Elizabeth taylor

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 de febrero de 1932 – 23 de marzo de 2011) fue una actriz británica y estadounidense. Comenzó su carrera como actriz infantil a principios de la década de 1940 y fue una de las estrellas más populares del cine clásico de Hollywood en la década de 1950. Luego se convirtió en la estrella de cine mejor pagada del mundo en la década de 1960 y siguió siendo una figura pública muy conocida por el resto de su vida. En 1999, el American Film Institute la nombró la séptima mayor leyenda femenina de la pantalla del cine clásico de Hollywood.

Nacida en Londres de padres estadounidenses socialmente prominentes, Taylor se mudó con su familia a Los Ángeles en 1939. Debutó como actriz con un papel secundario en la película de Universal Pictures Nace uno cada minuto (1942), pero el estudio rescindió su contrato después de un año. Luego firmó con Metro-Goldwyn-Mayer y se convirtió en una popular estrella adolescente después de aparecer en National Velvet (1944). Hizo la transición a papeles maduros en la década de 1950, cuando protagonizó la comedia Father of the Bride (1950) y recibió elogios de la crítica por su actuación en el drama A Place in the Sun (1951). A pesar de ser una de las estrellas más rentables de MGM, Taylor deseaba terminar su carrera a principios de la década de 1950. Le molestaba el control del estudio y no le gustaban muchas de las películas que le habían asignado. Comenzó a recibir papeles más agradables a mediados de la década de 1950, comenzando con el drama épico Giant (1956), y protagonizó varias películas de éxito comercial y de crítica en los años siguientes. Estos incluyeron dos adaptaciones cinematográficas de obras de Tennessee Williams: Cat on a Hot Tin Roof (1958) y Suddenly, Last Summer (1959); Taylor ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz por esta última. Aunque no le gustaba su papel de prostituta en BUtterfield 8 (1960), su última película para MGM, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.

Durante la producción de la película Cleopatra en 1961, Taylor y su coprotagonista Richard Burton comenzaron una relación extramatrimonial que provocó un escándalo. A pesar de la desaprobación pública, continuaron su relación y se casaron en 1964. Apodados "Liz y Dick" por los medios, protagonizaron 11 películas juntos, incluyendo The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967), y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966). Taylor recibió las mejores críticas de su carrera por Woolf, ganando su segundo Premio de la Academia y varios otros premios por su actuación. Ella y Burton se divorciaron en 1974, pero se reconciliaron poco después y se volvieron a casar en 1975. El segundo matrimonio terminó en divorcio en 1976.

La carrera actoral de Taylor comenzó a decaer a fines de la década de 1960, aunque continuó protagonizando películas hasta mediados de la década de 1970, después de lo cual se concentró en apoyar la carrera de su sexto esposo, el senador estadounidense John Warner (R). -Virginia). En la década de 1980, actuó en sus primeros papeles importantes en el escenario y en varias películas y series de televisión. Se convirtió en la segunda celebridad en lanzar una marca de perfumes, después de Sophia Loren. Taylor fue una de las primeras celebridades en participar en el activismo contra el VIH/SIDA. Fue cofundadora de la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA en 1985 y de la Fundación del SIDA Elizabeth Taylor en 1991. Desde principios de la década de 1990 hasta su muerte, dedicó su tiempo a la filantropía, por lo que recibió varios reconocimientos, incluida la Medalla Presidencial de Ciudadanos. A lo largo de su carrera, la vida personal de Taylor fue objeto de constante atención de los medios. Se casó ocho veces con siete hombres, se convirtió al judaísmo, padeció varias enfermedades graves y llevó un estilo de vida de alta sociedad, que incluyó reunir una de las colecciones privadas de joyas más caras del mundo. Después de muchos años de mala salud, Taylor murió de insuficiencia cardíaca congestiva en 2011, a la edad de 79 años.

Primeros años

15 años Taylor con sus padres en el Stork Club en Manhattan, 1947

Elizabeth Rosemond Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Heathwood, la casa de su familia en 8 Wildwood Road en el distrito londinense de Barnet, al noroeste de Londres, Inglaterra. Recibió la doble ciudadanía británico-estadounidense al nacer ya que sus padres, el marchante de arte Francis Lenn Taylor (1897–1968) y la actriz de teatro retirada Sara Sothern (de soltera Sara Viola Warmbrodt, 1895–1994), eran ciudadanos estadounidenses, ambos originarios de la ciudad de Arkansas., Kansas.

Se mudaron a Londres en 1929 y abrieron una galería de arte en Bond Street; su primer hijo, un hijo llamado Howard, nació el mismo año. La familia vivió en Londres durante la infancia de Taylor. Su círculo social incluía artistas como Augustus John y Laura Knight y políticos como el coronel Victor Cazalet. Cazalet fue el padrino no oficial de Taylor y una influencia importante en sus primeros años de vida. Fue matriculada en Byron House School, una escuela Montessori en Highgate, y fue criada según las enseñanzas de la Ciencia Cristiana, la religión de su madre y Cazalet.

A principios de 1939, los Taylor decidieron regresar a los Estados Unidos por temor a una guerra inminente en Europa. El embajador de los Estados Unidos, Joseph P. Kennedy, se comunicó con su padre y lo instó a regresar a los Estados Unidos con su familia. Sara y los niños partieron primero en abril de 1939 a bordo del transatlántico SS Manhattan y se mudaron con el abuelo materno de Taylor en Pasadena, California. Francis se quedó para cerrar la galería de Londres y se unió a ellos en diciembre. A principios de 1940 abrió una nueva galería en Los Ángeles. Después de vivir brevemente en Pacific Palisades, Los Ángeles con la familia Chapman, la familia Taylor se estableció en Beverly Hills, California, donde los dos niños estaban inscritos en la escuela Hawthorne.

Carrera actoral

Primeros papeles y estrellato adolescente (1941-1949)

En California, a la madre de Taylor le decían con frecuencia que su hija debería hacer una audición para películas. Los ojos de Taylor en particular llamaron la atención; eran azules, hasta el punto de parecer violetas, y estaban bordeados por pestañas dobles oscuras causadas por una mutación genética. Sara inicialmente se opuso a que Taylor apareciera en películas, pero después de que el estallido de la guerra en Europa hiciera poco probable que regresara allí, comenzó a ver la industria cinematográfica como una forma de asimilarse a la sociedad estadounidense. La galería de Beverly Hills de Francis Taylor ganó clientes de la industria del cine poco después de abrir, ayudados por el respaldo de la columnista de chismes Hedda Hopper, amiga de los Cazalet. A través de un cliente y el padre de un amigo de la escuela, Taylor audicionó tanto para Universal Pictures como para Metro-Goldwyn-Mayer a principios de 1941. Ambos estudios le ofrecieron contratos a Taylor y Sara Taylor decidió aceptar la oferta de Universal.

Taylor comenzó su contrato en abril de 1941 y fue elegida para un pequeño papel en There's One Born Every Minute (1942). No recibió otros roles y su contrato se rescindió después de un año. El director de casting de Universal explicó su disgusto por Taylor, afirmando que "la niña no tiene nada... sus ojos son demasiado viejos, no tiene cara de niña". El biógrafo Alexander Walker está de acuerdo en que Taylor se veía diferente de las estrellas infantiles de la época, como Shirley Temple y Judy Garland. Taylor dijo más tarde que, "aparentemente, solía asustar a los adultos, porque era totalmente directo".

Taylor recibió otra oportunidad a fines de 1942, cuando un conocido de su padre, el productor de MGM Samuel Marx, hizo los arreglos para que hiciera una audición para un papel menor en Lassie Come Home (1943), que requería una actriz infantil con acento inglés. Después de un contrato de prueba de tres meses, se le otorgó un contrato estándar de siete años en enero de 1943. Después de Lassie, apareció en papeles menores no acreditados en otras dos películas ambientadas en Inglaterra: Jane Eyre. (1943) y Los acantilados blancos de Dover (1944).

