Emily dickinson

Emily Elizabeth Dickinson (10 de diciembre de 1830 - 15 de mayo de 1886) fue una poeta estadounidense. Poco conocida durante su vida, desde entonces ha sido considerada como una de las figuras más importantes de la poesía estadounidense.

Dickinson nació en Amherst, Massachusetts, en una familia prominente con fuertes lazos con su comunidad. Después de estudiar en la Academia Amherst durante siete años en su juventud, asistió brevemente al Seminario Femenino Mount Holyoke antes de regresar a la casa de su familia en Amherst.

La evidencia sugiere que Dickinson vivió gran parte de su vida aislada. Considerada una excéntrica por los lugareños, desarrolló una predilección por la ropa blanca y era conocida por su renuencia a saludar a los invitados o, más tarde en la vida, incluso a salir de su habitación. Dickinson nunca se casó y la mayoría de las amistades entre ella y otros dependían completamente de la correspondencia.

Si bien Dickinson fue una escritora prolífica, sus únicas publicaciones durante su vida fueron 10 de sus casi 1800 poemas y una carta. Los poemas publicados entonces generalmente se editaron significativamente para ajustarse a las reglas poéticas convencionales. Sus poemas fueron únicos para su época; contienen líneas cortas, por lo general carecen de títulos y, a menudo, usan rima sesgada, así como mayúsculas y puntuación no convencionales. Muchos de sus poemas tratan temas de muerte e inmortalidad, dos temas recurrentes en las cartas a sus amigos, y también exploran la estética, la sociedad, la naturaleza y la espiritualidad.

Aunque los conocidos de Dickinson probablemente estaban al tanto de sus escritos, no fue hasta después de su muerte en 1886, cuando Lavinia, la hermana menor de Dickinson, descubrió su alijo de poemas, que su trabajo se hizo público.. Su primera colección de poesía fue publicada en 1890 por conocidos personales Thomas Wentworth Higginson y Mabel Loomis Todd, aunque ambos editaron mucho el contenido. Una colección completa de su poesía estuvo disponible por primera vez cuando el erudito Thomas H. Johnson publicó The Poems of Emily Dickinson en 1955. En 1998, The New York Times informó sobre un estudio de tecnología infrarroja que reveló que gran parte del trabajo de Dickinson había sido censurado deliberadamente para excluir el nombre 'Susan'. Al menos once de los poemas de Dickinson estaban dedicados a su cuñada Susan Huntington Gilbert Dickinson, aunque todas las dedicatorias fueron borradas, presumiblemente por Todd. Estas ediciones funcionan para censurar la naturaleza de la relación de Emily y Susan, que muchos académicos han interpretado como romántica.

Vida

Familia y primera infancia

Los niños Dickinson (Emily a la izquierda), c.1840. De la sala Dickinson en la Biblioteca Houghton, Universidad de Harvard.

Emily Elizabeth Dickinson nació en la hacienda de la familia en Amherst, Massachusetts, el 10 de diciembre de 1830, en el seno de una familia prominente, pero no rica. Su padre, Edward Dickinson, era abogado en Amherst y miembro del consejo de administración de Amherst College. Doscientos años antes, sus antepasados patrilineales habían llegado al Nuevo Mundo, en la Gran Migración Puritana, donde prosperaron. El abuelo paterno de Emily Dickinson, Samuel Dickinson, fue uno de los fundadores de Amherst College. En 1813, construyó Homestead, una gran mansión en la calle principal de la ciudad, que se convirtió en el centro de la vida de la familia Dickinson durante la mayor parte de un siglo. El hijo mayor de Samuel Dickinson, Edward, fue tesorero de Amherst College de 1835 a 1873, sirvió en la Cámara de Representantes de Massachusetts (1838–1839; 1873) y el Senado de Massachusetts (1842–1843), y representó a Massachusetts's décimo distrito del Congreso en el 33.er Congreso de los Estados Unidos (1853–1855). El 6 de mayo de 1828 se casó con Emily Norcross de Monson, Massachusetts. Tuvieron tres hijos:

• William Austin (1829-1895), conocido como Austin, Aust o Awe
• Emily Elizabeth
• Lavinia Norcross (1833-1899), conocida como Lavinia o Vinnie

También era prima lejana de Baxter Dickinson y su familia, incluido su nieto, el organista y compositor Clarence Dickinson.

Según todos los informes, la joven Dickinson era una chica de buen comportamiento. En una visita prolongada a Monson cuando tenía dos años, la tía Lavinia de Dickinson la describió como "perfectamente bien y contenta: es una niña muy buena y con pocos problemas". La tía de Dickinson también destacó la afinidad de la niña por la música y su particular talento para el piano, al que llamó "the moosic".

Dickinson asistió a la escuela primaria en un edificio de dos pisos en Pleasant Street. Su educación fue "ambiciosamente clásica para una chica victoriana". Queriendo que sus hijos tuvieran una buena educación, su padre siguió su progreso incluso cuando estaba de viaje de negocios. Cuando Dickinson tenía siete años, escribió a casa, recordándoles a sus hijos que "siguieran la escuela y aprendieran, para decirme, cuando llegue a casa, cuántas cosas nuevas han aprendido". Si bien Dickinson describió constantemente a su padre de manera cálida, su correspondencia sugiere que su madre era regularmente fría y distante. En una carta a una confidente, Dickinson escribió que ella "siempre corría Home to Awe [Austin] cuando era niña, si algo me sucedía". Era una madre horrible, pero me gustaba más que nada."

El 7 de septiembre de 1840, Dickinson y su hermana Lavinia comenzaron juntas en Amherst Academy, una antigua escuela de niños. escuela que se había abierto a alumnas solo dos años antes. Casi al mismo tiempo, su padre compró una casa en North Pleasant Street. El hermano de Dickinson, Austin, describió más tarde esta gran casa nueva como la "mansión" que él y Dickinson presidieron como "señor y señora" mientras sus padres estaban ausentes. La casa daba al cementerio de Amherst, descrito por un ministro local como sin árboles y "prohibido".

Años de adolescencia

Dickinson pasó siete años en la academia, tomando clases de inglés y literatura clásica, latín, botánica, geología, historia, "filosofía mental" y aritmética. Daniel Taggart Fiske, el director de la escuela en ese momento, recordaría más tarde que Dickinson era 'muy brillante'. y "un excelente erudito, de conducta ejemplar, fiel en todos los deberes escolares". Aunque tuvo algunos períodos libres debido a una enfermedad, el más largo de los cuales fue en 1845-1846, cuando solo estuvo matriculada por once semanas, disfrutó de sus arduos estudios y le escribió a un amigo que la academia era 'muy buena escuela".

Dickinson estuvo preocupado desde muy joven por la "amenaza cada vez más profunda" de la muerte, especialmente la muerte de aquellos que estaban cerca de ella. Cuando Sophia Holland, su prima segunda y amiga cercana, enfermó de tifus y murió en abril de 1844, Dickinson quedó traumatizado. Al recordar el incidente dos años después, escribió que "me parecía que yo también moriría si no se me permitía vigilarla o incluso mirarla a la cara". Se volvió tan melancólica que sus padres la enviaron a quedarse con su familia en Boston para recuperarse. Con su salud y ánimo restaurados, pronto regresó a la Academia Amherst para continuar sus estudios. Durante este período, conoció a personas que se convertirían en amigas y corresponsales de por vida, como Abiah Root, Abby Wood, Jane Humphrey y Susan Huntington Gilbert (quien más tarde se casó con Austin, el hermano de Dickinson).

