Emile galle

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Émile Gallé (Nancy, 8 de mayo de 1846 - Nancy, 23 de septiembre de 1904) fue un artista y diseñador francés que trabajaba el vidrio y está considerado como uno de los principales innovadores del arte francés. movimiento nouveau. Se destacó por sus diseños de arte en vidrio Art Nouveau y muebles Art Nouveau, y fue uno de los fundadores de la École de Nancy o Nancy School, un movimiento de diseño en la ciudad de Nancy, Francia.

Biografía

Vida temprana y educación

Gallé nació el 4 de marzo de 1846 en la ciudad de Nancy, Francia. Su padre, Charles Gallé, era un comerciante de cristalería y cerámica que se había establecido en Nancy en 1844, y su suegro era dueño de una fábrica en Nancy que fabricaba espejos. Su padre asumió la dirección del negocio familiar de su madre, y comenzó a fabricar cristalería con diseño floral. También se hizo cargo de una fábrica de loza en apuros y comenzó a fabricar nuevos productos.

El joven Gallé estudió filosofía y ciencias naturales en el Lycée Imperial de Nancy. A los dieciséis años entró a trabajar en el negocio familiar como ayudante de su padre, realizando diseños florales y emblemas tanto para loza como para vidrio. En su tiempo libre se convirtió en un consumado botánico, estudiando con D.A. Godron, director del Jardín Botánico de Nancy y autor de los principales libros de texto sobre la flora francesa. Recolectó plantas de la región y de lugares tan lejanos como Italia y Suiza. También tomó cursos de pintura y dibujo, y realizó numerosos dibujos de plantas, flores, animales e insectos, que se convirtieron en temas de decoración.

A la edad de dieciséis años terminó el Lycée en Nancy y se fue a Weimar en Alemania entre 1862 y 1866 para continuar sus estudios de filosofía, botánica, escultura y dibujo. En 1866, para prepararse para heredar el negocio familiar, se fue a trabajar como aprendiz a la fábrica de vidrio de Burgun y Schwerer en Meisenthal, e hizo un estudio serio de la química de la producción de vidrio. Algunas de sus primeras obras de vidrio y loza para la fábrica familiar en Saint-Clémont se exhibieron en la Exposición Universal de París de 1867. A principios de 1870 diseñó una vajilla completa con diseños de animales rústicos para la empresa familiar. Durante este tiempo conoció al pintor, escultor y grabador Victor Prouvé, artista del "trovador" romántico; estilo, quien se convirtió en su futuro colaborador en la Escuela de Nancy.

Se alistó para el servicio militar en la guerra franco-prusiana en 1870, luego fue desmovilizado después de la desastrosa derrota francesa en 1871 y la pérdida francesa de gran parte de la provincia de Lorena ante Alemania, incluido Meisenthal, donde había hecho su aprendizaje. A partir de entonces, la Cruz de Lorena, símbolo patriótico de la región, pasó a formar parte de su firma en muchas de sus obras de arte.

Después de su desmovilización Gallé fue a Londres, donde representó a su padre en una exposición de las artes de Francia, luego a París, donde permaneció varios meses, visitando el Louvre y el Museo de Cluny, estudiando ejemplos del arte egipcio antiguo, Cristalería y cerámica romanas, y especialmente vidrio esmaltado islámico temprano, una técnica que influyó en su propio trabajo posterior. Después de más viajes a Suiza e Italia, regresó a Nancy y estableció su propio taller en la fábrica de vidrio. Su padre Charles continuó al frente de la empresa, pero Émile se hizo cargo gradualmente del diseño y la producción. En 1873 fijó su residencia en La Garenne ("la madriguera de los conejos"), la casa neoclásica de tres plantas construida por su padre y rodeada de jardines.

la Garenne, casa de Gallé en Nancy

Responsable de la empresa y éxito internacional

En 1874, el anciano Gallé entregó el negocio familiar, la Maison Gallé-Reinemer, a Émile. Al año siguiente, Émile se casó con Henriette Grimm y, después de años de viajar, se instaló definitivamente en Nancy. Reagrupó y reorganizó las divisiones de fabricación de loza y vidrio, y en 1883 construyó talleres nuevos y más grandes para la fabricación de vidrio y loza, también para la fabricación de muebles. En 1889 tenía más de trescientos empleados. Su propia oficina y estudio estaba en el centro del complejo. Él mismo entrenó a los diseñadores y les envió acuarelas de diseños florales que hizo en los jardines de su residencia. Gallé ordenó a sus diseñadores que usaran solo flores y plantas reales como modelos, aunque podían tomarse algunas libertades en el diseño final. Escribió en 1889, "es necesario tener un sesgo pronunciado a favor de los modelos tomados de la flora y la fauna, dándoles al mismo tiempo libre expresión".

