Elizabeth Barrymore

Ethel Barrymore (nacida Ethel Mae Blythe; 15 de agosto de 1879 - 18 de junio de 1959) fue una actriz estadounidense y miembro de la familia de actores Barrymore. Barrymore fue una actriz de teatro, cine y radio cuya carrera abarcó seis décadas y fue considerada "La Primera Dama del Teatro Americano". Recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, ganando por None but the Lonely Heart (1944).

Vida temprana

Barrymore nació como Ethel Mae Blythe en Filadelfia, la segunda hija de los actores Maurice Barrymore (cuyo nombre real era Herbert Blythe) y Georgiana Drew. Lleva el nombre del personaje favorito de su padre: Ethel en The Newcomes de William Makepeace Thackeray.

Era hermana de los actores John y Lionel Barrymore, tía del actor John Drew Barrymore y tía abuela de la actriz Drew Barrymore. También era nieta de la actriz y directora de teatro Louisa Lane Drew (Sra. John Drew), y sobrina del ídolo matinal de Broadway John Drew Jr y de la estrella de teatro y cine de Vitagraph Studios, Sidney Drew.

Pasó su infancia en Filadelfia y asistió a escuelas católicas romanas allí.

En 1884, la familia navegó a Inglaterra y permaneció dos años. Maurice había heredado una importante cantidad de dinero de una tía y decidió exhibir una obra y protagonizar algunas obras en el Haymarket Theatre de Londres. Ethel recordó haber sentido miedo cuando conoció a Oscar Wilde cuando le entregó algunos pasteles y luego fue reprendida por sus padres por mostrar miedo a Wilde. Al regresar a los Estados Unidos en 1886, su padre la llevó a su primer partido de béisbol. Ella desarrolló un amor por el béisbol que duró toda su vida y quería ser concertista de piano. Los años en Inglaterra fueron los más felices de su infancia debido a que los Barrymore eran más una familia nuclear en Londres que en Estados Unidos.

Carrera

En el verano de 1893, Barrymore estaba en compañía de su madre Georgie, que había estado enferma de tuberculosis y se tomó un año sabático curativo en Santa Bárbara, California, no lejos de donde la amiga de la familia Helena Modjeska tenía un retiro. Georgie no se recuperó y murió en julio de 1893, una semana antes de cumplir 37 años. Básicamente, la infancia de Ethel y Lionel terminó cuando murió Georgie; se vieron obligados a ir a trabajar en su adolescencia y ninguno de ellos terminó la escuela secundaria. John, unos años menor, se quedó con su abuela y otros familiares. La primera aparición de Barrymore en Broadway fue en 1895, en una obra llamada La joven pareja imprudente, protagonizada por su tío John Drew Jr. y Maude Adams. Apareció nuevamente con Drew y Adams en 1896 en Rosemary.

En 1897, Ethel fue con William Gillette a Londres para interpretar a Miss Kittridge en el Servicio Secreto de Gillette. Estaba a punto de regresar a Estados Unidos con la compañía de Gillette cuando Henry Irving y Ellen Terry le ofrecieron el papel de Annette en The Bells. Estaba en marcha una gira completa por Londres y, antes de que terminara, Ethel creó, el día de Año Nuevo de 1898, Euphrosine en Pedro el Grande en el Lyceum, la obra había sido escrita por Irving'. El hijo del hombre, Laurence. Los hombres de todas partes estaban enamorados de Ethel, sobre todo Winston Churchill, quien le pidió que se casara con él. Como no deseaba ser la esposa de un político, se negó. Winston, años más tarde, se casó con Clementine Hozier, que se parecía mucho a Ethel. Winston y Ethel siguieron siendo amigos hasta el final de su vida.

Después de su temporada en Londres, Ethel regresó a los EE. UU. Charles Frohman la eligió primero para Catherine y luego como Stella de Grex en Su Excelencia el Gobernador. Después de eso, Frohman finalmente le dio a Ethel el papel que la convertiría en una estrella: Madame Trentoni en Captain Jinks of the Horse Marines, que se estrenó en el Garrick Theatre del West End de Londres el 4 de febrero., 1901. Sin que Ethel lo supiera, su padre Maurice había presenciado la actuación como miembro del público y se acercó a su hija, la felicitó y le dio un fuerte abrazo. Fue la primera y única vez que la vio en un escenario de manera profesional. Cuando la gira concluyó en Boston en junio, había superado en dibujo a dos de las actrices más destacadas de su época, la señora Patrick Campbell y Minnie Maddern Fiske.

Tras su triunfo en Capitán Jinks, Ethel realizó excelentes actuaciones en muchas producciones de primer nivel y fue en Sunday de Thomas Raceward donde pronunció lo que sea su frase más famosa, "Eso es todo lo que hay, no hay más".

