Ellery Eskelin

Ellery Eskelin (nacido el 16 de agosto de 1959) es un saxofonista tenor estadounidense criado en Baltimore, Maryland y residente en la ciudad de Nueva York. Sus padres, Rodd Keith y Bobbie Lee, eran ambos músicos profesionales. Rodd Keith murió en 1974 en Los Ángeles, California, y después de su muerte se convirtió en una figura de culto en el poco conocido campo de la "canción-poema" música. La organista Bobbie Lee actuó en clubes nocturnos locales de Baltimore a principios de la década de 1960 y le proporcionó a Eskelin una introducción a los estándares del Great American Songbook, además de inspirarle un temprano interés por la música jazz.

Eskelin ha residido en la ciudad de Nueva York desde 1983 y ha dirigido numerosos conjuntos de giras internacionales mientras participaba como acompañante o colaborador de muchos de los compositores e improvisadores más progresistas de la actualidad. Ha publicado más de veinticinco grabaciones como líder desde finales de los años 1980, principalmente para el sello suizo hatOLOGY. Su trabajo más importante ha sido con el grupo que formó en 1994 con la tecladista Andrea Parkins y el baterista Jim Black, así como un grupo posterior llamado "Trio New York" con el organista Gary Versace y el baterista Gerald Cleaver. Eskelin ha mantenido asociaciones musicales duraderas con Joey Baron, Mark Helias, Gerry Hemingway, Marc Ribot, David Liebman, Han Bennink, Sylvie Courvoisier, Bobby Previte y Daniel Humair, entre otros.

El estilo de Eskelin tiene sus raíces en el ámbito del jazz, pero su fraseo único (que se compara con la técnica de "klangfarbenmelodie" de Arnold Schoenberg en The Wire, diciembre de 1996) y las técnicas poco ortodoxas utilizadas en sus composiciones (en las que los elementos compuestos e improvisados a menudo chocan de manera impredecible) crean una música que desafía la categorización fácil. A lo largo de los años, Eskelin ha obtenido importantes elogios de la crítica en la prensa internacional de jazz. La revista 'Down Beat lo ha reconocido como "un actor importante en la música creativa actual" (septiembre de 1995) y describió su enfoque compositivo como "un concepto sorprendentemente nuevo" (Enero de 1997).

Primeros años

Ellery Eskelin comenzó a tocar el saxofón tenor en 1969, a la edad de diez años. En entrevistas afirma sus primeras influencias como Gene Ammons, Sonny Stitt, Lee Konitz, Stan Getz y John Coltrane. Su madre, la organista Bobbie Lee, aprendió a tocar música en la iglesia pentecostal cuando era adolescente, cuya influencia se trasladó a su interpretación de música secular y también proporcionó una influencia fuerte y duradera en Eskelin. Su interpretación se caracterizó por un fuerte sentimiento rítmico y una interpretación imponente de canciones americanas. El abuelo de Eskelin era el director musical de la iglesia y tocaba la guitarra de pedal de acero en los servicios mientras tocaba la guitarra eléctrica profesionalmente en Baltimore a finales de los años 1940 y principios de los 1950.

Baltimore tenía un rico legado musical sostenido por músicos como los saxofonistas Mickey Fields y Gary Bartz. Músicos de Nueva York pasaban a menudo por Baltimore para actuar en la serie de conciertos semanales de la Left Bank Jazz Society los domingos por la tarde que se presentaban en el Famous Ballroom. Eskelin tuvo la oportunidad de convivir con locales como Fields, así como con artistas de renombre internacional como Bartz, Pepper Adams y Woody Shaw. Sus primeras actuaciones como líder tuvieron lugar en varios clubes de jazz como "The Bandstand" y "El armario" dirigido por el saxofonista y empresario Henry Baker, que tenía una larga trayectoria en la escena musical de Baltimore habiendo conocido a Lester Young, Cannonball Adderley, Miles Davis, Red Garland, John Coltrane, Clifford Brown y muchos otros. Baker predijo que el joven saxofonista algún día se convertiría en "un gran saxofonista tenor". Aproximadamente al mismo tiempo, Eskelin conoció al baterista Harold White (anteriormente con Horace Silver) y comenzó a actuar regularmente en el quinteto de White junto con el trompetista Tom Williams.