Gallé siguió ampliando sus actividades. En 1885 abrió su primera tienda en París en el número 12 de la rue Richter, seguida de otras tiendas en Frankfurt-am-Maine y Londres. También participó a gran escala en exposiciones internacionales; comenzando con la Exposición Universal de París de 1878, donde su pabellón tenía treinta metros de largo; la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago; y especialmente la Exposición Universal de París de 1900, que fue la cumbre de su fama. Su trabajo en la Exposición fue recompensado con dos Grandes Premios, una medalla de oro y el título de comandante en la Legión de Honor.

Diseños de dos vasijas por Gallé (1885)
Diseño para un jarrón con una trucha capturando una mosca (1895-1900)
Marcos de Gallé con el emblema de la Cruz de Lorena

Años posteriores

En 1901, Gallé se convirtió en el fundador y primer presidente de la École de Nancy, la organización de artistas de Nancy del nuevo estilo. Creado para fomentar las artes en Nancy, el vidriero Antonin Daum, el fabricante de muebles Louis Majorelle y Eugene Vallin como vicepresidentes. Tuvo muchos patrocinadores distinguidos, incluido Edmond James de Rothschild, y los museos compraron sus obras. En la máxima forma de homenaje, sus obras fueron imitadas por otras firmas de vidrio y cerámica.

Gran parte de su trabajo posterior utilizó simbolismo y expresó conflicto. En un jarrón, llamado Fiori Oscuri, grabó las palabras de Robert de Montesquiou: "Me encanta la hora en que todo cambia de forma, cuando la luz y la oscuridad luchan juntas".

Se involucró en causas sociales. Fue fundador, junto con Victor Prouvé, de la Université populaire de Nancy, que ofrecía clases de nivel universitario a los trabajadores. Fue tesorero de la rama de Nancy de la Liga de Derechos Humanos de Francia y en 1898, con gran riesgo para su negocio, uno de los primeros en involucrarse activamente en la defensa de Alfred Dreyfus. También defendió públicamente a los judíos rumanos y habló en defensa de los católicos irlandeses en Gran Bretaña, y apoyó a William O'Brien, uno de los líderes de la revuelta irlandesa.

En 1904, su salud empeoró. Le diagnosticaron leucemia y murió el 23 de septiembre de 1904. Su yerno, el profesor Pedrizet de la Universidad de Nancy, asumió la dirección de la firma, pero la nueva gerencia no se ajustó a los nuevos estilos y la firma cerró en 1931. Solo sobrevive la puerta de madera tallada de su estudio original, ahora en el jardín del Musée de l'École de Nancy.

Gallé escribió un libro sobre arte titulado Écrits pour l''art 1884-89 ("Escritos sobre el arte 1884-89 "), que fue publicado póstumamente en 1908.

Cristalería

Vidrio encapsulado, cristal camafeo y cristal esmaltado

El vidrio revestido y el camafeo eran dos técnicas utilizadas a menudo por Gallé. El vidrio revestido estaba hecho de dos capas diferentes de vidrio de diferentes colores, fusionadas por calor. El primer caso de capa se hace en frío. Cuando está terminado y enfriado, se sopla una segunda capa dentro de la primera. Luego, la pieza se coloca en el horno, para que las dos capas se fusionen. Esto podría repetirse para múltiples capas de vidrio. El vidrio camafeo era un medio para decorar el vidrio revestido. El vidrio revestido de dos o más colores se tallaba con una sierra de diamante o se grababa con ácido, de modo que los colores de la capa inferior fueran visibles y crearan un diseño. El vidrio esmaltado se decoraba exteriormente con un pincel de esmaltes coloreados con óxidos metálicos.

Marquetería de vidrio y vidrio patinado

Gallé experimentó continuamente con nuevas técnicas de arte en vidrio. Una de sus principales innovaciones fue la marquetería de vidrio, o la aplicación de capas de vidrio sobre un objeto. A continuación, adhirió láminas de vidrio coloreado sobre un objeto de vidrio caliente. Podía unir las laminaciones o superponerlas, agregando un número infinito de capas y colores. Esta técnica había sido practicada por los venecianos durante el Renacimiento, pero Gallé la llevó mucho más lejos. Si bien le permitía variaciones casi ilimitadas, también presentaba grandes dificultades, ya que el vidrio tenía que ser recalentado para cada nueva capa y podía romperse fácilmente.