En 1845, tuvo lugar un renacimiento religioso en Amherst, que resultó en 46 confesiones de fe entre los compañeros de Dickinson. Dickinson le escribió a un amigo el año siguiente: "Nunca disfruté de una paz y felicidad tan perfectas como el breve tiempo en el que sentí que había encontrado a mi Salvador." Continuó diciendo que fue su "mayor placer estar en comunión a solas con el gran Dios & sentir que escucharía mis oraciones." La experiencia no duró: Dickinson nunca hizo una declaración formal de fe y asistió a los servicios con regularidad durante solo unos pocos años. Después de que terminó su asistencia a la iglesia, alrededor de 1852, escribió un poema de apertura: "Algunos guardan el sábado yendo a la iglesia; yo lo guardo, quedándome en casa".

Durante el último año de su estadía en la academia, Dickinson se hizo amiga de Leonard Humphrey, su nuevo y popular director. Después de terminar su último período en la Academia el 10 de agosto de 1847, Dickinson comenzó a asistir al Seminario Femenino Mount Holyoke de Mary Lyon (que luego se convirtió en Mount Holyoke College) en South Hadley, a unas diez millas (16 km) de Amherst. Permaneció en el seminario sólo diez meses. Aunque le gustaban las chicas de Holyoke, Dickinson no hizo amistades duraderas allí. Las explicaciones de su breve estancia en Holyoke difieren considerablemente: o estaba mal de salud, su padre quería tenerla en casa, se rebeló contra el fervor evangélico presente en la escuela, no le gustaban los profesores disciplinados, o simplemente estaba nostálgico. Cualesquiera que fueran las razones para dejar Holyoke, su hermano Austin apareció el 25 de marzo de 1848 para "traerla a casa en todos los eventos". De vuelta en Amherst, Dickinson ocupó su tiempo con las actividades del hogar. Comenzó a hornear para la familia y disfrutaba asistir a eventos y actividades locales en la incipiente ciudad universitaria.

Primeras influencias y escritura

Cuando tenía dieciocho años, la familia de Dickinson se hizo amiga de un joven abogado llamado Benjamin Franklin Newton. De acuerdo con una carta escrita por Dickinson después de la muerte de Newton, él había estado 'con mi padre dos años, antes de ir a Worcester, para continuar con sus estudios, y estaba mucho en nuestra familia'. Aunque su relación probablemente no fue romántica, Newton fue una influencia formativa y se convertiría en el segundo de una serie de hombres mayores (después de Humphrey) a los que Dickinson se refirió, de diversas formas, como su tutor, preceptor o maestro.

Es probable que Newton la introdujera en los escritos de William Wordsworth, y el regalo que le hizo del primer libro de poemas completos de Ralph Waldo Emerson tuvo un efecto liberador. Ella escribió más tarde que él, 'cuyo nombre me enseñó el estudiante de derecho de mi padre, ha tocado la fuente secreta'. Newton la tenía en alta estima, creyendo y reconociéndola como poeta. Cuando se estaba muriendo de tuberculosis, le escribió diciéndole que le gustaría vivir hasta que alcanzara la grandeza que él preveía. Los biógrafos creen que la declaración de Dickinson de 1862: "Cuando era niña, tenía un amigo que me enseñó la inmortalidad, pero él mismo se aventuró demasiado cerca, nunca regresó", se refiere a Newton.

Dickinson estaba familiarizado no solo con la Biblia sino también con la literatura popular contemporánea. Probablemente fue influenciada por Letters from New York de Lydia Maria Child, otro regalo de Newton (después de leerlo, dijo efusivamente "¡Esto es un libro! Y hay más de ellos!"). Su hermano pasó de contrabando una copia de Kavanagh de Henry Wadsworth Longfellow a la casa para ella (porque su padre podría desaprobarlo) y un amigo le prestó Jane Eyre a fines de 1849. La influencia de Jane Eyre'no se puede medir, pero cuando Dickinson adquirió su primer y único perro, un Terranova, lo llamó "Carlo" después del personaje St. John Rivers' perro. William Shakespeare también fue una poderosa influencia en su vida. Refiriéndose a sus obras de teatro, le escribió a un amigo: '¿Por qué estrechar otra mano que no sea esta?' ya otro, "¿Por qué se necesita algún otro libro?"

La edad adulta y la reclusión

A principios de 1850, Dickinson escribió que "Amherst está llena de diversión este invierno... ¡Oh, qué gran ciudad es esta!" Su buen humor pronto se convirtió en melancolía después de otra muerte. El director de la Academia Amherst, Leonard Humphrey, murió repentinamente de "congestión cerebral" a los 25 años. Dos años después de su muerte, le reveló a su amiga Abiah Root el alcance de su tristeza:

... algunos de mis amigos se han ido, y algunos de mis amigos están durmiendo – durmiendo el patio de la iglesia sueño – la hora de la noche es triste – fue una vez mi hora de estudio – mi maestro ha ido a descansar, y la hoja abierta del libro, y el académico en la escuela sola, que vengan las lágrimas, y no puedo cepillarlos; no lo haría si pudiera, porque son el único tributo que puedo pagar al difunto Humphrey.

El Evergreens, construido por Edward Dickinson, era el hogar de Austin y la familia de Susan.

Durante la década de 1850, la relación más fuerte y afectuosa de Dickinson fue con su cuñada, Susan Gilbert. Dickinson finalmente le envió más de trescientas cartas, más que a cualquier otro corresponsal, en el transcurso de su relación. Susan apoyó al poeta, desempeñando el papel de "amiga más querida, influencia, musa y consejera" cuyas sugerencias editoriales Dickinson siguió a veces. En una carta de 1882 a Susan, Dickinson dijo: "Con la excepción de Shakespeare, me has hablado de más conocimiento que cualquier otro vivo".

La importancia de la relación de Dickinson con Susan se ha pasado por alto ampliamente debido a un punto de vista promovido por primera vez por Mabel Loomis Todd, quien estuvo involucrada durante muchos años en una relación con Austin Dickinson y quien disminuyó el papel de Susan en La vida de Dickinson debido a su mala relación con la esposa de su amante. Sin embargo, la noción de un "cruel" Susan, promovida por su rival romántico, ha sido cuestionada, especialmente por los hijos sobrevivientes de Susan y Austin, con quienes Dickinson era cercano. Muchos estudiosos interpretan la relación entre Emily y Susan como romántica. En The Emily Dickinson Journal, Lena Koski escribió: "Las cartas de Dickinson a Gilbert expresan fuertes sentimientos homoeróticos". Ella cita muchas de sus cartas, incluida una de 1852 en la que Dickinson proclama:

Susie, ¿vendrás a casa el próximo sábado, y volverás a ser mía, y me besarás... Espero tanto por ti, y me siento tan ansioso por ti, siento que no puedo esperar, siento que ahora debo tenerte – que la expectativa una vez más para ver tu cara de nuevo, me hace sentir caliente y febril, y mi corazón late tan rápido... mi querida, tan cerca de mí te parece, que desprecio este bolígrafo, y espero un lenguaje más cálido.

La relación entre Emily y Susan se retrata en la película Wild Nights with Emily y se explora en la serie de televisión Dickinson.

Sue se casó con Austin en 1856 después de un noviazgo de cuatro años, aunque su matrimonio no fue feliz. Edward Dickinson construyó una casa para Austin y Sue y la llamó Evergreens, una de las cuales estaba ubicada en el lado oeste de Homestead.

Hasta 1855, Dickinson no se había alejado mucho de Amherst. Esa primavera, acompañada de su madre y su hermana, hizo uno de sus viajes más largos y lejanos lejos de casa. Primero, pasaron tres semanas en Washington, donde su padre representaba a Massachusetts en el Congreso. Luego fueron a Filadelfia por dos semanas para visitar a la familia. En Filadelfia conoció a Charles Wadsworth, un famoso ministro de la Iglesia Presbiteriana de Arch Street, con quien forjó una fuerte amistad que duró hasta su muerte en 1882. A pesar de verlo solo dos veces después de 1855 (se mudó a San Francisco en 1862), ella se refirió a él de diversas formas como "mi Filadelfia", "mi clérigo", "mi más querido amigo terrenal" y "mi pastor de 'Little Girl'hood".