Eskelin asistió a la Universidad de Towson, donde estudió saxofón clásico con Joseph Briscuso y actuó en el Jazz Ensemble del compositor Hank Levy, que tocó la pieza de "métrica impar" composiciones de big band exclusivamente. El bajista Drew Gress fue un compañero de estudios con quien Eskelin continúa colaborando y actuando hasta el día de hoy. En 1979, Eskelin conoció al pianista Marc Copland y se unió a la banda de Copland para compromisos en Washington D.C., incluidos Cellar Door, Blues Alley y One Step Down. Copland fue un ex saxofonista de Nueva York que se mudó a Washington DC y pasó al piano para explorar más profundamente el papel de la armonía en su propia música. Eskelin, junto con Drew Gress, se reuniría con Copland años más tarde en la ciudad de Nueva York en uno de los primeros grupos de Eskelin como líder. También en 1979, Eskelin conoció al saxofonista del área de la bahía Mel Ellison, quien actuaba en Baltimore para un compromiso prolongado con el grupo del trompetista Ted Curson. Eskelin tomó una lección informal con Ellison, cuyo estilo único causó una impresión duradera. También en este grupo estaba el baterista Tom Rainey, con quien en los años siguientes Eskelin haría giras y grabaría como parte del bajista Mark Helias. conjunto.

década de 1980

Desde finales de 1981 hasta principios de 1983, Eskelin realizó una gira con el trombonista de la era swing Buddy Morrow en una big band actuando en conciertos de una sola noche por todo Estados Unidos y culminando con una gira por Sudamérica a principios de 1983. En marzo de 1983 dejó la carretera. gira y se mudó a la ciudad de Nueva York tomando cualquier tipo de trabajo musical disponible para ganarse la vida. En un esfuerzo por profundizar su comprensión del be-bop, Eskelin asistió a sesiones informales nocturnas durante varios años en un club local llamado "Star Café" en la calle 23 y la Séptima Avenida en Manhattan. Estas sesiones estuvieron a cargo del saxofonista Junior Cook y el baterista Harold White (a quien Eskelin había conocido y con quien había actuado por primera vez en Baltimore). Además, Eskelin realizó estudios privados con el saxofonista George Coleman. Durante el verano de 1984, Eskelin se unió a la banda del organista Jack McDuff (que incluía al guitarrista Dave Stryker y al legendario baterista Joe Dukes) en un compromiso regular en Dudes Lounge en Harlem.

En 1985, Eskelin comenzó lentamente a desarrollar su propio enfoque musical, combinando sus raíces en el jazz con su interés en otras formas de música, particularmente la improvisación libre. Los estudios con el saxofonista David Liebman sentaron las bases para estas exploraciones, lo que condujo a sesiones improvisadas informales y, finalmente, a una relación profesional de trabajo. En 1987, Eskelin comenzó a desarrollar música original con el baterista Phil Haynes, lo que llevó a la formación del grupo cooperativo "Joint Venture" (con el trompetista Paul Smoker y el bajista Drew Gress), así como muchos otros proyectos centrados en la vida de Haynes. Loft de Brooklyn y espacio de ensayo. Junto con un grupo de músicos de ideas afines, presentaron una serie de festivales anuales de producción propia en Manhattan en Knitting Factory que se desarrollaron hasta principios de la década de 1990. Estas actuaciones y grabaciones posteriores de estos grupos llevaron a la exposición inicial de Eskelin en el circuito de gira europeo.

década de 1990

Eskelin comenzó a realizar giras por Europa regularmente con el grupo del baterista Joey Baron "Baron Down", un trío que incluía a Baron, Eskelin y el trombonista Steve Swell (y más tarde el trombonista Josh Roseman). Baron Down lanzó tres grabaciones: Tongue in Groove (1991), Raised Pleasure Dot (1993) y Crack Shot (1996). En ese momento, Eskelin abandonó el trabajo de orientación comercial para concentrarse plenamente en sus propios proyectos y en la música de colegas de ideas afines. Durante un período de tres meses en 1991 desarrolló un programa de conciertos de saxofón solista en completo aislamiento musical, optando por no actuar ni interactuar con ningún otro músico durante este tiempo. Además de renovar por completo su enfoque del saxofón, el proceso resultó ser un catalizador de ideas musicales que Eskelin desarrolló y aplicó a sus composiciones para el grupo que formó en 1994, "Ellery Eskelin con Andrea Parkins y Jim Black". 34;. Este grupo, con Parkins al acordeón y electrónica y Black a la percusión, lanzó "Jazz Trash" en 1995 y siguió con una docena de grabaciones durante la década siguiente y hasta la década de 2000, principalmente para el sello Hat Hut, con sede en Suiza. En las notas de "Un gran día..." (el segundo lanzamiento de la banda) Eskelin explica que la naturaleza fracturada y a veces incongruente de sus experiencias como músico durante las décadas de 1970 y 1980 finalmente se unieron de una manera que tenía sentido y podía expresarse en un lenguaje musical unificado. con este conjunto. El grupo realiza giras regularmente por Europa, Estados Unidos y Canadá y continúa, habiendo actuado en Europa en 2010.

