El último espectáculo de imágenes

The Last Picture Show es una película dramática estadounidense de 1971 dirigida y coescrita por Peter Bogdanovich, adaptada de la novela semiautobiográfica de 1966 El último espectáculo de imágenes de Larry McMurtry. El elenco de la película incluye a Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Ellen Burstyn, Ben Johnson, Cloris Leachman y Cybill Shepherd. Ambientada en un pequeño pueblo en el norte de Texas desde noviembre de 1951 hasta octubre de 1952, es la historia de dos estudiantes de secundaria y viejos amigos, Sonny Crawford (Bottoms) y Duane Jackson (Bridges).

The Last Picture Show fue estrenada en cines el 22 de octubre de 1971 por Columbia Pictures. Fue un éxito comercial y de crítica, recaudó 29 millones de dólares con un presupuesto de 1,3 millones de dólares y fue nominada a ocho Premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto para Johnson y Bridges, y Mejor Actriz de Reparto para Burstyn y Leachman, con Johnson y Leachman ganando.

En 1998, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

En 1951, Sonny Crawford y Duane Jackson son amigos y estudiantes del último año de secundaria en la pequeña Anarene, una ciudad petrolera en declive en el norte de Texas. Duane está saliendo con Jacy Farrow, la chica más rica y bonita de la ciudad. Sonny rompe con su novia Charlene Duggs.

En Navidad, Sonny comienza una aventura con Ruth Popper, la deprimida esposa de mediana edad de su entrenador de secundaria. En un baile de Navidad, Lester Marlow invita a Jacy a una fiesta de baño desnudo en la casa de Bobby Sheen, un joven rico que parece ser una mejor perspectiva que Duane.

Un grupo de muchachos lleva a su joven amigo Billy, con discapacidad mental, a una prostituta para que pierda su virginidad, pero ella golpea a Billy en la cara cuando eyacula prematuramente. Cuando Duane y Sonny llevan a Billy de regreso a casa, el empresario local Sam les dice que, dado que ni siquiera pueden cuidar a un amigo, les prohibirá la entrada al salón de billar, al cine y a la cafetería. él posee, todas las piezas centrales de la vida social de la ciudad. Duane se esconde con éxito en el asiento trasero. En el café, Genevieve, la camarera, le dice a Sonny que sabe que Duane estaba con el grupo, pero accede a no decírselo a Sam.

Durante el fin de semana de la víspera de Año Nuevo, Duane y Sonny se van de viaje por carretera a México. Antes de irse, Sam, que ha perdonado a Sonny, desea con nostalgia que todavía tenga la energía para unirse a ellos y les da algo de dinero extra. Regresan del viaje con resaca y cansados, para enterarse de que Sam murió repentinamente de un derrame cerebral en la víspera de Año Nuevo. En su testamento dejó el cine a la mujer que dirigía el puesto de comida; el café a Genevieve; $1,000 para el hijo del predicador, Joe Bob Blanton; y la sala de billar a Sonny.

Como Bobby le ha dicho a Jacy que no sale con vírgenes, ella invita a Duane a un motel para tener sexo, pero Duane no puede tener una erección. Ella pierde su virginidad con Duane en su segundo intento y luego rompe con él por teléfono. Cuando Bobby se casa con otra chica, Jacy se siente decepcionada. Por aburrimiento tiene sexo en una mesa de billar con Abilene, un capataz rudo que trabaja para su padre y que también es amante de su madre. Él es brutalmente frío con ella después. Jacy luego pone su mirada en Sonny, quien deja a Ruth sin decir una palabra. Duane pelea con Sonny por Jacy, 'su' niña, rompiendo una botella en el ojo izquierdo de Sonny que lo deja gravemente herido y descalificado para el servicio militar. Duane luego se une al ejército para luchar en Corea.

Jacy le sugiere a Sonny que se fuguen a Oklahoma. Se casan y, de camino a una luna de miel en el lago Texoma, son detenidos por un policía estatal de Oklahoma. Jacy había dejado una nota contándoles a sus padres sobre su plan, con la secreta esperanza de que la detuvieran. Los Farrow los tienen bajo custodia hasta que llegan, su padre despide a Sonny por completo y se lleva a Jacy a casa. Sonny regresa con la madre de Jacy, Lois, quien revela que ella fue la amante juvenil de Sam y le reprocha a Sonny que estaba mucho mejor con Ruth Popper que con Jacy. El matrimonio se anula rápidamente.