En septiembre de 2012, el Amherst College Archives and Special Collections reveló este daguerreotipo, proponiendo que sea Dickinson (izquierda) y su amiga Kate Scott Turner (la izquierda)c.1859); no ha sido autenticado.

Desde mediados de la década de 1850, la madre de Dickinson quedó postrada en cama con varias enfermedades crónicas hasta su muerte en 1882. Escribiendo a un amigo en el verano de 1858, Dickinson dijo que lo visitaría si pudiera salir de "casa, o madre. No salgo en absoluto, no sea que mi padre venga y me eche de menos, o se pierda algún pequeño acto que podría olvidar si me escapo. Mamá es como siempre. No sé qué esperar de ella". A medida que su madre continuaba decayendo, las responsabilidades domésticas de Dickinson pesaban más sobre ella y se confinó en Homestead. Cuarenta años después, Lavinia dijo que debido a que su madre padecía una enfermedad crónica, una de las hijas tenía que quedarse siempre con ella. Dickinson asumió este papel como propio y "encontrando la vida con sus libros y la naturaleza tan agradables, continuó viviéndola".

Retirándose cada vez más del mundo exterior, Dickinson comenzó en el verano de 1858 lo que sería su legado duradero. Al revisar poemas que había escrito anteriormente, comenzó a hacer copias limpias de su trabajo, ensamblando libros manuscritos cuidadosamente ensamblados. Los cuarenta fascículos que creó desde 1858 hasta 1865 finalmente contenían casi ochocientos poemas. Nadie supo de la existencia de estos libros hasta después de su muerte.

A fines de la década de 1850, los Dickinson se hicieron amigos de Samuel Bowles, propietario y editor en jefe del Springfield Republican, y de su esposa, Mary. Visitaron a los Dickinson con regularidad durante los años venideros. Durante este tiempo, Dickinson le envió más de tres docenas de cartas y casi cincuenta poemas. Su amistad sacó a relucir algunos de sus escritos más intensos y Bowles publicó algunos de sus poemas en su diario. Se cree que fue entre 1858 y 1861 cuando Dickinson escribió un trío de cartas que se han llamado "Las Cartas Maestras". Estas tres cartas, redactadas para un hombre desconocido al que simplemente se hace referencia como 'Maestro', continúan siendo objeto de especulación y controversia entre los estudiosos.

La primera mitad de la década de 1860, después de haberse retirado en gran medida de la vida social, resultó ser el período de escritura más productivo de Dickinson. Los eruditos e investigadores modernos están divididos en cuanto a la causa del retiro y reclusión extrema de Dickinson. Si bien le diagnosticaron "postración nerviosa" por un médico durante su vida, algunos hoy creen que pudo haber padecido enfermedades tan diversas como agorafobia y epilepsia.

¿Está "my Verse... vivo?"

En abril de 1862, Thomas Wentworth Higginson, un crítico literario, abolicionista radical y ex ministro, escribió un artículo principal para The Atlantic Monthly titulado "Carta a un joven colaborador" 34;. El ensayo de Higginson, en el que instó a los aspirantes a escritores a 'cargar su estilo con vida', contenía consejos prácticos para aquellos que deseaban comenzar a publicar. La decisión de Dickinson de ponerse en contacto con Higginson sugiere que en 1862 estaba contemplando la publicación y que puede haberse vuelto cada vez más difícil escribir poesía sin una audiencia. Buscando orientación literaria que nadie cercano a ella podía brindarle, Dickinson le envió una carta que decía en su totalidad:

Thomas Wentworth Higginson en uniforme; fue coronel de los primeros voluntarios de Carolina del Sur de 1862 a 1864.

Sr. Higginson,
¿Estás demasiado ocupado para decir si mi Verso está vivo?
La Mente está tan cerca de sí misma – no puede ver, claramente – y no tengo nada que preguntar –
Si crees que ha respirado – y te ha tenido el placer de decirme, debería sentir gratitud rápida –
Si cometo el error – que te atreviste a decirme – me daría más sincero honor – hacia ti –
Encierro mi nombre – pidiéndole, si quiere – Señor – para decirme qué es verdad?
Que no me traicionarás – no es necesario preguntar – ya que Honor es su propio peón –

Esta carta llena de matices y en gran medida teatral no estaba firmada, pero había incluido su nombre en una tarjeta y la había incluido en un sobre, junto con cuatro de sus poemas. Él elogió su trabajo, pero sugirió que retrasara la publicación hasta que hubiera escrito más tiempo, sin saber que ya había aparecido en forma impresa. Ella le aseguró que la publicación era tan ajena a ella 'como el Firmamento a Fin', pero también le propuso que 'si la fama fuera mía, no podría escapar de ella'. Dickinson se deleitaba en la autocaracterización dramática y el misterio en sus cartas a Higginson. Ella dijo de sí misma: "Soy pequeña, como el reyezuelo, y mi cabello es atrevido, como la castaña, y mis ojos como el jerez en la copa que deja el invitado". Hizo hincapié en su naturaleza solitaria y dijo que sus únicos compañeros reales eran las colinas, la puesta del sol y su perro, Carlo. También mencionó que mientras que a su madre no le 'importaba el pensamiento', su padre le compraba libros, pero le suplicaba que 'no los leyera, porque teme que perturben la mente'.

Dickinson valoró su consejo, pasando de llamarlo "Sr. Higginson" a "Querido amigo" además de firmar sus cartas, "Tu Gnomo" y "Tu estudiante". Su interés por su trabajo sin duda le proporcionó un gran apoyo moral; muchos años después, Dickinson le dijo a Higginson que le había salvado la vida en 1862. Mantuvieron correspondencia hasta su muerte, pero su dificultad para expresar sus necesidades literarias y su renuencia a participar en un intercambio cooperativo dejaron a Higginson desconcertado; él no la presionó para que publicara en correspondencia posterior. La propia ambivalencia de Dickinson sobre el asunto militaba en contra de la probabilidad de publicación. El crítico literario Edmund Wilson, en su revisión de la literatura de la Guerra Civil, conjeturó que "con ánimo, seguramente habría publicado".

La mujer de blanco

En oposición directa a la inmensa productividad que mostró a principios de la década de 1860, Dickinson escribió menos poemas en 1866. Acosada por la pérdida personal y la pérdida de la ayuda doméstica, es posible que Dickinson estuviera demasiado abrumada para mantener su nivel anterior de escribiendo. Carlo murió durante este tiempo después de haber brindado dieciséis años de compañía; Dickinson nunca tuvo otro perro. Aunque la sirvienta de la casa durante nueve años, Margaret O'Brien, se había casado y dejado el Homestead ese mismo año, no fue hasta 1869 que los Dickinson contrataron a una sirvienta permanente, Margaret Maher, para reemplazar a su antigua criada. -todo el trabajo. Emily una vez más fue responsable de la cocina, incluyendo cocinar y limpiar, así como la repostería en la que se destacaba.

