Émile Jacques-Dalcroze

Émile Jaques-Dalcroze (6 de julio de 1865 - 1 de julio de 1950) fue un compositor, músico y educador musical suizo que desarrolló la eurítmica Dalcroze, un enfoque para aprender y experimentar la música a través del movimiento. La eurítmica de Dalcroze influyó en la pedagogía de Carl Orff, utilizada en la educación musical en todo Estados Unidos.

El método de Dalcroze enseña conceptos musicales, a menudo a través del movimiento. La variedad de análogos de movimiento utilizados para los conceptos musicales desarrollan una expresión musical integrada y natural en el estudiante. Convertir el cuerpo en un instrumento musical bien afinado, pensaba Dalcroze, era el mejor camino para generar una base musical sólida y vibrante. El método Dalcroze consta de tres elementos igualmente importantes: eurítmica, solfeo e improvisación. Juntos, según Dalcroze, constituyen la formación esencial de un músico completo. En un enfoque ideal, los elementos de cada materia se fusionan, lo que da como resultado un enfoque de enseñanza arraigado en la creatividad y el movimiento.

Dalcroze comenzó su carrera como pedagogo en el Conservatorio de Ginebra en 1892, donde enseñó armonía y solfeo. Fue en sus cursos de solfeo donde comenzó a probar muchas de sus influyentes y revolucionarias ideas pedagógicas. Entre 1903 y 1910, Dalcroze había comenzado a realizar presentaciones públicas de su método. En 1910, con la ayuda del industrial alemán Wolf Dohrn, Dalcroze fundó una escuela en Hellerau, en las afueras de Dresde, dedicada a la enseñanza de su método. Muchos músicos acudieron a Hellerau, entre ellos el príncipe Serge Wolkonsky, Vera Alvang (Griner), Valeria Cratina, Jelle Troelstra (hijo de Pieter Jelles Troelstra), Inga y Ragna Jacobi, Albert Jeanneret (hermano de Le Corbusier), Jeanne de Salzmann, Mariam Ramberg, Anita Berber, Gertrude Price Wollner y Plácido de Montelio. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, la escuela quedó abandonada. Después de la Segunda Guerra Mundial, sus ideas fueron retomadas como "música y movimiento" en las escuelas británicas.

Biografía

Émile Henri Jaques nació en Viena en 1865. Posteriormente adoptó el nombre de Émile Jaques-Dalcroze. Su madre, Julie Jaques, era profesora de música, por lo que estuvo en contacto con la música desde su infancia; mientras que su padre era vendedor de relojes suizos. Influenciado por su madre, Dalcroze inició formalmente sus estudios musicales en sus primeros años. Cuando tenía 10 años, su familia se mudó a Ginebra, Suiza, y en 1877, Dalcroze se unió al Conservatorio de Música. También estudió en el Colegio de Ginebra, lo que no apreció. Dalcroze consideraba la universidad como una "prisión" donde la educación consistía básicamente en reglas, que no se preocupaban por la vida de los estudiantes. intereses.

En 1881, formó parte de la Sociedad Literaria Belles-Lettres, un grupo de estudiantes dedicado a la interpretación, la escritura y la interpretación de música, teatro y ópera. En ese momento, Dalcroze se sintió más interesado en componer. En 1884 estudió composición con Léo Delibes y Gabriel Fauré. Casi el mismo año, estudió actuación con destacados actores de la Comédie-Française. Posteriormente estudió composición con Mathis Lussy, quien le influyó en el proceso de desarrollo rítmico. En el año 1886 ya era asistente de dirección en Argelia, donde descubrió la música folclórica árabe. En contacto con este tipo de música, Dalcroze notó que había diferentes mundos de expresión rítmica, cada uno de los cuales requería una forma particular de escribir, así como un estilo de interpretación único. En consecuencia, desarrolló un nuevo tipo de notación musical. En 1887 ingresó en el Conservatorio de Viena, donde estudió con Anton Bruckner.

Dalcroze fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de Música de Ginebra en 1892, a la edad de 27 años, pero en 1910 lo dejó y estableció su propia escuela en Hellerau, cerca de Dresde. Muchos grandes exponentes de la danza moderna del siglo XX pasaron tiempo en la escuela, incluidos Kurt Jooss y Hanya Holm, Rudolf Laban, Maria Rambert, Uday Shankar y Mary Wigman. En 1911, Dalcroze y sus alumnos fueron invitados por el príncipe Sergei Volkonsky a mostrar su trabajo en San Petersburgo y Moscú, estableciendo la eurítmica en el Teatro de Arte de Moscú e inspirando el "tempo-ritmo" de Stanislavski. Su trabajo fue parte del evento musical en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1912.

