Elvis presley
Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977), o simplemente Elvis, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado el "Rey del Rock and Roll", es considerado como una de las figuras culturales más significativas del siglo XX. Sus interpretaciones enérgicas de canciones y su estilo de actuación sexualmente provocativo, combinados con una mezcla singularmente potente de influencias a través de las líneas de color durante una era transformadora en las relaciones raciales, lo llevaron tanto al gran éxito como a la controversia inicial.
Presley nació en Tupelo, Mississippi, y se mudó a Memphis, Tennessee, con su familia cuando tenía 13 años. Su carrera musical comenzó allí en 1954, grabando en Sun Records con el productor Sam Phillips, quien quería llevar el sonido de la música afroamericana a un público más amplio. Presley, en guitarra acústica rítmica, y acompañado por el guitarrista principal Scotty Moore y el bajista Bill Black, fue un pionero del rockabilly, una fusión de música country y ritmo y blues impulsada por el ritmo acelerado. En 1955, el baterista D. J. Fontana se unió para completar la formación del cuarteto clásico de Presley y RCA Victor adquirió su contrato en un trato arreglado por el Coronel Tom Parker, quien lo dirigiría por más de dos décadas. El primer sencillo de RCA Victor de Presley, 'Heartbreak Hotel', fue lanzado en enero de 1956 y se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos. Dentro de un año, RCA vendería diez millones de sencillos de Presley. Con una serie de exitosas apariciones en cadenas televisivas y récords que encabezaron las listas de éxitos, Presley se convirtió en la figura principal del nuevo sonido popular del rock and roll, aunque su estilo interpretativo y la promoción del sonido entonces marginado de los afroamericanos lo llevaron a ser ampliamente reconocido. considerado una amenaza para el bienestar moral de la juventud americana blanca.
En noviembre de 1956, Presley hizo su debut cinematográfico en Love Me Tender. Reclutado para el servicio militar en 1958, Presley relanzó su carrera discográfica dos años después con algunos de sus trabajos de mayor éxito comercial. Sin embargo, realizó pocos conciertos y, guiado por Parker, procedió a dedicar gran parte de la década de 1960 a hacer películas de Hollywood y álbumes de bandas sonoras, la mayoría de ellos ridiculizados por la crítica. Algunas de sus películas más famosas incluyen Jailhouse Rock (1957), Blue Hawaii (1961) y Viva Las Vegas (1964). En 1968, luego de un descanso de siete años de las presentaciones en vivo, regresó al escenario en el aclamado especial televisivo de regreso Elvis, que lo llevó a una residencia extendida de conciertos en Las Vegas y una serie de giras altamente rentables. En 1973, Presley dio el primer concierto de un solista que se transmitió en todo el mundo, Aloha from Hawaii. Años de abuso de medicamentos recetados y hábitos alimenticios poco saludables comprometieron gravemente su salud, y murió repentinamente en 1977 en su propiedad de Graceland a la edad de 42 años.
Habiendo vendido más de 500 millones de discos en todo el mundo, Presley es reconocido como el artista solista con mayores ventas de todos los tiempos por Guinness World Records. Tuvo éxito comercial en muchos géneros, incluidos pop, country, ritmo y amplificador; blues, adulto contemporáneo y gospel. Presley ganó tres premios Grammy, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award a los 36 años y ha sido incluido en múltiples salones de la fama de la música. Posee varios récords, incluida la mayor cantidad de álbumes de oro y platino certificados por la RIAA, la mayor cantidad de álbumes incluidos en el Billboard 200, la mayor cantidad de álbumes número uno de un artista solista en la lista de álbumes del Reino Unido y la mayor cantidad de sencillos número uno por cualquier acto. en la lista de singles del Reino Unido. En 2018, Presley recibió póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad.
Vida y carrera
1935–1953: Primeros años
Infancia en Tupelo
Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi, hijo de Vernon Elvis (10 de abril de 1916 - 26 de junio de 1979) y Gladys Love (née Smith; 25 de abril de 1912 - 14 de agosto de 1958) Presley en una casa de tiro de dos habitaciones que su padre construyó para la ocasión. El hermano gemelo idéntico de Elvis, Jesse Garon Presley, nació muerto 35 minutos antes que él. Presley se hizo cercano a ambos padres y formó un vínculo especialmente estrecho con su madre. La familia asistía a una iglesia Asamblea de Dios, donde encontró su inspiración musical inicial.
El padre de Presley, Vernon, era de origen alemán, escocés e inglés. Era descendiente de la familia Harrison de Virginia a través de su antepasado Tunis Hood. La madre de Presley, Gladys, era escocesa-irlandesa con ascendencia normanda francesa. Su madre y el resto de la familia creían que su tatarabuela, Morning Dove White, era Cherokee. Esta creencia fue reafirmada por la nieta de Elvis, Riley Keough, en 2017. Elaine Dundy, en su biografía, apoya la creencia.
Vernon pasó de un trabajo ocasional a otro, mostrando poca ambición. La familia a menudo dependía de la ayuda de los vecinos y de la asistencia alimentaria del gobierno. En 1938, perdieron su hogar después de que Vernon fuera declarado culpable de alterar un cheque escrito por su terrateniente y empleador ocasional. Fue encarcelado durante ocho meses, mientras que Gladys y Elvis se mudaron con familiares.
En septiembre de 1941, Presley ingresó al primer grado en East Tupelo Consolidated, donde sus maestros lo consideraban "promedio". Se animó a participar en un concurso de canto después de impresionar a su maestro de escuela con una interpretación de la canción country de Red Foley 'Old Shep'. durante las oraciones de la mañana. El concurso, que se llevó a cabo en la feria y exhibición de productos lácteos de Mississippi-Alabama el 3 de octubre de 1945, fue su primera presentación pública. Presley, de diez años, se subió a una silla para alcanzar el micrófono y cantó 'Old Shep'. Recordó haber quedado quinto. Unos meses después, Presley recibió su primera guitarra por su cumpleaños; había esperado algo más, según versiones diferentes, una bicicleta o un rifle. Durante el año siguiente, recibió lecciones básicas de guitarra de dos de sus tíos y del nuevo pastor de la iglesia de la familia. Presley recordó: "Tomé la guitarra, observé a la gente y aprendí a tocar un poco". Pero nunca cantaría en público. Era muy tímido al respecto."
En septiembre de 1946, Presley ingresó a una nueva escuela, Milam, para sexto grado; se le consideraba un solitario. Al año siguiente, comenzó a llevar su guitarra a la escuela todos los días. Tocaba y cantaba durante la hora del almuerzo, y a menudo se burlaban de él como un 'basura'. niño que tocaba música hillbilly. Para entonces, la familia vivía en un barrio mayoritariamente negro. Presley era un devoto del programa de Mississippi Slim en la estación de radio WELO de Tupelo. Fue descrito como "loco por la música" por el hermano menor de Slim, quien era uno de los compañeros de clase de Presley y a menudo lo llevaba a la estación. Slim complementó la instrucción de guitarra de Presley demostrando técnicas de acordes. Cuando su protegido tenía doce años, Slim lo programó para dos presentaciones al aire. Presley fue vencido por el miedo escénico la primera vez, pero logró actuar la semana siguiente.
Vida adolescente en Menfis
En noviembre de 1948, la familia se mudó a Memphis, Tennessee. Después de residir durante casi un año en casas de huéspedes, se les concedió un apartamento de dos habitaciones en el complejo de viviendas públicas conocido como Lauderdale Courts. Inscrito en L. C. Humes High School, Presley recibió solo una C en música en octavo grado. Cuando su profesor de música le dijo que no tenía aptitudes para el canto, trajo su guitarra al día siguiente y cantó un éxito reciente, 'Keep Them Cold Icy Fingers Off Me', para demostrar lo contrario. Un compañero de clase recordó más tarde que la maestra 'estuvo de acuerdo en que Elvis tenía razón cuando dijo que no apreciaba su forma de cantar'. Por lo general, era demasiado tímido para actuar abiertamente y, en ocasiones, sus compañeros de clase lo intimidaban y lo veían como un 'niño de mamá'.
En 1950, comenzó a practicar la guitarra regularmente bajo la tutela de Lee Denson, un vecino dos años y medio mayor que él. Ellos y otros tres muchachos, incluidos dos futuros pioneros del rockabilly, los hermanos Dorsey y Johnny Burnette, formaron un colectivo musical suelto que tocaba con frecuencia en los Courts. Ese septiembre, comenzó a trabajar como acomodador en el Loew's State Theatre. Otros trabajos siguieron en Precision Tool, Loew's nuevamente y MARL Metal Products. Presley también ayudó a los vecinos judíos, los Fruchter, siendo su shabbos goy.
Durante su tercer año, Presley comenzó a destacarse más entre sus compañeros de clase, en gran parte debido a su apariencia: se dejó crecer las patillas y se peinó el cabello con aceite de rosas y vaselina. En su tiempo libre, se dirigía a Beale Street, el corazón de la próspera escena del blues de Memphis, y miraba con añoranza la ropa llamativa y salvaje en los escaparates de Lansky Brothers. En su último año, llevaba esa ropa. Superando su reticencia a actuar fuera de Lauderdale Courts, compitió en Humes' Anual "Minstrel" en abril de 1953. Cantando y tocando la guitarra, abrió con 'Till I Waltz Again with You', un éxito reciente de Teresa Brewer. Presley recordó que la actuación ayudó mucho a su reputación: "No era popular en la escuela... Reprobé música, lo único en lo que fallé". Y luego me inscribieron en este concurso de talentos... cuando subí al escenario escuché a la gente retumbando, susurrando y demás, porque nadie sabía que yo cantaba. Fue increíble lo popular que me volví en la escuela después de eso."
Presley, que no recibió formación musical formal y no podía leer música, estudió y tocó de oído. También frecuentaba tiendas de discos que proporcionaban máquinas de discos y cabinas de escucha a los clientes. Se sabía todas las canciones de Hank Snow y le encantaban los discos de otros cantantes de country como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis y Bob Wills. El cantante de gospel sureño Jake Hess, uno de sus artistas favoritos, fue una influencia significativa en su estilo de cantar baladas. Era un miembro regular de la audiencia en el All-Night Singings mensual del centro de la ciudad, donde muchos de los grupos de gospel blancos que actuaban reflejaban la influencia de la música espiritual afroamericana. Adoraba la música de la cantante de gospel negra Sister Rosetta Tharpe.
Al igual que algunos de sus compañeros, es posible que haya asistido a lugares de blues (por necesidad, en el sur segregado) solo en noches designadas para audiencias exclusivamente blancas. Ciertamente escuchaba las estaciones de radio regionales, como WDIA-AM, que ponían "discos de carreras": espirituales, blues y el sonido moderno y pesado del ritmo y el blues. Muchas de sus futuras grabaciones se inspiraron en músicos afroamericanos locales como Arthur Crudup y Rufus Thomas. BB King recordó que había conocido a Presley antes de que fuera popular cuando ambos frecuentaban Beale Street. Cuando se graduó de la escuela secundaria en junio de 1953, Presley ya había señalado la música como su futuro.
1953–1956: Primeras grabaciones
Sam Phillips y Sun Records
En agosto de 1953, Presley se registró en las oficinas de Memphis Recording Service, la compañía dirigida por Sam Phillips antes de fundar Sun Records. Su objetivo era pagar unos minutos de tiempo de estudio para grabar un disco de acetato de dos caras: "My Happiness" y 'Ahí es cuando comienzan tus angustias'. Más tarde afirmó que tenía la intención de que el disco fuera un regalo de cumpleaños para su madre, o que simplemente estaba interesado en "cómo sonaba", aunque había un servicio de creación de discos amateur mucho más barato en un cercano. almacén general. El biógrafo Peter Guralnick argumentó que eligió a Sun con la esperanza de ser descubierto. Cuando la recepcionista Marion Keisker le preguntó qué tipo de cantante era, Presley respondió: "Canto de todo tipo". Cuando ella lo presionó sobre a quién sonaba, él respondió repetidamente: "No sueno como nadie". Después de grabar, el jefe de Sun, Sam Phillips, le pidió a Keisker que anotara el nombre del joven, lo cual hizo junto con su propio comentario: "Buen cantante de baladas". Espera."
En enero de 1954, Presley grabó un segundo acetato en Sun Records: 'I'll Never Stand in Your Way'. y 'No sería lo mismo sin ti', pero de nuevo no salió nada. No mucho después, falló en una audición para un cuarteto vocal local, los Songfellows. Le explicó a su padre: "Me dijeron que no podía cantar". Songfellow Jim Hamill luego afirmó que fue rechazado porque no demostró oído para la armonía en ese momento. En abril, Presley comenzó a trabajar para la compañía Crown Electric como camionero. Su amigo Ronnie Smith, después de dar algunos conciertos locales con él, le sugirió que se pusiera en contacto con Eddie Bond, líder de la banda profesional de Smith, que tenía una vacante para un vocalista. Bond lo rechazó después de una prueba y le aconsejó a Presley que siguiera conduciendo camiones 'porque nunca lo lograrás como cantante'.
Phillips, mientras tanto, siempre estaba buscando a alguien que pudiera llevar a un público más amplio el sonido de los músicos negros en los que se centró Sun. Como informó Keisker: "Recuerdo que Sam decía una y otra vez: 'Si pudiera encontrar un hombre blanco que tuviera el sonido negro y la sensación negra, podría ganar mil millones de dólares'". 34; En junio, adquirió una grabación de demostración de Jimmy Sweeney de una balada, 'Without You', que pensó que le iría bien al cantante adolescente. Presley pasó por el estudio pero no pudo hacerle justicia. A pesar de esto, Phillips le pidió a Presley que cantara tantos números como supiera. Estaba lo suficientemente afectado por lo que escuchó como para invitar a dos músicos locales, el guitarrista Winfield "Scotty" Moore y el bajista vertical Bill Black, para trabajar en algo con Presley para una sesión de grabación.
La sesión celebrada la tarde del 5 de julio resultó completamente infructuosa hasta bien entrada la noche. Cuando estaban a punto de abortar e irse a casa, Presley tomó su guitarra y se lanzó a un número de blues de 1946, 'Eso está bien' de Arthur Crudup. Moore recordó: "De repente, Elvis comenzó a cantar esta canción, saltando y actuando como un tonto, y luego Bill tomó su bajo y también comenzó a actuar como un tonto, y yo comencé a tocar con ellos". Sam, creo, tenía la puerta de la cabina de control abierta... asomó la cabeza y dijo: '¿Qué estás haciendo?' Y dijimos: 'No sabemos'. 'Bueno, copia de seguridad' dijo, 'trata de encontrar un lugar para comenzar y hazlo de nuevo.'" Phillips rápidamente comenzó a grabar; este era el sonido que había estado buscando.
Tres días después, el popular DJ de Memphis, Dewey Phillips, tocó 'Eso está bien'. en su programa Red, Hot, and Blue. Los oyentes comenzaron a llamar, ansiosos por saber quién era el cantante. El interés fue tal que Phillips reprodujo el disco repetidamente durante las dos horas restantes de su programa. Al entrevistar a Presley en el aire, Phillips le preguntó a qué escuela secundaria asistió para aclarar su color para las muchas personas que habían asumido que era negro. Durante los días siguientes, el trío grabó una canción de bluegrass, 'Blue Moon of Kentucky' de Bill Monroe, de nuevo con un estilo distintivo y empleando un efecto de eco improvisado que Sam Phillips denominó " 34;bofetada". Se imprimió un sencillo con "Eso está bien" en la cara A y "Blue Moon of Kentucky" en el reverso
Primeras presentaciones en vivo y contrato con RCA Victor
El trío tocó públicamente por primera vez el 17 de julio en el club Bon Air; Presley aún lucía su guitarra de tamaño infantil. A finales de mes, se presentaron en Overton Park Shell, con Slim Whitman como cabeza de cartel. Aquí, Elvis fue pionero en 'Rubber Legs', su movimiento de baile de estilo característico por el que es más conocido. Una combinación de su fuerte respuesta al ritmo y el nerviosismo al tocar ante una gran multitud llevó a Presley a sacudir las piernas mientras actuaba: sus pantalones anchos enfatizaron sus movimientos, lo que provocó que las jóvenes de la audiencia comenzaran a gritar. Moore recordó: "Durante las partes instrumentales, se alejaba del micrófono y tocaba y temblaba, y la multitud enloquecía". Black, un showman natural, gritó y montó su bajo, golpeando dobles licks que Presley recordaría más tarde como "un sonido realmente salvaje, como un tambor de la jungla o algo así".
