Emmylou harris

Emmylou Harris (nacido el 2 de abril de 1947) es un cantante, compositor y músico estadounidense. Ha lanzado docenas de álbumes y sencillos a lo largo de su carrera y ha ganado 14 premios Grammy, el Polar Music Prize y muchos otros honores, incluido convertirse en miembro del Grand Ole Opry en 1992 y una inducción al Country Music Hall de Fama en el 2008. En el 2018, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Harris' el trabajo y las grabaciones incluyen trabajo como solista, líder de banda, intérprete de otros compositores " obras, cantautor, corista y compañero de dúo. Ha trabajado con numerosos artistas.

Biografía

Primeros años

Harris proviene de una familia militar de carrera. Su padre, Walter Rutland Harris (1921–1993), fue oficial de la Infantería de Marina, y su madre, Eugenia (1921–2014), fue esposa de un militar durante la guerra. Su padre fue reportado como desaparecido en acción en Corea en 1952 y pasó diez meses como prisionero de guerra. Nacida en Birmingham, Alabama, Harris pasó su infancia en Carolina del Norte y Woodbridge, Virginia, donde se graduó de la Escuela Secundaria Superior Gar-Field como la mejor estudiante de su clase. Ganó una beca de teatro para la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro, donde comenzó a estudiar música y aprender las canciones de Pete Seeger, Bob Dylan y Joan Baez en la guitarra. Abandonó la universidad para perseguir sus aspiraciones musicales y se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como camarera para mantenerse mientras interpretaba canciones folclóricas en los cafés de Greenwich Village durante el auge de la música folclórica de la década de 1960. Se casó con el también compositor Tom Slocum en 1969 y grabó su primer álbum, Gliding Bird. Harris y Slocum pronto se divorciaron, y Harris y su hija recién nacida, Hallie, se mudaron con sus padres a Clarksville, Maryland, un suburbio entre Baltimore y Washington, D.C.

Harris (derecha) en 1976

Con la abuela Parsons

Harris pronto volvió a actuar como parte de un trío con Gerry Mule y Tom Guidera. En 1971, los miembros del grupo de rock country Flying Burrito Brothers la vieron actuar; El ex miembro de Byrds, Chris Hillman, se había hecho cargo de la banda y quedó impresionado por Harris, y consideró brevemente pedirle que se uniera a los Flying Burrito Brothers. En cambio, Hillman la recomendó a Gram Parsons, que estaba buscando una vocalista femenina para colaborar en su primer álbum en solitario, GP. Harris realizó una gira como miembro de la banda de Parsons, Fallen Angels, en 1973, y la pareja brilló durante las armonías vocales y los dúos. Más tarde ese año, Parsons y Harris trabajaron en un álbum de estudio, Grievous Angel. Parsons murió en su habitación de motel cerca de lo que ahora es el Parque Nacional Joshua Tree el 19 de septiembre de 1973, debido a una sobredosis accidental de drogas y alcohol. Grievous Angel de Parsons fue lanzado póstumamente en 1974, y tres pistas más de sus sesiones con Harris se incluyeron en otro álbum póstumo de Parsons, Sleepless Nights, en 1976. Un álbum más de material grabado de ese período se empaquetó como Live 1973, pero no se lanzó hasta 1982.

La banda caliente

miembro de la banda caliente James Burton

La representante de Warner Brothers A&R, Mary Martin, presentó a Harris al productor canadiense Brian Ahern, quien produjo su álbum debut con un sello importante, Pieces of the Sky, lanzado en 1975 por Reprise Records. El álbum fue sorprendentemente ecléctico, especialmente para los estándares de Nashville, incluidas versiones de los Beatles. 'For No One', 'Tonight the Bottle Let Me Down' de Merle Haggard y los hermanos Louvin' "Si tan solo pudiera ganarme tu amor". También presentó 'Bluebird Wine', una composición de un joven compositor de Texas, Rodney Crowell, quien fue el primero de una larga línea de compositores cuyo talento ha defendido Harris. El disco fue uno de los discos country más caros producidos en ese momento, con el talento de James Burton, Glen Hardin, Ron Tutt, Ray Pohlman y Bill Payne, así como dos temas ("Before Believing" y 'Queen of the Silver Dollar') que fueron cortadas con la Angel Band. Se lanzaron dos sencillos: 'Too Far Gone', que inicialmente se ubicó en el puesto 73 (un éxito de reedición de 1979 en el puesto 13), y el primer gran éxito de Harris, 'If I Could Only Win Your Love", un dueto con Herb Pedersen (más tarde miembro fundador de Desert Rose Band), que alcanzó el puesto número 4.

