Emilio nolde

Gráfico Emil Nolde

Emil Nolde (nacido Hans Emil Hansen; 7 de agosto de 1867 - 13 de abril de 1956) fue un pintor y grabador germano-danés. Fue uno de los primeros expresionistas, miembro de Die Brücke, y uno de los primeros pintores de pintura al óleo y acuarela de principios del siglo XX en explorar el color. Es conocido por su pincelada y su expresiva elección de colores. Los amarillos dorados y los rojos profundos aparecen con frecuencia en su obra, dando una cualidad luminosa a los tonos sombríos. Sus acuarelas incluyen paisajes de tormenta vívidos y melancólicos y florales brillantes.

La intensa preocupación de Nolde por el tema de las flores reflejaba su interés por el arte de Vincent van Gogh.

Aunque su arte se incluyó en la exposición Entartete Kunst de 1937, Nolde era un racista, antisemita y un firme partidario de la Alemania nazi.

Biografía

Emil Nolde nació como Hans Emil Hansen, cerca del pueblo de Nolde (desde 1920 parte del municipio de Burkal en el sur de Jutlandia, Dinamarca), en el ducado prusiano de Schleswig. Creció en una granja. Sus padres, devotos protestantes, eran campesinos daneses y frisones. Se dio cuenta de que no era apto para la vida en la granja y que él y sus tres hermanos no se parecían en nada. Entre 1884 y 1891, estudió para convertirse en tallador de madera e ilustrador en Flensburg, y trabajó en fábricas de muebles cuando era joven. Pasó sus años de viaje en Munich, Karlsruhe y Berlín.

En 1889, ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas de Karlsruhe. Fue profesor de dibujo en la escuela del Museo de Artes Industriales y Aplicadas (Industrie- und Gewerbemuseum; hoy Textilmuseum, o Museo Textil) en St. Gallen, Suiza., de 1892 a 1898. Eventualmente dejó este trabajo para finalmente perseguir su sueño de convertirse en un artista independiente. De niño le encantaba pintar y dibujar, pero ya tenía 31 años cuando se dedicó a esta nueva carrera. Cuando fue rechazado por la Academia de Bellas Artes de Munich en 1898, pasó los siguientes tres años tomando clases privadas de pintura, visitando París y familiarizándose con la escena impresionista contemporánea que era popular en ese momento. Se casó con la actriz danesa Ada Vilstrup en 1902 y se mudó a Berlín, donde conocería al coleccionista Gustav Schiefler y al artista Karl Schmidt-Rottluff, quienes defenderían su trabajo más adelante en la vida. A partir de ese año, se llamó a sí mismo por su lugar de nacimiento.

Se convirtió en miembro del grupo expresionista revolucionario Die Brücke (El puente), de Dresde, en 1906, por invitación del grupo. Esta asociación duró sólo hasta el final del año siguiente. Fue miembro de la Secesión de Berlín de 1908 a 1910, pero luego fue excluido debido a un desacuerdo con la dirección. Expuso con el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) de Kandinsky en Munich en 1912; en ese momento había alcanzado cierta fama y podía mantenerse a sí mismo a través de su arte.

Nolde era partidario del Partido Nacionalsocialista de Trabajadores Alemanes' Partido desde principios de la década de 1920, habiéndose convertido en miembro de su sección danesa. Expresó opiniones antisemitas y negativas sobre los artistas judíos y consideró que el expresionismo era un estilo distintivamente germánico. Esta opinión fue compartida por algunos otros miembros del partido nazi, en particular Joseph Goebbels y Fritz Hippler.

Sin embargo, Adolf Hitler rechazó todas las formas de modernismo como "arte degenerado", y el régimen nazi condenó oficialmente el trabajo de Nolde. Hasta ese momento había sido tenido en gran estima en Alemania. Un total de 1.052 de sus obras fueron retiradas de los museos, más que las de cualquier otro artista. Algunos se incluyeron en la exposición Entartete Kunst de 1937, a pesar de sus protestas, incluido (más tarde) un llamamiento personal al Gauleiter nazi Baldur von Schirach en Viena. No se le permitió pintar, ni siquiera en privado, después de 1941. Sin embargo, durante este período creó cientos de acuarelas, que ocultó. Los llamó los "Cuadros sin pintar".

En 1942, Nolde escribió:

Hay azul plateado, azul cielo y azul trueno. Cada color sostiene dentro de ella un alma, que me hace feliz o me repele, y que actúa como un estímulo. Para una persona que no tiene arte en él, los colores son colores, tonos tonos... y eso es todo. Todas sus consecuencias para el espíritu humano, que van entre el cielo y el infierno, simplemente no se dan cuenta.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Nolde fue nuevamente honrado, recibiendo la Pour le Mérite.

Aunque se reconoce su éxito como brillante colorista, se considera una mayor conciencia del compromiso de Nolde con el nazismo y una discusión sobre la relación entre su política, la denuncia de los adversarios no judíos como judíos y su arte en los más recientes beca. Una exposición reciente (Emile Nolde: A German Legend, The Artist during the Nazi Regime, Berlin National Gallery, 2019) examinó las autoproclamadas inclinaciones nazis de Nolde y la tendencia de los historiadores del arte de la posguerra para restarles importancia.

Murió en Seebüll, ahora parte de Neukirchen, en 1956. La Nolde Stiftung Seebüll se creó el mismo año y abrió un museo dedicado a su vida y obra en 1957.