Poco después, Moore y Black dejaron su antigua banda, los Starlite Wranglers, para tocar regularmente con Presley, y el DJ/promotor Bob Neal se convirtió en el mánager del trío. Desde agosto hasta octubre, tocaron con frecuencia en el club Eagle's Nest y regresaron a Sun Studio para más sesiones de grabación, y Presley rápidamente ganó confianza en el escenario. Según Moore, "Su movimiento era algo natural, pero también era muy consciente de lo que provocaba una reacción". Hacía algo una vez y luego lo ampliaba muy rápido." Presley hizo lo que sería su única aparición en el escenario Grand Ole Opry de Nashville el 2 de octubre; después de una cortés respuesta de la audiencia, el gerente de Opry, Jim Denny, le dijo a Phillips que su cantante 'no estaba mal'. pero no se adaptaba al programa.
Louisiana Hayride, comercial de radio y primeras presentaciones en televisión
En noviembre de 1954, Presley actuó en Louisiana Hayride, el Opry&# 39;s jefe, y más aventurero, rival. El programa basado en Shreveport fue transmitido a 198 estaciones de radio en 28 estados. Presley tuvo otro ataque de nervios durante el primer set, lo que provocó una reacción silenciosa. Un segundo set más sereno y enérgico inspiró una respuesta entusiasta. El baterista de house D. J. Fontana aportó un nuevo elemento, complementando los movimientos de Presley con ritmos acentuados que había dominado tocando en clubes de striptease. Poco después del espectáculo, el Hayride contrató a Presley para un año de apariciones los sábados por la noche. Intercambió su vieja guitarra por $ 8 (y vio que la enviaron rápidamente a la basura), compró un instrumento Martin por $ 175 (equivalente a $ 1,800 en 2021) y su trío comenzó a tocar en nuevos lugares, incluidos Houston, Texas y Texarkana, Arkansas..
Muchos artistas novatos, como Minnie Pearl, Johnny Horton y Johnny Cash, elogiaron al patrocinador de Louisiana Hayride, Southern Maid Donuts, incluido Presley, quien desarrolló un amor por las donas de por vida. Presley hizo su singular comercial de patrocinio de producto para la compañía de donas, que nunca se lanzó, grabando un jingle de radio, "a cambio de una caja de donas glaseadas calientes".
Presley hizo su primera aparición en televisión en la transmisión televisiva de KSLA-TV de Louisiana Hayride. Poco después, falló en una audición para Arthur Godfrey's Talent Scouts en la cadena de televisión CBS. A principios de 1955, las apariciones regulares de Presley en Hayride, las giras constantes y los lanzamientos de discos bien recibidos lo habían convertido en una estrella regional, desde Tennessee hasta el oeste de Texas. En enero, Neal firmó un contrato de gestión formal con Presley y llamó la atención del coronel Tom Parker, a quien consideraba el mejor promotor en el negocio de la música. Parker, que afirmaba ser de Virginia Occidental (en realidad, era holandés), había obtenido el cargo de coronel honorario del cantante de country convertido en gobernador de Luisiana, Jimmie Davis. Después de haber dirigido con éxito a la estrella de country Eddy Arnold, Parker estaba trabajando con el nuevo cantante de country número uno, Hank Snow. Parker reservó la gira de febrero de Presley on Snow. Cuando la gira llegó a Odessa, Texas, Roy Orbison, de 19 años, vio a Presley por primera vez: "Su energía era increíble, su instinto era simplemente asombroso".... Simplemente no sabía qué hacer con eso. Simplemente no había un punto de referencia en la cultura para compararlo." En agosto, Sun había lanzado diez lados acreditados a 'Elvis Presley, Scotty and Bill'; en las últimas grabaciones, el trío se unió a un baterista. Algunas de las canciones, como 'Eso está bien', estaban en lo que un periodista de Memphis describió como el 'idioma R&B del jazz de campo negro'; otros, como 'Blue Moon of Kentucky', eran 'más del campo country', 'pero había una curiosa mezcla de las dos músicas diferentes en ambos'. Esta combinación de estilos dificultó que la música de Presley encontrara difusión en la radio. Según Neal, muchos disc jockeys de música country no lo tocarían porque sonaba demasiado como un artista negro y ninguna de las estaciones de ritmo y blues lo tocaría porque "sonaba demasiado como un palurdo". #34; La mezcla llegó a ser conocida como rockabilly. En ese momento, Presley fue catalogado de diversas formas como 'El rey del bop occidental', 'El gato Hillbilly' y 'El flash de Memphis'.
Presley renovó el contrato de gestión de Neal en agosto de 1955, nombrando simultáneamente a Parker como su asesor especial. El grupo mantuvo un extenso calendario de giras durante la segunda mitad del año. Neal recordó: 'Fue casi aterrador, la reacción que recibió Elvis de parte de los adolescentes. Muchos de ellos, por algún tipo de celos, prácticamente lo odiarían. Hubo ocasiones en algunas ciudades de Texas en las que teníamos que asegurarnos de tener un guardia policial porque alguien siempre intentaba atacarlo. Conseguirían una pandilla y tratarían de acecharlo o algo así. El trío se convirtió en cuarteto cuando el baterista de Hayride Fontana se unió como miembro de pleno derecho. A mediados de octubre, tocaron en algunos shows en apoyo de Bill Haley, cuyo "Rock Around the Clock" pista había sido un éxito número uno el año anterior. Haley observó que Presley tenía un sentido natural del ritmo y le aconsejó que cantara menos baladas.
En la Convención Country Disc Jockey a principios de noviembre, Presley fue votado como el artista masculino más prometedor del año. Varias compañías discográficas ya habían mostrado interés en ficharlo. Después de que tres sellos discográficos importantes hicieran ofertas de hasta $25,000, Parker y Phillips llegaron a un acuerdo con RCA Victor el 21 de noviembre para adquirir el contrato de Presley's Sun por una cantidad sin precedentes de $40,000. Presley, a sus 20 años, aún era menor de edad, por lo que su padre firmó el contrato. Parker arregló con los dueños de Hill & Range Publishing, Jean y Julian Aberbach, para crear dos entidades, Elvis Presley Music y Gladys Music, para manejar todo el material nuevo grabado por Presley. Los compositores estaban obligados a renunciar a un tercio de sus regalías habituales a cambio de que él interpretara sus composiciones. Para diciembre, RCA Victor había comenzado a promocionar enérgicamente a su nuevo cantante y, antes de fin de mes, había reeditado muchas de sus grabaciones de Sun.
1956–1958: Estallido comercial y controversia
Primeras apariciones en televisión nacional y álbum debut
El 10 de enero de 1956, Presley realizó sus primeras grabaciones para RCA Victor en Nashville. Ampliando el respaldo ya habitual de Presley de Moore, Black, Fontana y el pianista de Hayride Floyd Cramer, que había estado tocando en clubes en vivo con Presley, RCA Victor reclutó al guitarrista Chet Atkins y tres cantantes de fondo, incluido Gordon Stoker del popular cuarteto Jordanaires, para completar el sonido. La sesión produjo el temperamental e inusual 'Heartbreak Hotel', lanzado como sencillo el 27 de enero. Parker finalmente llevó a Presley a la televisión nacional, contratándolo en el Stage Show de CBS. durante seis apariciones durante dos meses. El programa, producido en Nueva York, fue conducido en semanas alternas por los líderes de la big band y los hermanos Tommy y Jimmy Dorsey. Después de su primera aparición, el 28 de enero, Presley se quedó en la ciudad para grabar en el estudio RCA Victor de Nueva York. Las sesiones produjeron ocho canciones, incluida una versión de Carl Perkins' himno rockabilly 'Blue Suede Shoes'. En febrero, 'I Forgot to Remember to Forget' de Presley, una grabación de Sun lanzada inicialmente en agosto anterior, alcanzó la cima de la lista de países de Billboard. El contrato de Neal fue rescindido y, el 2 de marzo, Parker se convirtió en el manager de Presley.
RCA Victor lanzó el álbum debut homónimo de Presley el 23 de marzo. Junto con cinco grabaciones de Sun inéditas, sus siete pistas grabadas recientemente fueron de una amplia variedad. Había dos canciones country y una animada melodía pop. Los otros definirían centralmente el sonido en evolución del rock and roll: 'Blue Suede Shoes', 'una mejora con respecto a Perkins'; en casi todos los sentidos, según el crítico Robert Hilburn, y tres temas de R&B que habían sido parte del repertorio escénico de Presley durante algún tiempo, versiones de Little Richard, Ray Charles y The Drifters. Según lo descrito por Hilburn, estos fueron los más reveladores de todos. A diferencia de muchos artistas blancos que diluyeron los bordes arenosos de las versiones originales de R&B de las canciones en los años 50, Presley las reformuló. No solo inyectó a las melodías su propio carácter vocal, sino que también hizo que la guitarra, no el piano, fuera el instrumento principal en los tres casos." Se convirtió en el primer álbum de rock and roll en encabezar la lista Billboard, posición que ocupó durante 10 semanas. Si bien Presley no fue un guitarrista innovador como Moore o los rockeros afroamericanos contemporáneos Bo Diddley y Chuck Berry, el historiador cultural Gilbert B. Rodman argumentó que la imagen de portada del álbum, "de Elvis pasando el mejor momento de su vida en el escenario con una guitarra en sus manos jugó un papel crucial en el posicionamiento de la guitarra... como el instrumento que mejor capturaba el estilo y el espíritu de esta nueva música."
Espectáculo de Milton Berle y "Hound Dog"
El 3 de abril, Presley hizo la primera de dos apariciones en Milton Berle Show de NBC. Su actuación, en la cubierta del USS Hancock en San Diego, California, provocó vítores y gritos de una audiencia de marineros y sus acompañantes. Unos días después, un vuelo que llevaba a Presley y su banda a Nashville para una sesión de grabación dejó a los tres muy conmocionados cuando se apagó un motor y el avión casi se cae sobre Arkansas. Doce semanas después de su lanzamiento original, 'Heartbreak Hotel' se convirtió en el primer éxito pop número uno de Presley. A fines de abril, Presley comenzó una residencia de dos semanas en el New Frontier Hotel and Casino en Las Vegas Strip. Los espectáculos fueron mal recibidos por los huéspedes conservadores y de mediana edad del hotel, "como una jarra de licor de maíz en una fiesta con champán", escribió un crítico para Newsweek. Durante su mandato en Las Vegas, Presley, que tenía serias ambiciones actorales, firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures. Comenzó una gira por el Medio Oeste a mediados de mayo, recorriendo 15 ciudades en otros tantos días. Había asistido a varios espectáculos de Freddie Bell and the Bellboys en Las Vegas y quedó impresionado por su versión de 'Hound Dog', un éxito en 1953 para la cantante de blues Big Mama Thornton de los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller. Se convirtió en el nuevo número de cierre de su acto. Después de un espectáculo en La Crosse, Wisconsin, se envió un mensaje urgente con el membrete del periódico de la diócesis católica local al director del FBI, J. Edgar Hoover. Advirtió que 'Presley es un peligro definitivo para la seguridad de los Estados Unidos.... [Sus] acciones y movimientos fueron tales como para despertar las pasiones sexuales de la juventud adolescente.... Después del espectáculo, más de 1,000 adolescentes intentaron ingresar en grupo a la habitación de Presley en el auditorio.... Las indicaciones del daño que Presley hizo en La Crosse fueron las dos chicas de secundaria... cuyo abdomen y muslo tenían el autógrafo de Presley."
La segunda aparición en Milton Berle Show se produjo el 5 de junio en el estudio de Hollywood de NBC, en medio de otra agitada gira. Berle persuadió a Presley para que dejara su guitarra detrás del escenario y le aconsejó: "Déjalos verte, hijo". Durante la actuación, Presley detuvo abruptamente una interpretación animada de 'Hound Dog'. con un movimiento de su brazo y se lanzó a una versión lenta y rechinante acentuada con movimientos corporales enérgicos y exagerados. Los giros de Presley crearon una tormenta de controversia. Los críticos de televisión se indignaron: Jack Gould de The New York Times escribió, "Mr. Presley no tiene una habilidad perceptible para el canto.... Su fraseo, si puede llamarse así, consiste en las variaciones estereotipadas que acompañan al aria de un principiante en una bañera.... Su única especialidad es un movimiento acentuado del cuerpo... identificado principalmente con el repertorio de las bombas rubias de la pasarela burlesca." Ben Gross del Daily News de Nueva York opinó que la música popular "ha alcanzado su punto más bajo en el 'gruñido y la ingle' payasadas de un tal Elvis Presley.... Elvis, que gira la pelvis... dio una exhibición sugerente y vulgar, teñida de ese tipo de animalismo que debería limitarse a antros y burdeles". Ed Sullivan, cuyo propio programa de variedades era el más popular del país, lo declaró 'no apto para verlo en familia'. Para disgusto de Presley, pronto se encontró con que se referían a él como 'Elvis the Pelvis', a lo que llamó 'una de las expresiones más infantiles que he escuchado, viniendo'. de un adulto."
Steve Allen Show y primera aparición de Sullivan
Los programas de Berle obtuvieron índices de audiencia tan altos que Presley fue reservado para una aparición el 1 de julio en Steve Allen Show de NBC en Nueva York. Allen, que no es fanático del rock and roll, presentó un "nuevo Elvis" en una pajarita blanca y colas negras. Presley cantó 'Hound Dog' durante menos de un minuto a un basset hound con sombrero de copa y pajarita. Como lo describió el historiador de la televisión Jake Austen, "Allen pensó que Presley no tenía talento y era absurdo... [él] arregló las cosas para que Presley mostrara su contrición". Allen escribió más tarde que encontraba intrigante el "extraño, desgarbado carisma de chico de campo, su ternura difícil de definir y su encantadora excentricidad" de Presley. y simplemente lo convirtió en el habitual "tejido de comedia" de su programa. Justo antes del ensayo final del programa, Presley le dijo a un reportero: "Estoy aguantando este programa". No quiero hacer nada para que la gente no me quiera. Creo que la televisión es importante, así que voy a estar de acuerdo, pero no podré dar el tipo de programa que hago en una aparición personal. Presley se referiría al espectáculo de Allen como la actuación más ridícula de su carrera. Más tarde esa noche, apareció en Hy Gardner Calling, un popular programa de televisión local. Presionado sobre si había aprendido algo de las críticas a las que estaba siendo sometido, Presley respondió: "No, no lo he hecho, no siento que esté haciendo nada malo".... No veo cómo cualquier tipo de música podría tener una mala influencia en las personas cuando es solo música.... Quiero decir, ¿cómo sería el rock 'n' ¿La música en rollo hace que alguien se rebele contra sus padres?"
Al día siguiente, Presley grabó 'Hound Dog', junto con 'Any Way You Want Me'. y 'No seas cruel'. Los Jordanaires cantaron armonía, como lo habían hecho en The Steve Allen Show; trabajarían con Presley durante la década de 1960. Unos días después, Presley hizo una aparición en un concierto al aire libre en Memphis, en el que anunció: "Sabes, esa gente de Nueva York no me va a cambiar nada". Voy a mostrarles cómo es el verdadero Elvis esta noche. En agosto, un juez en Jacksonville, Florida, ordenó a Presley que domesticara su actuación. A lo largo de la siguiente actuación, se mantuvo inmóvil en gran medida, excepto por mover su dedo meñique sugestivamente en burla de la orden. El sencillo binomio "Don't Be Cruel" con "Perro de caza" gobernó la parte superior de las listas durante 11 semanas, una marca que no se superaría durante 36 años. Las sesiones de grabación del segundo álbum de Presley tuvieron lugar en Hollywood durante la primera semana de septiembre. Leiber y Stoller, los escritores de 'Hound Dog', contribuyeron con 'Love Me'.
El programa de Allen con Presley, por primera vez, superó al Ed Sullivan Show de CBS en los índices de audiencia. Sullivan, a pesar de su pronunciamiento de junio, contrató a Presley para tres apariciones por $50,000 sin precedentes. El primero, el 9 de septiembre de 1956, fue visto por aproximadamente 60 millones de espectadores, un récord del 82,6 por ciento de la audiencia televisiva. El actor Charles Laughton presentó el programa, reemplazando a Sullivan mientras se recuperaba de un accidente automovilístico. Presley apareció en dos segmentos esa noche de CBS Television City en Los Ángeles. Según la leyenda de Elvis, Presley recibió un disparo solo de cintura para arriba. Al ver clips de los programas de Allen y Berle con su productor, Sullivan había opinado que Presley "tenía algún tipo de dispositivo colgando debajo de la entrepierna de sus pantalones, de modo que cuando mueve las piernas hacia adelante y hacia atrás se puede ver el contorno de su polla... Creo que es una botella de Coca-Cola.... Simplemente no podemos tener esto un domingo por la noche. ¡Este es un espectáculo familiar!" Sullivan le dijo públicamente a TV Guide: "En cuanto a sus giros, todo se puede controlar con tomas de cámara". De hecho, Presley se mostró de pies a cabeza en el primer y segundo programa. Aunque el trabajo de cámara fue relativamente discreto durante su debut, con primeros planos que ocultaban las piernas cuando bailaba, el público del estudio reaccionó como de costumbre: gritando. La interpretación de Presley de su próximo sencillo, la balada 'Love Me Tender', provocó un millón de pedidos anticipados que batió récords. Más que cualquier otro evento individual, fue esta primera aparición en The Ed Sullivan Show lo que convirtió a Presley en una celebridad nacional de proporciones apenas precedentes.