Los ejecutivos de Warner Bros. Records (la empresa matriz de Reprise Records) le dijeron a Harris que estarían de acuerdo en grabarla si "conseguía una banda de moda". Harris lo hizo, reclutando al guitarrista James Burton y al pianista Glen Hardin, quienes habían tocado con Elvis Presley y Parsons. Burton era un guitarrista de renombre, que comenzó en la banda de Ricky Nelson en la década de 1950, y Hardin había sido miembro de los Crickets. Otros miembros de Hot Band eran el baterista John Ware, el guitarrista de pedal steel Hank DeVito y el bajista Emory Gordy, Jr., con quien Harris había trabajado mientras actuaba con Parsons. El cantautor Crowell se alistó como guitarrista rítmico y compañero de dúo. El programa de la primera gira de Harris originalmente coincidía con el de Presley, debido a los continuos compromisos de Burton y Hardin con la banda de Presley.

Elite Hotel, lanzado en diciembre de 1975, estableció que el rumor creado por Pieces of the Sky estaba bien fundado. Inusual para los álbumes de música country en ese momento, que giraban en gran medida en torno a un sencillo de éxito, los álbumes de Harris tomaron prestado su enfoque del mercado del rock orientado a los álbumes. En términos de calidad y mérito artístico, canciones como 'Sin City', 'Wheels' y 'Till I Gain Control Again', que no fueron sencillos, se enfrentó fácilmente a pistas como 'Together Again', 'Sweet Dreams' y 'One of These Days', que lo fueron. Elite Hotel fue un álbum country número 1 y también lo hizo lo suficientemente bien como un éxito cruzado entre la audiencia de rock. Harris atrajo a aquellos que normalmente desaprobaban la atracción del mercado country hacia los singles pop cruzados ('Together Again' y 'Sweet Dreams' encabezaron las listas de países). Elite Hotel ganó un Grammy en 1976 a la Mejor Interpretación Vocal Country Femenina.

La reputación de Harris por el trabajo como invitado continuó. Contribuyó a los álbumes de Linda Ronstadt, Guy Clark y Neil Young, y Bob Dylan la seleccionó para actuar en su álbum Desire. Harris también filmó una de las secuencias de estudio, debido a su agenda de giras, en The Last Waltz de The Band, cantando 'Evangeline'.

Burton dejó la Hot Band en 1976, eligió quedarse con la banda de Elvis Presley y fue reemplazado por el guitarrista inglés Albert Lee. El vértice comercial de Harris fue Luxury Liner, lanzado en 1977, que sigue siendo uno de sus discos definitivos. En Luxury Liner, la mezcla de Harris de canciones de Chuck Berry ("(You Never Can Tell) C'est la Vie"), Gram Parsons (el título track y "She"), la familia Carter ("Hello Stranger") y Kitty Wells ("Making Believe") ilustran la continuidad y el mérito artístico de la música country a menudo pasado por alto en ese momento. Aun así, muchos fanáticos esperaban más melodías originales, por lo que se hizo conocida como artista de versiones. A pesar de los sencillos Top Ten con "C'est la Vie" y 'Making Believe', el tema más conocido del álbum es la primera versión grabada del clásico de Townes Van Zandt 'Pancho & Lefty", que sería un éxito número 1 para Willie Nelson y Merle Haggard en 1983. A fines de 1977, Crowell dejó Hot Band para seguir una carrera en solitario; su reemplazo fue el multiinstrumentista y cantante de bluegrass Ricky Skaggs.

