El último tango en París

Último tango en París (italiano: Ultimo tango a Parigi; francés: Le Dernier Tango à Paris) es una película dramática erótica de 1972 dirigida por Bernardo Bertolucci. La película está protagonizada por Marlon Brando, Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud, y retrata a un estadounidense que acaba de enviudar y que inicia una relación sexual anónima con una joven parisina.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 14 de octubre de 1972 y recaudó 36 millones de dólares en su estreno en cines de EE. UU., lo que la convierte en la séptima película más taquillera de 1973. El crudo retrato de la violencia sexual en la película y la agitación emocional condujo a una controversia internacional y atrajo varios niveles de censura gubernamental en diferentes jurisdicciones. Tras su estreno en los Estados Unidos, la MPAA le dio a la película una calificación X. United Artists Classics lanzó un corte con clasificación R en 1981. En 1997, después de que la película se convirtió en parte de la biblioteca Metro-Goldwyn-Mayer, la película fue reclasificada como NC-17.

Trama

Paul, un hotelero estadounidense de mediana edad que está de luto por el suicidio de su esposa Rosa, conoce a una joven parisina llamada Jeanne en un apartamento que ambos están interesados en alquilar. Paul toma el apartamento después de que comienzan una relación sexual anónima allí. Insiste en que no compartan ninguna información personal, ni siquiera los nombres, para consternación de Jeanne. En un momento de su relación, él la viola. A pesar de esto, ella le dice que intenta dejarlo, pero no se atreve a hacerlo. El asunto continúa durante algún tiempo hasta que Paul decide dejar a Jeanne, después de lo cual ella llega al apartamento y descubre que él ha empacado y se ha ido sin previo aviso.

Más tarde, Paul se encuentra con Jeanne en la calle y le dice que quiere renovar la relación. Él le cuenta la reciente tragedia de su esposa. Mientras él cuenta la historia de su vida, entran a un bar de tango, donde él continúa contándole sobre sí mismo. La pérdida del anonimato desilusiona a Jeanne sobre su relación. Ella le dice a Paul que no quiere volver a verlo. Paul, que no quiere dejar ir a Jeanne, la persigue por las calles de París. Mientras corre, ella le grita continuamente que se vaya y le dice que su relación ha terminado. A pesar de sus amenazas de llamar a la policía, él la persigue hasta su edificio y entra a la fuerza en su apartamento. Él se burla de ella por huir de él, seguido de él diciendo que la ama y quiere saber su nombre.

Jeanne saca una pistola de un cajón. Ella le dice a Paul su nombre y le dispara. Paul sale tambaleándose al balcón, herido de muerte, y se derrumba. Mientras Paul muere, Jeanne, aturdida, murmura para sí misma que solo era un extraño que intentó violarla y que ella no sabía quién era, como si en un ensayo se preparara para ser interrogada por la policía.

Reparto

Producción

El Pont de Bir-Hakeim en París, donde se rodaron numerosas escenas

Bernardo Bertolucci desarrolló la película a partir de sus fantasías sexuales: "Él una vez soñó con ver a una hermosa mujer sin nombre en la calle y tener sexo con ella sin siquiera saber quién era". El guión fue de Bertolucci, Franco Arcalli y Agnès Varda (diálogo adicional). Más tarde fue adaptada como novela por Robert Alley. La película fue dirigida por Bertolucci con fotografía de Vittorio Storaro.

Bertolucci originalmente tenía la intención de elegir a Dominique Sanda, quien desarrolló la idea con él, y Jean-Louis Trintignant. Trintignant se negó y, cuando Brando aceptó, Sanda estaba embarazada y decidió no hacer la película. Brando recibió un porcentaje de los ingresos brutos de la película y se estimó que ganó $ 3 millones.

Maria Schneider declaró en 2001 que su papel en el guión original estaba destinado a ser interpretado por un niño.