Otra dificultad era la aparición de defectos e imperfecciones provocados por la contaminación de la pasta de vidrio por polvo o cenizas u otros materiales, lo que provocaba lo que los vidrieros llamaban "burbujas", "grasa" o puntadas" dentro del vaso. Galleé decidió aprovechar los defectos. Escribió en su solicitud de patente: "Preocupado por tales defectos, tuve la idea de usarlos como un medio decorativo, lo que me permitió, induciendo el efecto de varias maneras, obtener un tipo de decoración completamente nuevo, llamado pátina." Gallé propuso desempolvar la superficie del vidrio caliente, lo que daría la apariencia de una tela, una gruesa telaraña u otras texturas. Propuso decorar aún más la superficie con grabado, chorro de arena y tallado de ruedas, e incrustar fragmentos de vidrio caliente en esta pátina o capa exterior. El resultado final se cubriría entonces con una fina capa de cristal transparente, que se podría dejar liso o también patinado.

Jarrón de vidrio arrugado con rezo mantis overlay (c. 1880)
Copa de vidrio en forma de flor de Lamiaceae, de vidrio soplado y moldeado (1889)
Jarrón de vidrio de marquetería con flores clematis (1890-1900)
Jarrón de Chardon (1900), vidrio soplado, modelado cuando la marquetería de vidrio caliente y aplicada (Museo de Artes Decorativas, París)
Jarrón con flores de Iris (c. 1900) (Budapest Museum of Fine Arts)
Jarrón de cristal grabado por Gallé (c. 1900)
Jarrón con lirios y margaritas, cristal multicapa con inclusiones de vidrio y polvo de oro, cabochones y mangos añadidos y fusionados (1896) (Petit Palais)
Jarrón Canthare, con diseño de Victor Prouvé (1896)
Raisina cruzada, con múltiples capas de vidrio, grabado, decoración aplicada e inclusiones de polvo de vidrio de colores (1896) (Musée de l'Ecole de Nancy)
Jarrón de vidrio en imitación de cristal de roca, con inclusiones de polvo de vidrio de colores (1889)
jarra de vidrio (1896) (Brohan Museum, Berlin)

Colores

Gallé fue particularmente innovador en la creación y el uso de vidrio coloreado. Ya en 1878, coloreó el vidrio con una pequeña cantidad de óxido de cobalto para crear un delicado tono zafiro al que llamó "claro de luna" o "luz de luna". A veces cubrió esto con un esmalte de azul cobalto. Fue ampliamente imitado por otros vidrieros, particularmente en Alemania e Inglaterra, donde se le llamó "Mondschein", o "luz de luna". Escribió que creó "amarillos, algunos marrones y verdes iridiscentes con una base de plata y azufre, un azul pavo real con cobre y hierro, marrones de azufre y catechu". También probó metales raros como el talio y el iridio, que creaban sombras particularmente oscuras. Sus colores más originales y característicos fueron un violeta profundo elaborado con manganeso, generalmente sobre un fondo opalino; un rosa elaborado con selenio o cobre, que creó en 1889; y un verde elaborado con cromo, con el que revistió piezas en tres o cuatro capas, dándole una profundidad y riqueza de color excepcionales.

"Moonlight blue" jarrón, soplado, moldeado, esmaltado y grabado en la rueda(1884)
Copa con "Peacock blue" (1894)
"Rose de France" taza (1901) (Musée de l'Ecole de Nancy)
Jarrón con cromo verde (1898) (Brohan Museum)
Jarrón cilíndrico con flores (Museo de Colonia de Darmstadt)
jarrón "Orfeo", con arte de Víctor Prouvé (1888–89)

Su estilo, con su énfasis en el naturalismo y los motivos florales, estuvo a la vanguardia del emergente movimiento Art Nouveau.

Su trabajo inicial se ejecutó con vidrio transparente decorado con esmalte, pero pronto cambió a un estilo original con vidrio pesado y opaco tallado o grabado con motivos vegetales, a menudo en dos o más colores como camafeo.

Continuó incorporando técnicas experimentales en su trabajo, como láminas metálicas y burbujas de aire, y también revitalizó la industria del vidrio al establecer un taller para producir en masa sus diseños y los de otros artistas.

Flores

Gran parte de sus obras en vidrio, especialmente los jarrones, se inspiran en las flores y reciben su nombre. Era un botánico dedicado y tenía un extenso jardín de flores en esta residencia como fuente de modelos. También exigió a sus artistas que usaran plantas reales como modelos si las representaban. También tenían un fuerte atractivo simbólico para Gallé. Escribió en 1893 que según San Pablo cada flor y fruto tiene un significado simbólico particular; la hoja de olivo es paz, el trigo es caridad y bondad; la uva es el símbolo de la Eucaristía; el higo es generosidad; la flor Verónica es fidelidad, el mirto es alegría, el narciso es primavera en la naturaleza, etc.