Mickey Rooney y Taylor en Velvet nacional (1944), su primer importante papel cinematográfico

Taylor obtuvo su primer papel protagónico a la edad de 12 años, cuando fue elegida para interpretar a una niña que quiere competir como jockey en el Grand National exclusivamente masculino en National Velvet. Más tarde la llamó "la película más emocionante" de su carrera MGM había estado buscando una actriz adecuada con acento británico y habilidad para montar a caballo desde 1937, y eligió a Taylor por recomendación del director de White Cliffs, Clarence Brown, quien sabía que ella tenía las habilidades requeridas.

Como se consideró que era demasiado baja, la filmación se retrasó varios meses para permitirle crecer; pasó el tiempo practicando equitación. Al convertirla en una nueva estrella, MGM le exigió que usara aparatos ortopédicos para corregir sus dientes y le extrajeron dos de sus dientes de leche. El estudio también quería teñir su cabello y cambiar la forma de sus cejas, y le propusieron que usara el nombre de pantalla 'Virginia', pero Taylor y sus padres se negaron.

National Velvet se convirtió en un éxito de taquilla tras su estreno en la Navidad de 1944. Bosley Crowther de The New York Times declaró que "toda su forma en este la imagen es de una gracia refrescante", mientras que James Agee de The Nation escribió que ella "es arrebatadoramente hermosa... Apenas sé o me importa si puede actuar o no". 34;

Taylor declaró más tarde que su infancia terminó cuando se convirtió en una estrella, ya que MGM comenzó a controlar todos los aspectos de su vida. Ella describió el estudio como una 'gran fábrica', donde se le exigió que cumpliera con un horario diario estricto: los días los pasaba asistiendo a la escuela y filmando en el lote del estudio, y las tardes en clases de baile y canto, y en practicar las escenas del día siguiente. Tras el éxito de National Velvet, MGM le dio a Taylor un nuevo contrato de siete años con un salario semanal de $750 y la eligió para un papel secundario en la tercera película de la serie Lassie, Courage de Lassie (1946). El estudio también publicó un libro de los escritos de Taylor sobre su ardilla mascota, Nibbles and Me (1946), y fabricó muñecos de papel y libros para colorear inspirados en ella.

Fotografía de publicidad, c. 1947

Cuando Taylor cumplió 15 años en 1947, MGM comenzó a cultivar una imagen pública más madura para ella organizando sesiones de fotos y entrevistas que la retrataban como una mujer "normal" adolescente asistiendo a fiestas y teniendo citas. Las revistas de cine y los columnistas de chismes también comenzaron a compararla con actrices mayores como Ava Gardner y Lana Turner. Life la llamó "la actriz juvenil más exitosa de Hollywood" por sus dos papeles cinematográficos ese año. En Cynthia (1947), criticada por la crítica, Taylor interpretó a una niña frágil que desafía a sus padres sobreprotectores a ir al baile de graduación; en la película de época Life with Father (1947), junto a William Powell e Irene Dunne, interpretó el interés amoroso del hijo de un corredor de bolsa.

Le siguieron papeles secundarios como un adolescente "ladrón de hombres" quien seduce a la cita de sus compañeros para un baile de secundaria en el musical A Date with Judy (1948), y como novia en la comedia romántica Julia Misbehaves (1948). Esto se convirtió en un éxito comercial, recaudando más de $ 4 millones en taquilla. El último papel adolescente de Taylor fue el de Amy March en Mujercitas (1949) de Mervyn LeRoy, un éxito de taquilla. El mismo año, Time presentó a Taylor en su portada y la llamó líder entre la próxima generación de estrellas de Hollywood, "una joya de gran precio, un verdadero zafiro". 34;

Transición a roles adultos (1950–1951)

Con Spencer Tracy en Padre de la Novia (1950)

Taylor hizo la transición a papeles adultos cuando cumplió 18 años en 1950. En su primer papel maduro, el thriller Conspirator (1949), interpreta a una mujer que comienza a sospechar que su marido es un espía soviético. Taylor tenía solo 16 años en el momento de su filmación, pero su estreno se retrasó hasta marzo de 1950, ya que a MGM no le gustó y temía que pudiera causar problemas diplomáticos. La segunda película de Taylor de 1950 fue la comedia The Big Hangover (1950), coprotagonizada por Van Johnson. Fue lanzado en mayo. Ese mismo mes, Taylor se casó con el heredero de la cadena hotelera Conrad Hilton Jr. en una ceremonia muy publicitada. El evento fue organizado por MGM y se utilizó como parte de la campaña publicitaria de la próxima película de Taylor, la comedia de Vincente Minnelli Father of the Bride (1950), en la que ella apareció junto a Spencer Tracy y Joan Bennett como una novia que se prepara para su boda. La película se convirtió en un éxito de taquilla tras su estreno en junio, recaudando $6 millones en todo el mundo ($67 576 763 en dólares de 2021) y fue seguida por una exitosa secuela, Father's Little Dividend (1951)., diez meses después.

Taylor c. 1955

La próxima película de Taylor, George Stevens' A Place in the Sun (1951), marcó un alejamiento de sus películas anteriores. Según Taylor, fue la primera película en la que se le pidió que actuara, en lugar de simplemente ser ella misma, y le valió elogios de la crítica por primera vez desde National Velvet. Basado en la novela de Theodore Dreiser An American Tragedy (1925), presenta a Taylor como un miembro de la alta sociedad mimado que se interpone entre un trabajador de una fábrica pobre (Montgomery Clift) y su novia embarazada (Shelley Winters). Stevens eligió a Taylor porque era "la única... que podía crear esta ilusión". de ser 'no tanto una chica de verdad como la chica de la tapa de la caja de dulces, la hermosa chica del Cadillac convertible amarillo con la que todo chico estadounidense en algún momento piensa que puede casarse'.

A Place in the Sun fue un éxito comercial y de crítica, recaudando $3 millones. Herb Golden de Variety dijo que el "histriónico de Taylor es de una calidad mucho mayor que cualquier cosa que haya hecho antes, que Stevens' a las hábiles manos en las riendas se les debe atribuir un pequeño milagro." A.H. Weiler de The New York Times escribió que ella ofrece "una interpretación tierna y sombría, en la que su apasionado y genuino romance evita el patetismo común al amor joven, ya que a veces llega al final". pantalla."

Éxito continuo en MGM (1952–1955)

Publicity photo, 1954

Taylor luego protagonizó la comedia romántica El amor es mejor que nunca (1952). Según Alexander Walker, MGM la eligió para la "imagen B" como una reprimenda por divorciarse de Hilton en enero de 1951 después de solo ocho meses de matrimonio, lo que provocó un escándalo público que se reflejó negativamente en ella. Después de completar Love Is Better Than Ever, Taylor fue enviada a Gran Bretaña para participar en la epopeya histórica Ivanhoe (1952), que fue uno de los proyectos más caros del estudio& #39;s historia. No estaba contenta con el proyecto, ya que consideraba que la historia era superficial y que su papel como Rebecca era demasiado pequeño. Independientemente, Ivanhoe se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de MGM, ganando $11 millones en alquileres en todo el mundo.

La última película de Taylor realizada bajo su antiguo contrato con MGM fue The Girl Who Had Everything (1953), una nueva versión del drama precodificado A Free Soul (1931). A pesar de sus quejas con el estudio, Taylor firmó un nuevo contrato de siete años con MGM en el verano de 1952. Aunque quería papeles más interesantes, el factor decisivo para continuar con el estudio fue su necesidad económica; se había casado recientemente con el actor británico Michael Wilding y estaba embarazada de su primer hijo. Además de otorgarle un salario semanal de $4,700 ($47,602 en dólares de 2021), MGM acordó darle a la pareja un préstamo para una casa y firmó a su esposo por un contrato de tres años. Debido a su dependencia financiera, el estudio ahora tenía aún más control sobre ella que antes.