Acompañando el ascenso a la fama de Presley, se estaba produciendo un cambio cultural que él ayudó a inspirar y llegó a simbolizar. Encendiendo la "mayor locura pop desde Glenn Miller y Frank Sinatra... Presley llevó el rock & roll a la corriente principal de la cultura popular", escribe el historiador Marty Jezer. "A medida que Presley marcaba el ritmo artístico, otros artistas lo siguieron.... Presley, más que nadie, les dio a los jóvenes la creencia en sí mismos como una generación distinta y de alguna manera unida, la primera en Estados Unidos en sentir el poder de una cultura juvenil integrada."
Multitudes enloquecidas y debut cinematográfico
La respuesta de la audiencia en los shows en vivo de Presley se volvió cada vez más febril. Moore recordó: 'Empezaba diciendo: 'No eres nada'. pero un Hound Dog,' y simplemente se desmoronarían. Siempre reaccionarían de la misma manera. Habría un motín cada vez." En los dos conciertos que realizó en septiembre en la Feria y Espectáculo Lácteo de Mississippi-Alabama, se agregaron 50 miembros de la Guardia Nacional a la seguridad policial para garantizar que la multitud no causara un alboroto. Elvis, el segundo álbum de RCA Victor de Presley, fue lanzado en octubre y rápidamente ascendió al número uno en la cartelera. El álbum incluye 'Old Shep', que cantó en el show de talentos en 1945, y que ahora marcó la primera vez que tocó el piano en una sesión de RCA Victor. Según Guralnick, uno puede escuchar 'en los acordes vacilantes y el ritmo algo tambaleante tanto la emoción inconfundible como la valoración igualmente inconfundible de la emoción sobre la técnica'. Evaluar el impacto musical y cultural de las grabaciones de Presley de 'Eso está bien' a través de Elvis, el crítico de rock Dave Marsh escribió que "estos discos, más que cualquier otro, contienen las semillas de lo que el rock & roll fue, ha sido y muy probablemente en lo que previsiblemente se convertirá."
Presley regresó al espectáculo de Sullivan en su estudio principal en Nueva York, presentado esta vez por su homónimo, el 28 de octubre. Después de la presentación, multitudes en Nashville y St. Louis quemaron su efigie. Su primera película, Love Me Tender, se estrenó el 21 de noviembre. Aunque no fue uno de los mejores, el título original de la película, The Reno Brothers, fue cambiado para capitalizar su último disco número uno: "Love Me Tender" había llegado a la cima de las listas a principios de ese mes. Para aprovechar aún más la popularidad de Presley, se agregaron cuatro números musicales a lo que originalmente era un papel de actuación. La película fue criticada por la crítica, pero le fue muy bien en la taquilla. Presley recibiría la mejor facturación en cada película posterior que hiciera.
El 4 de diciembre, Presley visitó Sun Records, donde Carl Perkins y Jerry Lee Lewis estaban grabando y tuvieron una improvisada sesión improvisada junto con Johnny Cash. Aunque Phillips ya no tenía derecho a publicar ningún material de Presley, se aseguró de que la sesión quedara grabada. Los resultados, que no se publicaron oficialmente durante 25 años, se conocieron como el "Cuarteto del millón de dólares" grabaciones El año terminó con un artículo de primera plana en The Wall Street Journal informando que la mercancía de Presley había recaudado $22 millones además de sus ventas récord, y Billboard's declaración de que había colocado más canciones en el top 100 que cualquier otro artista desde que se registraron los primeros registros. En su primer año completo en RCA Victor, entonces la compañía más grande de la industria discográfica, Presley representó más del 50 por ciento de las ventas de sencillos del sello.
Colaboración de Leiber y Stoller y aviso preliminar
Presley hizo su tercera y última aparición en Ed Sullivan Show el 6 de enero de 1957; en esta ocasión, de hecho, recibió un disparo solo hasta la cintura. Algunos comentaristas han afirmado que Parker orquestó una apariencia de censura para generar publicidad. En cualquier caso, como describe el crítico Greil Marcus, Presley "no se ató a sí mismo". Dejando atrás la ropa insulsa que había usado en los dos primeros espectáculos, salió con el extravagante disfraz de un bajá, si no una chica del harén. Desde el maquillaje sobre sus ojos, el cabello que le caía sobre la cara, el tono abrumadoramente sexual de su boca, estaba interpretando a Rodolfo Valentino en El jeque, con todas las paradas fuera." Para cerrar, mostrando su rango y desafiando los deseos de Sullivan, Presley cantó un suave y negro espiritual, 'Peace in the Valley'. Al final del espectáculo, Sullivan declaró a Presley 'un chico realmente decente y fino'. Dos días después, la junta de draft de Memphis anunció que Presley sería clasificado 1-A y probablemente sería reclutado en algún momento de ese año.
Cada uno de los tres sencillos de Presley lanzados en la primera mitad de 1957 llegó al número uno: 'Too Much', 'All Shook Up' y '(Let Me Sea su) Osito de peluche". Siendo ya una estrella internacional, estaba atrayendo fanáticos incluso donde su música no se lanzó oficialmente. Bajo el titular 'Presley graba una locura en la Unión Soviética', The New York Times informó que las copias impresas de su música en placas de rayos X desechadas estaban alcanzando precios elevados en Leningrado. Entre rodajes y sesiones de grabación, Presley, de 22 años, también encontró tiempo para comprar una mansión de 18 habitaciones, Graceland, el 19 de marzo de 1957, por la cantidad de 102 500 dólares. La mansión, que estaba a unas 9 millas (14 km) al sur del centro de Memphis, era para él y sus padres. Antes de la compra, Elvis grabó Loving You, la banda sonora de su segunda película, que se estrenó en julio. Fue el tercer álbum número uno consecutivo de Presley. La canción principal fue escrita por Leiber y Stoller, quienes luego fueron contratados para escribir cuatro de las seis canciones grabadas en las sesiones de Jailhouse Rock, la próxima película de Presley. El equipo de compositores produjo con eficacia las sesiones de Jailhouse y desarrolló una estrecha relación de trabajo con Presley, quien llegó a considerarlas como su "amuleto de la buena suerte". "Era rápido," dijo Leiber. "Cualquier demostración que le diste, se la sabía de memoria en diez minutos." La canción principal fue otro éxito número uno, al igual que el EP Jailhouse Rock.
Presley realizó tres breves giras durante el año y siguió generando una respuesta de audiencia enloquecida. Un periódico de Detroit sugirió que "el problema de ir a ver a Elvis Presley es que corres el riesgo de que te maten". Los estudiantes de Villanova le arrojaron huevos en Filadelfia, y en Vancouver la multitud se amotinó después del final del espectáculo, destruyendo el escenario. Frank Sinatra, que había inspirado tanto los desmayos como los gritos de las adolescentes en la década de 1940, condenó el nuevo fenómeno musical. En un artículo de una revista, criticó el rock and roll como "brutal, feo, degenerado, vicioso".... Fomenta reacciones casi totalmente negativas y destructivas en los jóvenes. Huele falso y falso. Es cantada, interpretada y escrita, en su mayor parte, por matones cretinos.... Este afrodisíaco de olor rancio lo deploro." Cuando se le pidió una respuesta, Presley dijo: "Admiro al hombre". Tiene derecho a decir lo que quiere decir. Es un gran éxito y un buen actor, pero creo que no debería haberlo dicho.... Esta es una tendencia, la misma que enfrentó cuando comenzó hace años."
Leiber y Stoller estaban nuevamente en el estudio para la grabación de Elvis' Álbum de Navidad. Hacia el final de la sesión, escribieron una canción en el acto a pedido de Presley: 'Santa Claus Is Back in Town', un blues cargado de insinuaciones. El lanzamiento navideño extendió la serie de álbumes número uno de Presley a cuatro y se convertiría en el álbum navideño más vendido en los Estados Unidos, con ventas eventuales de más de 20 millones en todo el mundo. Después de la sesión, Moore y Black, que percibían solo modestos salarios semanales y no compartían nada del enorme éxito financiero de Presley, renunciaron. Aunque fueron traídos de vuelta por día unas semanas más tarde, estaba claro que no habían sido parte del círculo íntimo de Presley durante algún tiempo. El 20 de diciembre, Presley recibió su borrador de notificación. Se le concedió un aplazamiento para terminar el próximo King Creole, en el que Paramount y el productor Hal Wallis ya habían invertido 350.000 dólares. Un par de semanas después del nuevo año, 'Don't', otra canción de Leiber y Stoller, se convirtió en el décimo vendedor número uno de Presley. Habían pasado solo 21 meses desde que "Heartbreak Hotel" lo había llevado a la cima por primera vez. Las sesiones de grabación de la banda sonora de King Creole se llevaron a cabo en Hollywood a mediados de enero de 1958. Leiber y Stoller proporcionaron tres canciones y estuvieron nuevamente disponibles, pero sería la última vez que Presley y el dúo trabajaron en estrecha colaboración. Como Stoller recordó más tarde, el gerente y el séquito de Presley trataron de aislarlo: "Fue removido".... Lo mantuvieron separado." Una breve sesión de la banda sonora el 11 de febrero marcó otro final: fue la última ocasión en la que Black actuaría con Presley. Murió en 1965.
1958–1960: servicio militar y muerte de la madre
El 24 de marzo de 1958, Presley fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos en Fort Chaffee, Arkansas. Su llegada fue un gran acontecimiento mediático. Cientos de personas descendieron sobre Presley cuando salió del autobús; Luego, los fotógrafos lo acompañaron a la instalación. Presley anunció que esperaba con ansias su período militar y dijo que no quería que lo trataran de manera diferente a los demás: "El ejército puede hacer lo que quiera conmigo".
Entre el 28 de marzo y el 17 de septiembre de 1958, Presley completó el entrenamiento militar básico y avanzado en Fort Hood, Texas, donde fue asignado temporalmente a la Compañía A, 2.º Batallón de Tanques Medianos, 37.º Armadura. Durante las dos semanas' Dejar entre su formación básica y avanzada A principios de junio, Presley grabó cinco canciones en Nashville. A principios de agosto, a su madre le diagnosticaron hepatitis y su estado empeoró rápidamente. Se le concedió un permiso de emergencia para visitarla y llegó a Memphis el 12 de agosto. Dos días después, ella murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 46 años. Presley quedó devastado y nunca fue el mismo; su relación se había mantenido extremadamente estrecha: incluso en su edad adulta, hablaban como bebés entre ellos y Presley se dirigía a ella con nombres cariñosos.
El 1 de octubre de 1958, Presley fue asignado al 1.er Batallón de Tanques Medianos, 32.º Blindado, 3.ª División Blindada, en Ray Barracks, Alemania, donde se desempeñó como especialista en inteligencia blindada. El 27 de noviembre fue ascendido a primera clase privada y el 1 de junio de 1959 a cuarta clase especializada. Mientras estaba en maniobras, Presley fue introducido a las anfetaminas por otro soldado. Se volvió "prácticamente evangélico sobre sus beneficios", no solo para la energía sino para la "fuerza" y la pérdida de peso también, y muchos de sus amigos en el equipo se unieron a él para complacerse. El Ejército también introdujo a Presley en el karate, que estudió seriamente, entrenando con Jürgen Seydel. Se convirtió en un interés de por vida, que luego incluyó en sus presentaciones en vivo. Los compañeros soldados han atestiguado el deseo de Presley de ser visto como un soldado ordinario capaz, a pesar de su fama y de su generosidad. Donó su paga del ejército a la caridad, compró televisores para la base y compró un juego adicional de uniforme para todos en su equipo.
Mientras estaba en Bad Nauheim, Alemania, Presley conoció a Priscilla Beaulieu, de 14 años. Eventualmente se casarían después de un noviazgo de siete años y medio. En su autobiografía, Priscilla dijo que a Presley le preocupaba que su hechizo de 24 meses como G.I. arruinaría su carrera. En los Servicios Especiales, habría podido realizar actuaciones musicales y mantenerse en contacto con el público, pero Parker lo convenció de que para ganarse el respeto popular, debería servir a su país como un soldado regular. Los informes de los medios se hicieron eco de las preocupaciones de Presley sobre su carrera, pero el productor de RCA Victor Steve Sholes y Freddy Bienstock de Hill and Range se habían preparado cuidadosamente para su pausa de dos años. Armados con una cantidad sustancial de material inédito, mantuvieron un flujo regular de lanzamientos exitosos. Entre su inducción y el alta, Presley tuvo diez éxitos Top 40, incluidos 'Use mi anillo alrededor del cuello', el éxito de ventas 'Hard Headed Woman' y 'One Night'.; en 1958, y "(Now and Then There's) A Fool Like I" y el número uno "A Big Hunk o' Amor" en 1959. RCA Victor también generó cuatro álbumes recopilando material emitido anteriormente durante este período, con mayor éxito Elvis' Golden Records (1958), que alcanzó el número tres en la lista de LP.
Presley fue ascendido a sargento el 11 de febrero de 1960.
1960–1968: Centrarse en las películas
Elvis ha vuelto
Presley regresó a los Estados Unidos el 2 de marzo de 1960 y fue dado de baja honorablemente tres días después con el rango de sargento. El tren que lo llevó de Nueva Jersey a Tennessee estuvo abarrotado durante todo el camino, y Presley fue llamado a aparecer en las paradas programadas para complacer a sus fanáticos. En la noche del 20 de marzo, ingresó al estudio de Nashville de RCA Victor para grabar pistas para un nuevo álbum junto con un sencillo, 'Stuck on You', que se lanzó rápidamente y rápidamente se convirtió en un número. -un golpe. Otra sesión de Nashville dos semanas después produjo un par de sus sencillos más vendidos, las baladas 'It's Now or Never'. y "Are You Lonesome Tonight?", junto con el resto de Elvis Is Back! El álbum presenta varias canciones descritas por Greil Marcus como llenas de blues de Chicago "amenaza, impulsada por la guitarra acústica con súper micrófono de Presley, la interpretación brillante de Scotty Moore y el trabajo de saxo demoníaco de Boots Randolph. Elvis' cantar no era sexy, era pornográfico." En conjunto, el disco 'evocó la visión de un intérprete que podría serlo todo', según el historiador musical John Robertson: 'un ídolo adolescente coqueto con un corazón de oro; un amante tempestuoso y peligroso; un cantante de blues gutbucket; un sofisticado animador de club nocturno; [un] rockero estridente". Lanzado solo unos días después de que se completó la grabación, alcanzó el número dos en la lista de álbumes.
Presley regresó a la televisión el 12 de mayo como invitado en The Frank Sinatra Timex Special, algo irónico para ambas estrellas, dado el anterior ataque de Sinatra al rock and roll. También conocido como Bienvenido a casa Elvis, el programa se grabó a fines de marzo, la única vez en todo el año que Presley actuó frente a una audiencia. Parker obtuvo una tarifa sin precedentes de $ 125,000 por ocho minutos de canto. La emisión atrajo una enorme audiencia.
G.I. Blues, la banda sonora de la primera película de Presley desde su regreso, fue un álbum número uno en octubre. Su primer LP de material sagrado, His Hand in Mine, siguió dos meses después. Alcanzó el número 13 en la lista pop de Estados Unidos y el número 3 en el Reino Unido, cifras notables para un álbum de gospel. En febrero de 1961, Presley realizó dos espectáculos para un evento benéfico en Memphis, en nombre de 24 organizaciones benéficas locales. Durante un almuerzo que precedió al evento, RCA Victor le entregó una placa que certificaba las ventas mundiales de más de 75 millones de discos. Una sesión de 12 horas en Nashville a mediados de marzo produjo casi todo el próximo álbum de estudio de Presley, Something for Everybody. Como lo describió John Robertson, ejemplifica el sonido de Nashville, el estilo sobrio y cosmopolita que definiría la música country en la década de 1960. Presagiando mucho de lo que vendría del propio Presley durante la siguiente media década, el álbum es en gran medida 'un pastiche placentero y nada amenazante de la música que una vez fue Elvis'. primogenitura". Sería su sexto LP número uno. Otro concierto benéfico, recaudando dinero para un memorial de Pearl Harbor, se llevó a cabo el 25 de marzo en Hawái. Iba a ser la última actuación pública de Presley en siete años.