Dalcroze regresó a Ginebra en 1914 y abrió el Institut Jaques-Dalcroze, que continúa brindando formación profesional hasta el día de hoy. La obra establecida en Hellerau se trasladó a Helleray Laxenburg, cerca de Viena, en 1920. Sin embargo, esta escuela se cerró con el ascenso de los nazis. Dalcroze murió en Ginebra el 1 de julio de 1950.

Filosofía educativa

En su búsqueda de una experiencia rítmica más intensa, Dalcroze planteó algunas preguntas. Primero, cuestionó por qué la teoría musical y la notación se enseñaban como abstracciones, disociadas del sonido, los movimientos y los sentimientos que representaban. Además, tomando como ejemplo al pianista, preguntó cómo la técnica de los dedos enseñada por los profesores podría considerarse una educación musical completa. Finalmente, le intrigaba que las cualidades que caracterizan a un verdadero músico rara vez se experimentan en una clase de música.

Dalcroze creía que el primer instrumento que se debe entrenar en la música es el cuerpo. Desarrolló técnicas que combinaban la audición con una respuesta física, transfiriéndolas a una respuesta física al cantar y leer música. Hizo muchos experimentos con sus alumnos, que solía ayudar en el proceso de aprender y sentir la música. Su principal objetivo era desarrollar el oído interno para facilitar el pensamiento musical, la lectura y la escritura musical sin la ayuda de un instrumento. Mientras continuaba construyendo su metodología, observó a sus alumnos y notó que aquellos que no podían tocar en el tiempo en el mundo de la música podían caminar en el tiempo en el mundo real. La caminata fue completamente espontánea y fácil. Observó que algunos de sus mejores alumnos podían marcar el ritmo con los pies o mover la cabeza y el cuerpo en respuesta a la música. Esta respuesta física fue natural y común a todas las edades y culturas.

Además, notó que los estudiantes cambiaban sus movimientos cuando seguían un crescendo y respondían físicamente a los acentos de la música. También relajaron sus músculos con las terminaciones de frases. Como parecían escuchar la música y sentir sus efectos, concluyó que los propios estudiantes eran los instrumentos, no el piano.

Eurítmica Dalcroze

Dalcroze notó que los estudiantes tenían una comprensión mecánica en lugar de una comprensión musical. No podían escuchar las armonías que escribieron en las clases de teoría musical y no podían crear melodías simples ni secuencias de acordes. Esto resultó en una falta de sensibilidad musical que provocó problemas en la interpretación. Su objetivo era encontrar formas de ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades para sentir, oír, crear, imaginar, conectar, memorizar, leer y escribir, así como también interpretar e interpretar música. Trabajó para liberar a sus alumnos de los conflictos entre mente y cuerpo, sentimiento y expresión.

Dalcroze se dio cuenta de que los aspectos de la música que están más conectados con los sentidos son el ritmo y el movimiento. En cuanto a los tres elementos de la música, tono, ritmo y dinámica, reconoció que los dos últimos dependían enteramente del movimiento. También encontró sus mejores modelos en el sistema muscular. Para él, todos los grados de tiempo (tempi) pueden experimentarse, comprenderse y expresarse a través del cuerpo. Sintió que el entusiasmo de los sentimientos musicales dependía de la agudeza de las sensaciones físicas. Estaba convencido de que la combinación de una escucha intensa y las respuestas del cuerpo generarían y liberarían una poderosa fuerza musical.

Dalcroze necesitaba un laboratorio para probar sus teorías. Al trabajar con estudiantes, decidió alquilar su propio espacio de trabajo. Comenzó a buscar principios, estrategias de enseñanza, estilos de enseñanza y métodos que pudieran convertir la música en una herramienta educativa práctica. Los principios y métodos que desarrolló eran únicos y nuevos, por lo que les dio un nombre especial: eurítmica.