Además de la pintura, la obra de Nolde incluye muchos grabados, a menudo en color, y acuarelas de variados temas (paisajes, imágenes religiosas, flores, mares tormentosos y escenas de la vida nocturna de Berlín). Una famosa serie de pinturas cubre la Expedición Alemana a Nueva Guinea, visitando los Mares del Sur, Moscú, Siberia, Corea, Japón y China. El catálogo razonado de Schiefler de sus grabados describe 231 aguafuertes, 197 xilografías, 83 litografías y cuatro hectografías.

Motivos religiosos

Aunque las imágenes religiosas constituyen una parte relativamente pequeña de la obra artística de Nolde, consideró que algunas eran "hitos" con respecto a su progresión como artista.

Nolde, que creció como hijo de un granjero en una pequeña comunidad religiosa cerca de la frontera germano-danesa, quedó con impresiones duraderas de las historias judeocristianas después de leer la Biblia en su totalidad. En sus primeras obras religiosas (1900-1904), no pudo solidificar su propio estilo y distinguirse de varios modelos a seguir, Jean-François Millet y Honoré Daumier.

1906 fue un punto de inflexión para Nolde cuando pasó de un estilo impresionista a una representación de temas religiosos que enfatizaba la emoción del momento, el uso de colores brillantes y solo dos dimensiones de representación. Esta nueva devoción por las obras de arte religiosas se vio acelerada por una experiencia cercana a la muerte en 1909 después de beber agua envenenada a la edad de 42 años. Después de 1911, los tratamientos religiosos de Nolde, que ahora incluyen grabados, se volvieron más oscuros y siniestros en tono que sus obras anteriores. Incluso su esposa, Ada, estaba desconcertada por su visión audaz. En respuesta a su La vida de Cristo de nueve partes, ella escribió en una carta: "Durante los primeros días solo pude echar un vistazo furtivo de vez en cuando, tan fuerte era". el efecto."

Pinturas

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  "South Sea Islander" South Sea Islander (Südsee-Insulaner II), litografía en colores, sobre papel de teje, Brooklyn Museum, 1915.

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  Foto de la Exposición Degenerada de Arte en Haus der Kunst visitada por Goebbels con dos de las pinturas de Nolde (a la izquierda de la puerta), en febrero de 1938.

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  "El Profeta", corte de madera, 1912.

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  "El entierro" (Die Grablegung), aceite sobre lienzo, 87 × 117 cm, Stiftung Nolde, Seebüll, Nasjonalmuseet, Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Noruega, 1915.

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  "Niños salvajes bailando", óleo sobre lienzo, 1909.

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  "Flower Garden" (sin cifras) ()Blumengarten, ohne Figur), pintura al óleo sobre lienzo, 1908.

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  "Head with Pipe (auto Retrato)," litografía, 1907.

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  "Clematis y Dahlia", 1940.

Grandes obras

El trabajo de Nolde se exhibe en los principales museos del mundo, incluidos Retrato de una mujer joven y un niño, Retrato de un hombre (c. 1926) y Retrato de una joven (1913–1914) en el Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia; y Prophet (1921) y Young Couple (1913) en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Su grabado más importante, El profeta (1912), es un icono del arte del siglo XX.

Entre sus óleos más importantes se encuentran Lesende junge Frau (1906), Blumengarten (ohne Figur) (1908) y Blumen und Wolken (1933).

Otras obras importantes:

• Lesende junge frau, 1906, aceite sobre lienzo, Kunsthalle Kiel
• Blumengarten (ohne Figur), 1908, aceite sobre lienzo, el comprador de Sotheby 8 febrero 2012
• Anna Wieds Garten, 1907, aceite sobre lienzo, Colección privada
• Steigende Wolken, 1927, aceite sobre lienzo, Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen
• Grosse Sonnenblumen, 1928, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
• Blumen und Wolken, 1933, aceite sobre lienzo, Museo Sprengel, Hanover

En los últimos años, las pinturas de Nolde han alcanzado precios de varios millones de dólares estadounidenses, en subastas realizadas por las principales casas de subastas internacionales. El 8 de febrero de 2012, Blumengarten (ohne Figur) fue vendido por Sotheby's en Londres por 3.272.673 dólares estadounidenses.

Arte saqueado por los nazis

El trabajo de Nolde se ha convertido en el centro de atención renovada después de una pintura titulada Blumengarten (Utenwarf) de 1917, que ahora cuelga en el museo de arte Moderna Museet, Estocolmo, Suecia, y ha valorado en 4 millones de dólares, se descubrió que había sido saqueado de Otto Nathan Deutsch, un refugiado judío alemán cuyos herederos, incluido un sobreviviente del Holocausto, están pidiendo su devolución. El gobierno sueco decidió en 2007 que el museo debe llegar a un acuerdo con los herederos. Deutsch se vio obligado a huir de Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial y se fue a Amsterdam a fines de 1938 o principios de 1939. La pintura se vendió al museo sueco en una subasta en Suiza, donde reapareció en 1967.

En 2015, el Maiwiese (Maienwiese) [Prado en mayo] de Nolde, 1915, (n.º de inv. 94) fue restituido por el Museo de Arte Lentos de Linz a los herederos de Dr. Otto Sigfried Julius.

En 2000, la Fundación del Museo Wilhelm Lehmbruck, Duisburg, rechazó una solicitud de restitución de la familia del coleccionista de Breslau (Wroclaw), Dr. Ismar Littmann, por la pintura de Nolde Buchsbaumgarten (Jardín de boj).