Perdido en Hollywood
Parker ya había empujado a Presley a un programa de cine pesado, centrado en comedias musicales formuladas y de presupuesto modesto. Presley, al principio, insistió en buscar papeles más altos, pero cuando dos películas en una vena más dramática—Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961)—fueron comercialmente menos exitoso, volvió a la fórmula. Entre las 27 películas que hizo durante la década de 1960, hubo algunas excepciones más. Sus películas fueron criticadas casi universalmente; el crítico Andrew Caine los descartó como un "panteón de mal gusto". No obstante, eran prácticamente todos rentables. Hal Wallis, que produjo nueve de ellos, declaró: "Una película de Presley es lo único seguro en Hollywood".
De las películas de Presley en la década de 1960, 15 iban acompañadas de álbumes de bandas sonoras y otras 5 de EP de bandas sonoras. Las películas' Los rápidos cronogramas de producción y lanzamiento (con frecuencia protagonizó tres al año) afectaron su música. Según Jerry Leiber, la fórmula de la banda sonora ya era evidente antes de que Presley se marchara al ejército: "tres baladas, una de ritmo medio [número], una de ritmo acelerado y una de break blues boogie". A medida que avanzaba la década, la calidad de las canciones de la banda sonora creció "progresivamente peor". Julie Parrish, que apareció en Paradise, Hawaiian Style (1966), dice que no le gustaban muchas de las canciones elegidas para sus películas. Los Jordanaires' Gordon Stoker describe cómo Presley se retiraba del micrófono del estudio: "El material era tan malo que sentía que no podía cantarlo". La mayoría de los álbumes de películas presentaban una canción o dos de escritores respetados como el equipo de Doc Pomus y Mort Shuman. Pero en general, según el biógrafo Jerry Hopkins, los números parecían haber sido 'escritos por encargo por hombres que nunca entendieron realmente a Elvis o el rock and roll'. Independientemente de las canciones' calidad, se ha argumentado que Presley generalmente los cantó bien, con compromiso. El crítico Dave Marsh escuchó lo contrario: 'Presley no está intentando, probablemente el camino más inteligente frente a material como 'No Room to Rumba in a Sports Car'. y 'Rock-A-Hula Baby'."
En la primera mitad de la década, tres de los álbumes de bandas sonoras de Presley ocuparon el puesto número uno en las listas de popularidad, y algunas de sus canciones más populares procedían de sus películas, como 'Can'. 39;t Help Falling in Love" (1961) y "Return to Sender" (1962). ("Viva Las Vegas", la canción que da título a la película de 1964, fue un éxito menor como cara B y se volvió realmente popular solo más tarde). Pero, al igual que con el mérito artístico, los rendimientos comerciales disminuyeron constantemente. Durante un lapso de cinco años, de 1964 a 1968, Presley solo tuvo un éxito entre los diez primeros: 'Crying in the Chapel'; (1965), un número de gospel grabado en 1960. En cuanto a los álbumes no cinematográficos, entre el lanzamiento en junio de 1962 de Pot Luck y el lanzamiento en noviembre de 1968 de la banda sonora del especial de televisión que marcó su regreso., solo se publicó un LP de material nuevo de Presley: el álbum de gospel How Great Thou Art (1967). Le valió su primer premio Grammy, a la Mejor Interpretación Sagrada. Como describió Marsh, Presley fue "posiblemente el más grande cantante de gospel blanco de su tiempo [y] realmente el último rock & amp; artista de rollo para hacer del evangelio un componente tan vital de su personalidad musical como sus canciones seculares".
Poco antes de la Navidad de 1966, más de siete años desde que se conocieron, Presley le propuso matrimonio a Priscilla Beaulieu. Se casaron el 1 de mayo de 1967 en una breve ceremonia en su suite del Hotel Aladdin de Las Vegas. El flujo de películas formuladas y bandas sonoras de la línea de montaje continuó. No fue hasta octubre de 1967, cuando el LP con la banda sonora de Clambake registró ventas récord para un nuevo álbum de Presley, que los ejecutivos de RCA reconocieron un problema. "Para entonces, por supuesto, el daño ya estaba hecho", como lo expresaron los historiadores Connie Kirchberg y Marc Hendrickx. "Elvis era visto como una broma por los amantes de la música serios y un pasado para todos, excepto para sus fans más leales."
1968–1973: regreso
Elvis: el '68 especial de regreso
La única hija de Presley, Lisa Marie, nació el 1 de febrero de 1968, durante un período en el que estaba profundamente descontento con su carrera. De los ocho sencillos de Presley lanzados entre enero de 1967 y mayo de 1968, solo dos se ubicaron entre los 40 primeros y ninguno superó el puesto 28. Su próximo álbum de banda sonora, Speedway, ocuparía el puesto 82 en la lista < i>Gráfico de vallas publicitarias. Parker ya había cambiado sus planes a la televisión, donde Presley no había aparecido desde el programa de Sinatra Timex en 1960. Logró un trato con NBC que comprometía a la cadena a financiar una función teatral y transmitir un especial de Navidad.
Grabado a fines de junio en Burbank, California, el especial, llamado simplemente Elvis, se emitió el 3 de diciembre de 1968. Más tarde conocido como '68 Comeback Special, el programa contó con producciones de estudio espléndidamente escenificadas, así como canciones interpretadas con una banda frente a una pequeña audiencia: las primeras presentaciones en vivo de Presley desde 1961. Los segmentos en vivo vieron a Presley vestido con cuero negro ajustado, cantando y tocando la guitarra. en un estilo desinhibido que recuerda a sus primeros días de rock and roll. El director y coproductor Steve Binder había trabajado duro para producir un espectáculo que distaba mucho de la hora de las canciones navideñas que Parker había planeado originalmente. El programa, el mejor calificado de NBC en esa temporada, capturó el 42 por ciento de la audiencia total. Jon Landau de la revista Eye comentó: "Hay algo mágico en ver a un hombre que se ha perdido a sí mismo encontrar el camino de regreso a casa". Cantó con el tipo de poder que la gente ya no espera del rock 'n'. cantantes de rollo. Movía su cuerpo con una falta de pretensión y esfuerzo que debe haber hecho que Jim Morrison se pusiera verde de envidia." Dave Marsh llama a la actuación una de "grandeza emocional y resonancia histórica".
En enero de 1969, el sencillo "If I Can Dream", escrito para el especial, alcanzó el número 12. El álbum de la banda sonora se ubicó entre los diez primeros. Según su amigo Jerry Schilling, el especial le recordó a Presley lo que “no había podido hacer durante años, poder elegir a las personas; poder elegir qué canciones y que no te dijeran qué tenía que estar en la banda sonora.... Estaba fuera de prisión, hombre." Binder dijo sobre la reacción de Presley: "Interpreté a Elvis en el programa de 60 minutos y él me dijo en la sala de proyección: 'Steve, es lo mejor que he hecho". he hecho en mi vida. Te doy mi palabra de que nunca cantaré una canción en la que no creo.'"
De Elvis en Memphis y la Internacional
(feminine)Animado por la experiencia del Comeback Special, Presley participó en una prolífica serie de sesiones de grabación en American Sound Studio, que condujeron al aclamado From Elvis in Memphis. Lanzado en junio de 1969, fue su primer álbum secular sin banda sonora de un período dedicado en el estudio en ocho años. Como lo describió Dave Marsh, es "una obra maestra en la que Presley se pone inmediatamente al día con las tendencias de la música pop que parecían haberlo pasado por alto durante los años de la película". Canta canciones country, soul y rockeras con verdadera convicción, un logro impresionante." El álbum contó con el exitoso sencillo 'In the Ghetto', publicado en abril, que alcanzó el número tres en la lista pop: el primer éxito entre los diez primeros que no es del evangelio de Presley desde 'Bossa Nova Baby'. #34; en 1963. Se seleccionaron otros éxitos de las sesiones de American Sound: 'Suspicious Minds', 'Don't Cry Daddy' y 'Kentucky Rain'.
Presley estaba ansioso por reanudar las presentaciones regulares en vivo. Tras el éxito del Comeback Special, llegaron ofertas de todo el mundo. El London Palladium le ofreció a Parker 28 000 USD (equivalente a 207 000 USD en 2021) por un compromiso de una semana. Él respondió: 'Eso está bien para mí, ahora ¿cuánto puedes conseguir por Elvis?' En mayo, el flamante International Hotel en Las Vegas, que cuenta con la sala de exhibición más grande de la ciudad, anunció que había reservado a Presley. Estaba programado para realizar 57 espectáculos durante cuatro semanas, a partir del 31 de julio. Moore, Fontana y los Jordanaires se negaron a participar por temor a perder el lucrativo trabajo de sesión que tenían en Nashville. Presley reunió un acompañamiento nuevo y de primer nivel, dirigido por el guitarrista James Burton e incluyendo dos grupos de gospel, The Imperials y Sweet Inspirations. El diseñador de vestuario Bill Belew, responsable del intenso estilo de cuero del Comeback Special, creó un nuevo look de escenario para Presley, inspirado en la pasión de Presley por el karate. No obstante, estaba nervioso: su único compromiso anterior en Las Vegas, en 1956, había sido pésimo. Parker, que tenía la intención de hacer del regreso de Presley el evento del mundo del espectáculo del año, supervisó un importante impulso promocional. Por su parte, el propietario del International Hotel, Kirk Kerkorian, se encargó de enviar su propio avión a Nueva York para llevar a los periodistas de rock a la actuación debut.
Presley subió al escenario sin presentación. La audiencia de 2200 personas, incluidas muchas celebridades, lo ovacionaron de pie antes de que cantara una nota y otra después de su actuación. Un tercero siguió a su bis, 'Can't Help Falling in Love'. (una canción que sería su número de cierre durante gran parte de su vida restante). En una conferencia de prensa después del espectáculo, cuando un periodista se refirió a él como 'El Rey', Presley hizo un gesto hacia Fats Domino, que estaba observando la escena. "No," Presley dijo: 'Ese es el verdadero rey del rock and roll'. Al día siguiente, las negociaciones de Parker con el hotel dieron como resultado un contrato de cinco años para que Presley jugara cada mes de febrero y agosto, con un salario anual de un millón de dólares. Newsweek comentó: "Hay varias cosas increíbles sobre Elvis, pero la más increíble es su poder de permanencia en un mundo donde las carreras meteóricas se desvanecen como estrellas fugaces". Rolling Stone llamó a Presley "sobrenatural, su propia resurrección". En noviembre, se estrenó la última película fuera de concierto de Presley, Change of Habit. El álbum doble From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis salió el mismo mes; el primer LP consistió en presentaciones en vivo de International, el segundo de más cortes de las sesiones de American Sound. 'Mentes sospechosas' alcanzó la cima de las listas: el primer número uno del pop estadounidense de Presley en más de siete años, y el último.
Cassandra Peterson, más tarde Elvira de la televisión, conoció a Presley durante este período en Las Vegas, donde trabajaba como corista. Ella recordó su encuentro: 'Estaba tan en contra de las drogas cuando lo conocí. Le mencioné que fumaba marihuana y se horrorizó. Dijo: 'No vuelvas a hacer eso nunca más.'" Presley no solo se oponía profundamente a las drogas recreativas, sino que rara vez bebía. Varios miembros de su familia habían sido alcohólicos, un destino que pretendía evitar.
De vuelta en la gira y conociendo a Nixon
Presley regresó al International a principios de 1970 para el primero de los compromisos de dos meses del año, realizando dos espectáculos por noche. Las grabaciones de estos programas se publicaron en el álbum On Stage. A fines de febrero, Presley realizó seis espectáculos que batieron récords de asistencia en el Astrodome de Houston. En abril, el sencillo "The Wonder of You" fue emitido, un éxito número uno en el Reino Unido, también encabezó la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. Metro-Goldwyn-Mayer filmó imágenes de ensayos y conciertos en el International durante agosto para el documental Elvis: That's the Way It Is. Presley actuaba con un mono, que se convertiría en una marca registrada de su acto en vivo. Durante este compromiso, lo amenazaron con asesinarlo a menos que pagara 50 000 USD (equivalente a 349 000 USD en 2021). Presley había sido objeto de muchas amenazas desde la década de 1950, a menudo sin su conocimiento. El FBI tomó la amenaza en serio y se intensificó la seguridad para los siguientes dos programas. Presley subió al escenario con una Derringer en la bota derecha y una pistola del 45 en la cintura, pero los conciertos transcurrieron sin incidentes.
El álbum, Así es como es, producido para acompañar el documental y con grabaciones en estudio y en vivo, marcó un cambio de estilo. Como señaló el historiador de la música John Robertson: "La autoridad del canto de Presley ayudó a disfrazar el hecho de que el álbum se alejó decisivamente de la inspiración estadounidense de las sesiones de Memphis hacia un estilo más intermedio". sonar. Con el country en un segundo plano, y el soul y el R&B abandonados en Memphis, lo que quedó fue un pop blanco muy elegante y limpio, perfecto para el público de Las Vegas, pero definitivamente un paso atrás para Elvis. Después del final de su compromiso internacional el 7 de septiembre, Presley se embarcó en una gira de conciertos de una semana, en gran parte por el sur, la primera desde 1958. En noviembre siguió otra gira de una semana por la costa oeste.
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El 21 de diciembre de 1970, Presley planeó una reunión con el presidente Richard Nixon en la Casa Blanca, donde expresó su patriotismo y explicó cómo creía que podía acercarse a los hippies para ayudarlos a combatir la cultura de las drogas que él y el presidente aborrecían.. Le pidió a Nixon una insignia de la Oficina de Narcóticos y Drogas Peligrosas, para agregar artículos similares que había comenzado a coleccionar y para significar la sanción oficial de sus esfuerzos patrióticos. Nixon, quien aparentemente encontró incómodo el encuentro, expresó la creencia de que Presley podría enviar un mensaje positivo a los jóvenes y que, por lo tanto, era importante que "mantuviera su credibilidad". Presley le dijo a Nixon que los Beatles, cuyas canciones interpretaba regularmente en conciertos durante la época, ejemplificaban lo que él veía como una tendencia antiestadounidense. Presley y sus amigos tuvieron previamente una reunión de cuatro horas con los Beatles en su casa de Bel Air, California, en agosto de 1965. Al escuchar los informes de la reunión, Paul McCartney dijo más tarde que se "sentía un poco traicionado"..... La gran broma fue que estábamos tomando drogas [ilegales], y mira lo que le pasó a él", una referencia a la muerte prematura de Presley, relacionada con el abuso de medicamentos recetados.
La Cámara de Comercio Junior de EE. UU. nombró a Presley como uno de los diez hombres jóvenes más destacados de la nación el 16 de enero de 1971. No mucho después, la ciudad de Memphis nombró el tramo de la autopista 51 sur en el que se encuentra Graceland & #34;Elvis Presley Boulevard". El mismo año, Presley se convirtió en el primer cantante de rock and roll en recibir el premio Lifetime Achievement Award (entonces conocido como Bing Crosby Award) de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, la organización de los premios Grammy. En 1971 se lanzaron tres nuevos álbumes de estudio de Presley que no eran películas, tantos como habían salido en los ocho años anteriores. El mejor recibido por la crítica fue Elvis Country, un disco conceptual que se centró en los estándares del género. El más vendido fue Elvis Sings the Wonderful World of Christmas, "la declaración más verdadera de todas", según Greil Marcus. "En medio de diez canciones navideñas dolorosamente gentiles, cada una cantada con una sinceridad y humildad espantosas, uno podía encontrar a Elvis abriéndose camino a través de seis minutos ardientes de 'Merry Christmas Baby' un viejo y obsceno blues de Charles Brown.... Si el pecado [de Presley] fue su falta de vida, fue su pecaminosidad lo que lo trajo a la vida.
Ruptura matrimonial y Aloha desde Hawái
MGM volvió a filmar a Presley en abril de 1972, esta vez para Elvis on Tour, que ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Documental en los Globos de Oro de ese año. Su álbum de gospel He Touched Me, lanzado ese mes, le valdría su segundo premio Grammy a la mejor interpretación inspiradora, para los premios Grammy de ese año. Una gira de 14 fechas comenzó con cuatro espectáculos consecutivos con entradas agotadas sin precedentes en el Madison Square Garden de Nueva York. El concierto de la noche del 10 de julio fue grabado y publicado en forma de LP una semana después. Elvis: As Recorded at Madison Square Garden se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Presley. Después de la gira, el sencillo "Burning Love" fue lanzado, el último éxito entre los diez primeros de Presley en la lista de éxitos de Estados Unidos. "El sencillo más emocionante que ha hecho Elvis desde "All Shook Up", escribió el crítico de rock Robert Christgau. "Quién más podría hacer 'Se acerca, las llamas ahora están lamiendo mi cuerpo' ¿suena como una cita con la banda de respaldo de James Brown?