Duane regresa a la ciudad con una licencia del ejército antes de partir hacia Corea. Sonny aparece en su casa y los dos hacen las paces. Van al espectáculo de imágenes, su proyección final (el western, Red River, ambientado en Texas y protagonizado por John Wayne). A la mañana siguiente, Sonny acompaña a Duane en el autobús. Billy está barriendo la calle y es atropellado y asesinado por un camión, ante la completa indiferencia de algunos de los habitantes locales que lo culpan por ser estúpido y descuidado. Sonny está devastado y reprende a los hombres por su comportamiento. Luego busca consuelo en Ruth, quien desde entonces se ha vuelto aún más deprimida y se ha encerrado en su casa. Ella estalla en dolor e ira. Luego, agotada, toma su mano extendida, tentativamente reuniendo a la pareja.

Reparto

Producción

Entrando en The Last Picture Show Peter Bogdanovich era un actor de teatro, ensayista cinematográfico y crítico de 31 años, con una pequeña película en su haber como director, Targets (también conocido como Antes de morir). El primero lo había hecho con su esposa y colaboradora, Polly Platt. Como Bogdanovich explicó más tarde a The Hollywood Reporter, mientras esperaba en la fila de un cajero en una farmacia, miró por casualidad el estante de libros de bolsillo y sus ojos se posaron en un título interesante, El espectáculo de la última imagen. La contraportada del libro decía que se trataba de "niños que crecían en Texas" y Bogdanovich decidió que no le interesaba y lo devolvió. Unas semanas después, el actor Sal Mineo le entregó a Platt una copia del libro. "Siempre quise estar en esto", dijo, "pero estoy un poco viejo ahora" y recomendó que Platt y Bogdanovich lo conviertan en una película. Según el recuerdo de Bogdanovich, Platt dijo: "No sé cómo lo conviertes en una imagen, pero es un buen libro". Bogdanovich, McMurtry y Platt adaptaron la novela a la película del mismo nombre.

Stephen Friedman era abogado de Columbia Pictures, pero estaba ansioso por entrar en la producción cinematográfica, ya que había comprado los derechos cinematográficos del libro, por lo que Bogdanovich lo contrató como productor.

Después de discutir la película propuesta con Orson Welles, su invitado en ese momento, Bogdanovich estuvo de acuerdo con él en que filmar la película en blanco y negro funcionaría estéticamente, lo que en ese momento era una elección inusual.

La película se filmó en la pequeña ciudad natal de Larry McMurtry, Archer City, ubicada en el centro-norte de Texas, cerca de la frontera con el estado de Oklahoma. McMurtry había cambiado el nombre de la ciudad a Thalia en su libro; Bogdanovich lo llamó Anarene (por un pueblo fantasma ocho millas (13 km) al sur de Archer City). La similitud con el famoso pueblo de vacas de Abilene, Kansas, en Howard Hawks' Red River (1948) fue intencional. Red River vuelve a estar vinculado como "el último espectáculo de imágenes", que Sonny y Duane ven al final de la película.

Después de terminar el rodaje, Bogdanovich regresó a Los Ángeles para editar el metraje de la película en una Moviola. Bogdanovich ha dicho que él mismo editó toda la película, pero se negó a acreditarse a sí mismo como editor, razonando que el director y el coguionista eran suficientes. Cuando se le informó que el Motion Picture Editors Guild requería un crédito de editor, sugirió a Donn Cambern, quien había estado editando otra película, Drive, He Said (1971), en la oficina de al lado y había ayudado a Bogdanovich con algunos documentación de compra relativa a la óptica de la película. Cambern lo niega, afirmando que Bogdanovich hizo una edición de la película, que proyectó para una selección de invitados, incluidos Jack Nicholson, Bob Rafelson y él mismo. El consenso fue que la película iba a ser genial, pero necesitaba más edición para alcanzar su máximo potencial. Cambern afirma que Bogdanovich lo invitó a hacerlo, durante el cual hizo importantes contribuciones a la forma final de la película.

Bogdanovich obtuvo una rara exención del Sindicato de Directores de Estados Unidos para que su nombre apareciera solo al final de la película, después de que los actores & # 39; créditos, ya que sintió que era más significativo para la audiencia ver sus nombres después de sus actuaciones.

Música

La película presenta música totalmente diegética, incluidas muchas canciones de Hank Williams Sr. y otros temas country & Artistas de grabación de música popular occidental y de la década de 1950.

Recepción y legado

Taquilla

La película ganó 13,1 millones de dólares en alquileres nacionales en América del Norte.