Quarter Moon in a Ten Cent Town marcó un ligero cambio de dirección con respecto a los tres álbumes anteriores de Harris. En lugar de mezclar lo clásico y lo contemporáneo, el álbum se compone en gran parte de canciones escritas recientemente, aunque de una amplia variedad de escritores. 'Two More Bottles of Wine', escrita por Delbert McClinton, se convirtió en el tercer sencillo número 1 de Harris; 'To Daddy', escrita por Dolly Parton, fue al No. 3; y un tercer sencillo, "Easy From Now On", escrito por Carlene Carter y Susanna Clark, Top Twenty. El álbum incluía dos canciones de Crowell ('I Ain't Living Long Like This' y 'Leaving Louisiana in the Broad Daylight'), dos del compositor Jesse Winchester (';Defying Gravity" y "My Songbird"), y uno de Utah Phillips ("Green Rolling Hills").

Los registros de Raíces

Harris en San Francisco en 2005

En enero de 1977, Harris se casó con Brian Ahern. Su hija, Meghann, nació en 1979. Meghann es la segunda hija de Harris y también la segunda hija de Ahern.

Durante este período, Harris grabó y lanzó tres álbumes de estudio que reflejaban un cambio hacia el country tradicional (en un momento en que el público comenzaba a adoptar un sonido Urban Cowboy más refinado). La dirección de las raíces fue prominente en su álbum de 1979, Blue Kentucky Girl, ganador de un premio Grammy. Además de una versión de Drifters' 'Save the Last Dance for Me', el álbum se compuso en gran parte de material country de estilo clásico en la línea de Loretta Lynn y Kitty Wells. Uno de sus álbumes más queridos, incluye canciones de Louvin Brothers' 'Everytime You Leave', 'Sister's Coming Home' de Willie Nelson y la firma de Gram Parsons "Hickory Wind". Wesley Rose se interesó especialmente en la grabación de Harris de 'Beneath Still Waters', que se convirtió en un éxito número uno.

El álbum navideño Light of the Stable fue lanzado en 1979; su canción principal contó con los coros de Dolly Parton, Linda Ronstadt y Neil Young, con quienes Harris había trabajado esporádicamente desde mediados de la década de 1970, y con quienes continuó colaborando durante la década de 2000. En la década de 1980, Harris exploró aún más la historia de la música country con la grabación orientada al bluegrass de Roses in the Snow, con Ricky Skaggs, Tony Rice, Albert Lee, Emory Gordy Jr. y Jerry Douglas.. Las versiones de Harris del tradicional 'Wayfaring Stranger' y 'El boxeador' de Paul Simon. eran solteros fuertes.

En 1980, Harris grabó "That Lovin' te sientes De nuevo" con Roy Orbison. La grabación del dúo fue un éxito Top-10 en las listas Country y Adult Contemporary. Fueron galardonados con un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country por un Dúo o Grupo. Apareció en el álbum conceptual de Paul Kennerley The Legend of Jesse James, que también incluía a Levon Helm de la banda, Albert Lee, Charlie Daniels y Johnny Cash.

Éxito en las listas de éxitos, composición de canciones

En 1981, las grabaciones de Harris alcanzaron el Top 40 en la lista pop de Billboard con una versión de "Mister Sandman"—nuevamente Top 10 Country y Adult Contemporáneo: de su álbum Evangeline. (La versión del álbum de la canción era una pista de las sesiones de Trio con Dolly Parton y Linda Ronstadt, pero ni las compañías discográficas de Parton ni las de Ronstadt permitieron que sus artistas Harris volvió a grabar la canción, cantando las tres partes para el lanzamiento del sencillo de la canción). También lanzó su siguiente álbum, Cimarron, dentro del mismo año.

Harris se mudó a Nashville en 1982. Zapatos blancos en 1983 incluyó una combinación ecléctica de la lectura rockera de 'Los diamantes son los mejores amigos de una chica'. con una nueva versión del éxito de Donna Summer "On the Radio", así como pistas de un grupo diverso de compositores que incluyen al miembro de Hot Band Crowell, Sandy Denny y T-Bone Burnett. Fue su último álbum producido por Brian Ahern hasta All I Intended to Be en 2008.