Por esta época, el comportamiento de Dickinson comenzó a cambiar. No salía de Homestead a menos que fuera absolutamente necesario y, ya en 1867, comenzó a hablar con los visitantes desde el otro lado de la puerta en lugar de hablarles cara a cara. Adquirió notoriedad local; rara vez se la veía, y cuando lo hacía, por lo general vestía de blanco. La única prenda de vestir que sobrevive de Dickinson es un vestido de algodón blanco, posiblemente cosido alrededor de 1878-1882. Pocos de los lugareños que intercambiaron mensajes con Dickinson durante sus últimos quince años la vieron en persona. Austin y su familia comenzaron a proteger la privacidad de Dickinson y decidieron que ella no sería un tema de discusión con extraños. Sin embargo, a pesar de su reclusión física, Dickinson era socialmente activa y expresiva a través de lo que constituye dos tercios de sus notas y cartas sobrevivientes. Cuando los visitantes llegaban a Homestead o Evergreens, a menudo se iba o enviaba pequeños obsequios de poemas o flores. Dickinson también tenía una buena relación con los niños de su vida. Mattie Dickinson, el segundo hijo de Austin y Sue, dijo más tarde que "la tía Emily representaba la indulgencia"." MacGregor (Mac) Jenkins, hijo de amigos de la familia que más tarde escribió un breve artículo en 1891 titulado "Recuerdos de un niño sobre Emily Dickinson", pensó en ella como una persona que siempre brindaba apoyo a los niños del vecindario.

Cuando Higginson la instó a que fuera a Boston en 1868 para que pudieran verse formalmente por primera vez, ella se negó y escribió: "¿Podría complacer su conveniencia de ir tan lejos como Amherst? Me alegraría mucho, pero Yo no cruzo el suelo de mi Padre a ninguna Casa o pueblo. No fue hasta que llegó a Amherst en 1870 que se conocieron. Más tarde se refirió a ella, en el relato físico más detallado y vívido de ella registrado, como 'una mujer pequeña y sencilla con dos suaves mechones de cabello rojizo... en un estilo muy sencillo & piqué blanco exquisitamente limpio & un chal de estambre de red azul." También sintió que nunca estuvo 'con nadie que agotara tanto mi energía nerviosa'. Sin tocarla, se apartó de mí. Me alegro de no vivir cerca de ella."

Poesías y poemas

La académica Judith Farr señala que Dickinson, durante su vida, "fue más conocida como jardinera, quizás, que como poeta". Dickinson estudió botánica desde los nueve años y, junto con su hermana, cuidaba el jardín de Homestead. Durante su vida, reunió una colección de plantas prensadas en un herbario de sesenta y seis páginas encuadernado en cuero. Contenía 424 especímenes de flores prensadas que recolectó, clasificó y etiquetó utilizando el sistema de Linneo. El jardín de Homestead era bien conocido y admirado localmente en su época. No ha sobrevivido, pero han comenzado los esfuerzos para revivirlo. Dickinson no mantuvo cuadernos de jardinería ni listas de plantas, pero se puede formar una impresión clara a partir de las cartas y los recuerdos de amigos y familiares. Su sobrina, Martha Dickinson Bianchi, recordaba 'alfombras de lirio de los valles y pensamientos, pelotones de guisantes dulces, jacintos, suficientes en mayo para dar dispepsia a todas las abejas del verano'. Había cintas de setos de peonías y montones de narcisos en temporada, caléndulas para distraerse: una utopía de mariposas. En particular, Dickinson cultivó flores exóticas perfumadas y escribió que "podría habitar las Islas de las Especias simplemente cruzando el comedor hacia el invernadero, donde las plantas cuelgan en cestas". Dickinson a menudo enviaba a sus amigas ramos de flores con versos adjuntos, pero "valoraban el ramillete más que la poesía".

Vida posterior

El 16 de junio de 1874, mientras estaba en Boston, Edward Dickinson sufrió un derrame cerebral y murió. Cuando el sencillo funeral se llevó a cabo en el vestíbulo de entrada de Homestead, Dickinson se quedó en su habitación con la puerta entreabierta. Tampoco asistió al servicio conmemorativo el 28 de junio. Le escribió a Higginson que el 'corazón de su padre era puro y terrible y creo que no existe otro igual'. Un año después, el 15 de junio de 1875, la madre de Dickinson también sufrió un derrame cerebral, que le produjo una parálisis lateral parcial y problemas de memoria. Lamentando las crecientes demandas físicas y mentales de su madre, Dickinson escribió que "El hogar está tan lejos del hogar".

Otis Phillips Lord, un anciano juez de la Corte Judicial Suprema de Massachusetts de Salem, en 1872 o 1873 se hizo conocido de Dickinson. Después de la muerte de la esposa de Lord en 1877, su amistad con Dickinson probablemente se convirtió en un romance tardío, aunque se supone que sus cartas fueron destruidas. Dickinson encontró un alma gemela en Lord, especialmente en términos de intereses literarios compartidos; las pocas cartas que sobrevivieron contienen múltiples citas de la obra de Shakespeare, incluidas las obras Otelo, Antonio y Cleopatra, Hamlet y Rey Lear. En 1880 le entregó la Concordancia completa de Shakespeare de Cowden Clarke (1877). Dickinson escribió que "Mientras otros van a la Iglesia, yo voy a la mía, porque ustedes no son mi Iglesia, y ¿no tenemos un Himno que nadie conoce sino nosotros?" Ella se refirió a él como "Mi encantador Salem" y se escribían religiosamente todos los domingos. Dickinson esperaba mucho este día; un fragmento sobreviviente de una carta escrita por ella dice que "el martes es un día profundamente deprimido".

Después de estar gravemente enfermo durante varios años, el juez Lord murió en marzo de 1884. Dickinson se refirió a él como "nuestro último perdido". Dos años antes de esto, el 1 de abril de 1882, el 'Pastor de 'Little Girl'hood' de Dickinson, Charles Wadsworth, también había muerto tras una larga enfermedad.

Decadencia y muerte

Aunque continuó escribiendo en sus últimos años, Dickinson dejó de editar y organizar sus poemas. También exigió la promesa de su hermana Lavinia de quemar sus papeles. Lavinia, que nunca se casó, permaneció en Homestead hasta su propia muerte en 1899.

La lápida de Emily Dickinson en la parcela familiar

La década de 1880 fue una época difícil para los Dickinson restantes. Irreconciliablemente alienado de su esposa, Austin se enamoró en 1882 de Mabel Loomis Todd, una profesora de Amherst College que se había mudado recientemente a la zona. Todd nunca conoció a Dickinson pero estaba intrigado por ella, refiriéndose a ella como "una dama a la que la gente llama el mito". Austin se distanció de su familia mientras su relación continuaba y su esposa se enfermó de dolor. La madre de Dickinson murió el 14 de noviembre de 1882. Cinco semanas más tarde, Dickinson escribió: "Nunca tuvimos intimidad... mientras ella era nuestra Madre, pero las Minas en el mismo suelo se encuentran en un túnel y cuando se convirtió en nuestro Niño, vino el Cariño." Al año siguiente, el tercer y menor hijo de Austin y Sue, Gilbert, el favorito de Emily, murió de fiebre tifoidea.

Cuando la muerte sucedió a la muerte, Dickinson encontró su mundo patas arriba. En el otoño de 1884, escribió: "Las Muertes han sido demasiado profundas para mí, y antes de que pudiera levantar mi Corazón de una, ha llegado otra". Ese verano ella había visto "una gran oscuridad venir" y se desmayó mientras horneaba en la cocina. Permaneció inconsciente hasta altas horas de la noche y siguieron semanas de mala salud. El 30 de noviembre de 1885, su debilidad y otros síntomas eran tan preocupantes que Austin canceló un viaje a Boston. Estuvo confinada a su cama durante unos meses, pero logró enviar una última ráfaga de cartas en la primavera. Lo que se cree que es su última carta fue enviada a sus primas, Louise y Frances Norcross, y simplemente decía: "Primos pequeños, devolvieron la llamada". Emily'. El 15 de mayo de 1886, después de varios días de empeoramiento de los síntomas, Emily Dickinson murió a la edad de 55 años. Austin escribió en su diario que "el día fue horrible... ella dejó de respirar esa terrible respiración justo antes del [ tarde] sonó el silbato para las seis." El médico jefe de Dickinson dio como causa de muerte la enfermedad de Bright y su duración como dos años y medio.