Amante del arte, Bertolucci se inspiró en las obras del artista británico nacido en Irlanda Francis Bacon para la secuencia de apertura de los créditos del reparto y el equipo. Según el artista estadounidense Andy Warhol, la película Last Tango se basó en la película Blue Movie del propio Warhol estrenada unos años antes, en 1969.

Después del estreno de la película, se inició un proceso penal en Italia contra la película por "esasperato pansessualismo fine a se stesso" ("pansexualismo agravado y gratuito"). La sentencia definitiva del Tribunal de Apelación (Cassazione) dictada el 29 de enero de 1976 ordenó que la película fuera incautada por la comisión de censura y que todas las copias fueran destruidas. El guionista Franco Arcalli, el productor Alberto Grimaldi, el director Bernardo Bertolucci y Marlon Brando recibieron sentencias suspendidas de dos meses de prisión cada uno.

Escena de violación

La película contiene una escena en la que Paul viola analmente a Jeanne usando mantequilla como lubricante. Si bien se simula la violación, Schneider ha dicho que la escena todavía tuvo un efecto tremendamente negativo en ella. En una entrevista de 2006, Schneider dijo que la escena no estaba en el guión y que "cuando me lo dijeron, tuve un estallido de ira". ¡Cortejar! Tiré todo. Y nadie puede obligar a alguien a hacer algo que no esté en el guión. Pero yo no sabía eso. Yo era demasiado joven." En 2007, Schneider relató sentimientos de humillación sexual relacionados con la escena de la violación:

Sólo me lo dijeron antes de filmar la escena y estaba tan enfadada. Debí llamar a mi agente o que mi abogado viniera al set porque no puedes obligar a alguien a hacer algo que no esté en el guión, pero en ese momento, no lo sabía. Marlon me dijo: 'Maria, no te preocupes, es sólo una película', pero durante la escena, aunque lo que Marlon estaba haciendo no era real, estaba llorando lágrimas reales. Me sentí humillada y honesta, me sentí un poco violada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Después de la escena, Marlon no me consoló ni me disculpó. Afortunadamente, sólo había una toma.

En 2011, Bertolucci negó haber "robado su juventud" (tenía 19 años en el momento de la filmación) y comentó: "La chica no era lo suficientemente madura para entender lo que estaba pasando". Schneider siguió siendo amigo de Brando hasta su muerte en 2004, pero nunca se reconcilió con Bertolucci. También afirmó que Brando y Bertolucci "hicieron una fortuna" de la película mientras ganaba muy poco dinero.

Schneider murió en 2011. En febrero de 2013, Bertolucci habló sobre el efecto de la película en Schneider en el programa de televisión holandés College Tour. En la entrevista, Bertolucci aclaró que aunque la escena de la violación estaba en el guión, el detalle de usar mantequilla como lubricante se improvisó el día del rodaje y Schneider no sabía del uso de la mantequilla de antemano. Bertolucci dijo que 'me siento culpable, pero no me arrepiento'.

En septiembre de 2013, Bertolucci volvió a hablar sobre la escena en una retrospectiva en la Cinémathèque Française, afirmando que la escena estaba en el guión pero no el uso de mantequilla. Bertolucci dijo que él y Brando 'decidieron no decirle nada a María para obtener una respuesta más realista'.

En noviembre de 2016, la organización sin fines de lucro española El Mundo de Alycia subió a YouTube una versión ligeramente diferente de la entrevista del College Tour de 2013 en el Día Internacional de la la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, acompañada de un comunicado que concluye que la escena "abusó [de Schneider] psicológicamente y quién sabe si también físicamente..." Esto llamó la atención cuando Yahoo! El escritor de películas Tom Butler escribió un artículo al respecto que incitó a varias celebridades a condenar la película y Bertolucci y varios periódicos recogieron la historia, informando que Bertolucci había confesado que Schneider había sido violado en el set, lo que llevó a Bertolucci a publicar un declaración, aclarando que se llevó a cabo una simulación y no una relación sexual real.