Presley y su esposa, mientras tanto, se habían vuelto cada vez más distantes, apenas cohabitaban. En 1971, una aventura que tuvo con Joyce Bova resultó, sin que él lo supiera, en un embarazo y un aborto. A menudo planteó la posibilidad de que ella se mudara a Graceland, diciendo que probablemente dejaría a Priscilla. Los Presley se separaron el 23 de febrero de 1972, después de que Priscilla revelara su relación con Mike Stone, un instructor de kárate que Presley le había recomendado. Priscilla relató que cuando ella se lo dijo, Presley 'agarró... y le hizo el amor a la fuerza'. ella, declarando: "Así es como un verdadero hombre hace el amor con su mujer". Más tarde declaró en una entrevista que lamentaba su elección de palabras al describir el incidente y dijo que había sido una exageración. Cinco meses después, la nueva novia de Presley, Linda Thompson, compositora y ex reina de belleza de Memphis, se mudó con él. Presley y su esposa solicitaron el divorcio el 18 de agosto. Según Joe Moscheo de los Imperials, el fracaso del matrimonio de Presley 'fue un golpe del que nunca se recuperó'. En una rara conferencia de prensa ese junio, un reportero le preguntó a Presley si estaba satisfecho con su imagen. Presley respondió: 'Bueno, la imagen es una cosa y el ser humano otra... es muy difícil estar a la altura de una imagen'.
En enero de 1973, Presley realizó dos conciertos benéficos para el Kui Lee Cancer Fund en relación con un innovador especial de televisión, Aloha from Hawaii, que sería el primer concierto de un solista en ser transmitido. globalmente. El primer programa sirvió como práctica y respaldo en caso de que los problemas técnicos afectaran la transmisión en vivo dos días después. El 14 de enero, Aloha from Hawaii se transmitió en vivo vía satélite a audiencias en horario de máxima audiencia en Japón, Corea del Sur, Tailandia, Filipinas, Australia y Nueva Zelanda, así como a militares estadounidenses con base en el sudeste asiático.. En Japón, donde culminó una semana nacional de Elvis Presley, rompió récords de audiencia. La noche siguiente, se transmitió simultáneamente a 28 países europeos, y en abril finalmente se emitió una versión extendida en los EE. UU., donde obtuvo una participación del 57 por ciento de la audiencia televisiva. Con el tiempo, la afirmación de Parker de que fue vista por mil millones o más de personas sería ampliamente aceptada, pero esa cifra parecía haber sido pura invención. El traje de escenario de Presley se convirtió en el ejemplo más reconocido del elaborado atuendo de concierto con el que su personalidad de los últimos días se asoció estrechamente. Tal como lo describe Bobbie Ann Mason, "al final del espectáculo, cuando extiende su capa de águila americana, con las alas completamente extendidas del águila tachonadas en la espalda, se convierte en una figura divina". El álbum doble que lo acompaña, lanzado en febrero, llegó al número uno y finalmente vendió más de 5 millones de copias en los Estados Unidos. Resultó ser el último álbum pop número uno de Presley en Estados Unidos durante su vida.
En un espectáculo de medianoche del mismo mes, cuatro hombres subieron al escenario en un aparente ataque. Los hombres de seguridad acudieron en defensa de Presley, y él mismo expulsó a un invasor del escenario. Después del programa, se obsesionó con la idea de que Mike Stone había enviado a los hombres para matarlo. Aunque se demostró que solo eran fanáticos demasiado entusiastas, él se enfureció: "Hay demasiado dolor en mí... Stone [debe] morir". Sus arrebatos continuaron con tal intensidad que un médico no pudo calmarlo, a pesar de administrarle grandes dosis de medicamentos. Después de otros dos días completos de furia, Red West, su amigo y guardaespaldas, se sintió obligado a obtener un precio por un asesinato a sueldo y se sintió aliviado cuando Presley decidió: "Ay, dejémoslo por ahora".. Quizás es un poco pesado."
1973–1977: Deterioro de la salud y muerte
Crisis médicas y últimas sesiones de estudio
El divorcio de Presley finalizó el 9 de octubre de 1973. Para entonces, su salud estaba en grave declive. Dos veces durante el año, tomó una sobredosis de barbitúricos y pasó tres días en coma en la suite de su hotel después del primer incidente. Hacia finales de 1973 fue hospitalizado, semicomatoso por los efectos de una adicción a la petidina. Según su médico de atención primaria, el Dr. George C. Nichopoulos, Presley "sentía que al obtener medicamentos de un médico, no era el adicto común y corriente que obtenía algo de la calle". Desde su regreso, había organizado más espectáculos en vivo con cada año que pasaba, y en 1973 vio 168 conciertos, su agenda más ocupada. A pesar de su delicada salud, en 1974 emprendió otro intenso programa de giras.
La condición de Presley declinó precipitadamente en septiembre. El teclista Tony Brown recordó la llegada de Presley a un concierto de la Universidad de Maryland: "Se cayó de la limusina, de rodillas". La gente saltaba para ayudar, y él los apartaba como diciendo, 'No me ayuden'. Subió al escenario y sostuvo el micrófono durante los primeros treinta minutos como si fuera una publicación. Todos se miran unos a otros como, '¿Va a suceder la gira?' El guitarrista John Wilkinson recordó: “Él era todo tripa. Estaba arrastrando las palabras. Estaba tan jodido.... Era obvio que estaba drogado. Era obvio que había algo terriblemente mal en su cuerpo. Era tan malo que las letras de las canciones apenas eran inteligibles.... Recuerdo llorar. Apenas podía pasar por las presentaciones." Wilkinson contó que unas noches más tarde en Detroit, "lo vi en su camerino, tirado en una silla, incapaz de moverse". A menudo pensaba: 'Jefe, ¿por qué no cancela esta gira y se toma un año sabático...?' Mencioné algo una vez en un momento de cautela. Me dio unas palmaditas en la espalda y dijo: 'Todo estará bien'. No te preocupes por eso.'" Presley continuó tocando ante multitudes llenas. La crítica cultural Marjorie Garber escribió que ahora se le consideraba un cantante pop estridente: "En efecto, se había convertido en Liberace". Incluso sus fans eran ahora matronas de mediana edad y abuelas de cabello azul."
El 13 de julio de 1976, el padre de Presley, que se había involucrado profundamente en los asuntos financieros de su hijo, despidió a "Memphis Mafia" guardaespaldas Red West (amigo de Presley desde la década de 1950), Sonny West y David Hebler, citando la necesidad de "reducir los gastos". Presley estaba en Palm Springs en ese momento, y algunos sugirieron que era demasiado cobarde para enfrentarse a los tres él mismo. Otro asociado de Presley's, John O'Grady, argumentó que los guardaespaldas fueron eliminados porque su trato rudo a los fanáticos había provocado demasiadas demandas. Sin embargo, el hermanastro de Presley, David Stanley, afirmó que los guardaespaldas fueron despedidos porque hablaban más abiertamente sobre la dependencia de las drogas de Presley.
RCA, que siempre había disfrutado de un flujo constante de productos de Presley, comenzó a sentirse ansioso a medida que decaía su interés en el estudio de grabación. Después de una sesión en diciembre de 1973 que produjo 18 canciones, suficiente para casi dos álbumes, Presley no hizo ninguna grabación de estudio oficial en 1974. Parker entregó a RCA otro disco de concierto, Elvis Recorded Live on Stage in Memphis. Grabado el 20 de marzo, incluía una versión de "How Great Thou Art" eso le daría a Presley su tercer y último premio Grammy a la mejor interpretación inspiradora en los premios Grammy de ese año. Sus tres victorias competitivas en los Grammy, de un total de 14 nominaciones, fueron por grabaciones de gospel. Presley regresó al estudio de grabación en Hollywood en marzo de 1975, pero los intentos de Parker de organizar otra sesión para fines de año no tuvieron éxito. En 1976, RCA envió una unidad de grabación móvil a Graceland que hizo posible dos sesiones de grabación a gran escala en la casa de Presley. Incluso en ese cómodo contexto, el proceso de grabación se había convertido en una lucha para él.
A pesar de las preocupaciones de RCA y Parker, entre julio de 1973 y octubre de 1976, Presley grabó prácticamente todo el contenido de seis álbumes. Aunque ya no era una presencia importante en las listas de éxitos pop, cinco de esos álbumes ingresaron entre los cinco primeros de la lista de álbumes country y tres llegaron al número uno: Promised Land (1975), De Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) y Moody Blue (1977). De manera similar, sus sencillos en esta época no resultaron ser grandes éxitos pop, pero Presley siguió siendo una fuerza significativa en el país y los mercados contemporáneos para adultos. Ocho sencillos de estudio de este período lanzados durante su vida fueron los diez primeros éxitos en una o ambas listas, cuatro solo en 1974. "Mi chico" fue un éxito contemporáneo para adultos número uno en 1975, y "Moody Blue" encabezó la lista de sencillos country y alcanzó el segundo lugar en la lista de adultos contemporáneos en 1976. Quizás su grabación más aclamada por la crítica de la época llegó ese año, con lo que Greil Marcus describió como su "ataque apocalíptico" en el clásico soul "Hurt". Dave Marsh escribió sobre la actuación de Presley: "Si se sentía como sonaba, la maravilla no es que solo le quedara un año de vida, sino que se las arregló para sobrevivir ese tiempo". 34;
Últimos meses
Presley y Linda Thompson se separaron en noviembre de 1976 y él se enamoró de una nueva novia, Ginger Alden. Le propuso matrimonio a Alden y le dio un anillo de compromiso dos meses después, aunque varios de sus amigos afirmaron más tarde que no tenía intenciones serias de volver a casarse. El periodista Tony Scherman escribió que a principios de 1977, "Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su antiguo yo elegante y enérgico". Extremadamente obeso, con la mente embotada por la farmacopea que ingería a diario, apenas podía salir adelante en sus breves conciertos." En Alexandria, Luisiana, estuvo en el escenario menos de una hora y 'fue imposible de entender'. El 31 de marzo, Presley canceló una actuación en Baton Rouge, incapaz de levantarse de la cama de su hotel; un total de cuatro espectáculos tuvieron que ser cancelados y reprogramados. A pesar del deterioro acelerado de su salud, Presley cumplió con la mayoría de sus compromisos de gira. Según Guralnick, los fanáticos "se estaban volviendo cada vez más volubles sobre su decepción, pero todo parecía pasar por alto a Presley, cuyo mundo ahora estaba confinado casi por completo a su habitación y sus libros de espiritismo". El primo de Presley, Billy Smith, recordó cómo se sentaba en su habitación y conversaba durante horas, a veces contando sus bocetos favoritos de Monty Python y sus propias escapadas pasadas, pero más a menudo dominado por obsesiones paranoicas que le recordaban a Smith a Howard Hughes.
"Way Down", el último sencillo de Presley emitido durante su vida, fue lanzado el 6 de junio de 1977. Ese mes, CBS grabó dos conciertos para un especial de televisión, Elvis in Concierto, que se emitirá en octubre. En la primera, filmada en Omaha el 19 de junio, la voz de Presley, escribe Guralnick, "es casi irreconocible, un instrumento pequeño e infantil en el que habla más de lo que canta la mayoría de las canciones, da vueltas con incertidumbre durante la melodía en otros, y es virtualmente incapaz de articular o proyectar". Dos días más tarde, en Rapid City, Dakota del Sur, "se veía más saludable, parecía haber perdido un poco de peso y también sonaba mejor", aunque, al final de la actuación, su rostro estaba " 34;enmarcado en un casco de cabello negro azulado del que el sudor cae sobre las mejillas pálidas e hinchadas". El último concierto de Presley se llevó a cabo en Indianápolis en Market Square Arena, el 26 de junio de 1977.
El libro Elvis: What Happened?, coescrito por los tres guardaespaldas despedidos el año anterior, se publicó el 1 de agosto. Fue la primera exposición que detalla los años de vida de Presley. abuso de drogas Estaba devastado por el libro e intentó sin éxito detener su publicación ofreciendo dinero a los editores. En este punto, sufría de glaucoma, hipertensión, daño hepático y colon agrandado, cada uno magnificado, y posiblemente causado, por el abuso de drogas.
Muerte
La noche del martes 16 de agosto de 1977, Presley tenía programado volar desde Memphis para comenzar otra gira. Esa tarde, Ginger Alden lo descubrió inconsciente en el piso del baño de su mansión Graceland. Los intentos de revivirlo fracasaron y fue declarado muerto en el Hospital Baptist Memorial a las 3:30 p.m. Tenía 42 años.
El presidente Jimmy Carter emitió un comunicado en el que acreditaba a Presley por haber "cambiado permanentemente el rostro de la cultura popular estadounidense". Miles de personas se reunieron en las afueras de Graceland para ver el ataúd abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó USD 18 000 (equivalente a USD 80 000 en 2021) para fotografiar el cuerpo en secreto; la imagen apareció en la portada del National Enquirer', el número más vendido de la historia. Alden llegó a un acuerdo de $105,000 (equivalente a $470,000 en 2021) con el Enquirer por su historia, pero se conformó con menos cuando rompió su acuerdo de exclusividad. Presley no le dejó nada en su testamento.
El funeral de Presley se llevó a cabo en Graceland el jueves 18 de agosto. Fuera de las puertas, un automóvil atropelló a un grupo de fanáticos, mató a dos mujeres jóvenes e hirió gravemente a una tercera. Unas 80.000 personas se alinearon en la ruta procesional hacia el cementerio de Forest Hill, donde Presley fue enterrado junto a su madre. En unas pocas semanas, "Way Down" encabezó la lista de singles del país y del Reino Unido. Luego de un intento de robar el cuerpo de Presley a fines de agosto, los restos de Presley y su madre fueron exhumados y enterrados nuevamente en el Jardín de Meditación de Graceland el 2 de octubre.
Causa de muerte
Mientras aún se estaba realizando la autopsia, realizada el mismo día en que murió Presley, el médico forense de Memphis, Jerry Francisco, anunció que la causa inmediata de la muerte fue un paro cardíaco. Cuando se le preguntó si había drogas involucradas, declaró que "las drogas no jugaron ningún papel en la muerte de Presley". De hecho, "el uso de drogas estuvo fuertemente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. Los patólogos que realizaron la autopsia pensaron que era posible, por ejemplo, que hubiera sufrido un "shock anafiláctico provocado por las pastillas de codeína que le había dado su dentista, a las que se sabía que tenía una alergia leve". Un par de informes de laboratorio presentados dos meses después sugirieron fuertemente que la polifarmacia fue la principal causa de muerte; uno informó "catorce drogas en Elvis' sistema, diez en cantidad significativa". En 1979, el patólogo forense Cyril Wecht realizó una revisión de los informes y concluyó que una combinación de depresores del sistema nervioso central había provocado la muerte accidental de Presley. El historiador forense y patólogo Michael Baden consideró que la situación era complicada: “Elvis había tenido un corazón agrandado durante mucho tiempo. Eso, junto con su adicción a las drogas, provocó su muerte. Pero era difícil de diagnosticar; fue un juicio."
La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos centralmente involucrados fueron seriamente cuestionadas. Francisco había ofrecido una causa de muerte antes de que se completara la autopsia; afirmó que la dolencia subyacente era una arritmia cardíaca, una condición que solo se puede determinar en alguien que todavía está vivo; y negó que las drogas jugaran algún papel en la muerte de Presley antes de que se conocieran los resultados de toxicología. Las acusaciones de encubrimiento fueron generalizadas. Mientras que un juicio de 1981 del médico principal de Presley, George C. Nichopoulos, lo exoneró de responsabilidad penal por su muerte, los hechos fueron sorprendentes: "Solo en los primeros ocho meses de 1977, había [recetado] más de 10.000 dosis de sedantes, anfetaminas y narcóticos: todo en Elvis' nombre." Su licencia fue suspendida por tres meses. Fue revocado permanentemente en la década de 1990 después de que la Junta Médica de Tennessee presentó nuevos cargos de prescripción excesiva.