Van Johnson y Taylor en el drama romántico La última vez que vi París (1954)

Las dos primeras películas de Taylor realizadas bajo su nuevo contrato se estrenaron con diez días de diferencia a principios de 1954. La primera fue Rhapsody, una película romántica protagonizada por ella como una mujer atrapada en un triángulo amoroso. con dos músicos. El segundo fue Elephant Walk, un drama en el que interpretó a una mujer británica que lucha por adaptarse a la vida en la plantación de té de su marido en Ceilán. La habían prestado a Paramount Pictures para la película después de que su estrella original, Vivien Leigh, enfermara.

En el otoño, Taylor protagonizó dos estrenos cinematográficos más. Beau Brummell fue una película de época de la época de la Regencia, otro proyecto en el que fue contratada contra su voluntad. A Taylor no le gustaban las películas históricas en general, ya que su elaborado vestuario y maquillaje requerían que se despertara más temprano de lo habitual para prepararse. Más tarde dijo que dio una de las peores actuaciones de su carrera en Beau Brummell. La segunda película fue Richard Brooks' La última vez que vi París, basada en el cuento de F. Scott Fitzgerald. Aunque había querido participar en The Barefoot Contessa (1954), a Taylor le gustó la película y más tarde declaró que "me convenció de que quería ser actriz en lugar de bostezar". a través de piezas." Si bien La última vez que vi París no fue tan rentable como muchas otras películas de MGM, obtuvo críticas positivas. Taylor volvió a quedar embarazada durante la producción y tuvo que aceptar agregar otro año a su contrato para compensar el período de licencia por maternidad.

Aclamación de la crítica (1956–1960)

Taylor y Rock Hudson en Giant (1956)

A mediados de la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense comenzaba a enfrentarse a una competencia seria por parte de la televisión, lo que provocó que los estudios produjeran menos películas y se centraran en cambio en su calidad. El cambio benefició a Taylor, quien finalmente encontró roles más desafiantes después de varios años de decepciones en su carrera. Después de presionar al director George Stevens, ganó el papel principal femenino en Giant (1956), un drama épico sobre una dinastía ganadera, que coprotagonizó Rock Hudson y James Dean. Su filmación en Marfa, Texas, fue una experiencia difícil para Taylor, ya que chocó con Stevens, quien quería quebrantar su voluntad para que fuera más fácil de dirigir, y a menudo estaba enfermo, lo que provocaba retrasos. Para complicar aún más la producción, Dean murió en un accidente automovilístico solo unos días después de completar la filmación; la afligida Taylor todavía tenía que filmar tomas de reacción a sus escenas conjuntas. Cuando Giant se estrenó un año después, se convirtió en un éxito de taquilla y fue ampliamente elogiado por la crítica. Aunque no fue nominada a un Premio de la Academia como sus coprotagonistas, Taylor obtuvo críticas positivas por su actuación, con Variety calificándola de "sorprendentemente inteligente" y The Manchester Guardian alabando su actuación como "una sorprendente revelación de dones insospechados". La nombró uno de los activos más fuertes de la película.

MGM reunió a Taylor con Montgomery Clift en Raintree County (1957), un drama de la Guerra Civil que esperaba replicara el éxito de Lo que el viento se llevó (1939).). Taylor encontró fascinante su papel como una bella sureña mentalmente perturbada, pero en general no le gustó la película. Aunque la película no logró convertirse en el tipo de éxito que MGM había planeado, Taylor fue nominada por primera vez a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.

Cartel promocional para Gato en un Techo Caliente (1958)

Taylor consideró su próxima actuación como Maggie the Cat en la adaptación cinematográfica de la obra de Tennessee Williams Cat on a Hot Tin Roof (1958) como un "punto culminante" de su carrera. Pero coincidió con uno de los períodos más difíciles de su vida personal. Después de completar Raintree Country, se divorció de Wilding y se casó con el productor Mike Todd. Había completado solo dos semanas de filmación en marzo de 1958, cuando Todd murió en un accidente aéreo. Aunque estaba devastada, la presión del estudio y el conocimiento de que Todd tenía grandes deudas llevaron a Taylor a volver al trabajo solo tres semanas después. Más tarde dijo que "en cierto modo... [ella] se convirtió en Maggie", y que actuar "era el único momento en que podía funcionar". en las semanas posteriores a la muerte de Todd.

Durante la producción, la vida personal de Taylor llamó más la atención cuando comenzó una aventura con el cantante Eddie Fisher, cuyo matrimonio con la actriz Debbie Reynolds había sido idealizado por los medios como la unión de 'América'.;s amores." La aventura, y el posterior divorcio de Fisher, cambiaron la imagen pública de Taylor de una viuda afligida a una 'destructora de hogares'. MGM aprovechó el escándalo al presentar una imagen de Taylor posando en una cama con una combinación en los carteles promocionales de la película. Cat recaudó $10 millones solo en los cines estadounidenses y convirtió a Taylor en la segunda estrella más rentable del año. Recibió críticas positivas por su actuación, con Bosley Crowther de The New York Times llamándola "fabulosa" y Variety elogiándola por " una interpretación bien acentuada y perspicaz." Taylor fue nominado para un premio de la Academia y un BAFTA.

Cartel promocional para BUtterfield 8, por lo que Taylor ganó su primer Premio de la Academia

La próxima película de Taylor, Joseph L. Mankiewicz' De repente, el último verano (1959), fue otra adaptación de Tennessee Williams, con guión de Gore Vidal y también protagonizada por Montgomery Clift y Katharine Hepburn. La producción independiente le ganó a Taylor $500,000 por interpretar el papel de un paciente severamente traumatizado en una institución mental. Aunque la película era un drama sobre enfermedades mentales, traumas infantiles y homosexualidad, se promocionó nuevamente con el atractivo sexual de Taylor; tanto su tráiler como su póster la mostraban en un traje de baño blanco. La estrategia funcionó, ya que la película fue un éxito financiero. Taylor recibió su tercera nominación al Premio de la Academia y su primer Globo de Oro a la Mejor Actriz por su actuación.

Para 1959, Taylor le debía una película más a MGM, que decidió que debería ser BUtterfield 8 (1960), un drama sobre una prostituta de clase alta, en una adaptación de John O&# 39;Hara 1935 novela del mismo nombre. El estudio calculó correctamente que la imagen pública de Taylor facilitaría que el público la asociara con el papel. Odiaba la película por la misma razón, pero no tenía otra opción, aunque el estudio accedió a sus demandas de filmar en Nueva York y elegir a Eddie Fisher para un papel comprensivo. Como se predijo, BUtterfield 8 fue un gran éxito comercial, recaudando $18 millones en alquileres en todo el mundo. Crowther escribió que Taylor 'luce como un millón de dólares, en visón o en negligée', mientras que Variety afirmó que da 'una interpretación tórrida y punzante con uno o dos brillantemente pasajes ejecutados dentro." Taylor ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.