Los lanzamientos de las principales discográficas de Harris hasta el momento incluían algunas de sus propias canciones, pero en 1985 sus habilidades como compositora se destacaron con el lanzamiento de un álbum conceptual The Ballad of Sally Rose, para que ella co-escribió todas las canciones. El álbum era semiautobiográfico, basado libremente en su relación con Parsons. Harris lo describió como una 'ópera country' y un 'gran desastre comercial'. Su coautor y productor del álbum, el compositor y músico inglés Paul Kennerley, autor de los exitosos sencillos "Born to Run" (en el álbum Cimarron de Harris de 1981) y "In My Dreams" (en Zapatos Blancos). Kennerley también produjo su siguiente álbum, Thirteen. Se casaron en 1985 y se divorciaron en 1993.

Emmylou apareció por primera vez en A Prairie Home Companion en 1985 y ha sido un favorito de los fans desde entonces.

En 1987, casi una década después de su primer intento, Harris se asoció con Dolly Parton y Linda Ronstadt para un disco Trio largamente prometido y esperado. El álbum fue el mayor éxito comercial de la carrera de Harris, pasando cinco semanas en el número 1 en Billboard la lista de álbumes de países de ' (que también alcanzó rápidamente el Top 10 en la lista de álbumes pop). Vendió varios millones de copias y produjo cuatro éxitos Top 10 Country, incluido 'To Know Him Is To Love Him', que alcanzó el número 1. La grabación fue nominada para el codiciado premio Grammy al Álbum del año (dado a U2 ese año por The Joshua Tree) y las tres mujeres ganaron la estatuilla a Mejor Interpretación Vocal Country de Dúo o Grupo con Voz; la canción del álbum 'Telling Me Lies' escrita por Linda Thompson alcanzó el n.° 3 Country, el n.° 25 Adult Contemporary y fue nominado a un Grammy como Mejor Canción Country de 1987.

Harris también lanzó un álbum en solitario en 1987, Angel Band, con canciones góspel tradicionales, en las que trabajó con la entonces estrella emergente del country Vince Gill, y otros. En 1989, grabó dos canciones con Nitty Gritty Dirt Band en su álbum, Will the Circle Be Unbroken: Volume II. En un fragmento de charla de estudio incluido en una de las pistas, ella habló durante la sesión de grabación sobre sus comienzos y cómo había cambiado la música:

Hace años tuve la experiencia de sentarme en un salón con un montón de gente y cantar y jugar, y fue como una experiencia espiritual, fue maravilloso. Y decidí que eso era lo que iba a hacer con mi vida era tocar música, hacer música. En la fabricación de discos, creo que a lo largo de los años todos nos hemos puesto demasiado técnicos, un poco demasiado colgados para conseguir las cosas perfectas. Hemos perdido el salón. El salón ha salido de la música, pero hoy siento que la recuperamos.

El álbum Bluebird de 1989, que contó con contribuciones de Marty Stuart, Bonnie Raitt y Kate & Anna McGarrigle, incluyó los sencillos 'Heartbreak Hill', que alcanzó el número 8 en la lista de sencillos country de EE. UU., y 'Heaven Only Knows', que alcanzó el número 16, el top más reciente -veinte sencillos de la carrera de Harris. El álbum Brand New Dance del año siguiente recibió críticas favorables, pero marcó el comienzo de un declive en las listas de éxitos y en las radios de Harris.

Alrededor de 1991, disolvió The Hot Band y formó una nueva banda de músicos acústicos: Sam Bush en el violín, la mandolina y la voz, Roy Huskey, Jr. en el bajo y la voz, Larry Atamanuik en la batería, Al Perkins en el banjo y la guitarra., Dobro guitarra y voz, y Jon Randall en guitarra, mandolina y voz, a los que llamó The Nash Ramblers. Grabaron un álbum en vivo ganador de un premio Grammy en 1992 en el Auditorio Ryman en Nashville, Tennessee, lo que llevó a la restauración de las instalaciones por $ 8 millones en un lugar de eventos y conciertos de primer nivel. Fue su último álbum con Reprise Records. Ha sido miembro del Grand Ole Opry desde 1992.