Una de las grabaciones más aclamadas de Eskelin en la década de 1990 fue "The Sun Died" un proyecto basado en música del (y asociado con) el saxofonista Gene Ammons. El formato era inusual: utilizaba saxofón, guitarra (Marc Ribot) y batería (Kenny Wolleson). The New York Times caracterizó The Sun Died como "un récord notable" y lo eligió como una de las 10 mejores grabaciones de 1996.

década de 2000

A lo largo de la primera década de la década de 2000, Eskelin se centró principalmente en su grupo con Andrea Parkins y Jim Black, realizando giras y grabando, aumentando ocasionalmente la banda con músicos adicionales como la vocalista Jessica Constable, el teclista Philippe Gelda, el violonchelista Erik Friedlander, el tubista Joseph Daley, el guitarrista Marc Ribot y el bajista Melvin Gibbs. Además, Eskelin continuó manteniendo relaciones musicales de larga data establecidas en la década de 1990, realizando giras y grabando con el bajista Mark Helias (las grabaciones incluyen Open Loose, Fictionary, Loopin'. 39; the Cool), el baterista Gerry Hemingway ("Johnny's Corner Song", "Devil's Paradise", "Songs&#34). ;, "The Whimbler", "Riptide"), el baterista Han Bennink ("Dissonant Characters"), el baterista Bobby Previte ("Set the Alarm for Monday& #34;) y el baterista Daniel Humair (Liberté Surveilé). Eskelin también forjó nuevos vínculos con músicos de todo el mundo como el laudista Rabih Abou-Khalil, el pianista Satoko Fujii, el trompetista Dennis González, el clarinetista Ben Goldberg, el bajista Lisle Ellis, el pianista Erik Deutsch y el baterista John Hollenbeck. Eskelin también hizo una aparición como artista invitado en el BBC Electric Proms Festival en Londres con los Basquiat Strings en 2007. En 2009, Eskelin recibió el premio Chamber Music America "New Jazz Works" beca que encargó un trabajo ampliado para el grupo "Different But the Same", un cuarteto con el también saxofonista David Liebman.

Durante este tiempo Eskelin también continuó lanzando nuevos proyectos propios (inclinándose hacia la improvisación total) como "Vanishing Point", una grabación grupal improvisada del año 2000 con Mat Maneri (viola), Erik Friedlander ( violonchelo), Mark Dresser (bajo) y Matt Moran (vibráfono). En 2002 se formó un trío de improvisación formado por el violonchelista Vincent Courtois, la pianista Sylvie Courvoisier y Eskelin y grabó "As Soon as Possible" en 2008.

2010–presente

En 2011, Eskelin formó "Trio New York" con el organista de Hammond B3 Gary Versace y el baterista Gerald Cleaver. Un renovado interés en la historia temprana del saxofón (provocado por su cambio a un instrumento antiguo en 2009) ha revitalizado la estética musical de Eskelin. Trio New York incorpora material estándar del Great American Songbook (gran parte del repertorio está inspirado en su madre, la organista Bobbie Lee) en un entorno libremente improvisado. Al comparar la grabación homónima del grupo con un proyecto anterior de Eskelin dedicado a la música del saxofonista Gene Ammons (The Sun Died, 1996), el crítico Ed Hazel escribió: “En todo caso , Trio New York es a la vez más sutil y más aventurero, más a gusto con la música y menos consciente de tomarse libertades con ella." El grupo ha lanzado tres grabaciones, Trio New York, Trio New York II y Trio Willisau Live, siendo este lanzamiento más reciente una grabación en vivo de el Festival Willisau en 2015 y con Gerry Hemingway a la batería. La revista Wire, con sede en el Reino Unido, escribió sobre este proyecto: "Hay toda una historia del jazz en estas actuaciones tan gratificantes".

En 2013, Eskelin lanzó un nuevo proyecto grabado para discos de alimentación limpia titulado Mirage, improvisaciones con Susan Alcorn (pedal steel guitar) y Michael Formanek (contrabajo). Eskelin comentó que estaba interesado en explorar el "rango expresivo del saxofón que quizás esté más asociado con sus inicios" y que su objetivo es “llevar ese tipo de lirismo al lenguaje de la música improvisada contemporánea”. Continuando con esta idea, en las notas de su lanzamiento de 2015 Solo Live at Snugs en hatOLOGY records, Eskelin analiza un enfoque renovado para la interpretación de saxofón solista, actualizando su lanzamiento de 1992 Premonition - Solo Tenor Saxophone en el que compara los dos proyectos diciendo: "A diferencia de reimaginar mi instrumento, estoy muy interesado en la esencia de un saxofón como lo que es, un saxofón".

En 2016, Eskelin fue entrevistado por la revista musical web “Point of Departure” en la que expresó su creciente defensa de la interpretación acústica (no amplificada) en términos humanistas, si no espirituales, y también expresó su preocupación por el efecto de la tecnología. sobre la experiencia artística, así como la posible interrupción del compromiso personal y comunitario. Ampliando sus pensamientos sobre la música y la espiritualidad, Eskelin (un practicante formal del budismo zen) fue entrevistado en el libro “Spirits Rejoice!: Jazz and American Religion” de Jason Bivins.