Cleopatra y otras colaboraciones con Richard Burton (1961-1967)

Richard Burton como Mark Antony con Taylor como Cleopatra en Cleopatra (1963)

Después de completar su contrato con MGM, Taylor protagonizó Cleopatra (1963) de 20th Century-Fox. Según el historiador de cine Alexander Doty, esta epopeya histórica la hizo más famosa que nunca. Se convirtió en la primera estrella de cine en recibir un millón de dólares por un papel; Fox también le otorgó el 10% de las ganancias de la película, además de rodar la película en Todd-AO, un formato de pantalla ancha cuyos derechos había heredado de Mike Todd. La producción de la película, caracterizada por decorados y vestuario costosos, retrasos constantes y un escándalo provocado por la relación extramatrimonial de Taylor con su coprotagonista Richard Burton, fue seguida de cerca por los medios, con Life proclamándola como la "película más comentada jamás realizada." La filmación comenzó en Inglaterra en 1960, pero tuvo que detenerse varias veces debido al mal tiempo y la mala salud de Taylor. En marzo de 1961, desarrolló una neumonía casi fatal, que requirió una traqueotomía; una agencia de noticias informó erróneamente que había muerto. Una vez recuperada, Fox descartó el material ya filmado y trasladó la producción a Roma, cambiando su director a Joseph Mankiewicz, y el actor que interpretaba a Mark Antony a Burton. La filmación finalmente se completó en julio de 1962. El costo final de la película fue de $ 62 millones, lo que la convierte en la película más cara realizada hasta ese momento.

Cleopatra se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 1963 en Estados Unidos; la película recaudó $ 15,7 millones en taquilla ($ 138,962,065 en dólares de 2021). De todos modos, la película tardó varios años en recuperar sus costos de producción, lo que llevó a Fox al borde de la bancarrota. El estudio culpó públicamente a Taylor por los problemas de la producción y demandó sin éxito a Burton y Taylor por supuestamente dañar las perspectivas comerciales de la película con su comportamiento. Las críticas de la película se mezclaron con negativas, y los críticos encontraron a Taylor con sobrepeso y su voz demasiado delgada, y la compararon desfavorablemente con sus coprotagonistas británicos de formación clásica. En retrospectiva, Taylor llamó a Cleopatra un "punto bajo" en su carrera, y dijo que el estudio había eliminado las escenas que, en su opinión, proporcionaban el "núcleo de la caracterización".

Taylor tenía la intención de seguir a Cleopatra al encabezar un elenco estelar en la comedia negra de Fox What a Way to Go! (1964), pero las negociaciones fracasaron. a través, y Shirley MacLaine fue elegida en su lugar. Mientras tanto, los productores de cine estaban ansiosos por sacar provecho del escándalo que rodeaba a Taylor y Burton, y luego protagonizaron juntos The V.I.P.s (1963) de Anthony Asquith, que reflejaba los titulares sobre ellos. Taylor interpretó a una modelo famosa que intentaba dejar a su marido por un amante, y Burton a su marido millonario separado. Estrenada poco después de Cleopatra, se convirtió en un éxito de taquilla. Taylor también recibió $500,000 ($4,425,543 en dólares de 2021) para aparecer en un especial de televisión de CBS, Elizabeth Taylor in London, en el que visitó los lugares emblemáticos de la ciudad y recitó pasajes de las obras de famosos escritores británicos.

Taylor y Burton en El Sandpiper (1965)

Después de completar The V.I.P.s, Taylor se tomó una pausa de dos años de las películas, durante los cuales ella y Burton se divorciaron de sus cónyuges y se casaron. La superpareja continuó protagonizando juntos películas a mediados de la década de 1960, ganando $ 88 millones combinados durante la próxima década; Burton dijo una vez: "Dicen que generamos más actividad comercial que una de las naciones africanas más pequeñas". El biógrafo Alexander Walker comparó estas películas con "columnas de chismes ilustradas", ya que sus papeles cinematográficos a menudo reflejaban su personalidad pública, mientras que el historiador de cine Alexander Doty ha señalado que la mayoría de las películas de Taylor durante este período parecían "conforme y refuerce la imagen de una mujer indulgente, escandalosa, inmoral o amoral y apetecible (en muchos sentidos de la palabra) 'Elizabeth Taylor'". El primer proyecto conjunto de Taylor y Burton después de su pausa fue el drama romántico de Vincente Minelli The Sandpiper (1965), sobre una relación amorosa ilícita entre un artista bohemio y un clérigo casado en Big Sur, California. Sus críticas fueron en gran medida negativas, pero recaudó $ 14 millones en taquilla.

Su siguiente proyecto, ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), una adaptación de una obra de teatro del mismo nombre de Edward Albee, presentó la actuación más aclamada por la crítica de Taylor&# 39; carrera de s. Ella y Burton interpretaron a Martha y George, una pareja de mediana edad que atraviesa una crisis matrimonial. Para interpretar de manera convincente a Martha, de 50 años, Taylor aumentó de peso, usó una peluca y usó maquillaje para parecer mayor y cansada, en marcado contraste con su imagen pública como una estrella de cine glamorosa. A sugerencia de Taylor, se contrató al director de teatro Mike Nichols para dirigir el proyecto, a pesar de su falta de experiencia con el cine. La producción difería de todo lo que había hecho anteriormente, ya que Nichols quería ensayar a fondo la obra antes de comenzar a filmar. Woolf se consideró innovador por sus temas para adultos y su lenguaje sin censura, y se abrió a "glorious" reseñas Variety escribió que la "caracterización de Taylor es a la vez sensual, rencorosa, cínica, lamentable, repugnante, lujuriosa y tierna." Stanley Kauffmann de The New York Times afirmó que ella "hace el mejor trabajo de su carrera, sostenido y urgente". La película también se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del año. Taylor recibió su segundo premio de la Academia y los premios BAFTA, National Board of Review y New York City Film Critics Circle por su actuación.

En 1966, Taylor y Burton interpretaron Doctor Faustus durante una semana en Oxford a beneficio de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford; él protagonizó y ella apareció en su primer papel teatral como Helena de Troya, un papel que no requería hablar. Aunque recibió críticas generalmente negativas, Burton la produjo como película, Doctor Faustus (1967), con el mismo reparto. También fue criticada por los críticos y recaudó solo $ 600,000 en taquilla. El siguiente proyecto de Taylor y Burton, The Taming of the Shrew (1967) de Franco Zeffirelli, que también coprodujeron, tuvo más éxito. Planteó otro desafío para Taylor, ya que ella era la única actriz en el proyecto sin experiencia previa en la interpretación de Shakespeare; Zeffirelli declaró más tarde que esto hizo que su actuación fuera interesante, ya que "inventó el papel desde cero". Los críticos encontraron que la obra era material apropiado para la pareja y la película se convirtió en un éxito de taquilla al recaudar $ 12 millones.

La tercera película de Taylor estrenada en 1967, Reflejos en un ojo dorado de John Huston, fue la primera sin Burton desde Cleopatra. Basado en una novela del mismo nombre de Carson McCullers, era un drama sobre un militar gay reprimido y su esposa infiel. Originalmente estaba programada para coprotagonizar al viejo amigo de Taylor, Montgomery Clift, cuya carrera había estado en declive durante varios años debido a sus problemas de abuso de sustancias. Decidido a asegurar su participación en el proyecto, Taylor incluso se ofreció a pagar su seguro. Pero Clift murió de un ataque al corazón antes de que comenzara la filmación; fue reemplazado en el papel por Marlon Brando. Reflections fue un fracaso crítico y comercial en el momento de su lanzamiento. La última película del año de Taylor y Burton fue la adaptación de la novela de Graham Greene, The Comedians, que recibió críticas mixtas y fue una decepción de taquilla.