Nuevas direcciones

En la década de 1990, Harris comenzó a recibir menos difusión cuando las principales estaciones de country comenzaron a cambiar su enfoque hacia el "nuevo país" orientado a los jóvenes. formato. Al igual que con Brand New Dance, Cowgirl's Prayer de 1993, el primer álbum de estudio de Harris después de su cambio a Elektra Records, fue elogiado por la crítica. pero recibió poca difusión, y su sencillo principal, "High Powered Love" ocupó un lugar bajo, alcanzando el puesto 63, lo que la llevó a cambiar su carrera en una nueva dirección.

En 1995, Emmylou Harris fue colaboradora habitual de la serie original de Transatlantic Sessions de la BBC; contribuyendo a cada uno de sus siete episodios de actuaciones colaborativas en vivo de varios músicos folk y country líderes, que tocarían música, principalmente de Escocia, Irlanda, Inglaterra y América del Norte.

En 1995, Harris lanzó uno de los álbumes más aclamados por la crítica de la década, Wrecking Ball, producido por Daniel Lanois, mejor conocido por su trabajo con U2, Peter Gabriel y Bob Dylan. Un álbum experimental para Harris, el disco incluía la interpretación de Harris de la canción principal escrita por Neil Young (el propio Young proporcionó voces invitadas en dos de las canciones del álbum), la canción de Steve Earle 'Adiós', 'All My Tears' de Julie Miller, 'May This Be Love' de Jimi Hendrix, 'May This Be Love' de Anna McGarrigle;Yendo' Volver a Harlan" y 'La niña huérfana' de Gillian Welch. Larry Mullen, Jr. de U2, tocó la batería para el proyecto. El álbum prácticamente no recibió difusión country, pero llamó la atención de Harris entre los oyentes de rock alternativo, muchos de los cuales nunca antes habían escuchado su música.

Harris luego se llevó su material de Wrecking Ball de gira y lanzó Spyboy en vivo en 1998, respaldada por un poderoso trío formado por el productor, compositor y guitarrista de Nashville Buddy Miller. y dos músicos de Nueva Orleans, el baterista Brady Blade y el bajista, vocalista y percusionista Daryl Johnson. Además de interpretar canciones de Wrecking Ball, el álbum actualizó muchos de los éxitos de la carrera de Harris, incluido 'Boulder to Birmingham'.

También en 1998, apareció de manera destacada en el álbum Teatro de Willie Nelson, melancólico e instrumentalmente escaso, producido por el productor de Wrecking Ball, Lanois.

Durante el verano de 1997 y 1998, Harris se unió al festival de giras musicales para mujeres de Sarah McLachlan, Lilith Fair, donde nuevos artistas como Patty Griffin podían compartir nuevas experiencias e ideas con músicos experimentados como Harris y Bonnie Raitt..

En enero de 1999, Harris lanzó Trio 2 con Parton y Ronstadt. Gran parte del álbum se grabó en 1994, pero permaneció inédito durante casi cinco años debido a disputas con el sello discográfico y el personal, horarios conflictivos y prioridades profesionales de los tres artistas. Trio 2 tenía un sonido mucho más contemporáneo que su predecesor y obtuvo la certificación Gold. Incluía su versión del clásico de Neil Young 'After the Gold Rush', que se convirtió en un video musical popular y ganó otro Grammy, este a la Mejor Colaboración Country con Voces. Harris y Ronstadt luego lanzaron un álbum a dúo, Western Wall: The Tucson Sessions, más tarde ese mismo año. Las dos superestrellas realizaron una gira juntos ese otoño en apoyo del disco. Ambos álbumes llegaron al Top 10 de Billboard's Country Albums chart y también les fue bien en el gráfico pop.

También en 1999, Harris rindió homenaje a su excompañero de canto Gram Parsons actuando como coproductora ejecutiva de Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons, un álbum que reunió a más de una docena de artistas. Harris realizó duetos con Beck, Sheryl Crow y The Pretenders en las pistas de este álbum.

En 2000, Harris lanzó la continuación en solitario de Wrecking Ball, Red Dirt Girl, producida por el protegido de Lanois, Malcolm Burn. Por primera vez desde The Ballad of Sally Rose, el álbum contenía varias composiciones propias de Harris. Al igual que Wrecking Ball, el sonido del álbum se inclinaba más hacia el rock alternativo que hacia el country. Sin embargo, alcanzó el quinto lugar en la lista de álbumes de países de Billboard', así como un saludable No. 54 en el lado pop. También le valió a Harris otro de sus 13 premios Grammy, en la categoría de Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.