Jarrón con flores Bleuet, vidrio policromo "luz azul" con flores de esmalte, especículos (1879)
Jarrón de orquídea (1897). Múltiples capas de vidrio, grabado, marquetería
Begonia rose flor taza (1894) (Musee d'Ecole de Nancy). Varias capas de vidrio, grabado, marquetería de vidrio y aplicaciones
Magnolia vase (1889), (Musée des Arts Decoratifs)

Insectos y mundos submarinos

Los temas naturales siempre estuvieron presentes en su obra. Flores, plantas, insectos y criaturas marinas fueron temas frecuentes; creó jarrones que parecían rebosar de peces y otros animales, y otros con escenas de bosques donde abundaban las libélulas de colores y otros insectos.

Copa, "Flight of the Mayflies" (1889)
Bote cubierto con decoración marina. (1899-92). Cristal grabado y dorado, inclusiones de pigmentos de colores, decoración de esmalte de policromo
jarrón "mareado" (1899-1900)
"Depths of the Sea" jarrón. Varias capas de vidrio, inclusiones metálicas (Musée de l'Ecole de Nancy)
Jarrón de caballos de mar (1901) (Museo de Fin-de-Siècle, Bruselas)

Muebles

Gallé se interesó por la madera en 1885, cuando buscaba maderas exóticas para realizar bases esculpidas para sus jarrones. Estaba intrigado por la extraordinaria variedad de colores y las cualidades reflectantes de las maderas que se importaban a Europa desde las colonias de todo el mundo. En un año, había creado su propio taller de muebles, empleando carpinteros, escultores, barnizadores y expertos en marquetería experimentados, así como artesanos en bronce y hierro para hacer las perillas, cerraduras y otros herrajes. Fue ayudado en el diseño por colaboradores experimentados como Victor Prouvé. A diferencia de algunos diseñadores del movimiento Arts and Crafts, estaba dispuesto a utilizar máquinas herramienta para acelerar la fabricación, si no disminuía la calidad del producto final. Empezó a experimentar, esculpiendo los mechones, utilizando pátinas de bronce y calentando los mechones para obtener exactamente el color que deseaba. Creó una colección de seiscientas variedades diferentes de madera. para que pudiera crear marquetería exactamente en el color, la sombra y los matices del grano que deseaba. En 1889 pudo montar una exhibición muy exitosa de sus muebles en la Exposición Universal de París.

Describió su inspiración para el diseño de muebles en un largo artículo llamado "Muebles contemporáneos decorados siguiendo la naturaleza" publicado en el número de noviembre-diciembre de 1900 de la Revue des Arts Decoratifs. Argumentó que la verdadera belleza nunca podría encontrarse "en la aceptación de la falsedad y la mediocridad de la belleza sin carácter o en la opulencia sin espíritu". Sostuvo que sólo podía encontrarse en la aplicación concentrada de los principios de crecimiento estructural y lineal de la Naturaleza. Siguiendo esta doctrina, cada detalle y motivo de su mobiliario fue tomado directamente de la naturaleza.

Dawn and Dusk Bed (1901). Dawn es ilustrado por marquetry mayfly al pie de la cama, al atardecer sobre el mayfly en la cabecera (Musée de l'Ecole de Nancy)
Asiento con un diseño floral umbel (c. 1900), nogal (Musée de l'Ecole de Nancy)
Mesa de marquetería con diseño de libélula (1900) (Museo de Siècle, Bruselas)
Armario con espejo, vasijas (1898-1900),(Musée d'Orsay)
Cabinet called (La Berce des prés) ("Hogweed") (1902) (Musée des Beaux-Arts de Lyon)
Buffet con marquetería y ornamento de hoja de plátano (1900)
Mesa con decoración de libélula, madera de nogal, marquetería, incrustación de la madre de la tierra (1900) (Museos de Bellas Artes de Bélgica)
Gabinete con decoración de flores de perejil de vaca, de abedul, leña rosada, marquetería (1900) (Museo Metropolitano)

Cerámica y alfarería

Sus primeras cerámicas de Gallé eran generalmente platos y jarrones con diseños florales más tradicionales. La loza, o loza vidriada de Gallé, rara vez alcanzó el mismo nivel de calidad técnica y fama que su cristalería. Lo abandonó en gran parte después de 1892. Sin embargo, contenía gran parte de la misma imaginación e inusual que su vaso. Su cerámica y loza vidriada de Gallé a menudo parecía tierra real, empleando colores marrones terrosos, con superposiciones de hojas e insectos.

Placa de cerámica con pavo real (1878)
Jarrón de barro acristalado (Museo Metropolitano) (1885)
Jarrón de barro acristalado (1880-1885) (Museo Metropolitano)
Jarrón y soporte esculpido de Earthenware (1884) (Museo Metropolitano)
Faience o jarrón de barro con dos pies, con escena nocturna de montaña en la espalda y una escena floral de la luz del día con mariposa en la parte delantera.(1884-1885)
Plato de cerámica acristalada con diseños florales e insectos (1885) (Museo Metropolitano)