Decadencia profesional (1968-1979)

Taylor en 1971

La carrera de Taylor estaba en declive a fines de la década de 1960. Había ganado peso, se acercaba a la mediana edad y no encajaba con las estrellas del Nuevo Hollywood como Jane Fonda y Julie Christie. Después de varios años de atención casi constante de los medios, el público estaba cansado de Burton y ella, y criticó su estilo de vida de la alta sociedad. En 1968, Taylor protagonizó dos películas dirigidas por Joseph Losey, Boom! y Secret Ceremony, las cuales fueron fracasos comerciales y de crítica. El primero, basado en Tennessee Williams' El tren de la leche ya no se detiene aquí, la presenta como una anciana millonaria que se casa en serie, y Burton como un hombre más joven que aparece en la isla mediterránea en la que se ha jubilado. Secret Ceremony es un drama psicológico que también está protagonizado por Mia Farrow y Robert Mitchum. La tercera película de Taylor con George Stevens, The Only Game in Town (1970), en la que interpretó a una corista de Las Vegas que tiene una aventura con un jugador compulsivo, interpretado por Warren Beatty, fue fracasado.

Las tres películas en las que actuó Taylor en 1972 tuvieron algo más de éxito. Zee and Co., que retrató a Michael Caine ya ella como una pareja casada con problemas, le valió el David di Donatello a la Mejor Actriz Extranjera. Apareció con Burton en la adaptación de Under Milk Wood de Dylan Thomas; aunque su papel era pequeño, los productores decidieron darle la máxima facturación para sacar provecho de su fama. Su tercer papel cinematográfico ese año fue el de una mesera rubia en la parodia de Peter Ustinov Faust Hammersmith Is Out, su décima colaboración con Burton. Aunque en general no tuvo éxito, Taylor recibió algunas buenas críticas, con Vincent Canby de The New York Times escribiendo que tiene "cierto encanto vulgar y andrajoso", y Roger Ebert de el Chicago Sun-Times diciendo: "El espectáculo de Elizabeth Taylor envejeciendo y más bella continúa asombrando a la población." Su actuación ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín.

In Divorcio Su, Su divorcio (1973), la última película de Taylor con Burton

La última película de Taylor y Burton juntos fue la película de Harlech Television Divorce His, Divorce Hers (1973), apropiadamente nombrada ya que se divorciaron al año siguiente. Sus otras películas estrenadas en 1973 fueron el thriller británico Night Watch (1973) y el drama estadounidense Ash Wednesday (1973). Por esta última, en la que interpretó a una mujer que se somete a múltiples cirugías plásticas en un intento por salvar su matrimonio, recibió una nominación al Globo de Oro. Su única película estrenada en 1974, la adaptación italiana de Muriel Spark The Driver's Seat (1974), fue un fracaso.

Taylor asumió menos funciones después de mediados de la década de 1970 y se centró en apoyar la carrera de su sexto marido, el político republicano John Warner, senador de EE. UU. En 1976, participó en la película de fantasía soviético-estadounidense The Blue Bird (1976), un fracaso de crítica y taquilla, y tuvo un pequeño papel en la película para televisión Victory at Entebbe (1976). En 1977, cantó en la adaptación cinematográfica criticada por la crítica del musical de Stephen Sondheim A Little Night Music (1977).

Papeles de teatro y televisión; jubilación (1980–2007)

Taylor en 1981 en un evento en honor a su carrera

Después de un período de retiro parcial del cine, Taylor protagonizó The Mirror Crack'd (1980), adaptada de una novela de misterio de Agatha Christie y con un elenco de actores de la era de estudio, como Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson y Tony Curtis. Queriendo desafiarse a sí misma, asumió su primer papel importante en el escenario, interpretando a Regina Giddens en una producción de Broadway de The Little Foxes de Lillian Hellman. En lugar de retratar a Giddens bajo una luz negativa, como había sido el caso en producciones anteriores, la idea de Taylor era mostrarla como una víctima de las circunstancias, explicando: "Ella es una asesina, pero ella" 39 está diciendo: 'Lo siento, muchachos, me pusieron en esta posición'."

La producción se estrenó en mayo de 1981 y se agotó durante seis meses a pesar de las críticas mixtas. Frank Rich de The New York Times escribió que la actuación de Taylor como "Regina Giddens, esa perra-diosa sureña maligna... comienza con cautela, pronto cobra fuerza y luego estalla en una tormenta negra y atronadora que puede simplemente derribarlo de su asiento”, mientras que Dan Sullivan del Los Angeles Times declaró: “Taylor presenta una posible Regina Giddens, vista a través de la persona de Elizabeth Taylor. Hay algo de actuación en él, así como algo de exhibición personal." Apareció como la malvada socialité Helena Cassadine en la telenovela diurna General Hospital en noviembre de 1981. Al año siguiente, continuó interpretando The Little Foxes en London's West End, pero recibió críticas en gran parte negativas de la prensa británica.

Alentada por el éxito de The Little Foxes, Taylor y el productor Zev Buffman fundaron Elizabeth Taylor Repertory Company. Su primera y única producción fue una reposición de la comedia Private Lives de Noël Coward, protagonizada por Taylor y Burton. Se estrenó en Boston a principios de 1983 y, aunque fue un éxito comercial, recibió críticas generalmente negativas, y los críticos señalaron que ambas estrellas tenían una salud notablemente mala: Taylor ingresó en un centro de rehabilitación de drogas y alcohol después de que terminó la obra. y Burton murió al año siguiente. Tras el fracaso de Private Lives, Taylor disolvió su compañía de teatro. Su único otro proyecto ese año fue la película para televisión Between Friends.

Desde mediados de la década de 1980, Taylor actuó principalmente en producciones de televisión. Hizo cameos en las telenovelas Hotel y All My Children en 1984, e interpretó a la dueña de un burdel en la miniserie histórica Norte y Sur. en 1985. También protagonizó varias películas para televisión, interpretando a la columnista de chismes Louella Parsons en Malice in Wonderland (1985), una "estrella de cine en decadencia" en el drama Debe haber un poni (1986), y un personaje basado en Poker Alice en el western homónimo (1987). Se reunió con el director Franco Zeffirelli para aparecer en su película biográfica franco-italiana Young Toscanini (1988), y tuvo el último papel protagónico de su carrera en una adaptación televisiva de Sweet Bird of Youth. (1989), su cuarta obra de Tennessee Williams. Durante este tiempo, también comenzó a recibir premios honoríficos por su carrera: el premio Cecil B. DeMille en 1985 y el premio Chaplin de la Film Society of Lincoln Center en 1986.

En la década de 1990, Taylor centró su tiempo en el activismo contra el VIH/SIDA. Sus pocos papeles actorales incluyeron personajes en la serie animada Captain Planet and the Planeteers (1992) y The Simpsons (1992, 1993), y cameos en cuatro series de CBS: The Nanny, Can't Rush Love, Murphy Brown y High Society, todas transmitidas el 26 de febrero, 1996, para promocionar su nueva fragancia.

Su última película estrenada en cines fue The Flintstones (1994), criticada por la crítica, pero comercialmente exitosa, en la que interpretó a Pearl Slaghoople en un breve papel secundario. Taylor recibió honores estadounidenses y británicos por su carrera: el premio AFI Life Achievement Award en 1993, el premio honorífico del Screen Actors Guild en 1997 y una beca BAFTA en 1999. En 2000, fue nombrada Dama Comandante en la orden caballeresca de los británicos. Imperio en la lista de honores de año nuevo del milenio de la reina Isabel II. Después de papeles secundarios en la película para televisión These Old Broads (2001) y en la comedia animada God, the Devil and Bob (2001), Taylor anunció que se retiraba de la actuación. dedicar su tiempo a la filantropía. Dio una última actuación pública en 2007 cuando, con James Earl Jones, interpretó la obra Love Letters en un acto benéfico contra el SIDA en Paramount Studios.