Recepción crítica

Roger Ebert, crítico del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas en su reseña original y la nombró la mejor película de 1971. Más tarde la agregó a su lista de "Grandes películas& #34; lista, escribiendo que "la película es sobre todo una evocación del estado de ánimo. Se trata de un pueblo sin razón para existir, y de gente sin razón para vivir allí. La única esperanza está en la transgresión." Vincent Canby de The New York Times la calificó como una "película encantadora" que "redescubre una época, un lugar, una forma cinematográfica y una parte pequeña pero importante de la experiencia estadounidense". Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "Como pocas películas en los últimos años, The Last Picture Show de Peter Bogdanovich. i> termina con nosotros queriendo ver más de las personas que ocupan el mundo de la pequeña ciudad que es Anarene, Texas en 1951. Esta emoción no se logra fácilmente. Es el resultado de una investigación exhaustiva [sic] de Peyton Place sobre las habitaciones, los autos estacionados, los partidos de fútbol, el cine, el restaurante y la sala de billar de Anarene." Charles Champlin de Los Angeles Times calificó la película como "el tributo más considerado, artesanal y elaborado que hemos tenido hasta ahora sobre lo que eran las películas y cómo figuraron en nuestras vidas". Gary Arnold, de The Washington Post, la calificó como "una película narrativa extremadamente bien hecha y envolvente con objetivos decentes, que nos anima a comprender y preocuparnos por sus personajes, aunque no a emularlos". 34;

A partir de febrero de 2022, el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes muestra una calificación de aprobación del 100 % según 60 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Haciendo un excelente uso de su época y escenario, la historia de la mayoría de edad de Peter Bogdanovich en un pequeño pueblo es un clásico triste pero conmovedor lleno de actuaciones impresionantes". 34; Según Metacritic, que asignó una puntuación media ponderada de 93 sobre 100 basada en 15 críticos, la película recibió "aclamación universal".

Premios y nominaciones

Premio	Categoría	Nominee(s)	Resultado
Premios de la Academia	Mejor imagen	Stephen J. Friedman	Nominado
	Best Director	Peter Bogdanovich	Nominado
	Mejor Actor de Apoyo	Jeff Bridges	Nominado
		Ben Johnson	Won
	Best Supporting Actress	Ellen Burstyn	Nominado
		Cloris Leachman	Won
	Mejor guión – Basado en material de otro medio	Larry McMurtry y Peter Bogdanovich	Nominado
	Mejor Cinematografía	Robert Surtees	Nominado
British Academy Film Awards	Mejor película		Nominado
	Mejor dirección	Peter Bogdanovich	Nominado
	Mejor actor en un papel de apoyo	Ben Johnson	Won
	Best Actress in a Supporting Role	Eileen Brennan	Nominado
		Cloris Leachman	Won
	Mejor guión	Larry McMurtry y Peter Bogdanovich	Won
Directores Guild of America Awards	Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures	Peter Bogdanovich	Nominado
Golden Globe Awards	Mejor imagen de movimiento – Drama		Nominado
	Best Director – Motion Picture	Peter Bogdanovich	Nominado
	Mejor Actor de soporte – Imagen de movimiento	Ben Johnson	Won
	Best Supporting Actress – Motion Picture	Ellen Burstyn	Nominado
		Cloris Leachman	Nominado
	Nueva estrella del año – Actriz	Cybill Shepherd	Nominado
Kansas City Film Critics Circle Awards	Best Supporting Actress	Cloris Leachman	Won
Kinema Junpo Premios	Mejor película de lengua extranjera	Peter Bogdanovich	Won
National Board of Review Awards	Top 10 Films		5a Lugar
	Mejor Actor de Apoyo	Ben Johnson	Won
	Best Supporting Actress	Cloris Leachman	Won
National Film Preservation Board	National Film Registry		Inducted
National Society of Film Critics Awards	Mejor Actor de Apoyo	Ben Johnson	Nominado
	Best Supporting Actress	Ellen Burstyn	Won
		Cloris Leachman	Nominado
Premios Círculos Críticos de Cine de Nueva York	Mejor película		Nominado
	Best Director	Peter Bogdanovich	Nominado
	Mejor Actor de Apoyo	Ben Johnson	Won
	Best Supporting Actress	Ellen Burstyn	Won
		Cloris Leachman	Runner-up
	Mejor guión	Larry McMurtry y Peter Bogdanovich	Won
Premios Online Film & Television Association	Mejor película		Won
São Paulo Association of Art Critics Awards	Best Foreign Film	Peter Bogdanovich	Won
Premios de Cine de Texas	Premio Frontier	Cybill Shepherd	Won
Escritores Guild of America Awards	Mejor Drama Adaptado de Otro Medium	Larry McMurtry y Peter Bogdanovich	Nominado

Ocupó el puesto número 19 en la lista de Entertainment Weekly de las 50 mejores películas de secundaria. En 2007, la película ocupó el puesto 95 en la edición del décimo aniversario del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.

