Elementos de la musica

La música se puede analizar considerando una variedad de sus elementos, o partes (aspectos, características, rasgos), individualmente o en conjunto. Una lista de elementos principales comúnmente utilizada incluye tono, timbre, textura, volumen, duración y forma. Los elementos de la música pueden compararse con los elementos del arte o del diseño.

Selección de elementos

Según Howard Gardner, hay poca controversia sobre los principales elementos constituyentes de la música, aunque los expertos difieren en sus definiciones precisas. Harold Owen basa su lista en las cualidades del sonido: tono, timbre, intensidad y duración, mientras que John Castellini excluye la duración. Gordon C. Bruner II sigue la línea de deducciones basadas en el tiempo en asociación con la composición musical, denotando los componentes principales de la música como "tiempo, tono y textura". La mayoría de las definiciones de música incluyen una referencia al sonido y la percepción del sonido se puede dividir en seis procesos cognitivos. Ellos son: tono, duración, sonoridad, timbre, textura sonora y ubicación espacial.

Un 'parámetro' es cualquier elemento que puede manipularse (componerse) por separado de otros elementos o centrarse por separado en un contexto educativo. Leonard B. Meyer compara los parámetros distintivos dentro de una cultura por sus diferentes limitaciones con la distinción de parámetros independientes dentro de la música, como la melodía, la armonía, el timbre, "etc." La primera persona en aplicar el término parámetro a la música puede haber sido Joseph Schillinger, aunque su relativa popularidad puede deberse a Werner Meyer-Eppler. Gradación es un cambio gradual dentro de un parámetro o una superposición de dos bloques de sonido.

Meyer enumera la melodía, el ritmo, el timbre, la armonía "y cosas similares" como elementos principales de la música, mientras que Narmour enumera la melodía, la armonía, el ritmo, la dinámica, la tesitura, el timbre, el tempo, la métrica, la textura, "y quizás otros". Según McClellan se deben considerar dos cosas, la calidad o estado de un elemento y su cambio en el tiempo. Alan P. Merriam propuso un modelo de investigación teórica que asume que tres aspectos están siempre presentes en la actividad musical: concepto, comportamiento y sonido. Virgil Thomson enumera las "materias primas" de la música en orden de su supuesto descubrimiento: ritmo, melodía y armonía; incluyendo contrapunto y orquestación. Cerca del final del siglo XX, los estudios musicales comenzaron a prestar más atención a los elementos sociales y físicos de la música. Por ejemplo: performance, social, género, danza y teatro.

Definición de música

¿La definición de música determina sus aspectos, o la combinación de ciertos aspectos determina la definición de música? Por ejemplo, las definiciones intencionales enumeran aspectos o elementos que componen su tema.

Algunas definiciones se refieren a la música como una partitura o una composición: la música se puede leer y escuchar, y una pieza musical escrita pero nunca tocada es una pieza musical a pesar de ello. Según Edward E. Gordon, el proceso de lectura musical, al menos para los músicos capacitados, implica un proceso llamado "escucha interna" o "audiación", donde la música se escucha en la mente como si estuviera siendo tocada. Esto sugiere que, si bien el sonido suele considerarse un aspecto necesario de la música, puede que no lo sea.

Jean Molino señala que "cualquier elemento perteneciente al hecho musical total puede ser aislado, o tomado como una variable estratégica de la producción musical." Nattiez da como ejemplo Con Voce de Mauricio Kagel, donde un trío enmascarado hace una mímica silenciosa de tocar instrumentos. En este ejemplo se excluye el sonido, un elemento común, mientras que se da primacía al gesto, un elemento menos común. Sin embargo, Nattiez continúa diciendo que, a pesar de los casos especiales en los que el sonido no es inmediatamente obvio (porque se escucha en la mente): "el sonido es una condición mínima del hecho musical".

Aspecto universal

Existe desacuerdo sobre si algunos aspectos de la música son universales, así como si el concepto de música es universal. Este debate a menudo gira en torno a definiciones. Por ejemplo, la afirmación bastante común de que la "tonalidad" es un universal de toda la música puede requerir necesariamente una definición amplia de tonalidad. A veces se considera un pulso como algo universal, pero existen géneros instrumentales y vocales solistas con ritmo libre e improvisado, sin pulso regular, siendo un ejemplo la sección alap de una interpretación de música clásica india. Harwood se pregunta si un "universal musical transcultural" se puede encontrar en la música o en la creación de música, incluida la interpretación, la audición, la concepción y la educación.

Un aspecto que es importante tener en cuenta al examinar las asociaciones multiculturales es que el objeto de escrutinio es una palabra en inglés (es decir, la palabra "música"), no un concepto universal. Por esta razón es importante abordar con precaución palabras aparentemente equivalentes en otros idiomas. Basándonos en las muchas definiciones dispares que se pueden encontrar sólo en los diccionarios del idioma inglés, parece que no hay acuerdo sobre lo que significa la palabra "música". significa en inglés, y mucho menos determinar una palabra potencialmente equivalente de otra cultura.

Kenneth Gourlay describe cómo, dado que diferentes culturas incluyen diferentes elementos en sus definiciones de música, danza y conceptos relacionados, la traducción de las palabras para estas actividades puede dividirlas o combinarlas, citando la definición de musicóloga nigeriana Chinyere Nwachukwu. el término igbo "nkwa" como una actividad que combina y/o requiere cantar, tocar instrumentos musicales y bailar. Luego concluye que existe "la no universalidad de la música y la universalidad de la no música".

Otros términos

Otros términos utilizados para hablar de piezas particulares incluyen:

• Nota: una abstracción que se refiere a un lanzamiento o ritmo específico, o al símbolo escrito
• Chord: una simultaneidad de notas escuchadas como una especie de unidad
• Progresión del coro: sucesión de acordes (sucesión de la simultaneidad)

Para obtener una lista más completa de términos, consulte: Esquema de música