Did you mean:

She portrayed Nora in A Doll 's House by Ibsen (1905), and Juliet in Romeo and Juliet by Shakespeare (1922).

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Actors ' Equity strike

Barrymore, junto con su amiga Marie Dressler, fue un firme partidario de Actors' Equity Association y tuvo un papel destacado en la huelga de 1919. Durante la huelga, Ethel y Lionel Barrymore protagonizaron un espectáculo benéfico organizado por AEA en la Ópera de Lexington Avenue. La AEA nació principalmente para permitir a los artistas tener una mayor participación en las ganancias de las producciones teatrales y brindar beneficios a los actores ancianos o enfermos. La participación de Barrymore en AEA puede haber sido motivada por el destino de sus dos padres, ambos actores de larga data, su madre que había necesitado atención médica adecuada y su padre que requirió años de atención institucionalizada. Su apoyo a la huelga enfureció a muchos productores y le costó a Barrymore su amistad con George M. Cohan, actor, compositor y productor.

Décadas de 1920 a 1930

En 1926, obtuvo uno de sus mayores éxitos como la sofisticada esposa de un marido mujeriego en la comedia de W. Somerset Maugham, The Constant Wife (Maugham se contaba entre sus admiradores, diciendo que durante los ensayos de la obra se había "enamorado perdidamente de ella". Protagonizó Rasputín y la emperatriz (1932), interpretando a la zarina casada con el zar Nicolás.. En julio de 1934 protagonizó la obra Laura Garnett, de Leslie y Sewell Stokes, en Dobbs Ferry, Nueva York.

Después de convertirse en una estrella de teatro, a menudo desestimaba al público que la adoraba y que seguía exigiendo que saliera el telón diciendo: "Eso es todo lo que hay, ¡ya no hay más!". Esto se convirtió en un eslogan popular en las décadas de 1920 y 1930. Se pueden encontrar muchas referencias a él en los medios de la época, incluida la película de Laurel y Hardy de 1933 Sons of the Desert y la novela de Arthur Train sobre Wall Street Crash de 1930 Paper Profits. . A veces se recuerda en las estaciones de radio modernas anualmente cada 15 de agosto cuando se menciona el cumpleaños de Ethel.

Barrymore era fanático del béisbol y del boxeo. Su admiración por el boxeo terminó cuando fue testigo de la brutalidad de la pelea entre Dempsey y Willard del 4 de julio de 1919, en la que Dempsey le rompió la mandíbula a Willard y le arrancó varios dientes. Ethel prometió nunca volver a asistir a otro combate de boxeo, aunque más tarde vería boxeo por televisión.

En 1928, los Shubert abrieron el Teatro Ethel Barrymore, que funciona bajo ese nombre hasta el día de hoy.

Carrera cinematográfica y televisiva

Película

Barrymore apareció en su primer largometraje, The Nightingale, en 1914. Miembros de su familia ya aparecían en películas; Su tío Sidney Drew, su esposa Gladys Rankin y Lionel habían entrado en el cine en 1911 y John hizo su primer largometraje en 1913 después de haber debutado en cortometrajes de Lubin en 1912. Hizo 15 películas mudas entre 1914 y 1919, la mayoría de ellas para Metro. Estudio de fotografías. La mayoría de estas películas se hicieron en la costa este, ya que su carrera en Broadway y sus hijos fueron lo primero. Algunas de sus películas mudas han sobrevivido: por ejemplo, un carrete de El despertar de Helena Richie (1916) que se conserva en la Biblioteca del Congreso, y La llamada de su pueblo (1917) celebrada en la Casa de George Eastman.

Las únicas dos películas que presentaron a los tres hermanos, Ethel, John y Lionel, fueron Concurso Nacional de la Cruz Roja (1917) y Rasputín y la emperatriz (1932).. La primera película ahora se considera una película perdida.

Barrymore ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película None but the Lonely Heart (1944) junto a Cary Grant, pero dejó claro que no estaba demasiado impresionada por ella.

Apareció en La escalera de caracol (1946) dirigida por Robert Siodmak, El caso Paradine (1947) dirigida por Alfred Hitchcock, por la que fue nominada a un premio de la Academia. Premio a la Mejor Actriz de Reparto también por ambos por la película de 1949 Pinky. Interpretó a la esposa reprimida del personaje de Charles Laughton. Otro papel importante suyo fue en Retrato de Jennie (1948) y "El Danubio Rojo" (1949), entre otros. Su última aparición cinematográfica fue en Johnny Trouble (1957).

Radio

Barrymore protagonizó Miss Hattie, descrita como "una comedia de situación de corta duración", en ABC en 1944-1945. En un episodio, Rob Thompson le pidió al personaje de Barrymore que dirigiera una obra que los trabajadores de su planta de guerra están presentando para recaudar dinero para bonos de guerra. Barrymore protagonizó, junto con Gene Kelly, el episodio del 1 de junio de 1949 de Suspense, titulado "Para encontrar ayuda".