Lavinia y Austin le pidieron a Susan que lavara el cuerpo de Dickinson después de su muerte. Susan también escribió el obituario de Dickinson para el Republicano de Springfield, y lo terminó con cuatro líneas de uno de los poemas de Dickinson: "Morns like this, we parted; Mediodías como estos, se levantaba; Revoloteando primero, luego más firme, A su hermoso reposo." Lavinia estaba perfectamente satisfecha de que Sue arreglara todo, sabiendo que se haría con amor. Dickinson fue enterrado en un ataúd blanco con heliotropo con aroma a vainilla, una orquídea zapatilla de dama y un "nudo de violetas de campo azules" puesto al respecto. El funeral, realizado en la biblioteca de Homestead, fue sencillo y breve; Higginson, que la había visto solo dos veces, leyó 'No Coward Soul Is Mine', un poema de Emily Brontë que había sido uno de los favoritos de Dickinson. A pedido de Dickinson, su 'féretro no [fue] conducido, sino llevado a través de campos de ranúnculos'. para el entierro en la parcela familiar en West Cemetery en Triangle Street.

Publicación

A pesar de la prolífica escritura de Dickinson, solo se publicaron diez poemas y una carta durante su vida. Después de que su hermana menor, Lavinia, descubriera la colección de casi 1800 poemas, el primer volumen de Dickinson se publicó cuatro años después de su muerte. Hasta que Thomas H. Johnson publicó los Poemas completos de Dickinson en 1955, los poemas de Dickinson fueron editados y alterados considerablemente de sus versiones manuscritas. Desde 1890, Dickinson se ha mantenido continuamente en la impresión.

Contemporáneo

"Seguridad en sus Salas de Alabastros", titulada "El Durmiente", como se publicó en el Springfield Republicano en 1862.

Algunos de los poemas de Dickinson aparecieron en Samuel Bowles' Republicano de Springfield entre 1858 y 1868. Fueron publicados de forma anónima y muy editados, con puntuación convencional y títulos formales. El primer poema, 'Nadie conoce esta pequeña rosa', puede haber sido publicado sin el permiso de Dickinson. The Republican también publicó "A Narrow Fellow in the Grass" como "La serpiente", "A salvo en sus cámaras de alabastro –" como "The Sleeping", y "Blazing in the Gold and apagando en Purple" como "Puesta de sol". El poema "Pruebo un licor nunca elaborado –" es un ejemplo de las versiones editadas; las dos últimas líneas de la primera estrofa se reescribieron por completo.

Original wording Sabo un licor nunca elaborado – De Tankards hundido en Pearl – No todas las bayas de Frankfort ¡Lee tal alcohol!

Republicano versión Sabo un licor nunca elaborado – De Tankards hundido en Pearl – No Frankfort Berries cede el sentido ¡Tan delirante látigo!

En 1864, se modificaron y publicaron varios poemas en Drum Beat, para recaudar fondos para la atención médica de los soldados de la Unión en la guerra. Otro apareció en abril de 1864 en el Brooklyn Daily Union.

En la década de 1870, Higginson le mostró los poemas de Dickinson a Helen Hunt Jackson, quien casualmente había estado en la academia con Dickinson cuando eran niñas. Jackson estaba profundamente involucrada en el mundo editorial y logró convencer a Dickinson para que publicara su poema 'El éxito se cuenta como el más dulce'. anónimamente en un volumen llamado A Masque of Poets. El poema, sin embargo, fue alterado para estar de acuerdo con el gusto contemporáneo. Fue el último poema publicado durante la vida de Dickinson.

Póstumo

Después de la muerte de Dickinson, Lavinia Dickinson cumplió su promesa y quemó la mayor parte de la correspondencia del poeta. Sin embargo, significativamente, Dickinson no había dejado instrucciones sobre los 40 cuadernos y las hojas sueltas reunidas en un cofre cerrado. Lavinia reconoció los poemas' vale la pena y se obsesionó con verlos publicados. Se dirigió primero a la esposa de su hermano y luego a Mabel Loomis Todd, su amante, en busca de ayuda. Se produjo una disputa, con los manuscritos divididos entre las casas Todd y Dickinson, lo que impidió la publicación completa de la poesía de Dickinson durante más de medio siglo.

Cubierta de la primera edición Poemas, publicado en 1890

El primer volumen de los Poemas de Dickinson, editado conjuntamente por Mabel Loomis Todd y T. W. Higginson, apareció en noviembre de 1890. Aunque Todd afirmó que solo se hicieron cambios esenciales, los poemas se modificaron ampliamente. editado para hacer coincidir la puntuación y el uso de mayúsculas con los estándares de finales del siglo XIX, con modificaciones ocasionales para reducir la oblicuidad de Dickinson. El primer volumen de 115 poemas fue un éxito crítico y financiero, pasando por once ediciones en dos años. Poems: Second Series siguió en 1891, llegando a cinco ediciones en 1893; una tercera serie apareció en 1896. Un crítico, en 1892, escribió: "El mundo no descansará satisfecho hasta que cada fragmento de sus escritos, cartas y literatura, haya sido publicado".

Entre 1914 y 1945 se publicaron casi una docena de nuevas ediciones de la poesía de Dickinson, ya sea con poemas inéditos o recién editados. Martha Dickinson Bianchi, la hija de Susan y Austin Dickinson, publicó colecciones de su tía&# 39;s poesía basada en los manuscritos en poder de su familia, mientras que la hija de Mabel Loomis Todd, Millicent Todd Bingham, publicó colecciones basadas en los manuscritos en poder de su madre. Estas ediciones competidoras de la poesía de Dickinson, que a menudo difieren en orden y estructura, aseguraron que la obra del poeta estuviera a la vista del público.

La primera publicación académica llegó en 1955 con un nuevo conjunto completo de tres volúmenes editado por Thomas H. Johnson. Formando la base de la erudición posterior de Dickinson, el variorum de Johnson reunió todos los poemas conocidos de Dickinson por primera vez. El objetivo de Johnson era presentar los poemas casi como Dickinson los había dejado en sus manuscritos. No tenían título, solo estaban numerados en una secuencia cronológica aproximada, sembrados de guiones y mayúsculas irregulares, y a menudo extremadamente elípticos en su idioma. Tres años más tarde, Johnson editó y publicó, junto con Theodora Ward, una colección completa de las cartas de Dickinson, también presentada en tres volúmenes.

En 1981, se publicó Los libros manuscritos de Emily Dickinson. Utilizando la evidencia física de los documentos originales, se pretendía que los poemas se publicaran en su orden original por primera vez. El editor Ralph W. Franklin se basó en marcas de manchas, pinchazos de agujas y otras pistas para volver a armar los paquetes del poeta. Desde entonces, muchos críticos han abogado por la unidad temática en estas pequeñas colecciones, creyendo que el orden de los poemas es más que cronológico o conveniente.

El biógrafo de Dickinson, Alfred Habegger, escribió en My Wars Are Laid Away in Books: The Life of Emily Dickinson (2001) que "Las consecuencias del fracaso del poeta en difundir su trabajar de manera fiel y ordenada siguen estando muy presentes con nosotros".

Poesía

Los poemas de Dickinson generalmente se dividen en tres períodos distintos, y las obras de cada período tienen ciertos caracteres generales en común.