Harris también acompañó al cantante de country alternativo Ryan Adams en su debut en solitario, Heartbreaker y cantó en el quinto álbum de Tracy Chapman, Telling Stories.

También en 2000, Harris se unió a un grupo estelar de artistas tradicionales de country, folk y blues para la banda sonora producida por T-Bone Burnett para la película de los hermanos Coen, O Brother, Where Art Thou? La banda sonora ganó múltiples premios CMA, ACM y Grammy. Un documental/película de concierto, Down from the Mountain, presentó a los artistas interpretando música de la película y otras canciones en el Ryman Auditorium. Harris y muchos de los mismos artistas llevaron su espectáculo de gira para la gira Down from the Mountain Tour en 2002. En 2003, Harris dio los toques finales al armonizar con The Chicks en una canción que estaban grabando en el estudio, " Buena suerte".

Trabajo posterior

Harris lanzó Stumble into Grace, su continuación de Red Dirt Girl, en 2003. Al igual que su predecesor, contenía principalmente material escrito por ella misma. En 2004, Harris dirigió la revista itinerante Sweet Harmony con Gillian Welch, David Rawlings, Buddy Miller y Patty Griffin. Actuaron solos y juntos e intercambiaron instrumentos.

El 9 de septiembre de 2005, Harris participó en "Refugio contra la tormenta: un concierto para la Costa del Golfo", una serie de conciertos transmitidos simultáneamente por la mayoría de las estaciones de televisión estadounidenses para recaudar fondos para las víctimas del huracán Katrina y Huracán Rita. Actuó con Beth Nielsen Chapman y Dixie Chicks, armonizando la canción 'Mary' de Patty Griffin. También prestó su voz a la banda sonora de la película de 2005 aclamada por la crítica Brokeback Mountain, en la canción "A Love That Will Never Grow Old", que fue omitida polémicamente de la consideración del Oscar porque de la insustancial cantidad de tiempo que sonó la canción durante la película.

Harris jugando en Rotterdam, Países Bajos (2006)

En 2005, Harris trabajó con Conor Oberst en Bright Eyes' lanzamiento, I'm Wide Awake, It's Morning, interpretando coros en tres pistas. En julio, se unió a Elvis Costello en varias fechas de su gira por Estados Unidos, actuando junto a Costello y su banda en varios números cada noche. Julio también vio el lanzamiento de The Very Best of Emmylou Harris: Heartaches & Highways, una retrospectiva de un solo disco de la carrera de Harris, en el sello Rhino Entertainment. Ese mismo año, Harris apareció como vocalista invitada en la aclamada Prairie Wind de Neil Young. También apareció en la película de concierto documental de Jonathan Demme Neil Young: Heart of Gold, estrenada en 2006.

Harris actuando con Mark Knopfler, en Holanda

All the Roadrunning, un álbum de colaboraciones con el ex líder de Dire Straits, Mark Knopfler, fue lanzado en abril de 2006 y apoyado por una gira por Europa y Estados Unidos. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 8 en el Reino Unido y el número 17 en los Estados Unidos. Las selecciones grabadas durante la presentación de la gira All the Roadrunning en el Anfiteatro Gibson se lanzaron como un paquete de CD/DVD titulado Real Live Roadrunning en noviembre de 2006. Además de varias de las composiciones que Harris y Knopfler grabaron juntos en el estudio, Real Live Roadrunning presenta éxitos en solitario de ambos miembros del dúo, así como algunos clásicos de los días de Knopfler con Dire Straits.

Harris aparece en A Tribute to Joni Mitchell, lanzado el 24 de abril de 2007. Harris hizo una versión de la canción "The Magdalene Laundries" (originalmente en el álbum de Mitchell de 1994, Turbulent Indigo). Cantó "Another Pot o' Té" con Anne Murray en el álbum de Murray Anne Murray Duets: Friends and Legends, lanzado el 13 de noviembre de 2007 en Canadá y el 15 de enero de 2008 en los EE. UU.