Televisión

Barrymore también hizo varias apariciones en televisión en la década de 1950, incluido un encuentro memorable con el comediante Jimmy Durante en el All Star Revue de NBC el 1 de diciembre de 1951, que se conserva en una cinescopio. En 1956, presentó 14 episodios de la serie de televisión Ethel Barrymore Theatre, producida por DuMont Television Network y presentada en la estación insignia de DuMont, WABD, justo cuando la cadena se estaba cerrando. Desafortunadamente ninguno de los episodios fue conservado en cinescopio. Sin embargo, sobrevive una aparición de 1952 en What's My Line?, además de varias transmisiones de radio.

Cultura popular

En la película romántica sobre viajes en el tiempo En algún lugar del tiempo (1980), una fotografía de Barrymore vistiendo el hábito de monja de su obra de 1928 El Reino de Dios puede ser visto. Christopher Reeve interpreta a un periodista que hurga en viejos álbumes de teatro en un gran hotel de Michigan. Descubre las fotografías de Barrymore en la obra y fotografías de la infancia de las actrices Blanche Ring y Rose Stahl. En la película musical Singin' In the Rain (1952), Barrymore es considerada un ejemplo de actriz elevada cuando Gene Kelly se burla de Debbie Reynolds en una disputa sobre lo que hace a un actor serio. Repite la burla humorística cuando Reynolds salta de un pastel gigante como una corista.

Vida privada

Winston Churchill estaba entre los muchos nuevos amigos de Barrymore en Inglaterra. Según los informes, Churchill le propuso matrimonio en 1900; Barrymore no menciona tal cosa en su autobiografía, aunque incluye una fotografía de ella y Churchill en el césped del Palacio de Blenheim en 1899. Mientras estaba de gira por Inglaterra a los 19 años, se rumoreaba que estaba comprometida con el duque de Manchester, el actor Gerald du Maurier, el escritor Richard Harding Davis y Churchill. Tras su compromiso con Laurence Irving, hijo de Sir Henry Irving, un viejo amigo de la señora John Drew, telegrafió a su padre Maurice, quien respondió con un cable "¡Felicitaciones!" Cuando rompió con Irving, le envió un cable a Maurice, quien le respondió: "¡Felicitaciones!"

Ethel Barrymore se casó con Russell Griswold Colt (1882-1960) el 14 de marzo de 1909. La pareja se había conocido, según la autobiografía de Barrymore, cuando Colt se había acercado a la mesa donde ella estaba almorzando con su tío., el actor John (Uncle Jack) Drew, en el restaurante Sherry's de Nueva York. Un artículo del New York Times de 1911, cuando Barrymore tomó por primera vez medidas preliminares de divorcio contra Colt, afirma que Colt había sido presentada a Barrymore por su hermano John Barrymore algunos años antes, cuando Colt todavía era estudiante en Yale. Como Colt era un joven extremadamente rico y estaba ligado a aún más dinero a través de su familia, su divorcio fue muy sonado y el problemático matrimonio permaneció en los periódicos durante algún tiempo.

La pareja tuvo tres hijos: Samuel "Sammy" Colt (1909-1986), agente de Hollywood y actor ocasional; la actriz y cantante Ethel Barrymore Colt (1912-1977), que apareció en Broadway en Follies de Stephen Sondheim; y John Drew Colt (1913-1975), que se convirtió en actor.

El matrimonio de Barrymore con Colt fue precario desde el principio; Barrymore presentó los documentos de divorcio ya en 1911, para sorpresa de Colt, y luego Barrymore se retractó como un malentendido por parte de la prensa.. Al menos una fuente alegó que Colt abusó de ella y que tuvo un hijo con otra mujer mientras estaba casado con Barrymore. Se divorciaron en 1923, pero de forma cordial y, según sus memorias, a veces cenaban juntos. Barrymore no pidió una pensión alimenticia a Colt para ella, pero exigió que la riqueza que conllevaba mantuviera a sus hijos. Ethel Barrymore, católica devota, nunca se volvió a casar.

Muerte

Ethel Barrymore murió a causa de una enfermedad cardiovascular el 18 de junio de 1959, en su casa de Hollywood, después de haber vivido durante muchos años con una enfermedad cardíaca. Le faltaban menos de dos meses para cumplir 80 años. Fue sepultada en el Cementerio del Calvario. El Teatro Ethel Barrymore de la ciudad de Nueva York lleva su nombre.

Honores

En 1960, Barrymore fue incluida póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella del cine por sus contribuciones a la industria cinematográfica. Su estrella está ubicada en 7001 Hollywood Boulevard. Barrymore era miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano, junto con sus hermanos John y Lionel.