• Pre-1861: En el período anterior a 1858, los poemas son más a menudo convencionales y sentimentales en la naturaleza. Thomas H. Johnson, quien más tarde publicó Los poemas de Emily Dickinson, fue capaz de salir sólo cinco de los poemas de Dickinson como escrito antes de 1858. Dos de ellos son valentines burdos realizados en un estilo ornado y humorístico, otros dos son letras convencionales, una de las cuales se trata de perder a su hermano Austin, y el quinto poema, que comienza "Tengo un pájaro en primavera", transmite su pesar por la temida pérdida de amistad y fue enviado a su amiga Sue Gilbert. En 1858, Dickinson comenzó a recoger sus poemas en los pequeños libros cosidos a mano que llamó fascículos.
• 1861–1865: Este fue su período más creativo, y estos poemas representan su trabajo más vigoroso y creativo. Su producción poética también aumentó dramáticamente durante este período. Johnson estimó que compuso 35 poemas en 1860, 86 poemas en 1861, 366 en 1862, 141 en 1863 y 174 en 1864. Durante este período Dickinson desarrolló plenamente sus temas relativos a la naturaleza, la vida y la mortalidad.
• Post-1866: Sólo un tercio de los poemas de Dickinson fueron escritos en los últimos veinte años de su vida, cuando su producción poética se ralentizó considerablemente. Durante este período, ya no recogió sus poemas en fascículos.

Estructura y sintaxis

El manuscrito escrito a mano de Dickinson de su poema "Noches Salvajes - Noches Salvajes!"

El uso extensivo de guiones y mayúsculas no convencionales en los manuscritos de Dickinson, y el vocabulario y las imágenes idiosincrásicos, se combinan para crear un cuerpo de trabajo que es "mucho más variado en sus estilos y formas de lo que comúnmente se supuesto". Dickinson evita el pentámetro y opta de manera más general por el trímetro, el tetrámetro y, con menos frecuencia, el dímetro. Algunas veces su uso de estos medidores es regular, pero muchas veces es irregular. La forma regular que emplea con mayor frecuencia es la estrofa de balada, una forma tradicional que se divide en cuartetos, usando tetrámetro para los versos primero y tercero y trímetro para el segundo y cuarto, mientras rima el segundo y cuarto versos (ABCB). Aunque Dickinson a menudo usa rimas perfectas para las líneas dos y cuatro, también hace uso frecuente de rimas inclinadas. En algunos de sus poemas, varía la métrica de la estrofa de la balada tradicional usando el trímetro para las líneas uno, dos y cuatro; mientras usa el tetrámetro solo para la línea tres.

Dado que muchos de sus poemas fueron escritos en estrofas de baladas tradicionales con esquemas de rima ABCB, algunos de estos poemas se pueden cantar para adaptarse a las melodías de canciones populares e himnos que también usan la métrica común, empleando líneas alternas de tetrámetro yámbico y trimetro yambico.

El erudito y poeta de Dickinson Anthony Hecht encuentra resonancias en la poesía de Dickinson no solo con himnos y formas de canciones, sino también con salmos y adivinanzas, citando el siguiente ejemplo: '¿Quién es Oriente? / El Hombre Amarillo / Que puede ser Púrpura si puede / Que lleva el Sol. / ¿Quién es Occidente? / El Hombre Púrpura / Que puede ser Amarillo si puede / Eso lo deja salir de nuevo."

Los académicos de finales del siglo XX están "profundamente interesados" por el uso altamente individual de Dickinson de puntuación y lineación (longitud de línea y saltos de línea). Tras la publicación de uno de los pocos poemas que aparecieron durante su vida: 'A Narrow Fellow in the Grass', publicado como 'The Snake'. en el Republicano: Dickinson se quejó de que la puntuación editada (una coma añadida y un punto en sustitución del guión original) alteraba el significado de todo el poema.

Original wording Un estrecho Fellow en el Grass A veces paseos – Usted puede haber conocido a Él – ¿no lo hizo Su aviso repentino es...

Republicano versión Un estrecho Fellow en el Grass A veces paseos – Puede que lo hayas conocido – ¿no? Su aviso es repentino.

Como señala Farr, "las serpientes te notan instantáneamente"; La versión de Dickinson captura la "inmediatez sin aliento" del encuentro; y la puntuación de The Republican' hace que "sus líneas sean más comunes". Con el enfoque cada vez más cercano en las estructuras y la sintaxis de Dickinson, ha surgido una creciente apreciación de que tienen una "base estética". Aunque la histórica edición de poemas de Johnson de 1955 permaneció relativamente inalterada con respecto al original, los académicos posteriores la criticaron por desviarse del estilo y el diseño de los manuscritos de Dickinson. Estos estudiosos afirman que se pueden obtener distinciones significativas a partir de diferentes longitudes y ángulos de trazos, y diferentes arreglos de texto en la página. Varios volúmenes han intentado representar los guiones escritos a mano de Dickinson utilizando muchos símbolos tipográficos de diferentes longitudes y ángulos. La edición variorum de los poemas de R. W. Franklin de 1998 proporcionó redacciones alternativas a las elegidas por Johnson, en una intervención editorial más limitada. Franklin también usó guiones tipográficos de longitud variable para aproximar los manuscritos. corre más de cerca.

Temas principales

Dickinson no dejó ninguna declaración formal de sus intenciones estéticas y, debido a la variedad de sus temas, su trabajo no encaja convenientemente en ningún género. Ha sido considerada, junto con Emerson (cuyos poemas admiraba Dickinson), como trascendentalista. Sin embargo, Farr no está de acuerdo con este análisis y dice que la "mente implacablemente medidora" de Dickinson... desinfla la etérea elevación de lo trascendental. Además de los temas principales que se analizan a continuación, la poesía de Dickinson utiliza con frecuencia el humor, los juegos de palabras, la ironía y la sátira.

Flores y jardines: Farr señala que los "poemas y cartas de Dickinson se refieren casi en su totalidad a las flores" y que las alusiones a los jardines a menudo se refieren a un "reino imaginativo... en el que las flores [son] a menudo emblemas de acciones y emociones". Asocia algunas flores, como las gencianas y las anémonas, con la juventud y la humildad; otros con prudencia y perspicacia. Sus poemas a menudo se enviaban a amigos con cartas y ramilletes de flores. Farr señala que uno de los primeros poemas de Dickinson, escrito alrededor de 1859, parece "combinar su propia poesía con los ramilletes": "Mis ramilletes son para cautivos - / Dim - ojos largos y expectantes – / Dedos negados al desplumado, Paciente hasta el Paraíso – / A tales, si susurraran / De la mañana y del páramo – / No llevan otra misión, / Y yo, ninguna otra oración".

Los poemas del Maestro: Dickinson dejó una gran cantidad de poemas dirigidos a "Señor", "Sir" y 'Master', que se caracteriza como el 'amante por toda la eternidad' de Dickinson. Estos poemas confesionales a menudo son "abrasivos en su auto-indagación" y "desgarrador para el lector" y típicamente toman sus metáforas de textos y pinturas de la época de Dickinson. La propia familia Dickinson creía que estos poemas estaban dirigidos a personas reales, pero los estudiosos rechazan con frecuencia esta opinión. Farr, por ejemplo, sostiene que el Maestro es una figura compuesta inalcanzable, "humana, con características específicas, pero divina" y especula que el Maestro puede ser una "especie de musa cristiana".