Harris escribió una canción titulada "In Rodanthe" para la película de 2008 Noches en Rodanthe.

Harris y Red Dirt Boys Phil Madeira y Rickie Simpkins en 2008

Un álbum en solitario, All I Intended to Be, fue lanzado el 10 de junio de 2008, con gran éxito de crítica. Alcanzó el Top Five de Billboard's Country Albums chart y el Top 20 de la lista de álbumes pop. Los colaboradores incluyen a Buddy Miller, las hermanas McGarrigle, Vince Gill, Phil Madeira y su hermana Trio Dolly Parton. Harris realizó una gira con un conjunto al que denominó Red Dirt Boys, con Phil Madeira en acordeón, guitarra y teclados, Colin Linden en guitarra y banjo, Rickie Simpkins en mandolina y violín, Chris Donohue en bajo y Bryan Owings en batería. No incluía a Miller, que estaba de gira con Robert Plant, Alison Krauss y T-Bone Burnett en ese momento. En 2009, Harris realizó una gira con Patty Griffin, Shawn Colvin y Miller como 'Three Girls and Their Buddy'. Madeira, Simpkins y Donohue actuaron con ella a finales de 2008 y 2009, apareciendo en "A Prairie Home Companion" y en MerleFest y Telluride Bluegrass Festival. En septiembre de 2009, Owings se reincorporó a Red Dirt Boys con Miller por el resto de 2009.

En 2010, Harris se reagrupó con la última versión de los Red Dirt Boys (Madeira, Owings, Donohue y Simpkins) para las fechas de verano de Lilith Fair y una gira de otoño programada por EE. UU.

Según una entrevista con Bonnie Tyler realizada por Digital Spy, Harris formará equipo con ella en el próximo álbum de Tyler. Harris hará coros en una canción escrita y producida por Wayne Warner. Un álbum en solitario, Hard Bargain, fue lanzado en el sello Nonesuch el 26 de abril de 2011. Alcanzó el tercer lugar en Billboard's de la lista Country Albums, su álbum con las posiciones más altas desde 1980, y el Top 20 de la lista Pop Albums.

El presentador de PBS, Tavis Smiley, entrevistó a Harris en un programa que se emitió el 20 de abril de 2011. En la entrevista, Harris habló de ser una estudiante sobresaliente en la escuela secundaria, lo que la llevó a ser seleccionada como mejor estudiante y contó que aprendió a tocar guitarra memorizando tres acordes.

En 2011 lanzó una versión de la canción 'To Ohio' en colaboración con la banda estadounidense de folk indie 'The Low Anthem'. Más tarde, en 2011, colaboró con el músico y guionista australiano Nick Cave en la banda sonora de la película Lawless de John Hillcoat. Ambientada en la época de la Depresión en el condado de Franklin, Virginia, EE. UU., la película se estrenó en agosto de 2012 en EE. UU. y en septiembre de 2012 en el Reino Unido.

Old Yellow Moon, un álbum de duetos con Harris y el ex miembro de Hot Band Rodney Crowell, fue lanzado el 26 de febrero de 2013. Este fue otro Billboard Top 10 Country álbum para Harris, y en 2014 ganó su 13º premio Grammy por él.

The Travelling Kind, una colaboración con Rodney Crowell, fue lanzada el 12 de mayo de 2015 por Nonesuch Records, lo que le valió a la pareja un segundo premio Americana Music Award por Dúo/Grupo del año y también obtuvo dos nominaciones a los Grammy.

En 2016, Harris fue honrada con un concierto tributo titulado The Life & Songs of Emmylou Harris, que luego se lanzó como DVD y CD en vivo. El concierto contó con varios de los amigos y colaboradores más cercanos de Harris, incluidos Rodney Crowell, Buddy Miller, Patty Griffin, Lucinda Williams, Alison Krauss, Lee Ann Womack, Martina McBride, Vince Gill y Sheryl Crow. Harris interpretó tres canciones en el concierto: "Gone, Long Gone" (con John Starling), "Blackhawk" (con Daniel Lanois), y "Boulder to Birmingham" con todo el elenco.

