simplemente no tiene ningún sentido para mí." Los miembros de Sunny Day Real Estate dijeron que se consideran simplemente una banda de rock, y dijeron que en los primeros días, la palabra "emocore" era un insulto: "Aunque no le falto el respeto a nadie por usar el término emo-core, o rock, o cualquier cosa, pero en el pasado, emo-core era casi el peor insulto que podías hacer". en una banda."
El término "emo de centro comercial" se ha utilizado para separar a las principales bandas como Paramore, Hawthorne Heights, My Chemical Romance, Panic! at the Disco y Fall Out Boy de las bandas menos viables comercialmente que les precedieron y sucedieron. El término "emo de centro comercial" se remonta a alrededor de 2002, cuando a muchos fanáticos del emo no les gustó el cambio que estaba experimentando el emo en el momento en que el género se convirtió en la corriente principal.
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