Morbosidad: los poemas de Dickinson reflejan su "fascinación temprana y permanente" con la enfermedad, el morir y la muerte. Quizás sorprendentemente para una solterona de Nueva Inglaterra, sus poemas aluden a la muerte por muchos métodos: "crucifixión, ahogamiento, ahorcamiento, asfixia, congelación, entierro prematuro, disparos, apuñalamiento y guillotinaje". Se reservó sus percepciones más agudas sobre el "golpe mortal lanzado por Dios" y el "funeral en el cerebro", a menudo reforzado por imágenes de sed y hambre. La erudita de Dickinson, Vivian Pollak, considera que estas referencias son un reflejo autobiográfico de la "persona sedienta y hambrienta" de Dickinson, una expresión externa de su autoimagen necesitada como pequeña, delgada y frágil. Los poemas psicológicamente más complejos de Dickinson exploran el tema de que la pérdida del hambre por la vida provoca la muerte del yo y lo ubican en 'la interfaz del asesinato y el suicidio'. La muerte y el morbo en la poesía de Dickinson también están fuertemente conectados con los temas invernales. El crítico Edwin Folsom analiza cómo "el invierno para Dickinson es la estación que fuerza la realidad, que despoja a toda esperanza de trascendencia. Es una estación de la muerte y una metáfora de la muerte.

Poemas evangélicos: A lo largo de su vida, Dickinson escribió poemas que reflejaban su preocupación por las enseñanzas de Jesucristo y, de hecho, muchos están dirigidos a él. Ella enfatiza los Evangelios' pertinencia contemporánea y las recrea, a menudo con "ingenio y lenguaje coloquial estadounidense". La académica Dorothy Oberhaus encuentra que la "característica sobresaliente que une a los poetas cristianos... es su atención reverencial a la vida de Jesucristo" y sostiene que las estructuras profundas de Dickinson la sitúan en la "tradición poética de la devoción cristiana" junto a Hopkins, Eliot y Auden. En un poema de la Natividad, Dickinson combina la ligereza y el ingenio para volver a visitar un tema antiguo: "El Salvador debe haber sido / Un caballero dócil – / Llegar tan lejos un día tan frío / Para los pequeños compañeros / El camino a Belén / Desde Él y yo éramos Muchachos / Fue nivelado, pero para eso dos serían / Un robusto billón de Millas -".

El continente no descubierto: la académica Suzanne Juhasz considera que Dickinson vio la mente y el espíritu como lugares visibles tangibles y que durante gran parte de su vida vivió dentro de ellos. A menudo, este lugar intensamente privado se conoce como el "continente desconocido" y el "paisaje del espíritu" y adornado con imágenes de la naturaleza. En otras ocasiones, la imaginería es más oscura y amenazadora —castillos o prisiones, con pasillos y habitaciones— para crear una morada de "uno mismo" donde uno reside con sus otros yos. Un ejemplo que reúne muchas de estas ideas es: "Yo de Mí Mismo - para desterrar - / Tuve Arte - / Inexpugnable mi Fortaleza / A Todo Corazón - / Pero desde mí mismo—me asaltan - / Cómo tengo paz / Excepto subyugando / Conciencia. / Y ya que somos Monarcas mutuos / ¿Cómo será esto / Excepto por Abdicación – / Yo – de Mí?".

Recepción

Dickinson escribió y envió este poema ("A Route of Evanescence") a Thomas Higginson en 1880.

La oleada de publicaciones póstumas dio a la poesía de Dickinson su primera exposición pública. Respaldada por Higginson y con un aviso favorable de William Dean Howells, editor de Harper's Magazine, la poesía recibió críticas mixtas después de su primera publicación en 1890. El mismo Higginson declaró en su prefacio a la primera edición de la obra publicada de Dickinson que la calidad de la poesía "es de extraordinaria comprensión y perspicacia", aunque "sin el debido control y castigo" que le hubiera conferido la experiencia de publicar en vida. Su juicio de que su obra era "incompleta e insatisfactoria" tendría eco en los ensayos de los Nuevos Críticos de los años treinta.

Maurice Thompson, quien fue editor literario de The Independent durante doce años, señaló en 1891 que su poesía tenía "una extraña mezcla de rara individualidad y originalidad". Algunos críticos elogiaron el esfuerzo de Dickinson, pero desaprobaron su inusual estilo no tradicional. Andrew Lang, un escritor británico, descartó el trabajo de Dickinson y afirmó que "si la poesía va a existir, realmente debe tener forma y gramática, y debe rimar cuando profesa rimar". La sabiduría de las edades y la naturaleza del hombre insisten tanto". Thomas Bailey Aldrich, poeta y novelista, descartó igualmente la técnica poética de Dickinson en The Atlantic Monthly en enero de 1892: "Es evidente que la señorita Dickinson poseía una fantasía extremadamente poco convencional y grotesca".. Estaba profundamente teñida por el misticismo de Blake y fuertemente influida por el manierismo de Emerson... Pero la incoherencia y la falta de forma de sus versículos son fatales... una reclusa excéntrica, soñadora y medio educada en un la forma en que un pueblo de Nueva Inglaterra (o cualquier otro lugar) no puede desafiar impunemente las leyes de la gravitación y la gramática.

La atención de la crítica a la poesía de Dickinson fue escasa desde 1897 hasta principios de la década de 1920. A principios del siglo XX, el interés por su poesía se amplió y algunos críticos comenzaron a considerar a Dickinson como esencialmente moderna. En lugar de ver el estilo poético de Dickinson como resultado de la falta de conocimiento o habilidad, los críticos modernos creían que las irregularidades eran conscientemente artísticas. En un ensayo de 1915, Elizabeth Shepley Sergeant llamó a la inspiración del poeta 'atrevida'. y la nombró "una de las flores más raras que jamás haya tenido la tierra más severa de Nueva Inglaterra". Con la creciente popularidad de la poesía modernista en la década de 1920, el hecho de que Dickinson no se ajustara a la forma poética del siglo XIX ya no sorprendió ni disgustó a las nuevas generaciones de lectores. De repente, varios críticos se refirieron a Dickinson como una gran mujer poeta, y comenzó a formarse un culto de seguidores.

En la década de 1930, varios de los Nuevos Críticos, entre ellos R. P. Blackmur, Allen Tate, Cleanth Brooks e Yvor Winters, evaluaron la importancia de la poesía de Dickinson. Como señaló el crítico Roland Hagenbüchle, sus "principios afirmativos y prohibitivos resultaron ser de especial relevancia para la erudición de Dickinson". Blackmur, en un intento por enfocar y clarificar las principales afirmaciones a favor y en contra de la grandeza del poeta, escribió en un histórico ensayo crítico de 1937: "... era una poeta privada que escribía tan incansablemente como algunas mujeres". cocinar o tejer. Su don para las palabras y la situación cultural de su época la llevaron a la poesía en lugar de a los antimacassars... Llegó... en el momento adecuado para un tipo de poesía: la poesía de una visión sofisticada y excéntrica."

La segunda ola de feminismo creó una mayor simpatía cultural por ella como poeta. En la primera colección de ensayos críticos sobre Dickinson desde una perspectiva feminista, se la proclama como la más grande mujer poeta en lengua inglesa. Los biógrafos y teóricos del pasado tendían a separar los roles de Dickinson como mujer y como poeta. Por ejemplo, George Whicher escribió en su libro de 1952 This Was a Poet: A Critical Biography of Emily Dickinson, "Quizás como poeta [Dickinson] podría encontrar la realización que había perdido como mujer." La crítica feminista, por otro lado, declara que hay una necesaria y poderosa conjunción entre Dickinson siendo mujer y poeta. Adrienne Rich teorizó en Vesuvius at Home: The Power of Emily Dickinson (1976) que la identidad de Dickinson como mujer poeta le otorgaba poder: "[ella] eligió su reclusión, sabiendo era excepcional y sabía lo que necesitaba... Seleccionó cuidadosamente su sociedad y controló la disposición de su tiempo... ni excéntrica ni pintoresca; estaba decidida a sobrevivir, a usar sus poderes, a practicar la economía necesaria."

Algunos académicos cuestionan la sexualidad de la poeta, teorizando que las numerosas cartas y poemas que se dedicaron a Susan Gilbert Dickinson indican un romance lésbico y especulando sobre cómo esto pudo haber influido en su poesía. Críticos como John Cody, Lillian Faderman, Vivian R. Pollak, Paula Bennett, Judith Farr, Ellen Louise Hart y Martha Nell Smith han argumentado que Susan fue la relación erótica central en la vida de Dickinson.