Harris actuó en el Salón de la Fama de los Músicos y en la Ceremonia de Inducción del Museo de 2019.

Ramble in Music City: The Lost Concert fue lanzado por Nonesuch Records en 2021.

Vida personal

Harris se ha casado tres veces. Su matrimonio con Tom Slocum duró de 1969 a 1970 y tuvo una hija, Mika Hallie Slocum, nacida el 15 de marzo de 1970. De 1977 a 1984 estuvo casada con Brian Ahern, con quien tuvo una hija, Meghann Ahern, nacida el 15 de septiembre. 9, 1979. De 1985 a 1993 estuvo casada con Paul Kennerley.

Tiene una nieta que nació en 2009 y un nieto que nació en 2012. Harris es vegetariana.

Activismo

En 1997 y 1998, Harris actuó en Lilith Fair de Sarah McLachlan, promoviendo el feminismo en la música. Desde 1999, Harris ha organizado una gira benéfica anual llamada Conciertos por un mundo libre de minas terrestres. Todos los ingresos de las giras apoyan los esfuerzos de la Fundación de Veteranos de América de Vietnam (VVAF) para ayudar a las víctimas inocentes de los conflictos en todo el mundo. La gira también beneficia el trabajo de VVAF para aumentar la conciencia de los EE. UU. sobre el problema mundial de las minas terrestres. Los artistas que se han unido a Harris en el camino para estas fechas incluyen a Mary Chapin Carpenter, Bruce Cockburn, Sheryl Crow, Steve Earle, Joan Baez, Patty Griffin, Nanci Griffith, Willie Nelson y Lucinda Williams. Harris es partidario de los derechos de los animales y miembro activo de Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA). Fundó Bonaparte's Retreat, un refugio para animales en Nashville, y ayuda allí en su tiempo libre.

Se convirtió en miembro de la recién formada Comisión de Humanidades y Ciencias Sociales de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 2011.

Premios y otros honores

Premios Grammy

Los premios Grammy celebran logros destacados en la música. Harris ha ganado 14 de 48 nominaciones.

Premios de la Asociación de Música Country

Los premios CMA reconocen logros destacados en la industria de la música country. Harris ha ganado 3 premios de 24 nominaciones.

Premios de la Academia de Música Country

Los premios ACM reconocen los logros en la música country. Harris ha ganado 2 premios de 12 nominaciones.

Premios de la Asociación Internacional de Música Bluegrass

La Asociación Internacional de Música Bluegrass reconoce los logros sobresalientes en la música Bluegrass. Harris ha recibido cinco premios por sus contribuciones a un álbum tributo a Louvin Brothers, un álbum de Nitty Gritty Dirt Band y la banda sonora de una película (y el documental resultante).

Premios de la Asociación de Música Americana

El Americana Music Honors & Los premios reconocen los logros destacados en la música americana. De 5 nominaciones, Harris ha ganado 4.

Harris fue presentado un Doctorado Honorario de Música de Berklee School of Music, 2009.

Premios Satélite

Los Satellite Awards, presentados por la International Press Academy, honran lo mejor del cine y la televisión. Harris ha ganado un premio.

Otros honores

• Miembro de la Gran Ole Opry, 1992
• Las 100 mujeres más influyentes de VH1 en Rock and Roll, 1998 - Número 22 de 100
• El siglo de Billboard Premio recibido, 1999 – inducido por Sarah McLachlan
• Las 40 mejores mujeres de música country de CMT, 2002 – Número 5 de 40
• Premio Golden Plate de la American Academy of Achievement, 2004
• Inducido al Salón de la Fama de la Música del País, 12 de febrero de 2008
• Inducted into the American Academy of Arts and Sciences, 2009
• Doctorado honorario de música de Berklee College of Music, 2009
• Swedish Polar Music Prize, 2015
• Hollywood Walk of Fame, 2019 (con Dolly Parton y Linda Ronstadt)

Discografía

Colaboraciones y otras apariciones

Legado

El dúo de folk sueco First Aid Kit lanzó la canción "Emmylou" en 2012 como tributo a Harris. Interpretaron la canción para Harris cuando recibió el Polar Music Prize en 2015.