Filmografía y premios

Otros emprendimientos

Activismo contra el VIH/SIDA

Taylor fue una de las primeras celebridades en participar en el activismo contra el VIH/SIDA y ayudó a recaudar más de $270 millones para la causa. Comenzó su trabajo filantrópico después de sentirse frustrada por el hecho de que se estaba haciendo muy poco para combatir la enfermedad a pesar de la atención de los medios. Más tarde explicó para Vanity Fair que "decidió que con mi nombre podía abrir ciertas puertas, que yo era una mercancía en mí misma, y no hablo como actriz".. Podría tomar la fama que me molestaba y de la que traté de alejarme durante tantos años, pero nunca puedes alejarte de ella, y usarla para hacer algo bueno. Quería retirarme, pero los tabloides no me dejaban. Entonces, pensé: si me vas a joder, te usaré a ti.

La congresista Nancy Pelosi (izquierda) junto con Taylor (derecha), quien testifica en 1990 ante el Comité de Presupuesto de la Cámara de Representantes sobre Financiación del VIH/SIDA

Taylor comenzó sus esfuerzos filantrópicos en 1984 ayudando a organizar y organizando la primera recaudación de fondos para el SIDA en beneficio del Proyecto SIDA de Los Ángeles. En agosto de 1985, ella y Michael Gottlieb fundaron la Fundación Nacional de Investigación del SIDA después de que su amigo y excoprotagonista Rock Hudson anunciara que se estaba muriendo de la enfermedad. Al mes siguiente, la fundación se fusionó con la fundación contra el SIDA de Mathilde Krim para formar la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (amfAR). Dado que amfAR se centra en la financiación de la investigación, Taylor fundó la Fundación Elizabeth Taylor AIDS (ETAF) en 1991 para crear conciencia y brindar servicios de apoyo a las personas con VIH/SIDA, pagando ella misma los gastos generales. Desde su muerte, su patrimonio ha seguido financiando el trabajo de ETAF y dona el 25% de las regalías del uso de su imagen y semejanza a la fundación. Además de su trabajo para las personas afectadas por el VIH/SIDA en los Estados Unidos, Taylor fue fundamental en la expansión de las operaciones de amfAR a otros países; ETAF también opera a nivel internacional.

Taylor testificó ante el Senado y la Cámara a favor de la Ley Ryan White Care en 1986, 1990 y 1992. Persuadió al presidente Ronald Reagan para que reconociera la enfermedad por primera vez en un discurso en 1987 y criticó públicamente a los presidentes George H. W. Bush y Bill Clinton por falta de interés en combatir la enfermedad. Taylor también fundó el Centro Médico Elizabeth Taylor para ofrecer pruebas y atención gratuitas del VIH/SIDA en la Clínica Whitman-Walker en Washington, DC, y el Fondo de Dotación Elizabeth Taylor para el Centro de Educación e Investigación Clínica sobre el SIDA de la UCLA en Los Ángeles. En 2015, la socia comercial de Taylor, Kathy Ireland, afirmó que Taylor dirigía una 'red clandestina' ilegal; que distribuyó medicamentos a estadounidenses que padecían VIH/SIDA durante la década de 1980, cuando la Administración de Drogas y Alimentos aún no los había aprobado. El reclamo fue cuestionado por varias personas, incluido el exvicepresidente de desarrollo y asuntos externos de amfAR, el expublicista de Taylor y activistas que participaron en Project Inform en las décadas de 1980 y 1990.

Taylor fue honrada con varios premios por su trabajo filantrópico. Fue nombrada Caballero de la Legión de Honor de Francia en 1987 y recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1993, el premio Screen Actors' Guild Lifetime Achievement Award for Humanitarian service en 1997, GLAAD Vanguard Award en 2000 y Presidential Citizens Medal en 2001.

Marcas de fragancias y joyería

Taylor promoviendo su primera fragancia, pasión, en 1987

Taylor creó una colección de fragancias cuyo éxito sin precedentes ayudó a establecer la tendencia de los perfumes de marcas famosas en años posteriores. En colaboración con Elizabeth Arden, Inc., comenzó lanzando dos de los perfumes más vendidos: Passion en 1987 y White Diamonds en 1991. Taylor supervisó personalmente la creación y producción de cada una de las 11 fragancias comercializadas con su nombre. Según los biógrafos Sam Kashner y Nancy Schoenberger, ganó más dinero a través de la colección de fragancias que durante toda su carrera como actriz y, tras su muerte, el periódico británico The Guardian estimó que la mayoría de sus 600 millones de dólares -El patrimonio de $ 1 mil millones consistía en ingresos de fragancias. En 2005, Taylor también fundó una empresa de joyería, House of Taylor, en colaboración con Kathy Ireland y Jack and Monty Abramov.

Vida privada

Matrimonios, relaciones e hijos

Las relaciones de Taylor estaban sujetas a una intensa atención mediática a lo largo de su vida adulta, como lo demuestra una edición de 1955 de la revista Gosip Confidencial.

A lo largo de su vida adulta, la vida personal de Taylor, especialmente sus ocho matrimonios (dos con el mismo hombre), atrajo una gran cantidad de atención de los medios y desaprobación pública. Según el biógrafo Alexander Walker, "Le guste o no... el matrimonio es la matriz del mito que comenzó a rodear a Elizabeth Taylor [cuando tenía dieciséis años]". MGM hizo arreglos para que ella saliera con el campeón de fútbol americano Glenn Davis en 1948, y al año siguiente estuvo brevemente comprometida con William Pawley Jr., hijo del embajador estadounidense William D. Pawley. El magnate del cine Howard Hughes también quería casarse con ella y se ofreció a pagarles a sus padres una suma de dinero de seis cifras si se convertía en su esposa. Taylor rechazó la oferta, pero por lo demás estaba ansiosa por casarse joven, ya que su "educación y creencias bastante puritanas" le hizo creer que "el amor era sinónimo de matrimonio". Más tarde, Taylor se describió a sí misma como "emocionalmente inmadura". durante este tiempo debido a su infancia protegida, y creía que podría independizarse de sus padres y de MGM a través del matrimonio.

Taylor tenía 18 años cuando se casó con Conrad Hilton Jr., heredero de la cadena Hilton Hotels, en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills el 6 de mayo de 1950. MGM organizó la boda grande y costosa, que se convirtió en un importante evento mediático. En las semanas posteriores a su boda, Taylor se dio cuenta de que había cometido un error; ella y Hilton no solo tenían pocos intereses en común, sino que él también era abusivo y bebedor empedernido. Hilton provocó que Taylor tuviera un aborto espontáneo después de uno de sus arrebatos violentos. Se le concedió el divorcio por crueldad mental el 29 de enero de 1951, ocho meses después de su boda.

Taylor se casó con su segundo marido, el actor británico Michael Wilding, un hombre 20 años mayor que ella, en una ceremonia discreta en Caxton Hall en Londres el 21 de febrero de 1952. Lo conoció en 1948 mientras filmaba The Conspirator en Inglaterra, y su relación comenzó cuando ella volvió a filmar Ivanhoe en 1951. Taylor encontró atractiva su diferencia de edad, ya que quería "la calma, la tranquilidad y la seguridad de amistad & # 34; de su relación; esperaba que el matrimonio ayudaría a su carrera en Hollywood. Tuvieron dos hijos: Michael Howard (n. 6 de enero de 1953) y Christopher Edward (n. 27 de febrero de 1955). A medida que Taylor crecía y tenía más confianza en sí misma, comenzó a alejarse de Wilding, cuya carrera fallida también fue una fuente de conflictos maritales. Cuando ella estaba filmando Giant en 1955, la revista de chismes Confidencial provocó un escándalo al afirmar que él había entretenido a strippers en su casa. Taylor y Wilding anunciaron su separación el 18 de julio de 1956 y se divorciaron en enero de 1957.