Legado

A principios del siglo XX, Martha Dickinson Bianchi y Millicent Todd Bingham mantuvieron vivo el logro de Emily Dickinson. Bianchi promovió el logro poético de Dickinson. Bianchi heredó The Evergreens y los derechos de autor de la poesía de su tía de sus padres, publicando obras como Emily Dickinson Face to Face y Letters of Emily Dickinson, lo que avivó la curiosidad pública sobre su tía. Los libros de Bianchi perpetraron leyendas sobre su tía en el contexto de la tradición familiar, el recuerdo personal y la correspondencia. Por el contrario, Millicent Todd Bingham adoptó un enfoque más objetivo y realista del poeta.

Emily Dickinson ahora se considera una figura poderosa y persistente en la cultura estadounidense. Aunque gran parte de la recepción inicial se concentró en la naturaleza excéntrica y apartada de Dickinson, ha sido ampliamente reconocida como una poeta innovadora y protomodernista. Ya en 1891, William Dean Howells escribió que "Si nada más hubiera salido de nuestra vida sino esta extraña poesía, deberíamos sentir que en la obra de Emily Dickinson, Estados Unidos, o más bien Nueva Inglaterra, había hecho un papel distintivo". además de la literatura del mundo, y no podía quedar fuera de ningún registro de la misma." El crítico Harold Bloom la ha colocado junto a Walt Whitman, Wallace Stevens, Robert Frost, T. S. Eliot y Hart Crane como una de las principales poetas estadounidenses, y en 1994 la incluyó entre los 26 escritores centrales de la civilización occidental.

Dickinson se enseña en las clases de poesía y literatura estadounidense en los Estados Unidos desde la escuela secundaria hasta la universidad. Su poesía se incluye con frecuencia en antologías y ha sido utilizada como texto para canciones de arte por compositores como Aaron Copland, Nick Peros, John Adams y Michael Tilson Thomas. Se han establecido varias escuelas en su nombre; por ejemplo, las Escuelas Primarias Emily Dickinson existen en Bozeman, Montana; Redmond, Washington; y la ciudad de Nueva York. Se han fundado algunas revistas literarias, incluida The Emily Dickinson Journal, la publicación oficial de Emily Dickinson International Society, para examinar su trabajo. El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una estampilla conmemorativa de 8 centavos en honor a Dickinson el 28 de agosto de 1971, como la segunda estampilla en el "American Poet" serie. Dickinson fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer en 1973. Una obra de una sola mujer titulada La Bella de Amherst apareció en Broadway en 1976 y ganó varios premios; luego fue adaptado para televisión.

El herbario de Dickinson, que ahora se encuentra en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard, fue publicado en 2006 como Herbario de Emily Dickinson por Harvard University Press. El trabajo original fue compilado por Dickinson durante sus años en la Academia Amherst y consta de 424 muestras prensadas de plantas dispuestas en 66 páginas de un álbum encuadernado. Un facsímil digital del herbario está disponible en línea. El departamento de colecciones especiales de la biblioteca de la ciudad de Amherst Jones tiene una colección de Emily Dickinson que consta de aproximadamente siete mil artículos, incluidos poemas y cartas manuscritos originales, correspondencia familiar, artículos y libros académicos, recortes de periódicos, tesis, obras de teatro, fotografías y artículos contemporáneos. obras de arte y grabados. Los Archivos y Colecciones Especiales de Amherst College tienen una gran cantidad de manuscritos y cartas de Dickinson, así como un mechón de cabello de Dickinson y el original de la única imagen identificada positivamente del poeta. En 1965, en reconocimiento a la creciente estatura de Dickinson como poeta, el Amherst College compró Homestead. Se abrió al público para visitas guiadas y también sirvió como residencia de profesores durante muchos años. El Museo Emily Dickinson se creó en 2003 cuando la propiedad de Evergreens, que había estado ocupada por los herederos de la familia Dickinson hasta 1988, se transfirió a la universidad.

• 

  La casa Dickinson hoy, ahora el Museo Emily Dickinson

• 

  sello conmemorativo de Emily Dickinson, 1971

Influencia e inspiración moderna

"Ayer es historia" como un poema mural en La Haya (2016)

La vida y las obras de Emily Dickinson han sido fuente de inspiración para artistas, en particular para artistas de orientación feminista, de una variedad de medios. Algunos ejemplos notables son los siguientes:

• La obra feminista La fiesta de la cena, por Judy Chicago, primera exhibida en 1979, cuenta con un lugar para Dickinson.
• La película de Jane Campion El piano y su novedad (coautora de Kate Pullinger) se inspiraron en la poesía de Emily Dickinson, así como en las novelas de las hermanas Brontë.
• Un personaje que es un académico literario en una universidad ficticia de Nueva Inglaterra en la novela cómica del campus de Pamela Hansford Johnson Noche y silencio ¿Quién está aquí? es la intención de probar que Emily Dickinson era una dipsomania secreta. Su obsesión le cuesta su trabajo.
• El libro 2012 Emily Dickinson Reader por Paul Legault es una traducción al inglés de sus poemas completos publicados por McSweeney's.
• El trabajo de Dickinson ha sido establecido por numerosos compositores incluyendo Aaron Copland, Samuel Barber, Chester Biscardi, Elliot Carter, John Adams, John Clement Adams, Libby Larsen, Peter Seabourne, Michael Tilson Thomas, y Judith Weir. Su prima compositor Clarence Dickinson puso sus primeras canciones a seis de sus poemas en 1898.
• Un jardín público es nombrado en su honor en París: 'square Emily-Dickinson', en el distrito 20.
• Saxofonista de Jazz Jane Ira Bloom lanzó el doble álbum 2017 Wild Lines: Improvising Emily Dickinson inspirado en las obras del poeta.
• Director de inglés Terence Davies dirigió y escribió Una pasión tranquila, una película biográfica de 2016 sobre la vida de Emily Dickinson. Las estrellas de cine Cynthia Nixon como poeta reclusivo. La película fue estrenada en el 66o Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2016 y fue lanzada en el Reino Unido el 7 de abril de 2017.
• Wild Nights con Emily, una película cómica romántica americana de 2018 escrita y dirigida por Madeleine Olnek. La película se basa en acontecimientos reales de la vida de Dickinson.
• Dickinson es una serie de televisión protagonizada por el Premio Academy Nominee Hailee Steinfeld como Emily Dickinson y estrenada en 2019 en Apple TV+. La serie se centró en la vida de Dickinson.
• American hardcore punk band Show Me the Body's debut album Body War fue fuertemente influenciado por Dickinson.

Traducción

La poesía de Emily Dickinson se ha traducido a idiomas como el francés, el español, el chino mandarín, el persa, el kurdo, el turco, el georgiano, el sueco y el ruso. Algunos ejemplos de estas traducciones son los siguientes:

• La reina de los violetas, una traducción kurda de Madeh Piryonesi publicada en 2016.
• Traducción al francés por Charlotte Melançon que incluye 40 poemas.
• Mandarin Traducción de chino por profesor Jianxin Zhou
• Traducción sueca de Ann Jäderlund.
• Traducciones persas: Tres traducciones persas de Emily Dickinson están disponibles de Saeedpoor, Madeh Piryonesi y Okhovat.
• Traducción turca: Poemas seleccionados, traducido por Selahattin Özpalabıyıklar en 2006, está disponible de Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları a través de su especial serie Hasan Âli Yücel clásicos.
• Traducción al Polaco: Wiersze, traducción de Teresa Pelka, dominio público, Archivo de Internet