Bertolucci también filmó una escena que mostraba los genitales de Brando, pero en 1973 explicó: "Me había identificado tanto con Brando que me la corté por vergüenza". Mostrarlo desnudo hubiera sido como mostrarme desnuda." Schneider declaró en una entrevista que "Marlon dijo que se sintió violado y manipulado por eso y tenía 48 años. ¡Y él era Marlon Brando!". Al igual que Schneider, Brando confirmó que el sexo fue simulado. Brando se negó a hablar con Bertolucci durante 15 años después de que se completó la producción. Bertolucci dijo:

Estaba pensando que era como un diálogo donde realmente estaba respondiendo mis preguntas de una manera. Cuando al final de la película, cuando lo vio, descubrí que se dio cuenta de lo que estábamos haciendo, que estaba entregando mucha de su propia experiencia. Y estaba muy molesto conmigo, y le dije: "Escucha, eres un adulto. Más viejo que yo. ¿No te diste cuenta de lo que estabas haciendo?" Y no me habló durante años.

Influencia de Francis Bacon

Retrato doble de Lucian Freud y Frank Auerbach (lado izquierdo, aceite sobre lienzo, 1964)

Estudio para un retrato de Isabel Rawsthorne (oil sobre lienzo, 1964)

Los créditos iniciales de la película incluyen dos pinturas de Francis Bacon: Doble retrato de Lucian Freud y Frank Auerbach y Estudio para un retrato de Isabel Rawsthorne. Los tonos utilizados en la película se inspiraron en las pinturas de Bacon. Durante la preproducción, Bertolucci visitaba con frecuencia una exposición de pinturas de Bacon en el Grand Palais de París; dijo que la luz y el color de las pinturas de Bacon le recordaban París en invierno, cuando

las luces de las tiendas están encendidas, y hay un contraste muy hermoso entre el gris de plomo del cielo de la victoria y la calidez de las ventanas del espectáculo... la luz en las pinturas era la principal fuente de inspiración para el estilo que estábamos buscando.

El estilo de pintura de Bacon a menudo representaba la piel humana como carne cruda y la inspiración del pintor incluía carne colgada en la ventana de una carnicería y enfermedades de la piel humana.

El director de fotografía Vittorio Storaro había trabajado anteriormente con Bertolucci en The Conformist y solía usar un tono azul en la película. Storaro le dijo más tarde a un reportero que

después El Conformista Tuve un momento de crisis; me preguntaba: ¿qué puede venir después de Azul?... No tenía la menor idea de que una película naranja pudiera nacer. Necesitamos otro tipo de emoción... Fue el caso de Último Tango.

Para Último tango en París, Bertolucci y Storaro se inspiraron en las pinturas de Bacon al usar "naranjas intensos, grises claros y fríos, blancos helados y rojos ocasionales combinados[ d] con las elecciones de buen gusto de Bertolucci de marrones suaves, marrones rubios y blancos delicados con matices azulados y rosados.

Bertolucci llevó a Marlon Brando a la exhibición de Bacon y le dijo a Brando que "quería que se comparara con las figuras humanas de Bacon porque sentí que, como ellos, el rostro y el cuerpo de Marlon eran caracterizada por una extraña e infernal plasticidad. Quería que Paul fuera como las figuras que regresan obsesivamente en Bacon: rostros devorados por algo que viene del interior."

Líneas de Brando

Como era su práctica en películas anteriores, Brando se negó a memorizar sus líneas para muchas de las escenas. En cambio, escribió sus líneas en tarjetas de referencia y las colocó en todo el set, dejando a Bertolucci con el problema de mantenerlas fuera del marco de la imagen. Durante su largo monólogo sobre el cuerpo de su esposa, por ejemplo, el dramático levantamiento de los ojos de Brando hacia arriba no es una actuación dramática espontánea, sino una búsqueda de su próxima tarjeta de referencia. Brando le preguntó a Bertolucci si podía 'escribir líneas en el trasero de María', a lo que el director rechazó.