En 1994, se reabrió el informe de la autopsia de Presley. Joseph Davis, quien había realizado miles de autopsias como médico forense del condado de Miami-Dade, declaró al finalizar: "No hay nada en ninguno de los datos que respalde una muerte por drogas". De hecho, todo apunta a un infarto repentino y violento." Investigaciones más recientes han revelado que Francisco no habló en nombre de todo el equipo de patología. El resto del personal no podía decir nada con confianza hasta que obtuvieran los resultados de los laboratorios, si es que llegaban. Eso sería cuestión de semanas." Uno de los examinadores, E. Eric Muirhead, "no podía creer lo que escuchaba". Francisco no solo había presumido hablar en nombre del equipo de patólogos del hospital, había anunciado una conclusión a la que no habían llegado.... Al principio, una meticulosa disección del cuerpo... confirmó [que] Elvis tenía una enfermedad crónica con diabetes, glaucoma y estreñimiento. A medida que avanzaban, los médicos vieron evidencia de que su cuerpo había sido sacudido durante años por un flujo grande y constante de drogas. También habían estudiado sus registros hospitalarios, que incluían dos admisiones para tratamientos de desintoxicación de drogas y metadona." El escritor Frank Coffey pensó que la muerte de Presley se debió a "un fenómeno llamado maniobra de Valsalva (esencialmente, hacer fuerza en el inodoro que conduce a un paro cardíaco, plausible porque Elvis sufría de estreñimiento, una reacción común al uso de drogas)".;. En términos similares, Dan Warlick, que estuvo presente en la autopsia, "cree que el estreñimiento crónico de Presley, el resultado de años de abuso de medicamentos recetados y atracones altos en grasas y colesterol, provocó lo que" Se conoce como maniobra de Valsalva. En pocas palabras, el esfuerzo de intentar defecar comprimió la aorta abdominal del cantante y le apagó el corazón.
Sin embargo, en 2013, Forest Tennant, que había testificado como testigo de la defensa en Nichopoulos' juicio, describió su propio análisis de los registros médicos disponibles de Presley. Llegó a la conclusión de que el 'abuso de drogas de Presley había provocado caídas, traumatismo craneoencefálico y sobredosis que dañaron su cerebro', y que su muerte se debió en parte a una reacción tóxica a la codeína, exacerbada por una defecto no detectado de las enzimas hepáticas, que puede causar una arritmia cardíaca repentina. El análisis de ADN en 2014 de una muestra de cabello, supuestamente de Presley, encontró evidencia de variantes genéticas que pueden provocar glaucoma, migrañas y obesidad; también se identificó una variante crucial asociada con la cardiopatía hipertrófica de la enfermedad del músculo cardíaco.
Desarrollos posteriores
Entre 1977 y 1981, seis de los sencillos lanzados póstumamente por Presley fueron éxitos country entre los diez primeros.
Graceland se abrió al público en 1982. Atrae a más de medio millón de visitantes al año y se convirtió en la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, después de la Casa Blanca. Fue declarado Monumento Histórico Nacional en 2006.
Presley ha sido incluido en cinco salones de la fama de la música: el Salón de la Fama del Rock and Roll (1986), el Salón de la Fama de la Música Country (1998), el Salón de la Fama de la Música Gospel (2001), el Salón de la Fama del Rockabilly (2007) y el Salón de la Fama de la Música de Memphis (2012). En 1984, recibió el Premio W. C. Handy de la Fundación Blues y el primer Premio Sombrero de Oro de la Academia de Música Country. En 1987, recibió los American Music Awards' Premio al Mérito.
Un remix de Junkie XL de "A Little Less Conversation" de Presley (acreditado como "Elvis Vs JXL") se utilizó en una campaña publicitaria de Nike durante la Copa Mundial de la FIFA 2002. Encabezó las listas en más de 20 países y se incluyó en una compilación de los éxitos número uno de Presley, ELV1S, que también fue un éxito internacional. El álbum devolvió a Presley a la cima Billboard por primera vez en casi tres décadas.
En 2003, una remezcla de "Rubberneckin'", una grabación de 1969 de Presley's, encabezó la lista de ventas de EE. 34;Eso está bien" el año siguiente. Este último fue un éxito rotundo en Gran Bretaña, debutando en el número tres en la lista de éxitos; también estuvo entre los diez primeros en Canadá. En 2005, se reeditaron otros tres sencillos, 'Jailhouse Rock', 'One Night'/'I Got Stung' y 'It's Now'. o Never', llegó al número uno en el Reino Unido. Eran parte de una campaña que vio el relanzamiento de los 18 sencillos anteriores de Presley en el Reino Unido. El primero, "All Shook Up", vino con un coleccionista' casilla que lo hizo inelegible para registrar nuevamente; cada una de las otras 17 reediciones llegó al top cinco británico.
En 2005, Forbes nombró a Presley la celebridad fallecida con mayores ingresos por quinto año consecutivo, con un ingreso bruto de $45 millones. Ocupó el segundo lugar en 2006, volvió al primer puesto los dos años siguientes y ocupó el cuarto lugar en 2009. Al año siguiente, ocupó el segundo lugar, con su ingreso anual más alto (60 millones de dólares) impulsado por la celebración de su 75.° cumpleaños. y el lanzamiento del espectáculo Viva Elvis del Cirque du Soleil en Las Vegas. En noviembre de 2010, se lanzó Viva Elvis: The Album, poniendo su voz en pistas instrumentales recién grabadas. A mediados de 2011, había un estimado de 15,000 productos Presley con licencia, y nuevamente fue la segunda celebridad fallecida con mayores ingresos. Seis años después, ocupó el cuarto lugar con ganancias de $35 millones, $8 millones más que en 2016 debido en parte a la apertura de un nuevo complejo de entretenimiento, Elvis Presley's Memphis, y el hotel The Guest House at Graceland.
En 2018, RCA/Legacy lanzó Elvis Presley – Where No One Stands Alone, un nuevo álbum centrado en el amor de Elvis por la música gospel. Producido por Joel Weinshanker, Lisa Marie Presley y Andy Childs, el álbum presentó instrumentación recién grabada junto con voces de cantantes que habían actuado en el pasado con Elvis. También incluyó un dúo reinventado con Lisa Marie, en la canción principal del álbum.
En 2022, se estrenó en los cines la película Elvis de Baz Luhrmann, una película biográfica musical sobre la vida de Presley. Presley es interpretado por Austin Butler y el coronel Tom Parker por Tom Hanks. La película ha recaudado 261,8 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de 85 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos detrás de Bohemian Rhapsody (2018) y la quinta película producida en Australia con mayor recaudación.
Arte
Influencias
La primera influencia musical de Presley provino del gospel. Su madre recordó que desde los dos años, en la iglesia Asamblea de Dios en Tupelo a la que asistía la familia, "se deslizaba de mi regazo, corría hacia el pasillo y trepaba a la plataforma. Allí se quedaba mirando al coro y tratando de cantar con ellos." En Memphis, Presley asistía con frecuencia a cantos de gospel durante toda la noche en el Ellis Auditorium, donde grupos como el Statesmen Quartet dirigían la música en un estilo que, sugiere Guralnick, sembró las semillas del futuro acto escénico de Presley:
Los estadistas fueron una combinación eléctrica... con algunos de los más emocionantes emotivos cantos y atrevidos espectáculos inconvencionales en el mundo del entretenimiento... vestidos con trajes que podrían haber salido de la ventana de Lansky.... El cantante de Bass Jim Wetherington, conocido universalmente como el Gran Jefe, mantuvo un fondo constante, sin cesar agitando primero su pierna izquierda, luego su derecha, con el material de la pierna de los pantalones volando y brillando. "Él fue tan lejos como usted podría ir en la música del evangelio", dijo Jake Hess. "Las mujeres saltarían, al igual que lo hacen por los programas pop". Predicadores frecuentemente se opusieron a los movimientos lewd... pero el público reaccionó con gritos y jubilaciones.
Cuando era adolescente, los intereses musicales de Presley eran variados y estaba profundamente informado sobre los modismos musicales de los blancos y los afroamericanos. Aunque nunca tuvo una formación formal, tenía una memoria extraordinaria y sus conocimientos musicales ya eran considerables cuando hizo sus primeras grabaciones profesionales en 1954, a los 19 años. Cuando Jerry Leiber y Mike Stoller lo conocieron dos años después, quedaron asombrados. en su comprensión enciclopédica del blues y, como lo expresó Stoller, "ciertamente sabía mucho más que nosotros sobre la música country y la música gospel". En una conferencia de prensa al año siguiente, declaró con orgullo: "Conozco prácticamente todas las canciones religiosas que se han escrito".
Música
Presley tocaba la guitarra, el bajo y el piano; recibió su primera guitarra cuando tenía 11 años. Si bien no podía leer ni escribir música y no tenía lecciones formales, era un músico natural y tocaba todo de oído. Presley a menudo tocaba un instrumento en sus grabaciones y producía su propia música. Presley tocó la guitarra acústica rítmica en la mayoría de sus grabaciones de Sun y sus álbumes de RCA de la década de 1950. Tocó el bajo eléctrico en "(You're So Square) Baby I Don't Care" después de que su bajista Bill Black tuviera problemas con el instrumento. Presley tocó la línea de bajo, incluida la introducción. Presley tocó el piano en canciones como "Old Shep" y "Primero en la fila" de su álbum de 1956 Elvis. Se le atribuye haber tocado el piano en álbumes posteriores como From Elvis in Memphis y "Moody Blue", y en "Unchained Melody" que fue una de las últimas canciones que grabó. Presley tocó la guitarra solista en uno de sus exitosos sencillos llamado 'Are You Lonesome Tonight'. En el 68 Comeback Special, Elvis se hizo cargo de la guitarra eléctrica solista, la primera vez que se le había visto con el instrumento en público, tocándolo en canciones como "Baby What You Want Me to Do" y 'Una noche'. Presley tocó el dorso de su guitarra en algunos de sus éxitos como 'All Shook Up', 'Don't Be Cruel' y '(Let Me Be Your) Teddy Bear", proporcionando percusión golpeando el instrumento para crear un ritmo. El álbum Elvis is Back! presenta a Presley tocando mucha guitarra acústica en canciones como "I Will Be Home Again" y 'Como un bebé'.
Estilos y géneros musicales
Presley fue una figura central en el desarrollo del rockabilly, según los historiadores de la música. "El rockabilly cristalizó en un estilo reconocible en 1954 con el primer lanzamiento de Elvis Presley, en el sello Sun", escribe Craig Morrison. Paul Friedlander describe los elementos definitorios del rockabilly, que de manera similar caracteriza como 'esencialmente... una construcción de Elvis Presley': 'el estilo vocal crudo, emotivo y arrastrado y el énfasis en el sentimiento rítmico [de ] el blues con la banda de cuerdas y guitarra rítmica rasgueada [de] country". En 'That's All Right', el primer disco del trío de Presley, el solo de guitarra de Scotty Moore, 'una combinación de música country al estilo de Merle Travis, diapositivas de doble parada del boogie acústico y trabajo de una sola cuerda con notas dobladas basado en el blues, es un microcosmos de esta fusión." Si bien Katherine Charlton también llama a Presley 'el creador del rockabilly', Carl Perkins ha declarado explícitamente que '[Sam] Phillips, Elvis y yo no creamos el rockabilly'. y, según Michael Campbell, "Bill Haley grabó el primer gran éxito del rockabilly". En opinión de Moore, también, "Había estado allí durante bastante tiempo, en realidad". Carl Perkins estaba haciendo básicamente el mismo tipo de cosas con Jackson, y sé con certeza que Jerry Lee Lewis ha estado tocando ese tipo de música desde que tenía diez años.
En RCA Victor, el sonido de rock and roll de Presley se distinguió del rockabilly con coros grupales, guitarras eléctricas más fuertemente amplificadas y una manera más dura e intensa. Si bien era conocido por tomar canciones de varias fuentes y darles un tratamiento de rockabilly/rock and roll, también grabó canciones en otros géneros desde el principio de su carrera, desde el estándar pop "Blue Moon" en Sun Records a la balada country "How's the World Treating You?" en su segundo LP de RCA Victor con el blues de "Santa Claus Is Back in Town". En 1957, se lanzó su primer disco de gospel, el EP de cuatro canciones Peace in the Valley. Certificado como un vendedor de un millón, se convirtió en el EP de gospel más vendido en la historia de la grabación. Presley grabaría gospel periódicamente por el resto de su vida.
Después de su regreso del servicio militar en 1960, Presley continuó interpretando rock and roll, pero el estilo característico se atenuó sustancialmente. Su primer sencillo posterior al ejército, el éxito número uno 'Stuck on You', es típico de este cambio. La publicidad de RCA Victor se refirió a su "ritmo de rock suave"; el discógrafo Ernst Jorgensen lo llama "pop optimista". El número cinco 'Ella no eres tú' (1962) "integra a los Jordanaires tan completamente, que es prácticamente doo-wop". El sonido moderno de blues/R&B capturado con éxito en Elvis Is Back! fue esencialmente abandonado durante seis años hasta que grabaciones de 1966-1967 como "Down in the Alley" y "zapatillas de deporte de tacón alto". La producción de Presley durante la mayor parte de la década de 1960 enfatizó la música pop, a menudo en forma de baladas como 'Are You Lonesome Tonight?', número uno en 1960. 39;s Now or Never", que también encabezó la lista ese año, fue una variación del pop de influencia clásica basada en la canción napolitana "'O sole mio" y concluyendo con una "cadencia operística de voz completa". Ambos fueron números dramáticos, pero la mayor parte de lo que Presley grabó para sus muchas bandas sonoras de películas fue en una vena mucho más ligera.
Si bien Presley interpretó varias de sus baladas clásicas para el '68 Comeback Special, el sonido del espectáculo estuvo dominado por el rock and roll agresivo. Grabó pocas canciones nuevas de rock and roll directo a partir de entonces; como explicó, se habían vuelto "difíciles de encontrar". Una excepción significativa fue 'Burning Love', su último gran éxito en las listas de éxitos. Al igual que su trabajo de la década de 1950, las grabaciones posteriores de Presley reelaboraron canciones pop y country, pero en permutaciones marcadamente diferentes. Su rango estilístico ahora comenzó a abarcar un sonido de rock más contemporáneo, así como soul y funk. Gran parte de Elvis in Memphis, así como "Suspicious Minds", grabadas en las mismas sesiones, reflejaban esta nueva fusión de rock y soul. A mediados de la década de 1970, muchos de sus sencillos encontraron un hogar en la radio country, el campo donde se convirtió por primera vez en una estrella.
Estilo y rango vocal
El arco de desarrollo de la voz de Presley para cantar, como lo describe el crítico Dave Marsh, va desde "alto y emocionado en los primeros días, [a] bajo y perplejo en los últimos meses".; Marsh atribuye a Presley la introducción del "tartamudeo vocal" en 'Baby Let's Play House' de 1955. Cuando está en 'Don't Be Cruel', Presley 'se desliza hacia un 'mmmmm' que marca la transición entre los dos primeros versos," muestra "cuán magistral es realmente su estilo relajado". Marsh describe la interpretación vocal en 'Can't Help Falling in Love'. como uno de "suave insistencia y delicadeza de fraseo", con la línea "'Shall I stay&# 39; pronunciado como si las palabras fueran frágiles como el cristal".
Jorgensen llama a la grabación de 1966 de "How Great Thou Art" "un cumplimiento extraordinario de sus ambiciones vocales", ya que Presley "elaboró para sí mismo un arreglo ad-hoc en el que tomó cada parte de la voz de cuatro partes, desde [la] introducción del bajo hasta el alturas vertiginosas del clímax operístico de la canción, convirtiéndose en 'una especie de cuarteto de un solo hombre'. Guralnick encuentra 'Stand by Me' de las mismas sesiones de gospel "una actuación bellamente articulada, casi desnudamente anhelante" pero, por el contrario, siente que Presley va más allá de sus poderes en 'Donde nadie está solo', recurriendo a 'una especie de bramido poco elegante para sacar un sonido'. que Jake Hess del Cuarteto de Estadistas tenía bajo su mando. El propio Hess pensó que, si bien otros podrían tener voces iguales a las de Presley, "él tenía ese algo que todo el mundo busca durante su vida". Guralnick intenta precisar ese algo: "La calidez de su voz, su uso controlado de la técnica del vibrato y el rango natural del falsete, la sutileza y la convicción profundamente sentida de su canto fueron todas cualidades reconocibles pertenecientes a su talento, pero igualmente reconocibles no se logra sin una dedicación y un esfuerzo sostenidos."
Marsh elogia su lectura de 1968 de "U.S. Male", "presionando las letras de los tipos duros, sin enviarlas ni exagerarlas, sino lanzarlas con esa seguridad asombrosamente dura pero amable que aportó a sus discos de Sun." La actuación en "In the Ghetto" está, según Jorgensen, "desprovisto de cualquiera de sus característicos trucos o manierismos vocales", confiando en cambio en la excepcional "claridad y sensibilidad de su voz". Guralnick describe la entrega de la canción como de 'una elocuencia casi translúcida... tan silenciosamente confiada en su simplicidad'. En 'Suspicious Minds', Guralnick escucha esencialmente la misma 'notable mezcla de ternura y aplomo', pero complementada con 'una cualidad expresiva entre el estoicismo (ante la sospecha de infidelidad) y la angustia. (sobre pérdida inminente)".