Al principio, Dalcroze pensó que la solución a muchos problemas sería enseñar a los músicos a contraerse y relajarse en un tiempo concreto (la velocidad del sonido o el tiempo), en un espacio concreto (la duración de un sonido), y con una fuerza particular (dinámica energética de un sonido). Así, trabajó en una nueva serie de ejercicios diseñados para ayudar a los estudiantes a fortalecer su percepción de la métrica y su instinto de muchas corrientes de movimiento, llamado ritmo. Luego, comenzó a proponer ejercicios tocando música y sugiriendo que los estudiantes caminaran mientras sentían el pulso. Sorprendentemente, los estudiantes actuaron de manera diferente y tuvieron dificultades en diferentes ritmos. Por lo tanto, dedujo que las personas todavía tenían problemas para alcanzar la meta de velocidad, precisión y rendimiento siendo rítmicamente expresivos. Se dio cuenta de que podría existir algún sistema de comunicación rápida entre el cerebro, que comprende y analiza, y los músculos que actúan.

Objetivos

1. Mental y emocional: conciencia, concentración, integración social, realización y expresión de matices.
2. Física: para facilitar el rendimiento, para que el rendimiento sea preciso, para desarrollar la expresividad personal a través del rendimiento.
3. Musical: rapidez, precisión, comodidad, respuesta personal expresiva a la escucha, análisis, escritura e improvisación.

Dalcroze Eurhythmics practica 3 conceptos:

• Eurhythmics – Expresión musical a través del movimiento; desarrollo de habilidades musicales a través de ejercicios cinéticos. Los estudiantes pueden aprender ritmo y estructura escuchando música y expresando lo que oyen a través del movimiento corporal espontáneo.
• Solfège – Ayuda a desarrollar habilidades de entrenamiento auditivo y de aprendizaje visual. Dalcroze utilizó un sistema de solfége fijo de tónica (fixed-do) creyendo que todos los niños pueden eventualmente desarrollar un tono perfecto.
• Improvisación – Usando instrumentos, movimiento y voz.

Técnicas

En 1905, Dalcroze organizó miles de juegos y ejercicios conectando música hermosa, escucha intensa y movimientos conscientemente improvisados. Según él, el profesor debe poder improvisar las canciones para las actividades de la clase de música.

Los movimientos abordados por Dalcroze fueron: movimientos, posturas y gestos para expresar el tempo, duración, dinámica, acentos y otros elementos que producen material rítmico.

Métodos y ejercicios

• 12 kleine melodische und ritmoische Studien, para piano (Berlin: Simrock, 1913)
• 16 plastische Studien, para piano (Berlin: Simrock, 1913)
• 20 Caprices y estudios rítmicos, para piano (Londres: Augener, 1920)
• 50 Études miniatures de métrique et rythmique, para piano (París: Sénart, 1923)
• 10 mehrstimmige Gesänge ohne Worte zu plastischen Studien (Berlin: Simrock)
• 3 Vocalises (París: Heugel)
• 6 Ejercicios pratiques d'intonation (Lausanne: Foetisch)
• 6 Jeux rythmiques pour enfants et adolescents pour le piano (París: Heugel)
• 6 Petites pièces en rythmes alternés, para piano (Lausanne: Foetisch)
• Esquisses rythmiques, para piano (Lausanne: Foetisch)
• Exercices de disordination, para piano (París: Enoch)
• La Jolie musique, jeux et exercices pour les tout petits, para voz (Le Locle: Huguenin)
• Marches rythmigues, para voz y piano (Lausanne: Foetisch)
• Métrique et rythmique, 200 études, para piano (París: Lemoine
• Moderne Tonleiterschule (con R. Ruynemann) (Londres: Chester)
• Petites pièces de piano avec instruments à percussion (París: Enoch)
• Rythmes de chant et de danse, para voz y piano (París: Heugel)

Estudiantes destacados

• Eliška Bláhová
• Milča Mayerová
• Jarmila Kröschlová

Publicaciones

• Vorschläge zur Reform des musicalischen Schulunterrichts. Gealto Hugurich, 1905
• La Rythmique (2 volúmenes) (Lausana: Foetisch, 1906 y 1918)
• La Portée musicale (Lausanne: Foetisch)
• Les Gammes et les tonalités, le phrasé et les nuances (3 volúmenes) (Lausanne: Foetisch, 1907)
• La Bonne Chanson, en: "Gazette Musicale de la Suisse Romande", 1 noviembre 1894
• La Plastique animée (Lausanne: Foetisch)
• La Respiration et l'innervation musculaire (Lausanne: Foetisch, 1907)
• Le Rythme, la musique et l'éducation (París, 1920 y 1935); Rhythmus, Musik et Erziehung (Basel: Benno Schwabe, 1922)
• Recuerdos. Notas y críticas (Neuchâtel: Attinger, 1942)
• La Musique et nous. Notas de nore double vie (Ginebra: Perret-Gentil, 1945)
• Notas bariolées (Ginebra: Jeheber, 1948)