Banda sonora

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic

La música de la película fue compuesta por Gato Barbieri, arreglada y dirigida por Oliver Nelson, y el álbum de la banda sonora fue lanzado en el sello United Artists. Richie Unterberger de AllMusic señaló: "Aunque algunos de los solos de saxo ahumados se acercan un poco incómodamente al cliché de fusión de la década de 1970, la partitura de Gato Barbieri para el clásico de Bertolucci de 1972 es un triunfo general". Jazz de suspenso, orquestación melancólica y tangos reales encajan en el aire de anhelo erótico, desesperación melancólica y destino condenado de la película. La banda sonora incluye "Six Penny Ride" por Trevor Duncan (1924-2005).

Lista de pistas

Todas las composiciones de Gato Barbieri.

1. "Último Tango en París - Tango" – 3:23
2. "Jeanne" – 2:34
3. "Girl en Negro - Tango (Para mi Negra)" – 2:06
4. "Último Tango en París - Ballad" – 3:43
5. "Fake Ophelia" – 2:57
6. "Pictura en la lluvia" – 1:51
7. "Retorno - Tango (La Vuelta)" – 3:04
8. "Se acabó" – 3:15
9. "Adiós (Un Largo Adios)" – 2:32
10. "¿Por qué te escogió?" – 3:00
11. "Last Tango in Paris - Jazz Waltz" – 5:44

Personal

• Gato Barbieri – saxofono tenor, flauta, vocal
• Franco D'Andrea – piano
• Franco Goldani, Wolmer Beltrani – acordeón
• Jean-François Jenny-Clark, Giovanni Tommaso – bajo
• Pierino Munari – tambores
• Afonso Vieira – percusión, berimbau
• Ivanir "Mandrake" do Nascimento – percusión, tambourine
• Orquesta organizada y conducida por Oliver Nelson

Recepción

La película se estrenó como película de clausura en el Festival de Cine de Nueva York el 14 de octubre de 1972, con gran demanda y enorme controversia entre el público. La película no tuvo proyecciones de prensa debido a la preocupación de que la película se proyectara en contra de la ley italiana después de que los censores italianos no aprobaran la película. La falta de proyecciones aumentó la demanda de la película y algunos ofrecieron $ 100 para comprar un boleto.

La película se estrenó a fines de 1972 en Francia, donde los espectadores hicieron colas de dos horas durante el primer mes de su presentación en los siete cines donde se proyectó. Obtuvo críticas positivas unánimes en todas las principales publicaciones francesas. Para eludir la censura estatal española, miles de españoles recorrieron cientos de kilómetros para llegar a los cines franceses de Biarritz y Perpiñán donde se representaba Tango. Después de eso, se lanzó en los Estados Unidos, Gran Bretaña y otros lugares.

La película generó una controversia considerable debido a su tema y representación gráfica del sexo. Schneider proporcionó entrevistas francas a raíz de la controversia de Tango', afirmando que se había dormido con 50 hombres y 70 mujeres, que era 'bisexual por completo', y que había consumido heroína, cocaína y marihuana. También dijo de Bertolucci: "Es bastante inteligente, más libre y muy joven". Todo el mundo estaba investigando lo que estaba haciendo, y todos estábamos muy unidos."

Durante la publicidad del estreno de la película, Bertolucci dijo que Schneider desarrolló una "fijación edípica [sic] con Brando". Schneider dijo que Brando le envió flores después de que se conocieron y "a partir de entonces fue como un papá". En una entrevista posterior, Schneider lo negó y dijo: "Brando trató de ser muy paternalista conmigo, pero en realidad no era una relación padre-hija". Sin embargo, en 2007, dijo que "para mí, él era más como una figura paterna y yo como una hija".

En Italia, la película se estrenó el 15 de diciembre de 1972 y recaudó 100 000 dólares sin precedentes en seis días. Sin embargo, una semana después, la policía confiscó todas las copias por orden de un fiscal, quien definió la película como 'pornografía interesada', y su director fue juzgado por 'obscenidad'.. Tras los juicios de primer grado y de apelación, el destino de la película fue sellado el 26 de enero de 1976 por el Tribunal Supremo italiano, que condenó a la destrucción de todas las copias (aunque algunas fueron conservadas por la Filmoteca Nacional). A Bertolucci se le cumplió una sentencia suspendida de cuatro meses en prisión y se le revocaron sus derechos civiles por cinco años, privándolo del derecho al voto.