El crítico musical Henry Pleasants observa que "Presley ha sido descrito de diversas formas como barítono y tenor. Una brújula extraordinaria... y una gama muy amplia de color vocal tienen algo que ver con esta divergencia de opiniones." Él identifica a Presley como un barítono alto, calculando su rango como dos octavas y una tercera, 'desde el sol bajo de barítono hasta el si alto de tenor, con una extensión ascendente en falsete hasta al menos un re bemol. La mejor octava de Presley está en el medio, de re bemol a re bemol, lo que otorga un paso adicional hacia arriba o hacia abajo. En agradables' vista, su voz era "variable e impredecible" en la parte inferior, "a menudo brillante" en la parte superior, con la capacidad para "Gs agudos y Las llenos de voz que un barítono de ópera podría envidiar". La académica Lindsay Waters, que calcula el rango de Presley en dos octavas y cuarto, enfatiza que "su voz tenía un rango emocional que iba desde tiernos susurros hasta suspiros, gritos, gruñidos, gruñidos y pura aspereza". que pudiera mover al oyente de la calma y la entrega, al miedo. Su voz no se puede medir en octavas, sino en decibelios; incluso eso pasa por alto el problema de cómo medir los susurros delicados que apenas son audibles." Presley siempre fue 'capaz de duplicar el sonido abierto, ronco, exultante, chillón, lamento, temerario de los cantantes negros de rhythm-and-blues y gospel', escribe Pleasants, y también demostró una notable habilidad para asimilar muchos otros estilos vocales.
Imagen pública
Relación con la comunidad afroamericana
Cuando Dewey Phillips emitió por primera vez 'Eso está bien' en Menfis' WHBQ, muchos oyentes que contactaron con la emisora por teléfono y telegrama para volver a pedirlo asumieron que su cantante era negro. Desde el comienzo de su fama nacional, Presley expresó respeto por los artistas afroamericanos y su música, y desprecio por las normas de segregación y prejuicio racial que entonces prevalecían en el Sur. Entrevistado en 1956, recordó cómo en su infancia escuchaba al músico de blues Arthur Crudup, el creador de 'Eso está bien', 'golpear su caja como lo hago ahora, y dije que si alguna vez llegaba al lugar donde podía sentir todo lo que sentía el viejo Arthur, sería un hombre de música como nadie jamás había visto. The Memphis World, un periódico afroamericano, informó que Presley, "the rock 'n' fenómeno de rollo", "Memphis agrietado' leyes de segregación" asistiendo al parque de diversiones local en lo que se designó como su "noche de colores". Tales declaraciones y acciones llevaron a Presley a ser generalmente aclamado en la comunidad negra durante los primeros días de su estrellato. Por el contrario, a muchos adultos blancos "no les gustaba y lo condenaban por depravado". El prejuicio contra los negros sin duda figuraba en el antagonismo de los adultos. Independientemente de si los padres eran conscientes de los orígenes sexuales negros de la frase 'rock 'n'; roll', Presley los impresionó como la personificación visual y auditiva del sexo."
A pesar de la opinión mayoritariamente positiva que los afroamericanos tenían de Presley, a mediados de 1957 se difundió el rumor de que en algún momento había anunciado: "Lo único que los negros pueden hacer por mí es comprar mis discos y lustrar mis zapatos".." Un periodista del semanario nacional afroamericano Jet, Louie Robinson, siguió la historia. En el plató de Jailhouse Rock, Presley concedió una entrevista a Robinson, aunque ya no estaba tratando con la prensa convencional. Negó haber hecho tal declaración: 'Nunca dije algo así, y las personas que me conocen saben que no lo habría dicho'.... Mucha gente parece pensar que comencé este negocio. Pero el rock 'n' roll estuvo aquí mucho tiempo antes de que yo llegara. Nadie puede cantar ese tipo de música como la gente de color. Seamos realistas: no puedo cantar como Fats Domino. Lo sé." Robinson no encontró evidencia de que el comentario se hubiera hecho alguna vez y, por el contrario, obtuvo el testimonio de muchas personas que indicaban que Presley era cualquier cosa menos racista. El cantante de blues Ivory Joe Hunter, que había escuchado el rumor antes de visitar Graceland una noche, informó de Presley: "Me mostró toda la cortesía y creo que es uno de los mejores". Aunque el comentario rumoreado fue desacreditado, todavía se usaba contra Presley décadas después. La identificación de Presley con el racismo, ya sea personal o simbólicamente, se expresó en la letra del éxito de rap de 1989 'Fight the Power', de Public Enemy: 'Elvis era un héroe para la mayoría / Pero él nunca significó una mierda para mí / El racista directo que era ese imbécil / Simple y simple / Que se jodan él y John Wayne. Sin embargo, Chuck D, el cantante y escritor de la canción, luego aclaró su letra asociando a Elvis Presley con el racismo. En una entrevista con Newsday coincidiendo con el 25 aniversario de la muerte de Presley, Chuck D reconoció que los músicos negros tenían en alta estima a Elvis y que el mismo Elvis admiraba a los artistas negros. Chuck D declaró que el objetivo de su línea sobre Elvis era la cultura blanca que aclamaba a Elvis como un 'Rey'. sin reconocer a los artistas negros que lo precedieron.
La persistencia de tales actitudes fue alimentada por el resentimiento por el hecho de que Presley, cuya interpretación musical y visual le debía mucho a las fuentes afroamericanas, logró el reconocimiento cultural y el éxito comercial que en gran medida negaron sus pares negros. En el siglo XXI, la noción de que Presley había "robado" la música negra todavía encontró adeptos. Notable entre los artistas afroamericanos que rechazaron expresamente este punto de vista fue Jackie Wilson, quien argumentó: "Mucha gente acusó a Elvis de robar la música del hombre negro, cuando de hecho, casi todos los artistas solistas negros copiaron su música". gestos escénicos de Elvis." Además, Presley también reconoció su deuda con los músicos afroamericanos a lo largo de su carrera. Dirigiéndose a su audiencia especial de regreso del 68, dijo: 'Rock 'n' la música roll es básicamente gospel o rythm and blues, o surgió de eso. La gente le ha estado agregando, agregando instrumentos, experimentando con él, pero todo se reduce a [eso]." Nueve años antes, había dicho, "Rock 'n' rollo ha existido durante muchos años. Solía llamarse Rhythm and Blues."
Símbolo sexual
El atractivo físico y sexual de Presley fueron ampliamente reconocidos. "Alguna vez fue hermoso, asombrosamente hermoso", según el crítico Mark Feeney. El director de televisión Steve Binder, que no era fanático de la música de Presley antes de que supervisara el Comeback Special de 1968, informó: "Soy recto como una flecha y tengo que decirte, detente, ya sea que quieras". 39;re hombre o mujer, para mirarlo. Él era así de guapo. Y si nunca supieras que es una superestrella, no habría ninguna diferencia; si hubiera entrado en la habitación, sabrías que alguien especial estaba en tu presencia." Su estilo de actuación, tanto como su belleza física, fue responsable de la imagen erotizada de Presley. Escribiendo en 1970, el crítico George Melly lo describió como "el maestro del símil sexual, tratando su guitarra como un falo y una niña". En su obituario de Presley, Lester Bangs lo reconoció como "el hombre que llevó el frenesí sexual vulgar y descarado a las artes populares en Estados Unidos". La declaración de Ed Sullivan de que percibió una botella de refresco en los pantalones de Presley se hizo eco de los rumores que involucraban un tubo de papel higiénico o una barra de plomo en una posición similar.
Si bien Presley fue comercializado como un ícono de la heterosexualidad, algunos críticos culturales argumentaron que su imagen era ambigua. En 1959, Sight and Sound's Peter John Dyer describió su personaje en pantalla como & #34;agresivamente bisexual en atractivo". Brett Farmer coloca los "giros orgásmicos" de la secuencia de baile del título en Jailhouse Rock dentro de un linaje de números musicales cinematográficos que ofrecen una 'erotización espectacular, si no homoerotización, de la imagen masculina'. En el análisis de Yvonne Tasker, "Elvis era una figura ambivalente que articuló una peculiar versión feminizada y objetivante de la masculinidad de la clase trabajadora blanca como una exhibición sexual agresiva".
Reforzando la imagen de Presley como símbolo sexual estaban los informes de sus coqueteos con varias estrellas y aspirantes a estrellas de Hollywood, desde Natalie Wood en la década de 1950 hasta Connie Stevens y Ann-Margret en la década de 1960, pasando por Candice Bergen y Cybill Shepherd en la década de 1970 June Juanico de Memphis, una de las primeras novias de Presley, luego culpó a Parker por alentarlo a elegir a sus parejas teniendo en cuenta la publicidad. Presley nunca se sintió cómodo con la escena de Hollywood, y la mayoría de estas relaciones fueron insustanciales.
Ecuestre
Elvis tenía varios caballos en Graceland, y los caballos siguen siendo importantes para el patrimonio de Graceland. Una antigua maestra local, Alene Alexander, se ha hecho cargo de los caballos en Graceland durante 38 años. Ella y Priscilla Presley tienen un amor por los caballos y han formado una amistad especial. Fue por Priscilla que Elvis trajo caballos a Graceland. "Me consiguió mi primer caballo como regalo de Navidad: Domino," dijo Priscila Presley. Alexander ahora se desempeña como embajador de Graceland. Ella es una de los tres miembros originales del personal que aún trabajan en la finca.
El caballo llamado Palomino Rising Sun era Elvis' caballo favorito, y hay muchas fotografías de él montándolo.
Asociados
El coronel Parker y los Aberbach
Una vez que se convirtió en gerente de Presley, el coronel Tom Parker insistió en tener un control excepcionalmente estricto sobre la carrera de su cliente. Al principio, él y sus aliados de Hill and Range, los hermanos Jean y Julian Aberbach, percibieron la estrecha relación que se desarrolló entre Presley y los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller como una seria amenaza para ese control. Parker efectivamente terminó la relación, deliberadamente o no, con el nuevo contrato que le envió a Leiber a principios de 1958. Leiber pensó que había un error: la hoja de papel estaba en blanco excepto por la firma de Parker y una línea para ingresar su. "No hay ningún error, muchacho, solo fírmelo y devuélvalo", indicó Parker. "No te preocupes, lo completaremos más tarde." Leiber se negó y la fructífera colaboración de Presley con el equipo de redacción terminó. Otros compositores respetados perdieron interés o simplemente evitaron escribir para Presley debido al requisito de entregar un tercio de sus regalías habituales.
Para 1967, los contratos de Parker le daban el 50 por ciento de la mayoría de las ganancias de Presley de grabaciones, películas y mercadería. A partir de febrero de 1972, obtuvo un tercio de las ganancias de las apariciones en vivo; un acuerdo de enero de 1976 también le dio derecho a la mitad de eso. Priscilla Presley señaló que "Elvis detestaba el lado comercial de su carrera". Firmaría un contrato sin siquiera leerlo." El amigo de Presley, Marty Lacker, consideraba a Parker como un estafador y un estafador. Solo estaba interesado en 'ahora el dinero': coge el dinero y vete.' Sin embargo, Priscilla Presley dijo después de la muerte de Parker que Elvis estaba feliz de pagarle el 50% a Parker para que lo manejara.
Lacker fue fundamental para convencer a Presley de grabar con el productor de Memphis, Chips Moman, y sus músicos seleccionados en American Sound Studio a principios de 1969. Las sesiones de American Sound representaron una desviación significativa del control que ejercían habitualmente Hill and Range. Moman todavía tenía que lidiar con el personal de la editorial en el sitio, cuyas sugerencias de canciones consideraba inaceptables. Estuvo a punto de renunciar hasta que Presley ordenó al personal de Hill and Range que saliera del estudio. Aunque la ejecutiva de RCA, Joan Deary, más tarde elogió las elecciones de canciones del productor y la calidad de las grabaciones, Moman, para su furia, no recibió crédito por los discos ni regalías por su trabajo.
A lo largo de toda su carrera, Presley actuó en solo tres lugares fuera de los Estados Unidos, todos ellos en Canadá, durante breves giras allí en 1957. En 1968, comentó: "Antes de que pase demasiado tiempo, estoy va a hacer algunas giras de presentación personal. Probablemente empezaré aquí en este país y después de eso, tocaré algunos conciertos en el extranjero, probablemente comenzando en Europa. Quiero ver algunos lugares que nunca antes había visto." Los rumores de que tocaría en el extranjero por primera vez fueron alimentados en 1974 por una oferta de un millón de dólares para una gira por Australia. Parker se mostró inusualmente reacio, lo que llevó a las personas cercanas a Presley a especular sobre el pasado del gerente y las razones de su evidente falta de voluntad para solicitar un pasaporte. Después de la muerte de Presley, se reveló que Parker nació como Andreas Cornelis van Kuijk en los Países Bajos; habiendo inmigrado ilegalmente a los EE. UU., tenía motivos para temer que si abandonaba el país, no se le permitiría volver a entrar. Parker finalmente aplastó cualquier noción que Presley tuviera de trabajar en el extranjero, alegando que la seguridad extranjera era deficiente y que los lugares no eran adecuados para una estrella de su magnitud.
Posiblemente, Parker ejerció un control más estricto sobre la carrera cinematográfica de Presley. Hal Wallis dijo: "Preferiría intentar cerrar un trato con el diablo". que con Parker. El también productor de cine Sam Katzman lo describió como "el mayor estafador del mundo". En 1957, Robert Mitchum le pidió a Presley que coprotagonizara con él Thunder Road, que Mitchum estaba produciendo y escribiendo. Según George Klein, uno de sus amigos más antiguos, a Presley también le ofrecieron papeles protagónicos en West Side Story y Midnight Cowboy. En 1974, Barbra Streisand se acercó a Presley para protagonizar con ella la nueva versión de A Star is Born. En cada caso, cualquier ambición que Presley pudiera haber tenido de desempeñar tales papeles se vio frustrada por las demandas de negociación de su gerente o por las negativas rotundas. En la descripción de Lacker, "lo único que mantuvo a Elvis en marcha después de los primeros años fue un nuevo desafío". Pero Parker siguió arruinando todo." La actitud predominante puede haberse resumido mejor en la respuesta que recibieron Leiber y Stoller cuando presentaron un proyecto cinematográfico serio para Presley a Parker y los propietarios de Hill and Range para su consideración. Según el relato de Leiber, Jean Aberbach les advirtió que nunca más 'trataran de interferir con el negocio o el funcionamiento artístico del proceso conocido como Elvis Presley'.
La mafia de Menfis
A principios de la década de 1960, el círculo de amigos del que Presley se rodeó constantemente hasta su muerte pasó a ser conocido como la "Memphis Mafia". "Rodeado por la [su] presencia parasitaria", como lo expresa el periodista John Harris, "no fue de extrañar que mientras se deslizaba hacia la adicción y el letargo, nadie dio la alarma: para ellos, Elvis era el banco y tenía que permanecer abierto." Tony Brown, quien tocó el piano para Presley regularmente en los últimos dos años de la vida de Presley, observó que su salud se deterioraba rápidamente y la urgente necesidad de abordarlo: "Pero todos sabíamos que era inútil porque Elvis estaba rodeado". por ese pequeño círculo de personas... todos esos supuestos amigos". En defensa de la mafia de Memphis, Marty Lacker ha dicho: "[Presley] era su propio hombre.... Si no hubiéramos estado cerca, él habría muerto mucho antes."
Larry Geller se convirtió en el peluquero de Presley en 1964. A diferencia de otros miembros de la mafia de Memphis, estaba interesado en cuestiones espirituales y recuerda cómo, desde su primera conversación, Presley reveló sus pensamientos y ansiedades secretos: "I significa que tiene que haber un propósito... tiene que haber una razón... por la que me eligieron para ser Elvis Presley.... Lo juro por Dios, nadie sabe lo solo que me siento. Y qué vacío me siento realmente." A partir de entonces, Geller le proporcionó libros sobre religión y misticismo, que Presley leyó con voracidad. Presley estaría preocupado por esos asuntos durante gran parte de su vida, llevando baúles llenos de libros de gira.
Legado
Sé que inventó el rock y el rollo, de una manera de hablar, pero... no es por eso que hoy es adorado como un dios. Hoy ha sido adorado como dios porque además de inventar roca y rollo era el mayor cantante de baladas de este lado de Frank Sinatra, porque la translusión espiritual y la sexualidad reintegrada de su lento tejido y torquía azul pop todavía activan las hormonas y la devoción esclavizada de millones de seres humanos femeninos en todo el mundo.
—Robert Christgau
24 de diciembre de 1985
El ascenso de Presley a la atención nacional en 1956 transformó el campo de la música popular y tuvo un gran efecto en el ámbito más amplio de la cultura popular. Como catalizador de la revolución cultural que fue el rock and roll, fue fundamental no solo para definirlo como un género musical, sino también para convertirlo en una piedra de toque de la cultura juvenil y la actitud rebelde. Con sus orígenes racialmente mixtos, repetidamente afirmado por Presley, la ocupación del rock and roll de una posición central en la cultura estadounidense dominante facilitó una nueva aceptación y apreciación de la cultura negra.