El conjunto de trabajo actual de Eskelin incluye al bajista Christian Weber (de Zúrich) y Michael Griener a la batería (con base en Berlín). El grupo actúa acústicamente (sin micrófonos en el escenario y el bajista Weber opta por no utilizar un amplificador) interpretando música libremente improvisada yuxtapuesta con los primeros clásicos del jazz de compositores como Scott Joplin, Jelly Roll Morton y Fats Waller. El trío graba para el sello suizo Intakt y lanzó “Sensations of Tone” en 2017, seguido de "The Pearls" en 2019.

Discografía

Como líder

• Las Perlas (Intakt 2019)
• Sensaciones de Tono (Intakt 2017)
• Trio Willisau Live (hatOLOGÍA 2016)
• Solo Live at Snugs (hatOLOGÍA 2015)
• Mirage (Clean Feed, 2013)
• Trio Nueva York II (prime source 2013)
• Trio Nueva York (prime source 2011)
• Una gran noche... viva (hatOLOGY 2009)
• Cada vez (prime source 2008)
• Música silenciosa (prime source 2006)
• Diez (hatOLOGÍA 2004)
• Arcanum Moderne (hatOLOGY 2002)
• 12 (+1) Vistas imaginarias (hatOLOGÍA 2001)
• Punto de fuga (hatOLOGY 2000)
• El Museo Secreto (hatoLOGÍA 1999)
• Ramificaciones (hatoLOGÍA 1999)
• Personajes disonantes (hatoLOGÍA 1998)
• Cinco otras piezas (+2) (hatoLOGÍA 1998)
• Kulak 29 y 30 (hatoLOGÍA 1997)
• Un gran día (hatoLOGÍA 1996)
• La Muerte del Sol (Nota de 1996)
• Bermudas verdes (Eremite, 1996)
• Jazz Trash (Song Lines 1994)
• Premonición - saxofón tenor solitario (prime source 1992)
• Figure of Speech (Nota de 1991)
• Formas (Mente abierta 1990)
• Configuración de la norma (Cadence Jazz 1988)

Como compañero

• Un retrato de Lincoln – Mikel Rouse Broken Consort (Cuneiform, 1988)
• Joint Venture – Joint Venture (Enja, 1987)
• Ways – Joint Venture (Enja, 1990)
• Espejos – Ventura conjunta (Enja, 1993)
• Lengua en Groove – El Barón de Joey Baron Down (JMT, 1991)
• RAIsedpleasuredot – El Barón de Joey Baron Down (Nuevo Mundo, 1994)
• Big Band Record – Ray Anderson con el concierto de George Gruntz Jazz Band (Gramavision, 1994)
• Crackshot – El Barón de Joey Baron Down (Avant, 1995)
• Loopin' el Cool – Mark Helias (Enja, 1996)
• Ven aquí. – Mark Helias (Koch, 1998)
• Ficcionario – Mark Helias (GM, 1998)
• Johnny Corner Song – Gerry Hemingway (Auricle, 1998)
• El cactus del conocimiento – Rabih Abou-Khalil (Enja, 2001)
• Paraíso del diablo – Gerry Hemingway (Clean Feed, 2003)
• El Whimbler – Gerry Hemingway (Clean Feed, 2005)
• Canciones – Gerry Hemingway (Entre las líneas, 2009)
• Riptide – Gerry Hemingway (Clean Feed, 2011)
• Establecer el Alarma para el Lunes – Bobby Previte (Palmetto, 2008)
• Danza de la Lengua del Soohsayer – Dennis González NY Quartet (Clean Feed, 2011)
• Midnight Suite – Dennis Gonzalez NY Quartet (Clean Feed, 2011)
• Septiembre Trio – Harris Eisenstadt (Clean Feed, 2011)
• Dirigo Rataplan – Devin Gray (Skirl Records, 2012)
• Elemento Destructivo – Harris Eisenstadt (Clean Feed, 2013)
• Liberte Surveile – Daniel Humair (Sketch, 2002)
• Trust – Jozef Dumoulin y la Red Hill Orchestra (Yolk, 2014)
• Rhombal – Stephan Crump (Papillion Sounds, 2016)
• Dirigo Rataplan II – Devin Gray (Rataplan Records, 2018)
• Live 1987 – Mikel Rouse Broken Consort (ExitMusic Recordings, 2022)

Filmografía

• En el camino con Ellery Eskelin w/Andrea Parkins & Jim Black (prime source DVD release 2004)
• Fuera de los Gráficos - La historia de la canción Poem (PBS Television Broadcast 2003, Shout Factory DVD)