En abril de 2011, The Last Picture Show fue relanzado en los cines del Reino Unido e Irlanda, distribuido por Park Circus. La revista Total Film le dio a la película una reseña de cinco estrellas, afirmando: "El desolado drama tejano de Peter Bogdanovich sigue siendo tan impresionante ahora como lo fue en 1971".

Medios domésticos

La película fue lanzada por The Criterion Collection en noviembre de 2010 como parte de su caja America Lost and Found: The BBS Story. Incluía una transferencia digital de alta definición de la versión del director de Peter Bogdanovich, dos comentarios de audio, uno de 1991, con Bogdanovich y los actores Cybill Shepherd, Randy Quaid, Cloris Leachman y Frank Marshall; el otro de 2009, con Bogdanovich "The Last Picture Show": A Look Back, (1999) y Picture This (1990), documentales sobre la realización de la película, Una discusión con el cineasta Peter Bogdanovich, una sesión de preguntas y respuestas de 2009, pruebas de pantalla y tomas de ubicación, y extractos de una entrevista televisiva de 1972 con el director François Truffaut sobre el Nuevo Hollywood.

Corte de la directora

(feminine)

Bogdanovich reeditó la película en 1992 para crear un 'montaje del director'. Esta versión restaura siete minutos de metraje que Bogdanovich recortó del lanzamiento de 1971 porque Columbia había impuesto un límite firme de 119 minutos. Con este requisito eliminado en la década de 1990, Bogdanovich utilizó el corte de 127 minutos en lanzamientos de discos láser, VHS y DVD. El corte original de 1971 nunca se lanzó en DVD o blu-ray durante años, aunque se lanzó en VHS y disco láser a través de Columbia Tristar Home Video. Sin embargo, el lanzamiento en 4K UHD tiene el corte teatral junto con el corte del director más conocido. Se incluye como parte del juego Columbia Classics 4K Volume 3 de Sony.

Hay dos escenas sustanciales restauradas en la versión del director. La primera es una escena de sexo entre Jacy y Abilene que se reproduce en la sala de billar después de que ha cerrado por la noche; precede a la escena exterior en la que él la deja en casa y ella dice "Qué noche". Nunca pensé que esto sucedería." La otra inserción importante es una escena que se desarrolla en el café de Sam, donde Genevieve observa mientras un amable Sonny y un acelerado Duane deciden emprender su viaje por carretera a México; precede a la escena exterior fuera de la sala de billar cuando le cuentan a Sam sus planes, la última vez que lo verán.

También se restauraron varias escenas más cortas. Uno se encuentra entre la práctica de baloncesto en el gimnasio y el exterior en el autocine The Rig-Wam; tiene a Jacy, Duane y Sonny viajando en su descapotable (y perseguidos por un perrito entusiasta), cantando una interpretación animada de la canción escolar más solemne cantada más tarde en el partido de fútbol. Otro encuentra a Sonny recorriendo las calles de la ciudad en la camioneta, mirando con añoranza el salón de billar, el café y el teatro de Sam, de donde ha sido desterrado. Finalmente, hay una escena exterior de la caravana de automóviles en su camino hacia el picnic para personas mayores; cuando pasa por el tanque de pesca donde había pescado con Sam y Billy, Sonny derrama una lágrima por su amigo fallecido y su juventud perdida.

Dos escenas recibieron un tratamiento un poco más largo: el regreso de Ruth y Sonny del médico, y el de los niños; devolverle a Billy a Sam después de su encuentro con Jemmie Sue; ambos habían agregado diálogo. Además, se volvieron a colocar varias tomas individuales, en particular, una toma de enfoque profundo al estilo de Gregg Toland frente al Teatro Real mientras todos se suben a sus autos.

Secuela

Texasville, la secuela de 1990 de The Last Picture Show, basada en la novela del mismo nombre de McMurtry de 1987, también fue dirigida por Bogdanovich, de su guión propio, esta vez sin McMurtry. La película reúne a los actores Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Cloris Leachman, Eileen Brennan, Randy Quaid, Sharon Ullrick (de soltera Taggart) y Barc Doyle.