A este respecto, Little Richard dijo de Presley: "Era un integrador. Elvis fue una bendición. No dejarían pasar la música negra. Abrió la puerta a la música negra." Al Green estuvo de acuerdo: "Él rompió el hielo para todos nosotros".
El presidente Jimmy Carter comentó sobre su legado en 1977: "Su música y su personalidad, fusionando los estilos del country blanco y el rhythm and blues negro, cambiaron permanentemente el rostro de la cultura popular estadounidense". Sus seguidores eran inmensos y era un símbolo para la gente de todo el mundo de la vitalidad, la rebeldía y el buen humor de su país." Presley también anunció el alcance enormemente ampliado de la celebridad en la era de la comunicación masiva: a la edad de 21 años, un año después de su primera aparición en una cadena de televisión estadounidense, era considerado una de las personas más famosas del mundo.
El nombre, la imagen y la voz de Presley son reconocidos en todo el mundo. Él ha inspirado a una legión de imitadores. En sondeos y encuestas es reconocido como uno de los artistas de música popular más importantes e influyentes estadounidenses. El compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein dijo: “Elvis Presley es la mayor fuerza cultural del siglo XX. Introdujo el ritmo en todo y lo cambió todo: la música, el idioma, la ropa. Es una revolución social completamente nueva: los años sesenta surgieron de ella." John Lennon dijo que "Nada me afectó realmente hasta Elvis". Bob Dylan describió la sensación de escuchar a Presley por primera vez como "como salir de la cárcel".
Durante gran parte de su vida adulta, Presley, con su ascenso de la pobreza a la riqueza y la fama masiva, parecía personificar el Sueño Americano. En sus últimos años —y más aún después de su muerte y las revelaciones sobre sus circunstancias— se convirtió en un símbolo del exceso y la glotonería. Se prestó cada vez más atención, por ejemplo, a su apetito por la rica y pesada cocina sureña de su crianza, alimentos como bistec frito con pollo y galletas y salsa.
En particular, su amor por los sándwiches fritos de mantequilla de maní, plátano y (a veces) tocino, cargados de calorías, ahora conocidos como 'sándwiches de Elvis', llegó a representar este aspecto de su personalidad. Pero el emparedado de Elvis representa más que un exceso poco saludable: como lo describe el estudioso de los medios y la cultura Robert Thompson, el bocadillo sin sofisticación también significa el atractivo duradero de Presley para todos los estadounidenses: "Él no era solo el rey, él era uno de nosotros."
Desde 1977, ha habido numerosos presuntos avistamientos de Presley. Una teoría de conspiración de larga data entre algunos fanáticos es que fingió su muerte. Los adherentes citan supuestas discrepancias en el certificado de defunción, informes de un maniquí de cera en su ataúd original y relatos de Presley planeando una distracción para poder retirarse en paz. Un número inusualmente grande de fanáticos tiene santuarios domésticos dedicados a Presley y viaja a sitios con los que está conectado, aunque sea débilmente. Cada 16 de agosto, aniversario de su muerte, miles de personas se reúnen en las afueras de Graceland y celebran su memoria con un ritual a la luz de las velas. "Con Elvis, no es solo su música la que ha sobrevivido a la muerte", escribe Ted Harrison. “Él mismo ha sido elevado, como un santo medieval, a una figura de culto. Es como si hubiera sido canonizado por aclamación."
En el 25.º aniversario de la muerte de Presley, The New York Times afirmó: "Todos los imitadores sin talento y las espantosas pinturas de terciopelo negro que se exhiben pueden hacer que parezca poco más que un recuerdo perverso y lejano. Pero antes de que Elvis fuera camp, era todo lo contrario: una fuerza cultural genuina.... Elvis' los avances se subestiman porque en esta era del rock and roll, su música rockera y su estilo sensual han triunfado por completo." Algunos observadores culturales consideran que no solo los logros de Presley, sino también sus fallas, aumentan el poder de su legado, como en esta descripción de Greil Marcus:
Elvis Presley es una figura suprema en la vida americana, una cuya presencia, no importa cuán banal o predecible, no produce comparaciones reales.... La gama cultural de su música se ha expandido hasta el punto en que incluye no sólo los éxitos del día, sino también recitales patrióticos, evangelio de campo puro, y azules realmente sucios.... Elvis ha surgido como un gran artista, un gran rockero, un gran purveyor de schlock, un gran corazón, un gran bore, un gran símbolo de potencia, un gran jamón, un gran persona agradable, y, sí, un gran americano.
Logros
Presley sigue siendo el artista solista con mayores ventas según Guinness World Records, con ventas estimadas por varias fuentes hasta 500 millones - 1 mil millones.
Presley tiene los récords de la mayoría de las canciones en las listas de Billboard'top 40 (115) y top 100 (152), según el estadístico gráfico Joel Whitburn, 139 según el historiador de Presley, Adam Victor. Las clasificaciones de Presley para los diez primeros y los éxitos número uno varían dependiendo de cómo la doble cara "Hound Dog/Don't Be Cruel" y "No/te lo ruego" Se analizan los sencillos que preceden al inicio de la lista unificada Hot 100 de Billboard'. Según el análisis de Whitburn, Presley ostenta el récord con 38, empatando con Madonna; según la evaluación actual de Billboard', ocupa el segundo lugar con 36. Whitburn y Billboard coincide en que los Beatles tienen el récord de más éxitos número uno con 20, y que Mariah Carey es segunda con 18. Whitburn también tiene a Presley con 18, y por lo tanto empatados en segundo lugar; Billboard lo tiene tercero con 17. Presley conserva el récord de semanas acumuladas en el número uno: solo con 80, según Whitburn y el Salón de la Fama del Rock and Roll; empató con Carey a los 79, según Billboard. Tiene los récords de la mayoría de los sencillos número uno en la lista del Reino Unido con 21 y los sencillos que alcanzan los diez primeros con 76.
Como artista de álbumes, Billboard acredita a Presley con el récord de la mayor cantidad de álbumes en la lista Billboard 200: 129, muy por delante de los 82 de Frank Sinatra, que ocupa el segundo lugar. también ostenta el récord de mayor tiempo dedicado al número uno en el Billboard 200: 67 semanas. En 2015 y 2016, dos álbumes que comparan la voz de Presley con la música de la Royal Philharmonic Orchestra, If I Can Dream y The Wonder of You, alcanzaron el número uno. en el Reino Unido. Esto le dio un nuevo récord de álbumes número uno en el Reino Unido de un artista solista con 13, y extendió su récord de lapso más largo entre álbumes número uno de cualquier persona: Presley había encabezado por primera vez la lista británica en 1956 con su debut homónimo.
A partir de 2020, la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA, por sus siglas en inglés) atribuye a Presley 146,5 millones de ventas certificadas de álbumes en EE. UU., el tercero de todos los tiempos detrás de los Beatles y Garth Brooks. Tiene los récords de la mayoría de los álbumes de oro (101, casi el doble que los 51 de Barbra Streisand en segundo lugar) y la mayoría de los álbumes de platino (57). Sus 25 álbumes multiplatino están segundos detrás de The Beatles & # 39; 26. Su total de 197 premios de certificación de álbumes (incluido un premio de diamante), supera con creces a los de los Beatles. el segundo mejor 122. Tiene la tercera mayor cantidad de sencillos de oro (54, detrás de Drake y Taylor Swift) y la octava mayor cantidad de sencillos de platino (27).
En 2012, la araña Paradonea presleyi fue nombrada en su honor. En 2018, el presidente Donald Trump le otorgó a Presley la Medalla Presidencial de la Libertad a título póstumo.
Bandas
Presley trabajó con muchas bandas y músicos de estudio a lo largo de su carrera. La siguiente es una lista y una cronología de los músicos más destacados que trabajaron con Presley durante su vida.
- Scotty Moore — guitarra de plomo, guitarra de ritmo, voces de respaldo (1954–59, 1960–69; murió 2016)
- Bill Black — doble bajo, guitarra bajo, voces de respaldo (1954–58; murió 1965)
- DJ Fontana — baterías, voces de respaldo (1955–59, 1960–69; murió 2018)
- Gordon Stoker — voces de apoyo, piano, órgano, acordeón, percusión (1956–59, 1960–68, 1969–71; murió 2013)
- Neal Matthews, Jr. — voces de respaldo, guitarra, guitarra bajo, doble bajo (1956–59, 1960–68, 1969–71; murió 2000)
- Hoyt Hawkins — voces de apoyo, piano, órgano, percusión (1956–59, 1960–68, 1969–71; murió 1980)
- Hugh Jarrett — voz de apoyo (1956–58; murió 2008)
- Ray Walker — voces de apoyo (1958–59, 1960–68, 1969–71)
- Bob Moore — doble bajo, guitarra bajo (1958–59, 1960–68; murió 2021)
- Dudley Brooks — piano, celeste (1957–59, 1960–63; murió 1989)
- Tiny Timbrell — ritmo y guitarras de plomo, mandolina (1958–59, 1963–68; murió 1992)
- Hank Garland — guitarra de plomo, guitarra de bajo (1960–61; murió 2004)
- Floyd Cramer — piano, órgano (1960, 1963–68; murió 1997)
- Botas Randolph — saxofono, vibrafono, percusión (1960–62, 1964–68; murió 2007)
- Buddy Harman — tambores, percusión (1960–63, 1964–68; murió 2008)
- Clifford Scott — saxophone (1962-64; murió 1993)
- Tony Terran — trompeta (1963-1968, 1971–1972; murió 2017)
- Hal Blaine — tambores, percusión (1963; murió 2019)
- Charlie Hodge — guitarra de ritmo, armonía y voces de respaldo (1967–77; murió 2006)
- Reggie Young – guitarra de plomo (1969; murió 2019)
- Mike Leech – guitarra bajo (1969)
- Tommy Cogbill – guitarra bajo (1969)
- Bobby Wood – piano (1969)
- Bobby Emmons – piano eléctrico, órgano (1969)
- Gene Chrisman – tambores (1969)
- James Burton — guitarra principal (1969–77)
- John Wilkinson — guitarra de ritmo (1969–77; murió 2013)
- Jerry Scheff — guitarra bajo (1969–73, 1975–77)
- Ronnie Tutt — baterías (1969, 1970–77; murió 2021)
- Larry Muhoberac — piano, piano eléctrico (1969; murió 2016)
- Bob Lanning — baterías (1970)
- Glen D. Hardin — piano (1970–76)
- Emory Gordy, Jr — bass guitar (1973)
- Duke Bardwell — guitarra bajo (1973–75)
- David Briggs — piano eléctrico, clavinet, piano, órgano (1975–77)
- Tony Brown — piano, órgano (1976–77)
- Bobby Ogdin — piano eléctrico, clavinet, piano (1977)
Discografía
Se ha publicado una gran cantidad de grabaciones bajo el nombre de Presley. El número total de sus grabaciones maestras originales se ha calculado de diversas formas como 665 y 711. Su carrera comenzó y tuvo más éxito durante una era en la que los sencillos eran el principal medio comercial de la música pop. En el caso de sus discos, la distinción entre "oficial" los registros de estudio y otras formas a menudo se ven borrosos. Durante la mayor parte de la década de 1960, su carrera discográfica se centró en álbumes de bandas sonoras. En la década de 1970, sus lanzamientos de LP más vendidos y promocionados tendían a ser álbumes de conciertos.
Studio albums
| Discos de banda sonora (material original)
|
Filmografía
- Films starred
- Love Me Tender (1956)
- Te quiero (1957)
- Jailhouse Rock (1957)
- King Creole (1958)
- G.I. Blues (1960)
- Flaming Star (1960)
- Salvaje en el País (1961)
- Blue Hawaii (1961)
- Seguir ese sueño (1962)
- Kid Galahad (1962)
- ¡Chicas! ¡Chicas! ¡Chicas! (1962)
- Sucedió en la Feria del Mundo (1963)
- Diversión en Acapulco (1963)
- Besando Cousins (1964)
- Viva Las Vegas (1964)
- Roustabout (1964)
- Chica feliz (1965)
- Tickle Me (1965)
- Harum Scarum (1965)
- Frankie y Johnny (1966)
- Paraíso, estilo hawaiano (1966)
- Spinout (1966)
- Tranquilo. (1967)
- Problemas dobles (1967)
- Clambake (1967)
- Mantente alejado, Joe (1968)
- Speedway (1968)
- Vivir un poco, amar un poco (1968)
- ¡Charro! (1969)
- El problema con las niñas (1969)
- Cambio de Habit (1969)
- Así es como es (1970)
- Elvis en Tour (1972)
- especiales de concierto de televisión
- Elvis (1968)
- Aloha de Hawaii vía satélite (1973)
- Elvis en concierto (1977)
Notas explicativas
- ^ Aunque algunos pronuncian su apellido PREZ-lee, Presley mismo lo pronuncia PRESS-lee, al igual que su familia y los que trabajaron con él. La correcta ortografía de su nombre medio ha sido durante mucho tiempo una cuestión de debate. El médico que lo entregó escribió "Elvis Aaron Presley" en su libro mayor. El certificado de nacimiento emitido por el Estado dice "Elvis Aron Presley". El nombre fue elegido después del amigo de Presleys y miembro de la congregación Aaron Kennedy, aunque una ortografía de un solo-A probablemente fue diseñada por los padres de Presley para paralelar el nombre medio del hermano de Presley, Jesse Garon. Lee a Aron en la mayoría de los documentos oficiales producidos durante su vida, incluyendo su diploma de secundaria, contrato de registro RCA Victor y licencia de matrimonio, y esto se tomó generalmente como la ortografía adecuada. En 1966, Presley expresó el deseo a su padre de que la interpretación bíblica más tradicional, Aarón, sea utilizada en adelante, "especialmente en documentos legales". Cinco años más tarde, la cita de Jaycees que lo honraba como uno de los jóvenes destacados del país usaba a Aaron. A finales de su vida, trató de cambiar oficialmente la ortografía a Aarón y descubrió que los registros estatales ya lo enumeraban de esa manera. Conociendo sus deseos por su nombre medio, Aaron es la ortografía que su padre eligió para la lápida de Presley, y es la ortografía que su finca ha designado como oficial.
- ^ De los $40.000, $5.000 cubiertos de regalías adeudadas por Sun.
- ^ En 1956–57, Presley también fue acreditado como co-escritor en varias canciones donde no tenía mano en el proceso de escritura: "Heartbreak Hotel"; "Don't Be Cruel"; las cuatro canciones de su primera película, incluyendo el título "Love Me Tender"; "Paralyzed"; y "All Shook Up". (Parker, sin embargo, no registró a Presley con tales firmas de licencias musicales como ASCAP y su rival BMI, que finalmente negó la anualidad de Presley de las regalías del compositor.) Recibió crédito sobre otras dos canciones a las que contribuyó: le proporcionó el título de "Esa es Alguien que Nunca Olvidas" (1961), escrito por su amigo y ex compañero de escuela Humes Red West; Presley y West colaboraron con otro amigo, el guitarrista Charlie Hodge, en "Te irás" (1962).
- ^ VH1 ocupó el puesto de Presley No 8 entre los "100 Artistas más Grandes de Rock & Roll" en 1998. La BBC lo situó como el No 2 "Voice of the Century" en 2001. Rolling Stone lo puso No 3 en su lista de "Los Inmortales: Los Cincuenta Artistas más Grandes de Todo Tiempo" en 2004. La CMT lo situó en el número 15 entre los "40 hombres más grandes en la música country" en 2005. El Discovery Channel lo puso en su lista "Grand American" en 2005. Variedad lo puso en los diez primeros de sus "100 iconos del siglo" en 2005. El Atlántico lo situó No 66 entre las "100 figuras más influyentes en la historia americana" en 2006.
- ^ Whitburn sigue real Billboard la historia al considerar las cuatro canciones de los singles "Don't Be Cruel/Hound Dog" y "Don't/I Beg of You" como diferentes. Él mide cada lado del antiguo soltero como un número uno (Billboard'el gráfico de ventas tenía "No seas cruel" en el número uno por cinco semanas, luego "Perro del Herido" por seis) y considera "Te suplico" como un top ten, ya que alcanzó el número ocho en el gráfico Top 100 antiguo. Billboard ahora considera a ambos singles como elementos unificados, ignorando la división histórica de ventas del antiguo y su antiguo Top 100 gráfico por completo. Whitburn analiza así las cuatro canciones como el rendimiento de tres números y un total de cuatro diez mejores. Billboard Ahora afirma que sólo entregaron dos números y un total de dos diez mejores, anulando las apariencias separadas del gráfico de "Perro Herido" y "Te suplico".
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