Taylor con su tercer marido Mike Todd y sus tres hijos en 1957

Taylor se casó con su tercer marido, el productor de cine y teatro Mike Todd, en Acapulco, Guerrero, México, el 2 de febrero de 1957. Tuvieron una hija, Elizabeth "Liza" Frances (n. 6 de agosto de 1957). Todd, conocido por sus trucos publicitarios, atrajo la atención de los medios hacia su matrimonio; por ejemplo, en junio de 1957, organizó una fiesta de cumpleaños en el Madison Square Garden, a la que asistieron 18.000 invitados y se transmitió por CBS. Su muerte en un accidente aéreo el 22 de marzo de 1958 dejó a Taylor devastado. Fue consolada por Todd's y su amigo, el cantante Eddie Fisher, con quien pronto comenzó una aventura. Como Fisher todavía estaba casado con la actriz Debbie Reynolds, el asunto resultó en un escándalo público, y Taylor fue tildada de 'rompehogares'. Taylor y Fisher se casaron en el Templo Beth Sholom en Las Vegas el 12 de mayo de 1959; Más tarde declaró que se casó con él solo por su dolor.

Mientras filmaba Cleopatra en Italia en 1962, Taylor comenzó una aventura con su coprotagonista, el actor galés Richard Burton, aunque Burton también estaba casado. Los rumores sobre el romance comenzaron a circular en la prensa y fueron confirmados por una fotografía de ellos tomada por un paparazzi en un yate en Ischia. Según el sociólogo Ellis Cashmore, la publicación de la fotografía fue un "punto de inflexión", que inició una nueva era en la que a las celebridades les resultó difícil mantener su vida personal separada de su imagen pública. El escándalo provocó que Taylor y Burton fueran condenados por "vagabundeo erótico" por el Vaticano, con llamados también en el Congreso de los Estados Unidos para prohibirles el reingreso al país. Taylor se divorció de Fisher el 5 de marzo de 1964 en Puerto Vallarta, Jalisco, México, y se casó con Burton 10 días después en una ceremonia privada en el Ritz-Carlton Montreal. Posteriormente, Burton adoptó a Liza Todd y Maria Burton (n. 1 de agosto de 1961), una huérfana alemana cuyo proceso de adopción había comenzado Taylor mientras estaba casada con Fisher.

Apodado "Liz y Dick" según los medios, Taylor y Burton protagonizaron juntos 11 películas y llevaron un estilo de vida de la alta sociedad, gastando millones en pieles, diamantes, pinturas, ropa de diseño, viajes, comida, licores, un yate y un jet. " La socióloga Karen Sternheimer afirma que “se convirtieron en una industria artesanal de especulaciones sobre su supuesta vida de excesos. A partir de informes de asuntos de gastos masivos, e incluso un matrimonio abierto, la pareja llegó a representar una nueva era de 'gotcha'; Cobertura de celebridades, donde cuanto más personal sea la historia, mejor." Se divorciaron por primera vez en junio de 1974, pero se reconciliaron y se volvieron a casar en Kasane, Botswana, el 10 de octubre de 1975. El segundo matrimonio duró menos de un año y terminó en divorcio en julio de 1976. La relación de Taylor y Burton se refería a menudo como el "matrimonio del siglo" por los medios de comunicación, y más tarde declaró: "Después de Richard, los hombres en mi vida solo estaban allí para sostener el abrigo, para abrir la puerta. Todos los hombres después de Richard fueron realmente solo compañía." Poco después de su divorcio final de Burton, Taylor conoció a su sexto marido, John Warner, un político republicano de Virginia. Se casaron el 4 de diciembre de 1976, luego de lo cual Taylor se concentró en trabajar para su campaña electoral. Una vez que Warner fue elegida para el Senado, comenzó a encontrar su vida como esposa de un político en Washington, D.C., aburrida y solitaria, deprimida, con sobrepeso y cada vez más adicta a los medicamentos recetados y al alcohol. Taylor y Warner se separaron en diciembre de 1981 y se divorciaron un año después, en noviembre de 1982.

Después de divorciarse de Warner, Taylor salió con el actor Anthony Geary y se comprometió con el abogado mexicano Víctor Luna en 1983-1984, y con el empresario neoyorquino Dennis Stein en 1985. Conoció a su séptimo y último marido, el trabajador de la construcción Larry Fortensky, en el Betty Ford Center en 1988. Se casaron en el rancho Neverland de su amigo cercano Michael Jackson el 6 de octubre de 1991. La boda volvió a estar sujeta a una intensa atención de los medios, con un fotógrafo saltando en paracaídas al rancho y Taylor vendiendo el fotografías de bodas a Personas por $1 millón, que usó para iniciar su fundación contra el SIDA. Taylor y Fortensky se divorciaron en octubre de 1996, pero permanecieron en contacto de por vida. Ella atribuyó la división a sus dolorosas operaciones de cadera y al trastorno obsesivo-compulsivo de él. En el invierno de 1999, Fortensky se sometió a una cirugía cerebral después de caerse de un balcón y estuvo en coma durante seis semanas; Taylor notificó de inmediato al hospital que ella personalmente garantizaría sus gastos médicos. A fines de 2010, ella le escribió una carta que decía: '¡Larry querido, siempre serás una gran parte de mi corazón! Te amaré por siempre." La última llamada telefónica de Taylor con Fortensky fue el 7 de febrero de 2011, un día antes de ingresar al hospital para lo que resultó ser su última estadía. Él le dijo que ella lo sobreviviría. Aunque habían estado divorciados durante casi 15 años, Taylor dejó a Fortensky $825,000 en su testamento.

Apoyo a causas judías y sionistas

Taylor se crió como científica cristiana y se convirtió al judaísmo en 1959. Aunque dos de sus esposos, Mike Todd y Eddie Fisher, eran judíos, Taylor declaró que no se convirtió por ellos y que quería hacerlo. "durante mucho tiempo", y que había "comodidad, dignidad y esperanza para mí en esta antigua religión que [ha] sobrevivido durante cuatro mil años... Siento como si hubiera sido judío toda mi vida." Walker creía que Taylor fue influenciada en su decisión por su padrino, Victor Cazalet, y su madre, quienes fueron partidarios activos del sionismo durante su infancia.

Después de su conversión, Taylor se convirtió en una partidaria activa de las causas judías y sionistas. En 1959, compró $ 100,000 en bonos israelíes, lo que llevó a que sus películas fueran prohibidas por países musulmanes en todo el Medio Oriente y África. También se le prohibió ingresar a Egipto para filmar Cleopatra en 1962, pero la prohibición se levantó dos años más tarde después de que los funcionarios egipcios consideraran que la película aportó publicidad positiva para el país. Además de comprar bonos, Taylor ayudó a recaudar fondos para organizaciones como el Fondo Nacional Judío y formó parte del consejo de administración del Centro Simon Wiesenthal.

También abogó por el derecho de los judíos soviéticos a emigrar a Israel, canceló una visita a la URSS debido a su condena a Israel debido a la Guerra de los Seis Días y firmó una carta en protesta por la Resolución 3379 de la Asamblea General de las Naciones Unidas. 1975. En 1976, se ofreció como rehén de reemplazo después de que más de 100 civiles israelíes fueran tomados como rehenes en el secuestro aéreo de Entebbe. Tuvo un pequeño papel en la película para televisión realizada sobre el incidente, Victory at Entebbe (1976), y narró Genocide (1981), un documental ganador de un Premio de la Academia sobre el Holocausto.

Colección de estilo y joyería

Taylor en una foto de publicidad en 1953

Taylor es considerada un icono de la moda tanto por su vestuario cinematográfico como por su estilo personal. En MGM, su vestuario fue diseñado principalmente por Helen Rose y Edith Head, y en la década de 1960 por Irene Sharaff. Sus trajes más famosos incluyen un vestido blanco en A Place in the Sun (1951), un vestido griego en Cat on a Hot Tin Roof (1958), una A verde vestido de línea en Suddenly Last Summer (1959), y una combinación y un abrigo de piel en BUtterfield 8 (1960). Su look de maquillaje en Cleopatra (1963) inició una tendencia de "cat-eye" maquillaje hecho con delineador de ojos negro.