Respuesta en Estados Unidos

La película se estrenó el 1 de febrero de 1973 en el Trans-Lux East de la ciudad de Nueva York con un precio de entrada de $5 y ventas anticipadas de $100 000, recaudando $41 280 en su primera semana. El frenesí de los medios en torno a la película generó un intenso interés popular, así como una condena moral, y la película apareció en las portadas de las revistas Time y Newsweek. Playboy publicó una foto de Brando y Schneider "retozando desnudos". Tiempo escribió,

Cualquier cineasta que no esté conmocionado, tetillado, disgustado, fascinado, encantado o enojado por esta escena temprana en la nueva película de Bernardo Bertolucci, Último Tango en ParísDebería ser paciente. Hay más por venir. Mucho más.

The Village Voice informó de huelgas de los miembros de la junta y "vómitos de esposas bien vestidas". El columnista William F. Buckley y Harry Reasoner de ABC denunciaron la película como "pornografía disfrazada de arte".

Después de que los funcionarios del gobierno local no lograron prohibir la película en Montclair, Nueva Jersey, los asistentes al teatro tuvieron que empujar a una multitud de 200 residentes indignados, que lanzaron epítetos como 'pervertidos'. y "homosexuales" a los asistentes. Más tarde, una amenaza de bomba detuvo temporalmente la proyección. El capítulo de la ciudad de Nueva York de la Organización Nacional de Mujeres denunció la película como una herramienta de 'dominación masculina'.

El escándalo de la película se centró principalmente en una escena de violación anal, en la que Paul usó mantequilla como lubricante. Según Schneider, la escena no estaba en el guión original, sino que fue idea de Brando. Otros críticos se centraron en cuando el personaje de Paul le pide a Jeanne que introduzca los dedos en su ano y luego le pide que demuestre su devoción por él, entre otras cosas, teniendo sexo con un cerdo. Vincent Canby de The New York Times describió el contenido sexual de la película como la expresión artística de la 'era de Norman Mailer y Germaine Greer'. y estaba molesto por el alto precio del boleto.

La crítica de cine Pauline Kael respaldó la película y escribió que "Tango ha alterado el rostro de una forma de arte. Esta es una película sobre la que la gente discutirá mientras haya películas." Ella la llamó "la película erótica más poderosa jamás realizada, y puede convertirse en la película más liberadora jamás realizada". United Artists reimprimió todo el rave de Kael como un anuncio de doble página en el Sunday New York Times. La reseña de Kael de Last Tango in Paris se considera la pieza más influyente de su carrera.

A muchas críticas de cine feministas no les gustó la película. En una reseña de 1974 en Jump Cut, E. Ann Kaplan la criticó por presentar "una relación unilateral vista principalmente a través de los ojos de Paul". En Las mujeres y su sexualidad en el nuevo cine (1974), uno de los primeros libros explícitamente feministas sobre cine, Joan Mellen se queja de un problema similar, que Jeanne constantemente deja paso a Paul, " el hombre que se hace más interesante en todos los sentidos." Sin embargo, algunas lo disfrutaron, como Molly Haskell, quien respondió a las críticas feministas en From Reverence to Rape: The Treatment of Women in the Movies (1974) señalando que las mujeres más que los hombres parecían responder a la película, y que las fantasías sexuales femeninas pueden incluir "violación, sadismo, sumisión, liberación y sexo anónimo".

El crítico estadounidense Roger Ebert describió repetidamente la reseña de Kael como "la reseña cinematográfica más famosa jamás publicada", y agregó la película a su lista de "Grandes películas" recopilación. El director estadounidense Robert Altman expresó elogios incondicionales: "Salí de la proyección y me dije: '¿Cómo me atrevo a hacer otra película?' Mi vida personal y artística nunca volverá a ser la misma."