Taylor coleccionó joyas a lo largo de su vida y fue propietaria del diamante Krupp de 33,19 quilates (6,638 g), el diamante Taylor-Burton de 69,42 quilates (13,884 g) y la perla La Peregrina de 50 quilates (10 g), todos tres de los cuales fueron obsequios de su esposo Richard Burton. También publicó un libro sobre su colección, My Love Affair with Jewelry, en 2002. Taylor ayudó a popularizar el trabajo de los diseñadores de moda Valentino Garavani y Halston. Recibió un premio Lifetime of Glamour del Council of Fashion Designers of America (CFDA) en 1997. Después de su muerte, Christie's subastó sus colecciones de joyería y moda en beneficio de su fundación contra el SIDA, ETAF. Las joyas se vendieron por una suma récord de 156,8 millones de dólares y la ropa y los accesorios por otros 5,5 millones de dólares.

Enfermedad, muerte y funeral

La estrella de Taylor en el Hollywood Walk of Fame en los días siguientes a su muerte en 2011

Taylor luchó con problemas de salud durante la mayor parte de su vida. Nació con escoliosis y se rompió la espalda mientras filmaba National Velvet en 1944. La fractura pasó desapercibida durante varios años, aunque le causó problemas crónicos en la espalda. En 1956, se sometió a una operación en la que se extrajeron algunos de sus discos espinales y se reemplazaron con hueso donado. Taylor también era propenso a otras enfermedades y lesiones, que a menudo requerían cirugía; en 1961, sobrevivió a un ataque de neumonía casi fatal que requirió una traqueotomía. Fue tratada de la neumonía con bacteriófagos.

Además, era adicta al alcohol ya los analgésicos y tranquilizantes recetados. Fue tratada en el Centro Betty Ford durante siete semanas desde diciembre de 1983 hasta enero de 1984, convirtiéndose en la primera celebridad en admitirse abiertamente en la clínica. Recayó más adelante en la década y volvió a entrar en rehabilitación en 1988. Taylor también luchó con su peso: tuvo sobrepeso en la década de 1970, especialmente después de su matrimonio con el senador John Warner, y publicó un libro de dietas sobre sus experiencias, Elizabeth Takes Apagado (1988). Taylor fumaba mucho hasta que sufrió un ataque severo de neumonía en 1990.

La salud de Taylor se deterioró cada vez más durante las últimas dos décadas de su vida y rara vez asistía a eventos públicos después de 1996. Taylor tuvo episodios graves de neumonía en 1990 y 2000, dos cirugías de reemplazo de cadera a mediados de la década de 1990, un cirugía por un tumor cerebral benigno en 1997 y un tratamiento exitoso para el cáncer de piel en 2002. Usaba una silla de ruedas debido a sus problemas de espalda y se le diagnosticó insuficiencia cardíaca congestiva en 2004. Seis semanas después de ser hospitalizada, murió de la enfermedad a la edad 79 el 23 de marzo de 2011 en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles. Su funeral tuvo lugar al día siguiente en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. El servicio fue una ceremonia judía privada presidida por el rabino Jerome Cutler. A pedido de Taylor, la ceremonia comenzó con 15 minutos de retraso, ya que, según su representante, "incluso quería llegar tarde a su propio funeral". Fue sepultada en el Gran Mausoleo del cementerio.

Residencia en Los Ángeles

Taylor vivió en 700 Nimes Road en el distrito de Bel Air de Los Ángeles desde 1982 hasta su muerte en 2011. La fotógrafa de arte Catherine Opie creó un estudio fotográfico homónimo de la casa en 2011.

Legado

Taylor fue una de las últimas estrellas del cine clásico de Hollywood y una de las primeras celebridades modernas. Durante la era del sistema de estudios, ejemplificó a la estrella de cine clásica. Fue retratada como diferente de la "ordinaria" personas, y su imagen pública fue cuidadosamente elaborada y controlada por MGM. Cuando la era del Hollywood clásico terminó en la década de 1960 y la fotografía de los paparazzi se convirtió en una característica normal de la cultura de los medios, Taylor llegó a definir un nuevo tipo de celebridad cuya vida privada real era el centro del interés público. Según Adam Bernstein de The Washington Post, "[m]as que por cualquier papel en una película, se hizo famosa por ser famosa, estableciendo un modelo mediático para las generaciones posteriores de artistas, modelos y toda la variedad de semi-alguien."

Independientemente de los premios de actuación que ganó durante su carrera, los críticos contemporáneos a menudo pasaban por alto las interpretaciones cinematográficas de Taylor; según la historiadora de cine Jeanine Basinger, "Ninguna actriz ha tenido nunca un trabajo más difícil para lograr que los críticos la acepten en la pantalla como alguien que no sea Elizabeth Taylor... Su personalidad se la comió viva". Sus papeles cinematográficos a menudo reflejaban su vida personal, y muchos críticos continúan considerándola como siempre interpretándose a sí misma, en lugar de actuar. Por el contrario, Mel Gussow de The New York Times declaró que "el rango de actuación [de Taylor's] fue sorprendentemente amplio", a pesar de que nunca recibió ningún reconocimiento profesional. capacitación. El crítico de cine Peter Bradshaw la llamó "una actriz tan sensual que incitaba a la revuelta, sensual y majestuosa al mismo tiempo", y "una presencia actoral astuta, inteligente e intuitiva en sus últimos años".." David Thomson afirmó que "tenía el alcance, el nervio y el instinto que solo Bette Davis había tenido antes, y al igual que Davis, Taylor era un monstruo y una emperatriz, una novia y una regañona, una idiota y una mujer sabia". Cinco películas que protagonizó: Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant, y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, se han conservado en el Registro Nacional de Cine, y el American Film Institute la ha nombrado la séptima leyenda femenina más grande de la pantalla del cine clásico de Hollywood.

Taylor también ha sido discutido por periodistas y académicos interesados en el papel de la mujer en la sociedad occidental. Camille Paglia escribe que Taylor era una "mujer prefeminista" quien "esgrime el poder sexual que el feminismo no puede explicar y ha tratado de destruir. A través de estrellas como Taylor, percibimos el impacto trastornador del mundo de mujeres legendarias como Dalila, Salomé y Helena de Troya." En contraste, el crítico cultural M.G. Lord llama a Taylor una 'feminista accidental' y afirma que, si bien no se identificaba como feminista, muchas de sus películas tenían temas feministas e 'introdujeron a una amplia audiencia las ideas feministas'. Del mismo modo, Ben W. Heineman Jr. y Cristine Russell escriben en The Atlantic que su papel en Giant 'desmanteló los estereotipos sobre las mujeres y las minorías'.

Taylor es considerada un ícono gay y recibió amplio reconocimiento por su activismo contra el VIH/SIDA. Después de su muerte, GLAAD emitió un comunicado diciendo que ella "era un ícono no solo en Hollywood, sino en la comunidad LGBT, donde trabajó para garantizar que todos fueran tratados con el respeto y la dignidad que todos merecemos". y Sir Nick Partridge de Terrence Higgins Trust la llamó "la primera gran estrella en luchar públicamente contra el miedo y los prejuicios hacia el SIDA". Según Paul Flynn de The Guardian, ella era "un nuevo tipo de ícono gay, cuya posición no se basa en la tragedia, sino en su trabajo para la comunidad LGBTQ". Hablando de su trabajo de caridad, el ex presidente Bill Clinton dijo a su muerte: "El legado de Elizabeth perdurará en muchas personas en todo el mundo cuyas vidas serán más largas y mejores gracias a su trabajo y los esfuerzos continuos de aquellos que ella inspiró."

Notas explicativas