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente 40 reseñas y otorgó a la película una calificación de aprobación del 83%, con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Naturalista pero evocador, Last Tango in Paris es una exploración vívida del dolor, el amor y el sexo que presenta una actuación típicamente imponente de Marlon Brando.&# 34;

En 2004, el director Martin Scorsese comparó esta "interpretación imponente de Brando" al turno del actor como Terry Malloy en On the Waterfront (1954) y señaló que "[c]uando ves su trabajo en... El último tango en París, estás viendo la poesía más pura que puedas imaginar, en movimiento dinámico".

Ethan Hawke consideró el trabajo de Brando como un momento fundamental en el movimiento de la interpretación. Alabando tanto a la estrella como al director de la película, Hawke les dijo a Richard Linklater y Louis Black que, "Brando mejoró [On the Waterfront] con Last Tango.& #34; Pauline Kael, en su reseña antes mencionada, se hizo eco de los mismos sentimientos al decir: "En la pantalla, Brando es nuestro genio como [Norman] Mailer es nuestro genio en la literatura... Paul se siente tan 'real'". y el personaje se acerca tanto que se ha alcanzado una nueva dimensión en la actuación en la pantalla."

Richard Brody de The New Yorker elogió la naturaleza personal del papel de Brando y comentó en su reseña de Listen to Me Marlon (2015) que,

"Cuando Brando dijo lo que él mismo tenía que decir, era de hecho de un valor único. Por eso lo mejor de Brando es cuando está más cerca de sí mismo, como en... Bernardo Bertolucci Último Tango en París, desde 1972. No sólo sus palabras son mejores que las de los guionistas; su persona, su personaje, es mayor que las que están escritas".

En 2019, el actor Brad Pitt dijo que la película del pasado que más le hubiera gustado protagonizar es El último tango en París, "Brando. Ese duele." Premiere había nombrado la actuación de Brando como la 27ª mejor actuación cinematográfica de todos los tiempos en abril de 2006.

La película se estrenó en todo el país el 7 de febrero de 1973 y recaudó 36 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, la séptima película más taquillera de 1973.

Otras respuestas internacionales

Los censores británicos redujeron la duración de la secuencia de sodomía antes de permitir que la película se estrenara en el Reino Unido, aunque no se corta en estrenos posteriores. Mary Whitehouse, una defensora de la moralidad cristiana, expresó su indignación porque la película había sido certificada "X" en lugar de prohibirse por completo, y el diputado laborista Maurice Edelman denunció la clasificación como "una licencia para degradar".

La película fue censurada en España durante el régimen de Franco y no se estrenó hasta diciembre de 1977. Chile prohibió la película por completo durante casi treinta años bajo su gobierno militar, y la película fue suprimida de manera similar en Portugal, hasta la Revolución de los Claveles en 1974, cuando su estreno se convirtió en un ejemplo de la libertad que permite la democracia. Lo mismo sucedió en Brasil durante el período de la dictadura militar cuando la película fue censurada, hasta que finalmente se estrenó en 1979. Otros países que la prohibieron incluyen Argentina, Corea del Sur, Singapur. y venezuela

En Australia, la película se estrenó sin cortes con un certificado R por parte de la Junta de Clasificación de Australia el 1 de febrero de 1973. Recibió un lanzamiento en VHS de Warner Home Video con la misma clasificación el 1 de enero de 1987, prohibiendo la venta o alquiler a cualquier persona menor de edad. la edad de 18

En Canadá, la película fue prohibida por la Junta de Censores de Nueva Escocia, lo que llevó a la histórica decisión dividida de la Corte Suprema de Canadá de 1978 en Nueva Escocia (Junta de Censores) v McNeil, que confirmó la provincias' derecho a censurar películas.

Reconocimientos

Brando recibió una nominación al Premio de la Academia a Mejor Actor en un Papel Protagónico y Bertolucci fue nominado a Mejor Director.